Lauree di primo livello in Studi di Belle Arti Europa

Guarda i Corsi di laurea di primo livello in Studi di Belle Arti Europa 2017

Studi di Belle Arti

Una laurea di primo livello è un segno distintivo di istruzione superiore. Viene conferita a chi dedica dai tre ai sette anni allo studio di un programma specifico. La laurea può essere ottenuta in una varietà di discipline nel campo umanistico e in quello scientifico.

In tutto, ci sono più di 4000 istituti di istruzione superiore in Europa, che offrono una vasta gamma di corsi a livello di Bachelor, Master e Dottorato. Con sempre più di queste organizzazioni che offrono l'inglese come lingua di istruzione per almeno alcuni dei loro corsi di laurea, università in Europa sono oggi di maggiore qualità rispetto al passato. Università in Europa offrono un cordiale benvenuto agli studenti stranieri e per dare un corso di conoscenza che soddisfa la loro professione ha bisogno della domanda globale di oggi.

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Ulteriori informazioni

Programma Di Formazione Nelle Arti Dello Studio

Metàfora Art School
Campus A tempo pieno 1 - 3 anni January 2017 Spagna Barcellona

Metafora offre un programma completo di formazione per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera da artisti. Questa opzione può essere considerata come una valida alternativa per una laurea in Fine Arts (BFA). [+]

Lauree in Studi di Belle Arti Europa 2017. "Credo che l'arte, se è significativo a tutti, è una conversazione con altri artisti. Tu dici qualcosa, dicono qualcosa, ci si sposta avanti e indietro. " John Baldessari Programma di formazione di metafora in Studio Arts Metafora offre un programma completo di formazione per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera da artisti. Questa opzione può essere considerato come una valida alternativa al Laurea in Belle Arti (BFA). L'arte è di capire il modo in cui l'idea viene comunicato a voi. L'arte è di scoprire le potenzialità di un materiale o di una forma, ma anche di credenze difficili prima che diventino troppo radicata. Programma di formazione di metafora incoraggia gli studenti a studiare in modo intuitivo attraverso tecniche e materiali, ma anche sostenere gli artisti che si impegnano in analisi concettuale, rompendo telai tradizionali e racconti. Ciò che è importante è il desiderio per pensare e in crescita, la necessità di comprendere l'ora. Qual è il programma di formazione: finalità e obiettivi Il Programma di formazione in Belle Arti è diviso in due sezioni: Anno 1 (Certificate in Studio Arts) e Anno 2-3 (Diploma di Studio Arts / Diploma Avanzato in Studio Arts). Uno qualsiasi dei 3 anni del programma di formazione possono essere svolte in modo indipendente (ingresso a seconda delle esigenze generali di ammissione). Programma di formazione di metafora è piccolo e intimo, in confronto con le grandi università di tutto il mondo, e questo porta con sé una serie di vantaggi: Workshop Internazionale offre un ambiente di studio accogliente in cui tutti gli studenti sono frequentati singolarmente. Le attività previste sono progettati come un supporto flessibile attorno alla pratica creativa di ogni studente, piuttosto che viceversa. Incoraggiando nel contempo le preoccupazioni estetiche e indagine concettuale, l'obiettivo del programma è quello di aiutare gli studenti ad acquisire gli strumenti necessari per le indagini artistica indipendente. programma di formazione di metafora fornisce un ambiente ricco per la crescita e opportunità nel, scena attuale dell'arte vibrante. Tra le attività specificamente progettato per questi studenti sono diverse mostre, entrambi i progetti on-campus, così come gli eventi e progetti in diverse gallerie commerciali e istituzioni in tutto Barcellona. [-]

Laurea In Fotografia

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si svilupperà in uno specialista di immagini che - in modo individuale e mettere in discussione - usa la fotografia come strumento per ritrarre un mondo in modi che sono stimolante e visivamente stimolanti. [+]

Si svilupperà in uno specialista di immagini che - in modo individuale e mettere in discussione - usa la fotografia come strumento per ritrarre un mondo in modi che sono stimolante e visivamente stimolanti. Si riferiscono al mondo attraverso le immagini. In tal modo, è possibile utilizzare la vostra conoscenza delle caratteristiche del mezzo fotografico. Perché in senso lato, le immagini fotografiche hanno un proprio carattere, offrire opportunità specifiche e avere una posizione speciale nella cultura visiva corrente. Come fotografo, hai anche la conoscenza della lingua e significati delle immagini e si possono applicare questi per i propri scopi. Il curriculum inter-connesso guarda le immagini, tecniche di fotografia, conoscenza ricerca teorica, le competenze e la comprensione. realtà professionale internazionale rimane un aspetto cruciale del programma. Il curriculum è un progetto orientato e stimola una situazione di lavoro dinamica in cui gli studenti esperimento, esplorare, fare e riflettere, e così facendo costantemente entrare in contatto con nuovi ambienti, sfide e problemi. Il curriculum guarda anche al continuo cambiamento pratica professionale di fotografi di oggi. In questi giorni, il mezzo fotografico non è limitata ad una manciata di professionisti - quasi tutti fotografa, spesso foto digitali, e sempre più persone sono in grado di modificarli in modo digitale. Mentre tutti registra le loro vite, manipola le loro foto e le pubblica sulle proprie piattaforme come i social media e blog, il fotografo professionista mantiene la panoramica del campo professionale e riflette su di esso. FOTOGRAFIA è sempre sul modo in cui unicità delle immagini 'si riferisce al mondo, non solo in termini di cultura visiva, ma alla società in generale. Ciò significa che non solo bisogno della capacità di creare immagini forti e molto individuali, ma le immagini che fortemente si riferiscono alla fotografia come mezzo. È inoltre necessario essere in grado di collaborare con gli altri e per effettuare le connessioni con l'ambiente circostante, come ad altri creatori di immagini, la società, il tuo pubblico, al fine di creare un lavoro che si distingue dalle istantanee sui social media. Creazione di Pionieri I nostri alunni fotografici di successo includono: Barry van Leeuwen (nominato per la foto Oscar); Marylene Rutten (vincitore del premio Drempel); Marijke Groeneveld (vincitore del Festival Fotografia Leiden); Csilla Klenyánszki; Benjamin Li; ed Erik Kroes. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Laurea In Belle Arti

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso la formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. [+]

Lauree in Studi di Belle Arti Europa 2017. Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: Applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. La teoria è anche una parte del programma di studio. capacità di ricerca vi darà la possibilità di imparare in modo approfondito circa la ricchezza della storia dell'arte e per creare un link al discorso corrente nel campo delle arti. Facendo progetti trimestrali in cui vengono affrontati tutti gli aspetti della professione, si impara a collaborare con gli altri e per organizzare e documentare le attività. Potrai lavorare per un progetto artistico personale che si svilupperà con i vostri insegnanti. Si concentrerà sul lato internazionale della professione, sulla pratica corrente o di continuare gli studi a livello Master. Potrai anche guardare a lavorare in uno spazio pubblico e le molte nuove possibilità che il dominio digitale offre. Nell'ultima fase del programma, potrete applicare le conoscenze che hai guadagnato circa il vostro oggetto di studio le aree che sono derivati ​​da attuali sviluppi della cultura e della società. Si sceglie una specializzazione di laurea e durante il corso di concentrarsi su un Pratica, scegliendo tra autonoma, sociale o pratiche commerciali. Il vostro lavoro è impegnativo e richiede, in cima a talento, una grande affinità con le arti espressive e una sensibilità per la tradizione e il coraggio di sperimentare. È possibile entrare in scambi con altri istituti in città come Berlino, Marsiglia o Vancouver di acquisire esperienza di lavoro internazionale e l'apprendimento. Dopo la laurea, è possibile continuare gli studi in un master, ad esempio, il Master Fine Art presso l'Piet Zwart Institute. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

BA In Scuola Di Arti Contemporanee

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus A tempo pieno 3 anni October 2017 Italia Come

Come a lavorare oggi nell'arte contemporanea? Il corso Triennale of Contemporary Arts Scuola si propone di formare professionisti del principale sistema cosiddetto di arte, per artisti di ogni disciplina per curatori, organizzatori di eventi, fino a premere ufficiali ei Direttori Artistici. Il corso si concentra sull'analisi delle tendenze chiave nella recente storia dell'arte, ma anche sullo studio di sistemi di relazioni economiche, cultura e società che caratterizzano un settore in continua evoluzione. Le discipline pratiche e teoriche fondamentali, è accompagnato, infatti, l'acquisizione di strumenti di marketing, comunicazione e nuovi media, e, infine, di Arte Economia. Il piano curricolare ha tre linee guida: Curatela, Marketing & Comunicazione e arti contemporanee, che si sviluppa in particolare lo studio degli elementi di analisi e di comunicazione relative a eventi curatela, con particolare attenzione alla stesura di testi critici, di progettazione e di preparazione mostre, comunicazione e off-line, la composizione e la realizzazione di prodotti editoriali. [+]

Questo programma è insegnato in ITALIANO Il corso triennale della Scuola di Arte Contemporanea, fornisce una buona formazione di base e una adeguata formazione umanistica e scientifica nel settore della produzione, organizzazione e comunicazione delle arti visive. In particolare, le attività del corso mirano a sviluppare una solida conoscenza generale dei principi fondamentali della storia dell'arte - dal moderno al contemporaneo - metodologie e comunicazione delle arti visive e del design, da una pianta di conoscere il patrimonio storico, letterario e cultura artistica che è il presupposto di ogni appropriata visita specialistica. Le lezioni hanno lo scopo di presentare i materiali in termini di design e mettendo il sistema in connessione con le dinamiche e i nuovi valori che alimentano il mercato dell'arte contemporanea. La figura professionale che emerge è quello di un professionista in grado di coprire diversi ruoli all'interno della sua zone estetiche e sociali. Accanto alle competenze strettamente artistico, gli studenti sono incoraggiati a sviluppare la capacità di progettare e di auto-promozione, per la facilità di inserimento sul mercato e la consapevolezza critica del loro lavoro. I corsi sono strutturati per fornire adeguate conoscenze teoriche e pratiche per gli operatori del cosiddetto Art System (artisti, curatori, organizzatori di eventi, addetti stampa e direttori artistici), con preparazione specifica, ma sufficientemente elastico, in grado di soddisfare la comunicazione e l'organizzazione di materiali artistici relativi all'arte contemporanea nell 'area dei vari dipartimenti interessati a tali attività: istituzione museale di galleria privata, dall'editoria alle biblioteche specializzate, da posizioni di responsabilità e competenza artistico-culturale degli enti locali alle case d'asta, le comunicazioni d'arte . Uno degli aspetti fondamentali del corso è il suo approccio operativo, per trarre da tutti i soggetti di studio una vera e propria formazione, la flessibilità per affrontare i problemi reali relativi alle varie opportunità di lavoro. Opportunità di lavoro sono ampie e variano da vero Curatore a quella del coadiutore nella organizzazione pubblica o museo privato, l'organizzatore e pianificatore di eventi artistici di addetto stampa e pubbliche relazioni, il coordinatore delle attività didattiche per sostenere eventi artistici ai cataloghi di mostre compilatore , il curatore di biblioteche e videoteche specializzate nell'arte all'editore per la pubblicazione e arte riviste al consulente qualificato per lo svolgimento di gallerie d'arte private. Il corso prevede anche una preparazione specifica sufficienti per l'inizio del lavoro autonomo rispetto alle aree di cui sopra. Durante i tre anni gli studenti avranno l'opportunità di partecipare ad una vasta gamma di progetti di laboratorio ed entrare in contatto diretto con gli artisti e professionisti del sistema dell'arte. Inoltre, partecipano a una serie di attività interdisciplinari attraverso conferenze, workshop, seminari e mostre al fine di produrre modelli significativi nell'arte contemporanea. [-]

Bachelor Of Fine Arts Di Disegno E Pittura / Italiani Belle Arti

Accademia Europea di Firenze - European Academy of Florence
Campus A tempo pieno 3 anni October 2017 Italia Firenze

Gli studenti di Disegno e Pittura padroneggiare i fondamentali, variano materiali e tecniche, la teoria dei colori di studio, e giocare con la forma, la struttura, proporzione. Il programma BFA prepara gli studenti a carriere professionali in arte, concentrandosi su bidimensionale arte disegno / pittura Track. [+]

Lauree in Studi di Belle Arti Europa 2017. Fin dal Medioevo e del Rinascimento, Firenze è stata una delle capitali di disegno e pittura discipline. Capolavori di artisti come Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo sono solo i punti salienti di un incredibilmente ricca tradizione delle arti visive che è ancora molto presente e un'ispirazione costante in tutta la città. Gli studenti di Disegno e Pittura padroneggiare i fondamentali, variano materiali e tecniche, la teoria dei colori di studio, e giocare con la forma, la struttura, proporzione. Il programma BFA prepara gli studenti a carriere professionali in arte, concentrandosi su bidimensionale arte disegno / pittura Track. Questo corso-base di pratica sviluppa la capacità dello studente di esprimere idee attraverso la pittura e il disegno ed è supportato da un programma integrato di teoria. Questo permette loro di esplorare le idee personali, di sviluppare un linguaggio artistico e capire la posizione culturale del loro lavoro in relazione alla storica e contemporanea a partire dalla pittura gli stili e fondamenti italiani europei e. Firenze e il Rinascimento sono il terreno per lo scambio di idee e per il pensiero indipendente, arrivando a consolidare solide competenze intellettuali e pratici. Il corso è tenuto da praticare pittori e teorici in eccellenti ampi monolocali, all'interno di una vivace comunità di scuola d'arte. Relatori in visita di fama internazionale arricchiscono il curriculum. Gli studenti completano i loro studi partecipando alla Scuola delle Arti mostre di laurea. Primo anno Critical Studies Fondazione 2D Fondazione Disegno 1 Studio Disegno I Fondazione MediaI Storia di disegno e pittura Lingua italiana A1 Fondazione 3D Storia di Arte e Design Introduzione alla pittura Storia dell'Arte e del Costume italiano Tecniche pittoriche I Lingua italiana A2 Secondo anno Anatomical Study I Disegno Storia dell'architettura Tecniche di Pittura II Patroni, Artista e identità nel Rinascimento fiorentino Art Studio Disegno II Italiano Lingua B1 Critical Thinking - Art Introduzione alla Semiotica dell'Arte Teoria della Percezione Disegno avanzato / Pittura Seminario Anatomical Study II La storia del paesaggio italiano del Arte Italiano Lingua B2 Terzo Anno Ideazione e di processo lettura e scrittura Disegno avanzato Seminar II La pratica professionale di FA I Senior Project and Portfolio Development I Estetico Italiano Lingua C1 Filosofia dell'Arte Libro d'Artista Pratica artista contemporaneo La pratica professionale di FA II Senior Project and Portfolio Development II Italiano Lingua C2 Capstone Experience - grande progetto Psicologia dell'Arte Senior Project and Portfolio Development II Pedagogia Arte Art Theraphy Psicologia dell'Educazione e studenti eccezionali Italiano Lingua C2 Capstone Experience - grande progetto [-]

Bachelor - Belle Arti

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Il Bachelor of Fine Arts dura quattro anni. Ogni anno si compone di due semestri, suddivisi in periodi di studio. Ogni periodo di un anno, semestre e di studio ha un proprio tema. Durante il programma di base si svilupperà si possiede lavoro visivo. [+]

Belle Arti: www.hanzegroningen.eu/finearts Sei curioso, ansioso e curioso? Sei appassionato di arte? Poi studia Belle Arti presso Minerva Academy of Art potrebbe la scelta giusta per voi. Questo programma vi offre l'opportunità di sperimentare e giocare, imparare e creare. Non aspettare che qualcuno per darvi un incarico. Si arriva a lavorare da soli. Questo è come si crea il proprio futuro di artista bene indipendente. Che cosa avete bisogno per laurearsi con successo come un artista bene indipendente? Ci piace a noi dimostrare di avere un atteggiamento aperto, curioso e soprattutto curioso. Non prendere il mondo sul valore nominale; si vuole andare a fondo delle cose. Vuoi essere colui che ha il controllo del processo immaginativo di conversione di idee, pensieri e desideri in immagini. Incoraggiamo un focus internazionale: molti dei nostri studenti provengono dall'estero. Ecco perché il programma di questa laurea è insegnato interamente in lingua inglese. Ciò significa che l'inglese è la lingua che usiamo durante le lezioni. Istruzione e coaching in olandese è possibile in singoli casi. E 'importante abituarsi a un diritto contesto internazionale dall'inizio. In questo modo sarà anche sentirsi a casa all'estero, e si impara a tirare avanti come artista in tutto la parola. Fate in modo da sperimentare, indagare, riflettere e soprattutto con la creazione di un sacco. Si converte le vostre idee, i desideri e le fascinazioni in immagini, utilizzando i materiali più idonei, tecniche e supporti. Ogni volta che ti chiedi che cosa si vuole esprimere. Cosa vuoi il pubblico a sentire? Spetta a voi decidere quale mezzo che si desidera utilizzare: la pittura, un video o una fotografia, o forse una simulazione al computer o una performance spaziale. Vi insegneremo queste competenze a nostra accademia. L'immaginazione che vi serve è il vostro da trovare. Vi aiuteremo a trovare la strada. Struttura Il Bachelor of Fine Arts prende quattro anni. Ogni anno si compone di due semestri, suddivisi in periodi di studio. Ogni periodo di un anno, semestre e di studio ha un proprio tema. Durante il programma di base si svilupperà si possiede lavoro visivo. Imparerete a riflettere sul proprio lavoro e quello degli altri. Nel suo primo anno vi sarà dato incarichi, ma vi sarà anche lavorare in modo indipendente sui propri progetti. Off-corsi ed esperienze pratiche, progetti I OffCourses costituiscono una parte importante del vostro secondo e terzo piano di studi l'anno. Insieme ad altri studenti si lavorerà su progetti interdisciplinari in gruppi. Fare, pensare e la condivisione sono centrali nel corso di questi progetti. I nostri docenti e docenti ospiti sono responsabili per la supervisione e il contenuto dei OffCourses. Essi si sfidano a trovare soluzioni sperimentali e artistici alle domande dei loro pratica professionale. esempi emozionante di idee che sono stati generati sono spettacoli di studenti giocosamente che interagiscono con i, animazione, esposizione, studenti universitari pubblici acquisire familiarità con le idee dei filosofi o totalmente nuove viste (fotografiche) della vita in una casa di cura. Durante i OffCourses Mostra via alla fine del semestre gli studenti presentano il loro lavoro. Durante gli studenti e docenti OffCourses solito collaborare strettamente con Art & Society Research Centre e il Progetto Bureau / AMP. opportunità internazionali Molti dei nostri studenti provengono dall'estero. Ecco perché il programma di questa laurea è insegnato in olandese e in inglese. I nostri docenti lavorano spesso con accademie all'estero. Questi contatti ci aiutano a organizzare progetti di scambio e stage all'estero, che consente di acquisire una preziosa esperienza internazionale. Si può anche scegliere di studiare un semestre presso una scuola straniera nel terzo anno. futuro professionale Dopo la laurea si costruirà una pratica come artista indipendente, bene nella propria officina o insieme ad altri artisti in un laboratorio congiunto. [-]

Bachelor Of Fine Arts

Minin University
Campus A tempo pieno September 2017 Federazione Russa Nizhny Novgorod

Sogno di diventare un vero maestro di penna? Per avere capacità oratorie eccezionali e scottare il cuore degli uomini con la parola giusta? Sei innamorato di teatro e aver esaminato tutte le più recenti e classici produzioni? [+]

Lauree in Studi di Belle Arti Europa 2017. Maggiore: "verbale e Arte Drammatica pedagogia" Sogno di diventare un vero maestro di penna? Per avere capacità oratorie eccezionali e scottare il cuore degli uomini con la parola giusta? Sei innamorato di teatro e aver esaminato tutte le più recenti e classici produzioni? Allora questo è il senso perfetto per voi! Gli studenti imparano l'arte dell'eloquenza, retorica e storia del teatro. Verbale e Arte Drammatica la pedagogia - non è belle arti, non solo corsi di recitazione, ma soprattutto è lo studio del mondo esplorando il linguaggio unico della scena. Ciò significa che l'immaginazione e la creatività, il gioco e la fantasia. L'insegnamento futuri grandi attori è un altrettanto grande compito che qualcuno deve prendere. E così i laureati di questo profilo possono avere una mano nell'insegnamento quelle stelle-to-be! Dove posso lavorare dopo la laurea: I laureati trovano lavoro al proprio profilo in gruppi teatrali, filarmoniche, gallerie d'arte e di fondi; Accademico e altri on-Science and Research Institute (SRI); organizzazioni governative statali e locali; nei corpi di tutela del patrimonio culturale; serbatoi di pensiero; nelle organizzazioni pubbliche e governative informazioni-profilo analitico; nei mezzi di comunicazione (anche elettronica); istituti istruzione primaria e secondaria. [-]

Storia Dell'arte

Universidade Nova de Lisboa - Faculty of Social Sciences and Humanities
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Portogallo Lisboa

obiettivi educativi 1) per acquisire conoscenze teoriche in Storia dell'Arte Internazionale e Arte portoghese dall'antichità alla contemporaneità. 2) padroneggiare i concetti e le metodologie della storia dell'arte di base. 3) Acquisire competenze per l'analisi e l'identificazione di opere d'arte. [+]

obiettivi educativi 1) Per acquisire conoscenze teoriche in Storia dell'Arte Internazionale e portoghese arte dall'antichità alla contemporaneità. 2) padroneggiare i concetti e le metodologie della storia dell'arte di base. 3) Acquisire competenze per l'analisi e l'identificazione di opere d'arte. 4) sviluppare il pensiero concettuale e critica sugli oggetti artistici e il loro contesto. 5) acquisire la capacità di utilizzare la storia dell'arte delle conoscenze in un intervento civile e sociale. 6) Applicare Storia dell'arte delle conoscenze nel riflessione sull'identità culturale delle diverse società. 7) Mastering the Storia dell'arte delle conoscenze adeguate per lo svolgimento di attività nei settori della museologia e Patrimoniologia. Condizioni di accesso L'iscrizione al corso può essere effettuata attraverso il Concorso Nazionale per l'accesso all'istruzione superiore, i regimi speciali, i concorsi speciali di accesso (M23) o le procedure di rientro e il trasferimento di cambiare direzione. Per applicare all'istruzione superiore attraverso il Concorso Nazionale di accesso, gli studenti devono soddisfare le condizioni stabilite dalla Direzione generale dell'istruzione superiore. Requisiti per la laurea o diploma Durata: 3 anni / 6 semestri. Lo studente deve svolgere 180 crediti: 120 crediti realizzate nel programma di corsi obbligatori, 30 condizionali crediti per schede opzionali e 30 crediti effettuate in opzioni gratuite o un minore da un'altra scienza. Ogni semestre, gli studenti non dovrebbe iscriversi a più di 30 crediti, rispettando la precedenza quando sono stati impostati. All'inizio di ogni semestre, gli studenti saranno consigliati sui corsi da effettuare, più adatto alla loro carriera accademica. Gli studenti universitari possono beneficiare dei diversi programmi di mobilità nel FCSH / NEW partecipa come Erasmus +, Almeida Garrett, tra gli altri, e la partecipazione a ricerche all'interno delle unità di ricerca all'interno della Facoltà. L'accesso ad altri corsi Dà accesso a qualsiasi corso di 2 ° ciclo o laureato. occupabilità: 1. Centrale e l'amministrazione locale; 2. patrimonio; 3. museologia; 5. programmazione culturale e di gestione; 6. Il turismo culturale; 7. media; 8. zona editoriale; 9. La ricerca e l'insegnamento. regole di valutazione Regolamento di valutazione disponibili sulla rete intranet. Sistema di Classificazione: FCSH degli studenti vengono valutati sulla base del lavoro svolto nel corso di un semestre, basata sulla partecipazione di classe, la presentazione di lavoro scritto e orale, test ed esami. Il risultato ottenuto mediante una valutazione continua o valutazione da test è espressa su una scala da 0 a 20. Per essere approvato deve avere almeno 10 punti, tuttavia, gli studenti che non riescono hanno una seconda possibilità di ripetere i test. PROCEDURE SPECIALI PER LA VALUTAZIONE: - lavoratori-studenti - Gli studenti con lo status di atleti - Madri e padri studenti - responsabili di associazioni - Altre disposizioni speciali stabilite legalmente - militari. Gli studenti con esigenze speciali possono beneficiare di condizioni di insegnamento e di apprendimento per soddisfare le loro esigenze. [-]