Lauree di primo livello part time in Disegno

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Disegno 2017

Il conseguimento della laurea di primo livello avviene a conclusione del corso di studi offerto dal college o dall'università di iscrizione. Il completamento di tale percorso può richiedere da tre a sette anni a seconda di dove si sceglie di studiare.

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Ulteriori informazioni

Laurea In Pittura

Edna Manley College of the Visual and Performing Arts
Campus 4 anni September 2017 Giamaica Kingston

Il programma di pittura offre l'opportunità di esplorare le diverse possibilità della pratica artistica contemporanea e la sperimentazione interdisciplinare. [+]

Corso di laurea in Pittura

Il programma di pittura offre l'opportunità di esplorare le diverse possibilità della pratica artistica contemporanea e la sperimentazione interdisciplinare. Gli studenti sono introdotti approcci tradizionali e contemporanei alla pittura. L'accento è posto sullo sviluppo di vocabolario visivo personale con un forte pensiero critico e capacità tecniche.

AMMISSIONI CRITERI:

Minima di cinque (5) soggetti CXC con i voti da 1 a 3 (grado 3 dopo il 1998) o minima di cinque (5) 'O' livello GCE con gradi da A a C. Avere almeno 17 anni al momento del ricovero. Lingua Inglese presso la CXC / GCE livello (o equivalente) è obbligatoria per tutti i richiedenti. Arti Visive presso la CXC / GCE livello (o equivalente) è vantaggioso per i richiedenti. PORTFOLIO: I candidati sono tenuti a presentare un portfolio di lavoro originale per la valutazione. Il portafoglio deve essere composto da non meno di quindici (15) pezzi di recente un'opera, cioè, disegni realizzati da osservazione, tra cui paesaggio, natura morta, autoritratto o di disegno di figura. Diapositive o fotografie sono accettati dai richiedenti d'oltremare. LINGUA INGLESE REQUISITI: I candidati la cui lingua madre non è l'inglese deve prendere il test di lingua inglese come lingua straniera (TOEFL). I candidati possono iscriversi agli esami TOEFL a www.ets.org / toefl. [-]

Laurea In Graphic Design

Marian University
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Indianapolis

Visivi e creativi major Arti di progettazione grafica ricevono istruzione nelle fondamenta di studio d'arte. Sulla base di tale fondamento, gli studenti si impegnano in studi specializzati in stampa e media digitali a terra in una comprensione dell'impatto sociale delle arti. [+]

Corso di laurea in Graphic Design Visivi e creativi major Arti di progettazione grafica ricevono istruzione nelle fondamenta di studio d'arte. Sulla base di tale fondamento, gli studenti si impegnano in studi specializzati in stampa e media digitali a terra in una comprensione dell'impatto sociale delle arti. Il programma è progettato per preparare gli studenti per l'entrata in uno di scuola superiore o di una posizione nella professione. Per gli studenti qualificati, stage sono organizzati durante l'ultimo anno. studenti di design grafico lavorano in uno studio stat-of-the-art design del computer dedicato esclusivamente al reparto. Requisiti Maggiore per Bachelor of Arts Degree (BA) in Visual Creative Arts: Graphic Design Tutte le major arti visive e creativi sperimentare una serie di corsi di base che forniscono le basi della comprensione visiva e l'impulso creativo. I corsi di base sono: ARH 240, ART 110, ART 120, e 255 ART. major VCA possono quindi scegliere tra quattro programmi all'interno del Dipartimento di visive e arti creative. Questi quattro programmi includono la storia dell'arte, studi documentari, graphic design, e studio d'arte (con o senza una concentrazione in arte terapia). Il programma di grafica richiede 33 crediti, comprensivi di ART 206, ART 226, ART 229, ART 326, ART 327, ART 426, ART 427, ART 490, ART 491, e tre crediti di un corso di arti dello studio. Il programma è completato con sei ore di corsi ARH 300-livello. Gli studenti entrano nel reparto come BA major arti visive e creative. C'è una recensione portafoglio dopo il completamento di 110, 120, 206, e due corsi di grafica. La GPA media per i corsi di cui sopra elencati deve essere una "B" o meglio con un punteggio recensione favorevole al fine di essere accettato nel programma di progettazione grafica. Solo gli studenti ammessi al programma sono ammissibili per il ART 460 Art Stage. Minore in Graphic Design 22 crediti minimi in storia dell'arte e l'arte tra cui ART 110, 120, 206, 229, 240 ARH, e due corsi d'arte aggiuntivi da 226, 255, 326, 327, 329, 380 o su un tema di progettazione grafica. Corsi accreditati off-campus Università Marian major visiva e arti creative possono richiedere fino a 12 crediti di attività di pre-approvato corsi Indianapolis Art Center per l'applicazione del loro grado presso l'Università mariano. Si tratta di corsi di norma non offerti presso l'Università mariano. [-]

Bachelor Of Fine Arts Di Disegno E Pittura / Italiani Belle Arti

Accademia Europea di Firenze - European Academy of Florence
Campus 3 anni October 2017 Italia Firenze

Gli studenti di Disegno e Pittura padroneggiare i fondamentali, variano materiali e tecniche, la teoria dei colori di studio, e giocare con la forma, la struttura, proporzione. Il programma BFA prepara gli studenti a carriere professionali in arte, concentrandosi su bidimensionale arte disegno / pittura Track. [+]

Le migliori Lauree part time in Disegno 2017. Fin dal Medioevo e del Rinascimento, Firenze è stata una delle capitali di disegno e pittura discipline. Capolavori di artisti come Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo sono solo i punti salienti di un incredibilmente ricca tradizione delle arti visive che è ancora molto presente e un'ispirazione costante in tutta la città. Gli studenti di Disegno e Pittura padroneggiare i fondamentali, variano materiali e tecniche, la teoria dei colori di studio, e giocare con la forma, la struttura, proporzione. Il programma BFA prepara gli studenti a carriere professionali in arte, concentrandosi su bidimensionale arte disegno / pittura Track. Questo corso-base di pratica sviluppa la capacità dello studente di esprimere idee attraverso la pittura e il disegno ed è supportato da un programma integrato di teoria. Questo permette loro di esplorare le idee personali, di sviluppare un linguaggio artistico e capire la posizione culturale del loro lavoro in relazione alla storica e contemporanea a partire dalla pittura gli stili e fondamenti italiani europei e. Firenze e il Rinascimento sono il terreno per lo scambio di idee e per il pensiero indipendente, arrivando a consolidare solide competenze intellettuali e pratici. Il corso è tenuto da praticare pittori e teorici in eccellenti ampi monolocali, all'interno di una vivace comunità di scuola d'arte. Relatori in visita di fama internazionale arricchiscono il curriculum. Gli studenti completano i loro studi partecipando alla Scuola delle Arti mostre di laurea. Primo anno Critical Studies Fondazione 2D Fondazione Disegno 1 Studio Disegno I Fondazione MediaI Storia di disegno e pittura Lingua italiana A1 Fondazione 3D Storia di Arte e Design Introduzione alla pittura Storia dell'Arte e del Costume italiano Tecniche pittoriche I Lingua italiana A2 Secondo anno Anatomical Study I Disegno Storia dell'architettura Tecniche di Pittura II Patroni, Artista e identità nel Rinascimento fiorentino Art Studio Disegno II Italiano Lingua B1 Critical Thinking - Art Introduzione alla Semiotica dell'Arte Teoria della Percezione Disegno avanzato / Pittura Seminario Anatomical Study II La storia del paesaggio italiano del Arte Italiano Lingua B2 Terzo Anno Ideazione e di processo lettura e scrittura Disegno avanzato Seminar II La pratica professionale di FA I Senior Project and Portfolio Development I Estetico Italiano Lingua C1 Filosofia dell'Arte Libro d'Artista Pratica artista contemporaneo La pratica professionale di FA II Senior Project and Portfolio Development II Italiano Lingua C2 Capstone Experience - grande progetto Psicologia dell'Arte Senior Project and Portfolio Development II Pedagogia Arte Art Theraphy Psicologia dell'Educazione e studenti eccezionali Italiano Lingua C2 Capstone Experience - grande progetto [-]

Laurea In Arte Studio E Storia Dell'arte

McDaniel College Budapest
Campus 8 semestri September 2017 Ungheria Budapest

Lo Studio Arte / Storia dell'arte importante fornisce agli studenti l'opportunità di sviluppare le loro capacità artistiche e creative guadagnando una prospettiva globale sulle arti. Un approccio critico all'arte nella sua storica sociale e contesto, culturale integra proprio lavoro creativo degli studenti e di processo. Gli studenti imparano a descrivere, analizzare e interpretare la forma e il contenuto di opere d'arte, mentre l'esame dei movimenti significativi dell'arte occidentale, così come l'arte sacra e profana di Asia, Africa e nelle Americhe. Allo stesso tempo, gli studenti acquisiscono una serie di tecniche per la propria espressione artistica, che vanno dal disegno a due e tre dimensioni, alla computer grafica e web design, fotografia, pittura, scultura e. Le classi sono piccole e coinvolgono stretta collaborazione con i nostri professori, e gli studenti beneficiano di una vasta gamma di opportunità per visualizzare l'arte storica e contemporanea in un Budapest, un importante centro d'arte europea. [+]

Lo Studio Arte / Storia dell'arte importante fornisce agli studenti l'opportunità di sviluppare le loro capacità artistiche e creative guadagnando una prospettiva globale sulle arti. Un approccio critico all'arte nella sua storica sociale e contesto, culturale integra proprio lavoro creativo degli studenti e di processo. Gli studenti imparano a descrivere, analizzare e interpretare la forma e il contenuto di opere d'arte, mentre l'esame dei movimenti significativi dell'arte occidentale, così come l'arte sacra e profana di Asia, Africa e nelle Americhe. Allo stesso tempo, gli studenti acquisiscono una serie di tecniche per la propria espressione artistica, che vanno dal disegno a due e tre dimensioni, alla computer grafica e web design, fotografia, pittura, scultura e. Le classi sono piccole e coinvolgono stretta collaborazione con i nostri professori, e gli studenti beneficiano di una vasta gamma di opportunità per visualizzare l'arte storica e contemporanea in un Budapest, un importante centro d'arte europea. Lavoro e ulteriori Opportunità di studio Gli studenti che completano la Art Studio e Storia dell'Arte principale sono in grado di continuare i loro studi in Maestri ben noti di Belle Arti programmi, così come Ph.D. programmi in storia dell'arte. Essi sono entrati nel posto di lavoro come graphic e web designer, fotografi e organizzatori di eventi, in grado di colmare le culture visuali diverse al servizio di aziende, musei, scuole e imprese di commercializzazione. Competenze che si ottiene Capacità artistiche e creative Graphic & Web Design Analizzando Opere d'Arte Fotografare Corsi Art of the World Medievale Rinascimento italiano Art L'arte del Barocco nel Nord Europa Romanticismo e Impressionismo Dell'arte del Novecento Arte e Cultura dell'Islam Storia di Western Art I-II Tradizionali arti nativi americani e Architettura Scrivendo in Arte e Storia Seminario di Storia dell'Arte Graphic Design I-II Disegno Perceptual Acquerello la pittura progettazione Fotografia Digitale Web Design Gli studi indipendenti in Studio Art / Storia dell'arte Portfolio Preparazione Senior Mostra Preparazione Stage in Studio Art [-]

BFA Studio D'arte

Saint Mary's College
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Notre Dame

Come studente d'arte a Santa Maria, si svilupperà un impressionante portafoglio ed esibire il proprio lavoro ogni semestre in The Moreau Center for the Arts. Potrai lavorare a stretto contatto con i docenti compiuto che espongono a livello regionale, nazionale e internazionale e di esplorare nuovi sviluppi dell'arte e una vasta gamma di supporti e tecniche. Il programma artistico è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD) ... [+]

Le migliori Lauree part time in Disegno 2017. BFA Studio Art Come studente d'arte a Santa Maria, si svilupperà un impressionante portafoglio ed esibire il proprio lavoro ogni semestre in The Moreau Center for the Arts. Potrai lavorare a stretto contatto con i docenti compiuto che espongono a livello regionale, nazionale e internazionale e di esplorare nuovi sviluppi dell'arte e una vasta gamma di supporti e tecniche. Il programma artistico è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD). "Santa Maria è nel suo complesso, ma soprattutto il reparto artistico, era un posto di sostegno, sia attraverso i professori e gli altri studenti. Ho fatto amici e ricordi per tutta la vita e non dimenticherò mai la morale, l'educazione, e la fiducia che la Santa Maria instillato in me ". -Lauren Magnifico '06 Gradi Quando importante in Studio Art di Saint Mary College è possibile scegliere tra due gradi. Il Bachelor of Fine Arts (BFA) è il grado professionale in Studio Art e il Bachelor of Arts (BA) è il grado arti liberali in Studio o storia dell'arte. Studenti BA in grado di completare i requisiti in materia di istruzione per insegnare arte in gradi P-12. Aree di enfasi Come una laurea o BFA importante concentrare in studio d'arte, sviluppare le competenze, come si specializzano in una delle seguenti aree: ceramica, fibre, new media art, pittura, fotografia, incisione dei media, o la scultura. Recensioni di portafoglio Ogni semestre si presenterà il lavoro corrente in studio nelle gallerie per la valutazione da parte della facoltà d'arte. Questo processo contribuisce a garantire che stai progredendo attraverso il programma e raggiungere il tuo potenziale artistico. Scrivendo nella maggiore Imparare a comunicare efficacemente con una varietà di pubblico e distinguersi come scrittore abile attraverso il vostro portafoglio scrittura avanzato. Potrai inviare quattro campioni di scrittura che includono elementi come affermazione di un artista, documento di ricerca, proposta di concessione, o recensione mostra. Senior globale Se sei un anziano BFA e BA studente con una concentrazione in studio si esporrà il lavoro in studio che dimostra il vostro percorso artistico a Santa Maria. Questo finale, progetto globale deve essere originale, concettualmente ed esteticamente suono, e completato in una zona di enfasi (quattro o più corsi seguiti in quella zona). Questo portafoglio importante aiuta gli studenti ad acquisire l'occupazione, opportunità espositive, e l'accettazione di scuole di specializzazione. Hands-on Learning A Santa Maria, oltre che immergersi negli studi al lavoro, potrai godere di grandi opportunità al di fuori della classe con stage, alcuni sponsorizzato da INC @ sovvenzioni SMC. Gli studenti hanno ottenuto residenze estive presso il Museo d'Arte di Indianapolis, il Museo Fort Wayne of Art, MTV-Viacom, e Jonquil Design Associates in Knox, Indiana. Lavora con noi Preparati per un futuro che va da lavorare come consulente d'arte di un insegnante d'arte, curatore, museo educatore, designer, arte terapeuta, fotografo, i media advisor, assistente alla produzione, o il responsabile delle vendite. Molti laureati arte proseguire gli studi universitari con i programmi d'arte migliori in tutta la nazione. Visita il sito Career Crossings Ufficio per esplorare molti grandi opportunità di carriera per i laureati di Saint Mary. Requisiti - Studio Art Bachelor of Fine Arts (BFA), specializzazione in Arte (78 ore) ART 101 Disegno I ART 102 Disegno II ART 103 2D design ART 104 Progettazione 3D ART 241 e 242 Storia dell'Arte Survey I e II (o ART 251RM e 252R italiano Storia dell'Arte I e II all'estero a Roma) ART 495 senior globale in Studio Art (nella zona di enfasi) 45 ore aggiuntive in classi di studio Sei ore di storia dell'arte di livello superiore Sei ore di corsi di correlare (da un elenco approvato di corsi legati all'arte) La partecipazione di portfolio è necessario anche ogni semestre, ed è necessario mantenere un avaerage 3.0 GPA in tutti i corsi d'arte. Major arte concentrando in Studio Art devono completare quattro corsi (12 ore) in una zona di enfasi scelto in consultazione con il suo consigliere nel Dipartimento artistico. Bachelor of Arts (BA), il maggiore in arte - Concentrazione in Studio Art (42 ore) ART 101 Disegno I ART 102 Disegno II ART 103 2D design ART 104 Progettazione 3D ART 241 e 242 Storia dell'Arte Survey I e II (o ART 251RM e 252R italiano Storia dell'Arte I e II all'estero a Roma) ART 495 senior globale in Studio Art (nella zona di enfasi) 18 ore supplementari nelle classi di studio Tre ore di storia dell'arte di livello superiore La partecipazione di portfolio è necessario anche ogni semestre. Major arte concentrando in Studio Art devono completare quattro corsi (12 ore) in una zona di enfasi scelto in consultazione con il suo consigliere nel Dipartimento artistico. [-]

Programma Di Certificazione Post-diploma Di Maturità

School of The Museum of Fine Arts, Boston
Campus 1 anno September 2017 Stati Uniti d'America Boston

L'uno-anno post-diploma di maturità certificato offre un intenso anno di studio studio d'arte e la pratica, strettamente consigliato e sostenuto da SMFA facoltà. Il ... [+]

Post-diploma di maturità Certificate Program

L'uno-anno post-diploma di maturità certificato offre un intenso anno di studio studio d'arte e la pratica, strettamente consigliato e sostenuto da SMFA facoltà. Il programma è ideale per gli studenti che hanno completato una laurea e vogliono immergersi nella intensivo studio di fare arte. Se avete recentemente laureato o sta modificando la carriera, il Certificato post-diploma di maturità prevede una preparazione eccellente per lo studio laurea in arte o per la pratica professionale come artista. Si progetta un curriculum individualizzato studio d'arte. Si può sperimentare attraverso i media o concentrarsi intensamente su una disciplina. SMFA facoltà vi fornirà l'istruzione, supporto, consulenza e incoraggiamento per tutto il corso di studi. In frequenti consultazioni individuali, istruttori critica il vostro lavoro e guidare il vostro sviluppo. Ogni settimana, vi si fondono con i vostri compagni di classe in un seminario che guida i tuoi progressi, costruisce cameratismo e favorisce la crescita artistica. Potrai anche andare su gite e frequentare le lezioni di artisti in visita, curatori di musei, galleristi, collezionisti e critici. Nel tuo lavoro indipendente in studio potrete sviluppare la vostra arte e il processo. Ogni semestre, vi presentiamo il lavoro accumulato di quel semestre da valutare per i crediti di studio presso Review Boards. Il programma post-diploma di maturità attrae candidati provenienti da una vasta gamma di sfondi. Alcuni studenti post-baccalaureato sono neolaureati in cerca di un anno di formazione intensivo di studio prima di iniziare il lavoro indipendente come artisti. Altri vengono per avviare la pratica artistica professionale dopo aver lavorato in un campo diverso. Altri ancora sono artisti whoseek di espandere le loro competenze o esplorare nuovi media funzionano. Completamento del baccalaureato Certificato Post- prepara gli studenti per una varietà di percorsi. Alcuni scelgono di proseguire gli studi in programma Studio Diploma del SMFA, entrando al quarto livello dell'anno. Altri continuano a laurearsi corsi di laurea, come il MAE. Molti partecipano come borsisti a residenze di artisti professionisti. Sia subito, o dopo un ulteriore studio formale, la maggior parte dei laureati di sostenere la pratica professionale come artisti.... [-]