Lauree di primo livello online in Cinema

Confronta i Corsi di laurea di primo livello online in Cinema 2017

Cinema

Una laurea 's può portare porte educativi, fornire opportunità di avanzamento di carriera, o di porre le basi per il perseguimento di un grado avanzato. Il nostro obiettivo è quello di aiutare i futuri studenti a navigare il processo di selezione programma con successo. Facciamo le cose semplici, semplificando la ricerca.

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Ulteriori informazioni

Bachelor Of Film

SAE Institute Australia
Campus A tempo pieno 2 anni June 2017 Australia Byron Bay Brisbane Sydney Melbourne Perth + di 4

La SAE Bachelor of Film è un hands-on corso regia copre elementi di abilità dure tattili del cinema nell'era moderna. Nuove forme di distribuzione di film hanno cambiato l'ambiente di film di visualizzazione, ma le competenze di base necessarie per creare i film sono ancora fondamentali per il futuro della produzione cinematografica. [+]

Le migliori Lauree online in Cinema 2017. La SAE Bachelor of Film è un hands-on filmmaking corso copre gli elementi di abilità dure tattili del cinema nell'era moderna. Nuove forme di distribuzione di film hanno cambiato l'ambiente di film di visualizzazione, ma le competenze di base necessarie per creare i film sono ancora fondamentali per il futuro della produzione cinematografica. Soft skills sono attributi inestimabili per gli studenti e vengono insegnate attraverso l'organizzazione di produzioni cinematografiche a livello dello studente. Comunicazione, pianificazione e capacità organizzative sono il cuore delle unità di studio consegnate nella Fase II insieme le competenze fondamentali apprese. Creazione di cortometraggi di alta qualità con alti valori di produzione conducono gli studenti attraverso questa fornitura tecnica e persone orientate combinati dando loro il trampolino di lancio per tutte le aree di produzione cinematografica. Si impegnano unità specializzate progettate per gli studenti di partecipare a progetti reali sotto la guida di personale esperto SAE. Con questo stile di insegnamento unico, potrete dimostrare la vostra abilità e le conoscenze tecniche in un ambiente di apprendimento collaborativo e creativo studio basato. I vostri studi: Ogni corso di laurea è suddiviso in fasi distinte, ognuna progettata per promuovere competenze diverse. Fase I - fondazionali Skills Development Nella Fase I, si realizzerà un numero di unità fondamentali che vi darà l'essenziale competenze tecniche e conoscenze non solo rilevanti per l'area disciplinare, ma anche dare le competenze necessarie per collaborare con altri studenti di media creativi e professionisti in fasi successive di il programma. Introduzione alla fotografia e produzione cinematografica I principi e le tecniche di post-produzione Storytelling per media contemporanei Il pensiero critico per i media creativi Disegno dello schermo Film Studies Il tessuto industriale Project Management e Professional Etiquette Il pensiero critico e creativo Panoramica industria Contemporary Fase II - Progetti interdisciplinari, Media e Studi Culturali Nella Fase II si dovrà lavorare in gruppi di progetto simulati in cui si stanno adoperando da fornire su larga scala ogni trimestre. All'interno della fase II non avremo solo ottenere di applicare la vostra fase I competenze in un contesto più profondo, ma consentono di lavorare all'interno del contemporaneo supporto forza lavoro creativa. Nella Fase II vi mostriamo come il vostro lavoro contribuisce a e interagisce con la più ampia cultura e la pratica dei media. Questa conoscenza vi permetterà di lavorare con una varietà di altre discipline ed artisti ed espandere il vostro potenziale sulla scena mondiale. Potrete completare una serie di progetti reali con gli studenti, non solo nella propria disciplina, ma in tutte le altre discipline SAE. Nella Fase II, vi sarà data l'opportunità di lavorare come specialisti di progetti nei seguenti settori. I tipi di progetti e ruoli di progetto si sceglie di intraprendere determinerà quale area di specializzazione si cade dentro. Fase II ha due moduli in studio con i progetti sulla base dei seguenti settori; 1. Produzione Entrambe le specializzazioni di film hanno una forte insieme comune di argomenti che coprono l'ampia base dell'industria cinematografica richiede. La specializzazione di produzione si concentra sul targeting produrre e dirigere le competenze specificamente a questo flusso, rafforzando il 'quadro' skill-set di laureati. 2. Post Produzione La specializzazione Produzione Post aggiunge più specifici elementi di composizione e curriculum software alle materie fondamentali comuni di questo grado. Effetti visivi sono utilizzati in molti più film di quanto si creda e queste tecniche sono studiati in questa specializzazione utilizzando il software standard del settore. Alcuni di questi software di alto livello erano tradizionalmente molto costosi e grandi impianti hardware richiesto per utilizzare. Questi sono ora molto più facile per gli studenti per l'accesso, aumentando le possibilità creative all'interno del regno di tutti i futuri cineasti. Fase III Fase III è la parte finale dei vostri studi. Qui potrete intraprendere un progetto interdisciplinare di tua scelta per essere il progetto finale e più ambizioso portafoglio che si impegnano. Potrai anche finalizzare i vostri studi intraprendendo un modulo elettivo e il completamento di un tirocinio obbligatorio. Con il tempo si laurea, si avrà; una presenza online professionale che avrete iniziato a costruire all'inizio del programma, una vasta gamma di progetti interdisciplinari presenti nel vostro portafoglio, e una più profonda comprensione dei campi dei media creativi e esperienza del mondo reale. I nostri laureati finire con set di competenze che coprono non solo le aree fondamentali del cinema tradizionale, ma più ampi concetti del futuro della distribuzione cinematografica e standard di visualizzazione. Non solo i nostri laureati finiscono con showreel di lavoro presentando le proprie competenze, ma anche le loro singole direzioni creative. Studenti laureati anche con una comprensione di come navigare il futuro del cinema e dei media in quanto si adatta e si evolve con i tempi che cambiano. [-]

Laurea In Belle Arti Nel Cinema

Brooks Institute
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Ventura

La missione del Bachelor of Fine Arts nel Programma Film è quello di fornire un ambiente di apprendimento esperienziale profondamente coinvolgente che promuove l'espressione creativa, le migliori pratiche, e la collaborazione come gli studenti a prepararsi per una varietà di percorsi di carriera nella produzione cinematografica per i mercati tradizionali ed emergenti dei media . [+]

La missione del Bachelor di Belle Arti di Film Program è quello di fornire un ambiente di apprendimento esperienziale profondamente coinvolgente che promuove l'espressione creativa, le migliori pratiche, e la collaborazione come studenti a prepararsi per una varietà di percorsi di carriera nella produzione cinematografica per i mercati tradizionali ed emergenti dei media. Il credito 120 semestre laurea in belle arti nel cinema programma si basa la conoscenza del mestiere di film attraverso una serie di corsi di base si conclude con un laboratorio di produzione e di portafoglio esperienza. Il programma si compone di 66 crediti semestre che coprono una varietà di aspetti della produzione cinematografica, tra cui narrativa e cinema commerciale e sceneggiatura. Inoltre, gli studenti prendono 45 crediti semestre in cultura generale e 9 crediti semestre di corsi di business progettati per supportare i loro obiettivi professionali come registi e ampliare la loro comprensione e l'esperienza di altre aree disciplinari. Corsi di base Corsi di base includono: Visual Design e Media Film in Lingua Storia del Cinema Produzione Workshop I Fondazioni Audio Teoria Illuminazione Produzione digitale Sceneggiatura I Direzione I Cinematografia I Editing I Laboratorio di produzione II Scenografie New Media Capstone Opzioni elettive Tra queste opzioni insegnamenti opzionali sono: Produrre Pratiche Sviluppo Motion Picture Cinematografia II Dirigere l'attore Modifiche avanzate Digital Post-Produzione Sound Design Caratteristica Screenwriting I Caratteristica Screenwriting II Scrivere il dramma televisivo Scrivendo la televisione Commedia Seminario Maestro Marketing Media Produzione commerciale Music Video Production Cinematografia Portfolio Narrative portafoglio pre-produzione Narrative Portfolio Produzione Narrative Portfolio post Productions Artist in Residence Settore Stage Obiettivi del programma Al completamento del programma gli studenti film dovrebbe essere in grado di: Dottorandi devono essere dotati di: Applicare estetica del film in una specifica disciplina cinema. (Visual Literacy, Problem Solver) Analizzare il contesto globale della produzione e della distribuzione dei media. (Problem Solver, Globale) Collaborare efficacemente ed eticamente per raggiungere obiettivi professionali. (Etica, Collaborazione, Comunicazione) Utilizzare gli strumenti del cinema contemporaneo di comunicare una storia o un concetto. (Comunicazione, Adept) [-]

Bachelor Delle Arti Visive

Otago Polytechnic
Campus A tempo pieno 3 anni March 2017 Nuova Zelanda Dunedin

Questo grado vi insegnerà come diventare un produttore creativo, pensatore e agente attivo in un locale, nazionale e globale [+]

Le migliori Lauree online in Cinema 2017. Alla ricerca di un modo per tradurre la vostra creatività in una carriera? Vuoi acquisire esperienza in una serie di materie speciali e scoprire dove il vostro talento artistico si trova veramente? Questo grado vi insegnerà come diventare un produttore creativo, pensatore e agente attivo in un contesto locale, nazionale e globale. Una qualifica in Arti Visive vi permetterà di trovare occupazione in una vasta gamma di professioni come la pratica artista, curatore, arte educatore o ricercatore. Una varietà di ruoli all'interno delle industrie pellicola e digitali sarebbe anche possibile. Acquisire competenze tecniche, accademiche e personali che saranno trasferibili a una vasta gamma di settori tra cui l'istruzione, la progettazione, la gestione e il marketing. Questa qualifica è un ponte ideale verso la formazione permanente come di scegliere tra una vasta gamma di soggetti inizialmente e quindi si sposta in pieno la specializzazione, la messa a fuoco i vostri talenti nel vostro campo scelto. Studio al massimo stabilito scuola della Nuova Zelanda di arte e di beneficiare della gamma a livello nazionale unica di servizi di officina e l'ottimo insegnamento basato studio-. Fiorire sotto la guida di docenti di grande esperienza che hanno un profilo nazionale e internazionale e rappresentano una vasta gamma di approcci e comprensioni. Tassa internazionale: NZD 20.750 (primo anno) Competenze richieste La creatività e l'immaginazione. La capacità di pensare lateralmente e indipendente. La capacità di accettare le critiche ed essere aperti a nuove idee. Requisiti di ingresso Tutti i candidati devono presentare un (limite di dimensione del file 15MB in caso di domanda on-line) portafoglio. Gli studenti stranieri saranno valutate singolarmente per verificare che soddisfino i requisiti di accesso a livello di laurea e devono aver raggiunto l'equivalente di 13 anni. Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario anche dimostrare conoscenza della lingua inglese equivalente a un punteggio IELTS banda complessiva (accademico) di 6.0, con nessuna band punteggio inferiore a 5,5. Opzioni di Bridging Applicazioni benvenuto da studenti che hanno superato il Certificate in programma di Creative Studies. Requisiti di portafoglio e di scrittura Requisito portafoglio Abbiamo bisogno di esempi del vostro opere d'arte e le vie che si sviluppano le vostre idee. I vostri esempi devono mostrarci i processi di lavoro e la possibilità di utilizzare una vasta gamma di materiali. Se avete lavorato nel sistema NCEA, vi preghiamo di inviarci dodici (12) esempi delle tue opere finite e dei vostri processi di lavoro dalle cartelle. Se non avete lavorato nel sistema NCEA, vi preghiamo di inviarci sei (6) esempi di lavori finiti e sei (6) pagine di schizzi o pagine della cartella di lavoro. Si prega di inviare il vostro portafoglio digitale (limite di dimensione del file di 15MB se si sta applicando in linea) o in una cartella A4. Si prega di non inviare gli originali come noi non torniamo cartelle delle applicazioni. Requisito di scrittura Si prega di includere con il vostro portafoglio: 1. Un saggio o testo scritto (almeno 300 parole). Puoi includere scrittura prodotti per uno qualsiasi dei vostri sudditi NCEA o si può scrivere un nuovo pezzo su qualsiasi argomento a vostra scelta. 2. Una lettera con interlinea doppia di non più di una pagina (300 parole) che spiega perché si vuole venire a scuola d'arte e quali sono le vostre esperienze d'arte possono essere stati fino ad oggi. Questo può includere tutte o alcune delle seguenti: - Perché l'arte è importante per voi, la comunità e il resto del mondo - Le vostre aspettative per il proprio futuro dopo gli studi - gallerie d'arte si può avere familiarità con - Artisti il ​​cui lavoro si può sapere - capacità artistiche si potrebbero avere già acquisito. Documentazione aggiuntiva È necessario fornire copie autenticate di un documento d'identità, risultati accademici, prova di residenza (se del caso) e un curriculum vitae. Procedura di selezione Tutte le comunicazioni sono visti da un gruppo di docenti e candidati sono accettate in base al merito sulla base della valutazione di un portafoglio di pratica artistica e le prove di competenze accademiche. Un colloquio può essere richiesto. Se il numero di candidati supera i posti disponibili, una lista di attesa verrà mantenuto e candidati saranno offerti posti vacanti in attesa ordine dell'elenco. Costi aggiuntivi Il costo dei materiali, in cima a quelli previsti, variano a seconda progetti individuali. Ulteriori opzioni di studio Questo programma si prepara perfettamente per ulteriori occasioni di apprendimento e si può andare a studiare per un diploma post-laurea in Arti Visive, un Master of Fine Arts o di un Master of Visual Arts. Rischi specifici del programma Potrete completare liste di controllo di sicurezza e salute per i rischi specifici nella vostri corsi. Durante il vostro studio, si utilizzerà una gamma di attrezzature tecniche e di sostanze chimiche. Se avete allergie o reazioni note ai materiali, si prega di indicare questi nell'applicazione. Il carico di lavoro Un programma a tempo pieno comporta cinque giorni lavorativi pieni (o equivalente) per 32 settimane. Studios sono aperti per le ore estese per studenti senior. FAQ/Risposte Qual è l'età minima / massima per partecipare? Non c'è età massima di applicare, a condizione che sei uno studente genuino. Di solito, gli studenti che iniziano i loro programmi sono almeno 18 anni di età. Quanto durerà il mio studio prendere? Diplomi di laurea sono tre anni, i diplomi sono di solito due anni ed i certificati sono un anno. Laurea e qualifiche post-laurea può richiedere uno o due anni per completare. Che dire di riconoscimento internazionale? Tutti i nostri titoli sono riconosciuti a livello internazionale. Siete in grado di prendere il vostro Otago Polytechnic corso di laurea e applicare ad altre istituzioni terziarie nazionali e internazionali per laureati e studio post-laurea. Quanto posso guadagnare come studente? Gli studenti che hanno diritto a lavorare durante gli studi possono ottenere posti di lavoro causali in settori come l'ospitalità o di altre industrie di servizi. Il tuo salario orario è probabile che sia compreso tra NZD $ 13-15. Di cosa ho bisogno per il mio visto studentesco? Il tuo Otago Polytechnic Offrire di Luogo lettera. Questa lettera significa che sei stato accettato di studiare. Essa afferma anche il vostro costo del corso, che si deve pagare prima al più vicino Nuova Zelanda ambasciata, consolato o l'immigrazione ufficio. Riceverai una ricevuta di pagamento da noi. È necessario presentare questi due documenti (la vostra offerta del luogo e la ricevuta di pagamento), insieme con la prova di disporre di fondi sufficienti per le spese di soggiorno, e un biglietto aereo internazionale di ritorno o evidenza di fondi sufficienti per comprare uno, al più vicino Nuova Zelanda ambasciata, consolato o l'ufficio immigrazione. Per i programmi di oltre 24 mesi, sarà inoltre necessario fornire molto recenti certificati medici e x-ray. Se avete più di 17 anni, avrete bisogno di un certificato di polizia per dimostrare che si è di buon carattere. Vedere il sito neozelandese Immigrazione per ulteriori dettagli. Le domande di visto semplificate aperte! Se sei uno studente internazionale che richiedere il visto per studenti al di fuori della Nuova Zelanda, potreste essere eleggibili per il processo razionalizzato visto offerto dal Immigrazione Nuova Zelanda (INZ). In questo modo la vostra domanda di visto da elaborare più velocemente INZ perché Otago Polytechnic si nomina come un candidato adatto (INZ deciderà l'esito e il tempo di elaborazione). Dopo aver ricevuto la vostra offerta di Luogo di Otago Polytechnic, potete fare domanda per una lettera di nomina del visto snella da noi. Per ulteriori informazioni e per presentare una domanda, cliccate qui. Cosa succede quando finisco la mia laurea? Gli studenti che hanno completato il loro grado nel tempo normale e hanno un'offerta di lavoro relativi ai loro studi possono richiedere un visto di lavoro per altri due anni. Questo dà diritto a lavorare nel lavoro vi è stato offerto, poiché potrebbe essere utile si qualificano per residenza. Che dire di fare domanda per la residenza in Nuova Zelanda? Se si soddisfano i requisiti della politica di immigrazione in corso in Nuova Zelanda, è possibile per voi di applicare per la residenza in qualsiasi momento. La politica di immigrazione incoraggia gli studenti che hanno completato il loro grado in Nuova Zelanda per fare domanda per la residenza permanente. C'è una tassa d'iscrizione? No. Quanto tempo ci vuole applicare? Vi consigliamo di applicare almeno tre o quattro mesi prima che il programma si avvia in modo che si sono organizzati per arrivare in tempo. Di cosa ho bisogno di includere nella mia applicazione? I risultati del test di lingua inglese: IELTS, TOEFL o TOIEC. Abbiamo anche bisogno di copie certificate dei risultati accademici che avete dal tuo liceo o università all'estero. Possiamo anche richiedere il tuo curriculum vitae o di un portafoglio, a seconda delle vostre esigenze di ingresso del programma. [-]

Laurea In Recitazione

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

At The Lir Academy crediamo che gli studenti imparano meglio facendo. Questo di tre anni, a tempo pieno, onori intensivi grado forniranno ogni studente con tutta la formazione necessaria per diventare un attore professionista attraverso una serie di competenze corsi di base. tecnica, la voce, il movimento, e il canto deliberando formano le materie fondamentali insegnate e praticate, mentre le classi in Drammaturgia e analisi di testo completano questo apprendimento. [+]

At The Lir Academy crediamo che gli studenti imparano meglio facendo. Questo di tre anni, a tempo pieno, onori intensivi grado forniranno ogni studente con tutta la formazione necessaria per diventare un attore professionista attraverso una serie di competenze corsi di base. tecnica, la voce, il movimento, e il canto deliberando formano le materie fondamentali insegnate e praticate, mentre le classi in Drammaturgia e analisi di testo completano questo apprendimento. Al fine di emulare le migliori pratiche della nostra scuola di recitazione associato (RADA) il corso è tenuto in nove semestri (tre l'anno) e in tre anni. Data la natura pratico del corso, e l'obiettivo principale della formazione corpo dell'attore come strumento e l'immaginazione creativa, l'intensità della formazione per attori significa che uno studente può aspettarsi di essere in classe per circa 35 ore a settimana e 36 settimane all'anno. Sarà inoltre necessario un impegno supplementare durante moduli di produzione. Gli studenti devono dimostrare profonde forze fisiche, mentali ed emozionali al fine di diventare un attore. Valutazione Tutti i moduli nei primi due anni di corso sono esaminati da una valutazione continua. Tutti i moduli per l'anno finale del corso vengono esaminati sia dalla valutazione continua e dalla performance pubblica finale. Modalità di consegna Tutti i moduli saranno insegnate attraverso laboratori pratici, seminari e prove. Nucleo / curriculum elettiva Poiché si tratta di un corso di formazione professionale per una professione molto definito tutti i moduli sono obbligatori. Tuttavia, all'interno di ogni modulo ci sono ampie possibilità di sviluppo personale dell'individuo con lezioni individuali forniti. flusso annuo Un numero minimo di 12 e un numero massimo di 16 studenti saranno ammessi ogni anno. Il Corso di laurea in recitazione a LIR non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezionale talento naturale alle audizioni. Per ulteriori informazioni sui requisiti di maturità si possono trovare cliccando qui. Per richiedere il Corso di laurea in recitazione o la DIPLOMA FONDAZIONE TEATRO di recitazione e, per prima cosa ha bisogno di scegliere una data di AUDITION, pagare la tassa di amministrazione e quindi completare il modulo di iscrizione online. Nota È verrà chiesto di caricare una fotografia recente COSÌ SI PREGA averlo pronto prima dell'inizio del processo APPLICAZIONE. SE NON compilare il modulo della domanda nel primo tentativo e registrare dal computer, non sarà in grado di andare di nuovo esso - dovrete ricominciare da capo Presentazione del corso Anno 1 Nel primo anno del corso gli studenti avrà tre moduli obbligatori come segue: Agire e testo 1 Gli studi vocali 1 Movement Studies 1 Anno 2 Nel secondo anno del corso gli studenti avrà quattro moduli obbligatori come segue: Agire e testo 2 Studi Voice 2 Movimento Studi 2 Produzione Ensemble Anno 3 Nel terzo anno del corso gli studenti avrà 8 moduli obbligatori per includere 5 produzioni teatrali pubblici e un cortometraggio diretto da registi professionisti e progettisti. classi sviluppo professionale e una vetrina provino costituiranno i restanti due moduli. Questi non sono valutati, ma hanno lo scopo di colmare il divario tra la formazione della LIR Academy e il dramma teatro professionale mondo, cinema, radio e televisione. Produzioni pubblici Nel loro terzo anno, gli studenti saranno gettati in una serie di giochi (dai repertori classici e moderni) diretti da registi professionisti, tra cui il direttore artistico. Classi saranno in forma di prove per un minimo di 30 ore settimanali e replicare l'ambiente di lavoro di un teatro professionale. sarà fornito un sostegno in termini di lezioni individuali su base diagnostico in voce e movimento. Gli studenti saranno prove per quattro settimane, seguite da un periodo get-in di prove tecniche e vestito, e tra 7-9 performance pubbliche a cui direttori, agenti e il pubblico sono invitati a partecipare. feedback individuale del direttore e il capo della recitazione, voce e movimento, o loro incaricati seguirà nella sesta settimana di ogni termine. Gli studenti si esibiranno in 6 produzioni nel corso del loro ultimo anno (2 per ogni semestre). Una di queste produzioni sarà un breve film girato sia sul set e la posizione che riceverà una vetrina pubblica. Competenze di base e la carriera Preparazione Durante tutto l'ultimo anno, le classi avranno luogo che consentiranno agli studenti di continuare a praticare le competenze di base di voce e movimento per aiutarli a sostenere attraverso i rigori e le richieste dei moduli di produzione. Ulteriori classi per consentire agli studenti di prepararsi per una vita di lavoro professionale (compresa la preparazione di spettacolo bobine, CV, audizioni, ecc) saranno inclusi. Le lezioni si espanderà sui moduli Recitazione & testo del secondo anno in materia di pratica professionale (come Agire per schermo e microfono). Audition Showcase Verso la fine degli anno gli studenti universitari preparerà e provare con un regista professionista una vetrina di scene da una serie di testi e / o canzoni drammatiche per la presentazione al pubblico davanti a una platea di agenti, direttori artistici, direttori del casting, e produttori. Requisiti di ingresso I candidati devono avere la completa padronanza della lingua inglese L'età minima per l'ammissione è il 17 Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezionale talento naturale alle audizioni. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2016/17) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

Laurea In Film Per La Televisione Dramma

Oral Roberts University
Campus A tempo pieno 8 semestri September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

La performance drama-TV-film (DTF), principale fornisce una base su cui si può costruire esperienze professionali, spettacoli DTF semi-professionale o amatoriale. T [+]

La performance drama-TV-film (DTF), principale fornisce una base su cui si può costruire esperienze professionali, spettacoli DTF semi-professionale o amatoriale. Attraverso una varietà di opportunità di recitazione e le esperienze sul palco del teatro dal vivo, in studio televisivo e sulla posizione di film, la DTF Maggiore si sforza di sviluppare il potenziale intellettuale, estetico e creativo degli studenti, nonché preparare gli studenti per gli studi universitari.

Gli studenti, la specializzazione in DTF sperimenteranno la seguente

- Opportunità deliberando produzioni main-stage, produzioni Showcase Theatre, film studentesco e progetti televisivi - Progettazione di trucco, costumi, scenografie e oggetti di scena - di costruzioni, costumi e oggetti di scena - Direzione una scena per un film e una scena per il palcoscenico - Scrivi sceneggiatura per una serie televisiva o di un lungometraggio - Fase di gestione e di equipaggio esperienze per fase, la televisione e il cinema - seminari con professionisti nei settori del teatro, televisione e cinema - Partecipazione con Alpha Psi Omega (una società drammatico onoraria nazionale) - Audio opportunità di produzione e voice-over ... [-]


Laurea In Belle Arti Nel Cinema Digitale

Mapúa Institute of Technology
Campus A tempo pieno November 2017 Filippine Manila

Questo programma è finalizzato alla formazione di studenti che si uniranno le fila della nuova generazione di registi indipendenti [+]

La Scuola di Multimedia e Arti Visive di Mapua Institute of Technology offre programmi che esplorano infinite possibilità della creatività nel concetto e sviluppo del design. La sua programmi di studio innovativi sono orientati a sviluppare le competenze e una maggiore comprensione dell'arte e del suo impatto sociale. Le istruzioni sono progettati per fornire un'esperienza di apprendimento massima che unisce l'arte tradizionale ed emergenti tecnologie multimediali con l'insegnamento basato sui risultati e il sistema come fondamento imparare a soddisfare le attitudini necessarie per il lancio di successo delle carriere dei suoi laureati. Visione e missione Ci sono riconosciuti a livello mondiale come un centro di eccellenza in Multimedia e formazione Arti Visive, fornendo le istruzioni che sono in corso nel contenuto, state-of-art in consegna e rispondere alle sfide dei tempi. La nostra missione è quella di diffondere, produrre, conservare e applicare le conoscenze utilizzando i mezzi più efficaci, e di fornire ai nostri studenti un'istruzione di qualità attraverso una rigorosa e up-to-date di preparazione con ampie opportunità per l'esercizio della creatività e l'esperienza della scoperta. Noi implementare piani di studio che, pur essendo ricca di tecnologie, è anche ricco di discipline umanistiche, lingue e scienze sociali che inculcare l'etica. Il Programma Questo programma è finalizzato alla formazione di studenti che si uniranno le fila della nuova generazione di registi indipendenti nel settore in rapida crescita del cinema digitale. Il programma vi insegnerà tecniche cinematografiche durante il primo anno, mentre negli ultimi due anni saranno orientate allo sviluppo di progetti basati su specifica tradizione film (documentario e sperimentale) e film di genere (fiction / biografia, azione, commedia, commedia romantica, horror / mistero criminalità / azione e fantascienza / fantasy). I laureati di questo programma possono occupare posti importanti dello spettacolo, relazioni pubbliche, pubblicità, media didattici, scrittura creativa e mercati del lavoro cinematografia. [-]

Laurea In Media Digitali

Greenville College
Campus A tempo pieno 3 - 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Greenville

Il Digital Media maggiore prepara gli studenti a diventare creatori di contenuti, in un mondo che viene continuamente plasmato dalla tecnologia. Preparazione comprende la coltivazione di capacità di pensiero analitico e critico, nonché la capacità di lavorare e di comunicare con gli altri su complessi progetti interdisciplinari che integrano la musica digitale e grafica; web based comunicazione digitale; e competenze di sviluppo Internet. [+]

Le migliori Lauree online in Cinema 2017. Il Digital Media maggiore prepara gli studenti a diventare creatori di contenuti, in un mondo che viene continuamente plasmato dalla tecnologia. Preparazione comprende la coltivazione di capacità di pensiero analitico e critico, nonché la capacità di lavorare e di comunicare con gli altri su complessi progetti interdisciplinari che integrano la musica digitale e grafica; web based comunicazione digitale; e competenze di sviluppo Internet. Trova il tuo brano Game Design & Sviluppo Esperimento di studio e giochi. Imparare programmi di progettazione e prototipazione per videogiochi. Completa lavoro teorico e di laboratorio che si concentra sul processo di sviluppo di videogiochi. Film Imparare le tecniche ei metodi di state-of-the-art per la produzione e teoria del cinema. graphic design Acquisire competenza nel campo del design digitale basato su web e stampa per la pubblicazione. Registrazione Integrare audio in tecnologie digitali come video e web. Sviluppo di Internet Imparare a progettare contenuti digitali d'avanguardia e lo mise in azione sul web. Piani di laurea piani di laurea campione forniscono un assaggio di ciò che il vostro programma può sembrare come aver completato questo programma. 3 anni di Digital Media con Business Plan Minore 3 anni di Digital Media Graphic Design pista con Business Plan Minore 4-Year Plan Digital Media Requisiti di ingresso Greenville Collegio ammette gli studenti che desiderano ottenere una formazione umanistica in un contesto cristiano evangelico. I membri di questa comunità sono o impegnati a Cristo o sono in sintonia con la prospettiva cristiana. I candidati sono valutati dalla considerazione del loro curriculum accademico, i punteggi dei test, i riferimenti, le interviste, e la partecipazione alle attività extrascolastiche. Per essere considerati per l'ammissione, gli studenti devono presentare il seguente: Una domanda completa di Ammissione, comprese le risposte complete per i saggi di applicazione Le trascrizioni delle scuole superiori Trascrizioni College (se lo studente ha frequentato tutti i collegi in precedenza) ACT o SAT punteggi (richiesto solo di entrare matricole e il trasferimento degli studenti con meno di 30 crediti universitari) Riferimenti (solo se richiesta della Commissione esaminatrice) Le Ufficio Ammissioni del cliente ogni singolo file, in modo che tutti gli studenti che desiderano studiare in Greenville collegio dovrebbero completare il processo di applicazione. Linee guida, tuttavia, il Collegio Facoltà di Greenville sono stabilite da cui le decisioni di ammissione sono generalmente fatti, che sono: Matricole: Completato un collegio curriculum preparatorie e al liceo Classificata tra le prime 50% della classe di liceo ATTO composto di 18, o SAT (Math + lettura critica) di 860 Scuola Superiore GPA di almeno 2,25 / 4.0 Trasferimenti: Completate almeno 12 crediti universitari trasferibili Collegio GPA di almeno 2,25 / 4.0 Nota: se uno studente ha completato meno di 30 crediti universitari, poi il record di test e punteggi delle scuole superiori sono usati anche per determinare l'ammissione. Nota: Se uno studente non è un madrelingua inglese, quindi il collegio prenderà in considerazione la Toefel in luogo di ACT o SAT per una matricola e può richiedere il Toefel per uno studente di trasferimento. Una distribuzione esatto corso non è obbligatorio, ma il Collegio raccomanda almeno undici dei sedici minime unità guadagnati sia in soggetti di preparazione al college. E 'altamente raccomandato che gli studenti che entrano hanno: quattro anni di inglese al liceo un anno ciascuna in algebra e geometria due anni di lingua straniera almeno un anno di scienza laboratorio un anno di storia americana. Tuttavia, ciascun candidato sarà valutato sulla base dei singoli credenziali presentate al collegio di sostegno della domanda. * Nota speciale: Uno studente di perseguire un grado di istruzione con Greenville College che presenta un punteggio composito di 22 sul ACT (il punteggio composito deve includere la parte scritta della prova) sarà in grado di utilizzare il loro atto composito al posto della TAP / test Skills Illinois base . Si noti che il punteggio composito ACT deve essere presentata durante il processo di ammissione a Greenville College. Greenville Collegio ammette gli studenti su una base mobile, quindi non c'è alcuna scadenza per le domande specifiche. Gli studenti ricevono notifica di ammissione entro due settimane dalla loro file di ammissione è completato. La Commissione giudicatrice si riserva il diritto di richiedere una, colloquio personale on-campus con un richiedente prima di prendere la decisione finale di ammissione. Greenville College ha il diritto di rifiutare l'ammissione o riammissione per ogni studente a sua discrezione. Il collegio non discrimina nei suoi programmi o attività educative sulla base della disabilità, razza, credo, colore, sesso o origine nazionale, che è in piena conformità alle disposizioni del titolo VI del Civil Rights Act del 1964 e le leggi dello Stato dell'Illinois . Opportunità di lavoro Carriera delle DM Alumni variano ampiamente - da progettisti grafici a fotografi professionisti e operatori video, audio da ingegneri per gli sviluppatori web, e altro ancora. [-]

Bachelor Of Film

SAE Institute UAE
Campus A tempo pieno 2 - 3 anni September 2017 Emirati Arabi Uniti Dubai

Apprendere le competenze tradizionali di realizzazione di un film e di essere in prima linea delle nuove tecnologie del settore. Specializzato in: produzione Post produzione [+]

PANORAMICA DEL CORSO La SAE Bachelor of Film è un hands-on corso regia copre elementi di abilità dure tattili del cinema nell'era moderna. Nuove forme di distribuzione di film hanno cambiato l'ambiente di film di visualizzazione, ma le competenze di base necessarie per creare i film sono ancora fondamentali per il futuro della produzione cinematografica. Soft skills sono attributi inestimabili per gli studenti e vengono insegnate attraverso l'organizzazione di produzioni cinematografiche a livello dello studente. Comunicazione, pianificazione e capacità organizzative sono il cuore delle unità di studio consegnate nella Fase II insieme le competenze fondamentali apprese. Creazione di cortometraggi di alta qualità con alti valori di produzione conducono gli studenti attraverso questa fornitura tecnica e persone orientate combinati dando loro il trampolino di lancio per tutte le aree di produzione cinematografica. Si impegnano unità specializzate progettate per gli studenti di partecipare a progetti reali sotto la guida di personale esperto SAE. Con questo stile di insegnamento unico, potrete dimostrare la vostra abilità e le conoscenze tecniche in un ambiente di apprendimento collaborativo e creativo studio basato. I vostri studi: Ogni corso di laurea è suddiviso in fasi distinte, ognuna progettata per promuovere competenze diverse. Fase I - fondazionali Skills Development Nella Fase I, si realizzerà un numero di unità fondamentali che vi darà l'essenziale competenze tecniche e conoscenze non solo rilevanti per l'area disciplinare, ma anche dare le competenze necessarie per collaborare con altri studenti di media creativi e professionisti in fasi successive di il programma. Introduzione alla fotografia e produzione cinematografica I principi e le tecniche di post-produzione Storytelling per media contemporanei Il pensiero critico per i media creativi Disegno dello schermo Film Studies Il tessuto industriale Project Management e Professional Etiquette il pensiero critico e creativo Panoramica industria Contemporary Fase II - Progetti interdisciplinari, Media e Studi Culturali Nella Fase II si dovrà lavorare in gruppi di progetto simulati in cui si stanno adoperando da fornire su larga scala ogni trimestre. All'interno della fase II non avremo solo ottenere di applicare la vostra fase I competenze in un contesto più profondo, ma consentono di lavorare all'interno del contemporaneo supporto forza lavoro creativa. Nella Fase II vi mostriamo come il vostro lavoro contribuisce a e interagisce con la più ampia cultura e la pratica dei media. Questa conoscenza vi permetterà di lavorare con una varietà di altre discipline ed artisti ed espandere il vostro potenziale sulla scena mondiale. Potrete completare una serie di progetti reali con gli studenti, non solo nella propria disciplina, ma in tutte le altre discipline SAE. Nella Fase II, vi sarà data l'opportunità di lavorare come specialisti di progetti nei seguenti settori. I tipi di progetti e ruoli di progetto si sceglie di intraprendere determinerà quale area di specializzazione si cade dentro. Fase II ha due moduli in studio con i progetti sulla base dei seguenti settori; produzione Entrambe le specializzazioni di film hanno una forte insieme comune di argomenti che coprono l'ampia base dell'industria cinematografica richiede. La specializzazione di produzione si concentra sul targeting produrre e dirigere le competenze specificamente a questo flusso, rafforzando il 'quadro' skill-set di laureati. Post produzione La specializzazione Produzione Post aggiunge più specifici elementi di composizione e curriculum software alle materie fondamentali comuni di questo grado. Effetti visivi sono utilizzati in molti più film di quanto si creda e queste tecniche sono studiati in questa specializzazione utilizzando il software standard del settore. Alcuni di questi software alto livello sono stati tradizionalmente molto costoso e richiesti grandi impianti hardware per utilizzare. Questi sono ora molto più facile per gli studenti per l'accesso, aumentando le possibilità creative all'interno del regno di tutti i futuri cineasti. FASE III Fase III è la parte finale dei vostri studi. Qui potrete intraprendere un progetto interdisciplinare di tua scelta per essere il progetto finale e più ambizioso portafoglio che si impegnano. Potrai anche finalizzare i vostri studi intraprendendo un modulo elettivo e il completamento di un tirocinio obbligatorio. Con il tempo si laurea, si avrà; una presenza online professionale che avrete iniziato a costruire all'inizio del programma, una vasta gamma di progetti interdisciplinari presenti nel vostro portafoglio, e una più profonda comprensione dei campi dei media creativi e esperienza del mondo reale. I nostri laureati finire con set di competenze che coprono non solo le aree fondamentali del cinema tradizionale, ma più ampi concetti del futuro della distribuzione cinematografica e standard di visualizzazione. Non solo i nostri laureati finiscono con showreel di lavoro presentando le proprie competenze, ma anche le loro singole direzioni creative. Studenti laureati anche con una comprensione di come navigare il futuro del cinema e dei media in quanto si adatta e si evolve con i tempi che cambiano. IMPARERAI tecniche di ripresa tecniche di produzione CINEMATOGRAFIA Effetti visivi progettazione produzione Disegno dello schermo Storytelling Post-produzione scrittura a schermo Gestione del progetto conoscenza del settore L'apprendimento ESPERIENZA Sviluppare la conoscenza e le competenze sulle tecnologie di telecamere standard del settore tra cui telecamere 4K Red, Canon C300, e altro ancora. Lavorare in collaborazione con artisti, designer, web, mobile e sviluppatori di giochi, animatori, e gli specialisti audio. Creare produzioni in condizioni reali. L'esperienza di apprendimento innovativo al suo meglio, tra cui workshop intensivi, faccia a faccia lezioni, pratica studio-based, e la consegna on-line. Imparare ad alto livello la cinematografia e le capacità di effetti visivi che utilizzano le stesse apparecchiature, software e processi impiegati da operatori del settore. Sviluppare competenze nel software standard di settore, tra cui DaVinci Resolve colore software di classificazione, software di editing Avid Media Composer, Adobe After Effects, e applicazioni grafiche pagina standard di Photoshop. L'esperienza di un corso progettato in collaborazione con partner del settore e sviluppare le competenze che l'industria cinematografica vuole. Sviluppare competenze di alto livello nel vostro mestiere prima di laurea: pronti-industria. possibilità di carriera Editor video Direttore della fotografia Direttore Produttore artista effetti visivi Colorista DATORI DI LAVORO laureati del cinema SAE sono stati coinvolti con aziende eccellenti di produzione, studi e reti, tra cui: Nine Network Vapore di movimento e suoni VFX Fuel Foxtel ABC società di produzione indipendenti Fatti salienti DURATA (S): 2 anni accelerate! 3 anni a tempo pieno Assunzioni: Gennaio 2017 Dose successiva: Iscrivetevi da: 22 gennaio 2017 Data di inizio: 22 gennaio 2017 Data di fine: 31 Dicembre 2019 Tipo di corso: Laurea Triennale REQUISITI D'INGRESSO Età minima Gli studenti che chiedono l'ammissione alla SAE devono avere almeno 17 anni di età al momento della domanda. Requisiti accademici I candidati devono aver completato con successo gli studi secondari (scuola superiore) o hanno completato il Naturalmente SAE Dubai Foundation. I candidati devono soddisfare i requisiti di lingua inglese come indicato di seguito. Esigenze di lingua inglese Gli studenti stranieri devono fornire ulteriori elementi di prova delle competenze linguistiche, tra cui uno dei seguenti modi: Internazionale Sistema di prova di lingua inglese (IELTS) con un punteggio di banda di almeno 6, o equivalente, o Completamento della Anno 12 inglese in una scuola australiana secondaria o università, o equivalente. [-]

Ba In Arti Dello Spettacolo

Link Campus University
Campus A tempo pieno 3 anni October 2017 Italia Roma

Le arti dello spettacolo, con i suoi tre percorsi (Performer, regista, Produttore), è in grado di formare studenti in grado di lavorare in teatro, cinema, televisione, musei, nonché al loro avvio culturale. [+]

Le migliori Lauree online in Cinema 2017. CONTESTO Oggi, il mondo della cultura e dello spettacolo offre grandi opportunità di posti di lavoro. Il Arti dello spettacolo, Con i suoi tre percorsi (Performer, regista, Produttore), è in grado di formare studenti in grado di lavorare in teatro, cinema, televisione, musei, nonché al loro avvio culturale. CARATTERISTICHE DEL CORSO Il Performing Arts corso è in genere unica in Italia, perché unisce le caratteristiche di una scuola moderna con una formazione di graduatoria delle università. Insegnare, è diretto da un corpo docente e professionisti che hanno un forte legame con il mondo del lavoro, che utilizzano metodi integrati di studio teorico, linguaggi dello spettacolo insieme con l'esperienza pratica di workshop e incontri con le migliori conoscono figure del mondo dello spettacolo. Questo dà agli studenti una solida formazione culturale ed esperienza nel campo della recitazione, regia e produzione. Una particolare attenzione è dedicata allo studio della lingua inglese, che è essenziale per attori, registi e operatori culturali che desiderano lavorare nel settore della produzione mercato fiorente e distribuzione internazionale. Conferenze, workshop e prove aperte si svolgono presso il Teatro Italia per permettere agli studenti di competere r con lo spazio e l'atmosfera di un vero e proprio teatro. [-]

Laurea In Cinema E Televisione

Macromedia University for Media and Communication
Campus A tempo pieno Part time 7 semestri March 2017 Germania Monaco Acqua di colonia + di 2

Film-makers sono cantastorie. Danno forma visiva ai temi che ci toccano come esseri umani. Creano immagini e il dialogo e costruire intensi, umori atmosferici per lo spettatore. Che si tratti di sceneggiatori, cameraman o utensili da taglio, il loro lavoro comporta sempre arte. Ma l'arte della cinematografia richiede anche un elevato livello di competenze, know-how e competenze di project management. Film-makers sono tuttofare che prendono responsabilità e organizzarsi, dall'idea iniziale fino alla distribuzione. [+]

Il corso completo di studi presso MHMK ti dà la migliore preparazione possibile per trovare e rivendicare il proprio posto nel mondo del cinema e della televisione. Abbiamo volutamente sottolineare i punti di forza del cinema narrativo tradizionale, le prospettive di finzione e documentario e forme. Film di lungometraggio, documentario o corto, pubblicità, clip video o clip musicale - il Bachelor of Arts qualificazione comprendente sceneggiatura, fotografia, post-produzione, produzione e regia apre tutte le possibili opzioni a voi. L'università non è solo un luogo per l'apprendimento. Esercizi pratici, un intenso scambio di idee con veri professionisti del settore, e di alta qualità, seminari su argomenti specifici sono importanti per noi come l'insegnamento dei principi teorici. Questo è ciò che gli studenti apprezzano molto MHMK. ... [-]


Corso Di Comunicazione, Media E Cinema

University of Calgary
Campus A tempo pieno September 2017 Canada Calgary

Il Dipartimento di Comunicazione, Media e Film Studies ospita programmi in Comunicazione e Studi Film Studies. studenti del primo anno di tutti i corsi di laurea offerti dal Dipartimento di Comunicazione, Media e Film Studies sono incoraggiati ad esplorare i corsi in una varietà di settori. Si raccomanda che un programma del primo anno comprende almeno due delle ... [+]

Le migliori Lauree online in Cinema 2017. Il Dipartimento di Comunicazione, Media e Film Studies ospita programmi in Comunicazione e Studi Film Studies. studenti del primo anno di tutti i corsi di laurea offerti dal Dipartimento di Comunicazione, Media e Film Studies sono incoraggiati ad esplorare i corsi in una varietà di settori. Si raccomanda che un programma del primo anno comprende almeno due dei seguenti: Studi Comunicazione 201 Studi Comunicazione 203 Film 201 Inoltre, gli studenti dovrebbero anche selezionare almeno 6 unità (1.0 piena portate equivalenti) della Facoltà di Lettere. Corsi di laurea offerti dal Dipartimento di Comunicazione, Media e Film Studies possono includere corsi di livello senior offerti da altri dipartimenti sia come requisiti fondamentali o come opzioni. E 'quindi utile per seguire i corsi del primo anno da una varietà di altre aree. Inoltre, gli studenti dovrebbero normalmente selezionare 6 unità (1.0 piena portate equivalenti) della Facoltà di Scienze. scienze della comunicazione Studi Comunicazione esplora i modi in cui costrutti di comunicazione e riflette la società e la cultura. Il programma sottolinea tre aree interconnesse di comunicazione: 1) Media e Cultura Popolare: la teoria, la critica e la storia della comunicazione attraverso i media tradizionali, nuovi media e la cultura popolare; 2) Comunicazione retorica: la teoria, la critica e la produzione del discorso informativo, persuasiva e professionale in contesti pubblici e organizzativi; e 3) e Comunicazione: discorsi e dei processi di comunicazione in relazione alla salute, scienza e tecnologia. Il programma si propone di educare gli analisti, ricercatori e professionisti flessibili e articolate per una vasta gamma di contesti accademici, pubblici e professionali. Esso fornisce ai laureati le conoscenze, abilità e discernimento per comunicare idee in modo efficace e per indagare la comunicazione e attraverso una varietà di supporti, tra cui parola, scrittura, televisione, cinema, radio, media digitali e di intrattenimento interattivo, Internet e le reti wireless. I nostri Co-Operative di istruzione e opportunità di apprendimento esperienziale consentire agli studenti di sviluppare e applicare le proprie competenze in contesti non accademici. Studi cinematografici Film Studies contribuirà a preparare gli studenti a carriere nei settori della film, video e nuovi media, oltre a ulteriori studi universitari. Anche se non specificamente un programma professionale, questi gradi permettono agli studenti di sviluppare un apprezzamento interdisciplinare del cinema come un mezzo popolare di comunicazione. Oltre a sviluppare una comprensione critica del cinema, gli studenti saranno in considerazione cinema come forma d'arte, come industria culturale, e come una tecnologia innovativa e di sviluppo con significato culturale, sociale e politico. Gli studenti iscritti al programma di studi cinematografici Maggiore hanno la possibilità di perseguire un programma di Bachelor of Arts in film o una laurea di laurea Film Studies (BFS) offerti in collaborazione con SAIT Polytechnic. Il programma di BA è destinato a fornire una consapevolezza del carattere culturale, storico e sociale del cinema. Il corso di laurea BFS combina un apprezzamento di approcci critici e teorici di filmare con capacità di produzione di livello professionale e le credenziali. [-]

Bachelor Of Arts: Comunicazione, Media E Cinema

University of Windsor
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Canada Windsor

I media sono tutti intorno a noi. Siamo ora, più che mai, individualmente e collettivamente immersi in ambienti mediati, sempre collegato ai social network, in costante comunicazione via piattaforme dei nuovi media e dispositivi mobili, e consumare i prodotti della cultura dei media in modo che una volta erano inimmaginabili. [+]

I media sono tutti intorno a noi. Siamo ora, più che mai, individualmente e collettivamente immersi in ambienti mediati, sempre collegato ai social network, in costante comunicazione via piattaforme dei nuovi media e dispositivi mobili, e consumare i prodotti della cultura dei media in modo che una volta erano inimmaginabili. Il contenuto che riceviamo e creiamo attraverso queste varie influenza dei media come pensiamo, ciò che pensiamo, il modo in cui conduciamo la nostra vita di tutti i giorni e come sperimentiamo il mondo. Gli studenti di Comunicazione, Media e Film sono al centro di esplorare le variazioni più dinamiche del nostro panorama mediatico sempre più complesso, nonché le più ampie implicazioni culturali, sociali, economici e politici di tecnologie contemporanee ed emergenti. Una rigorosa, Programma Arricchimento Comunicazione, Media e Film presso l'Università di Windsor offre un'innovativa teoria e curriculum-blending pratica in modo da acquisire le competenze necessarie per interpretare e affrontare criticamente il nostro mondo saturato dai media. Offriamo una di quattro anni Honours BA in Comunicazione, Media e Film e tre anni generale BA in Comunicazione, Media e Film. Inoltre, offriamo combinate programmi lode in Comunicazione, Media e Film e arte drammatica; Comunicazione, Media e Film e arti visive; Digital Giornalismo e Comunicazione, Media e Film; e altri programmi onori combinati, in cui la comunicazione, Media e Film può essere accoppiato con altri soggetti tra cui inglese, scienze politiche, sociologia, storia, e molti altri. È possibile personalizzare la vostra formazione post-secondaria, concentrandosi su uno o più dei nostri "Percorsi di studio", come: nuovi social media e cultura digitale /; produzione di media digitali; pubblicità, relazioni pubbliche e / nuovo design messaggio social media; cultura popolare e mediatica; studi cinematografici e storia del cinema, teoria della comunicazione, delle politiche e metodi di ricerca. In alternativa, si può prendere una varietà di corsi da una di queste aree, a seconda dei vostri interessi e obiettivi professionali. Il nostro programma vi darà una comprensione globale del contesto dei media convergenti e vi permetterà di sviluppare le proficiencies concettuali e creative necessarie per perseguire una vasta gamma di carriere in campi relative ai media. Coloro che sono interessati nella produzione di mezzi di comunicazione sono in grado di espandere la loro immaginazione artistica e di ottenere una formazione standard del settore a fare i propri mezzi, per trovare la propria voce, e raccontare le proprie storie attraverso una varietà di formati digitali. Risorse per studenti eccellenti Offriamo impianti di produzione eccezionali, una gamma completa di tecnologie avanzate, video digitale standard del settore e apparecchiature audio sia per il campo e studio di produzione e dichiarazioni of-the-art laboratori di post-produzione. Le nostre strutture didattiche e di studio sono integrate da opportunità nel campus e fuori dal campus mezzi di comunicazione tra cui CJAM Radio, il giornale studentesco Lance, Cogeco Cable, CBC-Windsor e case di produzione locali. Si può anche prendere corsi di stage attraverso collocamenti disposti ad una vasta gamma di organizzazioni imprenditoriali, di comunità, pubblicità, relazioni pubbliche, non profit e dei media. percorsi di carriera Pubblicità, relazioni pubbliche e il messaggio di design la produzione media e post-produzione su varie piattaforme (televisione, cinema, digitale, media interattivi, sociale e mobile) Marketing e strategiche di comunicazione Ricerca e analisi per i media, il settore privato, governative, non governative e organizzazioni della comunità La scrittura e la creazione di contenuti per (ad esempio stampa, televisione) media tradizionali e le piattaforme di nuova / social media L'opinione pubblica e di ricerca pubblico sensibilizzazione dell'opinione pubblica e della comunità / media alternativi Istruzione (con ulteriori studi) Requisiti di ammissione laureati Ontario Secondary School richiedono sei Grado 12 U o M golf, tra cui Grado 12U inglese. Scegli UWindsor L'Università di Windsor offre 190 programmi di alta qualità in un contesto internazionale. Altrettanto importante, si può sperimentare una vasta gamma di opportunità al di fuori della classe. È possibile esplorare opportunità di scambio con decine di università di tutto il mondo. Migliora la tua esperienza di lavoro attraverso programmi di co-op, stage e pagato, lettorati di ricerca. organizzazioni studentesche guidata svolgono un ruolo fondamentale nel campus e nella comunità più ampia. La diversità dei nostri studenti-dove vengono, che cosa credere e come pensano, si espanderà la vostra mente. [-]

Teoria Dell'arte E Della Critica (programma Minore)

Sabanci University
Campus A tempo pieno September 2017 Turchia Istanbul

Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. [+]

Le migliori Lauree online in Cinema 2017. Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. Questo comprende lo studio delle nuove filosofie di visione che sono emerse nel corso degli ultimi decenni, e colpite i nostri modi di vedere e le nuove tecnologie e dei media che hanno ridefinito gli stili di vita e le relazioni sociali. Un aspetto importante del programma è il suo approccio critico. Nuovi metodi e teorie tratte da una varietà di discipline fornire agli studenti un luogo intellettualmente impegnativo e stimolante, dove possono sviluppare capacità di analisi per esplorare le arti visive e le loro basi intellettuali e teoriche. L'ampia portata di questo programma innovativo che vanno dalla storia dell'arte e teoria critica e curatela, include un'esperienza interattiva studio in mostre d'arte di Istanbul, in particolare la Sabancı Museum Sakip, offrendo ai nostri studenti l'opportunità unica di testare la loro conoscenza teorica. Requisiti di laurea Requisiti del programma possono variare a seconda dell'anno di prima immatricolazione. Requisiti delle applicazioni Programmi Honor minori sono progettati per fornire le conoscenze e le informazioni in aree diverse da quelle del programma di diploma registrato dello studente. Studenti universitari di successo che soddisfino i termini e le condizioni specifiche, sono candidati per i programmi onori minori. Gli studenti possono richiedere i programmi onori minori, già a partire dall'inizio del periodo seguente il termine in cui dichiarano il loro principale, presentando una richiesta scritta e trascrizione all'ufficio del Preside della Facoltà tra le date annunciate per l'applicazione. Affinché l'applicazione da valutare, il cumulativo e Semestre Grade Point Average (CGPA e GPA) deve essere di almeno 3,00 al momento della domanda e la domanda deve essere approvato dal Consiglio di Facoltà. Il certificato viene rilasciato agli studenti che hanno completato con successo tutti i corsi nel loro programma onori minori iscritti, che hanno un CGPA di almeno 3,00 / 4,00, oltre al diploma di Bachelor per soddisfare i requisiti di laurea universitari. [-]

Comunicazioni Bachelor E Del Giornalismo

Felician University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Rutherford Lodi + di 1

In qualità di principale comunicazione presso Felician, si impara a raccontare le vostre storie al mondo! [+]

come un [-]

Laurea In Studi Cinematografici E Multimediali

Budapest Metropolitan University
Campus A tempo pieno 6 semestri September 2017 Ungheria Budapest

A differenza di altri programmi, il triennali Film e Media Studies BA programma al MET, offre un'introduzione a questa forma d'arte in tutta la gamma della professione, tra cui le esperienze nelle sue varie sfide, da una telecamera intervista sparatorie a Studio multi-camera registrazioni. [+]

Le migliori Lauree online in Cinema 2017. A differenza di altri programmi, il programma triennale Film and Media Studies BA al MET, offre un'introduzione a questa forma d'arte in tutta la gamma della professione, tra cui le esperienze nelle sue varie sfide, da una telecamera intervista sparatorie a registrazioni in studio multi-camera. Il programma offre esperienza pratica nella realizzazione cortometraggi, scene televisive e documentari, oltre che pratica nel lavoro di sceneggiatore, regista, assistente, tecnico luci, tecnico del suono, e redattore. Queste varie opportunità concrete aiutare i nostri studenti nelle loro future carriere come professionisti, registi fiducioso, e ha luogo in cui sono stati girati film come Die Hard, e 47 Ronin - al Origo Film Studio. Questo programma è progettato per voi: ... Se siete interessati in comunicazione visiva e vari generi cinematografici, se avete matura intelligenza visiva e buone cooperanti e capacità di comunicazione. MATERIE FONDAMENTALI: Nozioni di base di editing, Visual Studies creativi, Film Market, Storia dell'Arte, Storia di Motion Pictures, dell'immagine e del suono Postproduzione, Motion Picture Technologies, pratica arti cinematografiche, Psicologia dell'Arte, Storia sociale Prospettive di carriera: Film e Media Production Specialist presso istituti specializzati in comunicazione di massa e dei media Organizzatore nella produzione di programmi Film e Media Specialist di lavoro per i professionisti con una laurea in arti Film e Media Specialist di lavoro per gli esperti di pubblicità e PR nel campo analogico digitale e post produzione in redazioni Qualifica come specificato nel certificato di laurea: Film e Media Specialist Responsabile del programma: Ádám Rozgonyi PhD, DLA, Habil professore associato, regista, sceneggiatore "Viviamo in linea del fuoco rapido delle immagini in movimento. Essi stanno piovendo su di noi da ogni luogo possibile: schermi cinematografici e televisivi, monitor di computer, schermi mobili, presentazioni e pubblicità ... Intrattenere, informare e controllare noi. Ma chi sta per inventare, progettare, modificare e registrare le immagini del futuro in modo creativo, intelligente e artistico? Questo potrebbe essere solo te. E questo è ciò che si impara a fare al programma di Film e Media Studies ". András Kepes DLA, habil. Professore universitario, Táncsics Mihály Award e Prima, scrittore vincitore del premio Pulitzer, Televisione Expert Produzione, presidente del Consiglio delle Arti "Dicono:" Il successo è una scelta ed è tuo per fare "Sei una di queste persone a pensare come. quella? Allora abbiamo qualcosa in comune. Come uno studente in corso a Budapest Metropolitan University, mi è stato chiaramente insegnato che il corso si sceglie non è ciò che si studia, è quello che si vive. Qui ho la possibilità di costruire un equilibrio tra la mia vita accademica e sociale e ho incontrato tante belle persone nel community.Whether internazionale se sono locali o dalle parti del mondo che non hai nemmeno sentite prima, sarai sempre allegra di incontrare queste persone. Oltre gradire il fatto che gli insegnanti sarebbero sentiti come i vostri insegnanti durante le lezioni ei tuoi amici in seguito la scuola, ha senso di chiamare questa atmosfera di una famiglia. Essendo uno studente qui mi ha dato l'opportunità di dotare me stesso con tutte le competenze necessarie e le conoscenze per continuare la mia carriera in qualsiasi parte del mondo. Pensavo solo intenzione di essere uno studente universitario all'estero mi sono iscritta al Metropolitan, ma ora vedo sono diventato una persona che chiama deliziata questo luogo, casa ". Allievo Vedat Direk del nostro programma di Film e Media Studies BA da Cipro [-]