Lauree di primo livello in Design nei Paesi Bassi

Guarda le Lauree in Design nei Paesi Bassi 2017

Design

Bachelor gradi da istituti accreditati e le università possono essere importanti pietre miliari verso una carriera di successo.Il più comune tipo di corso di laurea è una laurea 's, di solito assegnato dopo quattro anni di studio di successo

I Paesi Bassi sono un paese costituente del Regno dei Paesi Bassi, costituito da dodici province del Nord-Ovest Europa e tre isole dei Caraibi. Gli studenti di lingua inglese avranno problemi a trovare corsi adatti. Per gli studenti internazionali che applicano alle università nei Paesi Bassi, alcune borse di studio sono disponibili.

I migliori Corsi di laurea di primo livello in Design nei Paesi Bassi 2017

Ulteriori informazioni

Laurea In Disegno Spaziale

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Città, edifici, interni. Questi hanno influenze importanti su come viviamo il nostro mondo. Nella progettazione dello spazio, guardiamo l'ambiente urbano e in spazi interni ed esterni a piccola e grande scala. Si tratta di una disciplina in cui la consapevolezza culturale e artistico, l'impegno sociale, la responsabilità economica e l'affinità tecnica si uniscono in modo creativo. [+]

Le migliori Lauree in Design nei Paesi Bassi 2017. Città, edifici, interni. Questi hanno influenze importanti su come viviamo il nostro mondo. Nella progettazione dello spazio, guardiamo l'ambiente urbano e in spazi interni ed esterni a piccola e grande scala. Si tratta di una disciplina in cui la consapevolezza culturale e artistico, l'impegno sociale, la responsabilità economica e l'affinità tecnica si uniscono in modo creativo. Si impara a trattare con compiti complessi e situazioni che la società deve affrontare. Si impara a sviluppare la propria visione e da tradurre in progettazione pratica concreta. Il metodo di apprendimento è attraverso progetti che coprono temi attuali come la riproposizione di edifici, la sostenibilità e l'identità. Negli anni precedenti, questi temi inclusi 'musei rapido-visita', un flagship store per un nuovo marchio, un 'soggiorno in hotel a lungo' in una zona industriale di Rotterdam, un teatro multiculturale in una chiesa di Zuidwijk (Rotterdam), e una revisione di edifici vuoti nel centro della città di Rotterdam. Mentre si lavora su progetti di design, si prende lezioni pratiche su analisi; l'applicazione dei materiali; architettura; modello (maquette) tecniche di costruzione; draughtsmanship; programmi di software; tecniche per la luce, il colore, la consistenza; e tecniche di presentazione; accanto che si prende la teoria relativa soggetto e la storia. E, naturalmente, si può fare uno scambio all'estero, ad esempio Barcellona, ​​Glasgow o Helsinki. Al termine del corso, si può lavorare come interior designer, assistente architetto, designer di oggetti interne o esterne, mostra di design o di design spaziale. Si potrebbe anche ulteriormente specializzarsi per ottenere un Master Interior Architecture & Design Retail Piet Zwart Institute di WdKA, o presso l'Accademia di Rotterdam di Architettura e Urban Design. Creazione di Pionieri Il nostro successo alumni design dello spazio comprende: Tom van Odijk & David Baars (TomDavid Architecten); Dennis Vedder; Edwin van de Velde; il duo Daniëlle Linscheer & Joyce Brouwer (conosciuto da Hostel / Atelier Ani & Haakien); e Ashley Govers (dalla forma, fondatore e partner). PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Laurea In Design Del Prodotto

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Product Design è a esaminare costantemente il rapporto tra i prodotti ei loro utenti. Ci sono tutti i tipi di prodotti e sono ovunque, dal puramente funzionale a quelle che fanno una dichiarazione. [+]

Design del prodotto è a esaminare costantemente il rapporto tra i prodotti ei loro utenti. Ci sono tutti i tipi di prodotti e sono ovunque, dal puramente funzionale a quelle che fanno una dichiarazione. Emergenti nuove tecnologie stanno innescando dibattito sulle fondamenta di idee già esistenti sul design di prodotto, l'uso e l'economia del prodotto. L'uso gratuito di nuove opportunità di distribuzione e di produzione stanno creando grandi opportunità per i progettisti di prodotto ora. Al suo interno, il design del prodotto è di circa discussione e ridefinire ciò che già esiste. Questo è il motivo per cui, come designer di prodotto, a sviluppare senso e pensare aspetto. Una parte importante del corso è scoprire e sviluppo di materiali, quelli spesso nuovi, e processi produttivi letteralmente 'sporcarsi le mani'. Si potrebbe anche fare un passo avanti: a non aver paura di smantellare le esistenti, sia in un fisico e un senso concettuale, così come in termini di produzione e di distribuzione. In tal modo, si sviluppano nuove idee e modi di utilizzo; ci si immerge profondamente nelle conseguenze della progettazione in pratica. Esempi sono aspetti come la sostenibilità ambientale e sociale. Come designer di prodotto, non si è quindi limitata a strumenti esistenti, ma si sia adattare questi strumenti o si progetta i propri strumenti. Questo va oltre il prodotto stesso: progettazione non è limitato alle cose tangibili, ma può anche risultare in un processo o un servizio. In breve, i progettisti di prodotto sono le persone che si vedono come sperimentale, basata sulla ricerca, collaborazione e imprenditoriale immaginare come i prodotti possono cambiare il nostro futuro. Creazione di Pionieri Il nostro ex allievi di stile di vita di successo comprendono: Suzanne van Beest (nominato per il Electrolux Design Lab Competition ed elencati in HOT100) e Isaac Monte (vincitore del Drempel Award 2013 e il Henri Winkelman Award 2013; attualmente è Direttore del Dipartimento di Product Design presso l'Accademia di Design Colombo / Sri Lanka). PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Corso Di Laurea In Design Della Moda

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Nei loro disegni, gli stilisti lavorano da una visione creativa e critica delle attuali sviluppi nel campo della moda e della società. La moda è sulla comunicazione visiva: come si fa a comunicare i vostri disegni in vari media? [+]

Le migliori Lauree in Design nei Paesi Bassi 2017. Nei loro disegni, stilisti lavorare da una visione creativa e critica delle attuali sviluppi nel campo della moda e della società. La moda è sulla comunicazione visiva: come si fa a comunicare i vostri disegni in vari media? Si impara a definire e scoprire le tendenze e di rispondere alle esigenze del mercato dei consumatori. Sviluppando la propria visione e la firma nel settore della moda, potrete conoscere la forma, colore e materiale. Durante gli studi si lavorerà su elementi reali di abbigliamento, le collezioni e le presentazioni a tutto tondo. Utilizzando il corpo umano come punto di partenza, si impara a scoprire come funziona la moda e come progettare raccolte multimediali interdisciplinari e trasversali. Si impara a progettare usando 2D e 3D tecniche, competenze e studiando le immagini, e si svilupperà la propria firma nel mondo di abbigliamento femminile, abbigliamento maschile o tessuti / stoffe. Si impara a utilizzare la propria conoscenza e la maestria di mostrare le direzioni attuali della moda o la sua capacità di spingere i confini e l'applicabilità e presentare questi. Si impara a conoscere diverse discipline e di affrontare le scadenze. A parte la moda pura, si studia anche illustrazione, fotografia e dei media digitali e prendere parte alla formazione orientata al progetto intorno ad un problema di moda. A parte dalla progettazione, è anche partecipare a progetti come il disegno, modello di progettazione, foto styling o moulage. Durante il corso verrà valutata sulla tuo talento, la tua capacità di lavorare liberamente, l'originalità e lo sviluppo della propria visione e la firma con la professione più ampia. Si può ulteriormente specializzarsi e ampliare le tue abilità prendendo minori. È possibile acquisire esperienza internazionale, attraverso uno stage e / o uno scambio in una città come Parigi, Londra, Anversa, Stoccolma, Berlino o New York. Dopo la laurea, si può lavorare come stilista, modello di design, marchio visualizzatore o stilista. Creazione di Pionieri Il nostro successo alunni di moda includono: Jonathan Christopher Hofwegen (progettista vincitore per domani e Henri Winkelman Award 2013; attualmente lavorando per Karl Lagerfeld); Maryam Kordbacheh (nominato per Hyères Festival Internazionale di Moda e Fotografia); Daisy Kroon (designer); AJ Mets (designer); Margreeth Olsthoorn (proprietario del negozio); Arie Versluis e Ellie Uyttenbroek (Exactitudes); Stella Verdult (La Coste / Zara); Katinka Feijs (Chloé, Parigi); Saskia van Langevelde (Vogue, Elle); Valerie Romers (Supertrash); Serena Asselman (V & D); Yentl Oomen, Katrien Baaij e Niels Brinkman (G-Star); Corina DiepenStolk (Sissy Boy); Leontine Hagoort, Henriette Visser (Bijenkorf); Sandra Cruden (Kyuchi e diesel); Wendela van Dijk (proprietario del negozio); Peter Jeroense (illustratore di moda); Anja Koops (stylist / editor di); Linda Korver (H & M di Stoccolma); e Marjolein Stormezand. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Laurea In Stile Di Vita

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Stile di vita prende un posto importante nel mercato commerciale della moda e degli interni, ma il mercato è molto più diversificata. Arte e cultura, alimentazione e salute, i media e la politica sono parte di esso. [+]

Stile di vita è tutto. È un termine del quale l'espressione non è limitata a prodotti specifici, ma in cui il contesto è fondamentale. La sua espressione è usata per mappare gli individui, di una cultura o di una sub-cultura in termini di stile. L'identità è quindi un concetto chiave nella maggior stile di vita, mentre il termine 'vita quotidiana' è al suo cuore. Cosa mangi? Cosa indossi? Come si trasporta te stesso? La definizione di 'vita quotidiana' è una metodologia per sviluppare idee per espandere la vostra attenzione dal proprio 'dominio nazionale' per 'le comunità di tutto il mondo' e per analizzare i loro codici caratteristici. Stile di vita prende un posto importante nel mercato commerciale della moda e degli interni, ma il mercato è molto più diversificata. Arte e cultura, alimentazione e salute, i media e la politica sono parte di esso. Il mercato è un luogo di incontro per le opportunità. Questo è il luogo in cui i set lifestyler cambiano in moto, sia a livello micro e macro, localmente e globalmente. tratti importanti in questo argomento sono la curiosità, l'affinità con lo stile, l'interesse per la storia recente e le antenne per Zeitgeist. È inoltre necessario essere in grado di leggere e scrivere ed essere disposti a seppellire se stessi in un soggetto, al fine di sviluppare l'intuizione. Solo allora si spera raggiungere il coraggio di posizionarsi come un esperto e di consigliare ad e di un mercato che non ha ancora raggiunto le masse. Il termine 'stile di vita' si è sviluppato da un termine correlato di moda in un periodo antropologica attiva, un mezzo che ci aiuta a definire, creare, comunicare, influenza e salvaguardare l'identità. professione del lifestyler è in continua evoluzione ed il lifestyler dovrebbe essere avventuroso, quasi un attivista, in un mondo che cambia pieno di sfide; un mondo in cui la pratica professionale multi-disciplinare contemporanea non è facile da definire. Se il Centro Medico Erasmus sviluppare una nuova dieta, in futuro, il team di sviluppo dovrebbe includere un lifestyler sulla cima di un medico, un nutrizionista e un gestore di impianto! Creazione di Pionieri Il nostro ex allievi di stile di vita di successo comprendono: Dorian Jurne Blanke & Rose Schildwacht (Rossi & Blake); Bibi Middelburg (menzione d'onore TWOTY Upcoming Talent); e Paulien Rotta (vincitore TWOTY talenti in anteprima e elencati nel HOT100). PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Laurea In Illustrazione

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si svilupperà in un designer che è specializzata nella creazione di immagini applicata e le immagini. Illustrazione sta diventando sempre più visibile nella nostra cultura della comunicazione fortemente visivamente-oriented. [+]

Le migliori Lauree in Design nei Paesi Bassi 2017. Si svilupperà in un designer che è specializzata nella creazione di immagini applicata e le immagini. Illustrazione sta diventando sempre più visibile nella nostra cultura della comunicazione fortemente visivamente-oriented. Si concentrerà su tre aree di ricerca che si esaminerà entrambe dalla teoria e dalla pratica. Questi sono: narrazione - raccontare una storia attraverso le immagini; Information Design - Informazioni creazione di immagini; paternità - che esprime opinioni personali attraverso le immagini. Il curriculum è costituito da progetti trimestrali, al centro della quale si fanno ricerca in queste tre aree e la loro relazione con la pratica professionale internazionale. Si lavorerà su vari prodotti, tra cui i supporti di stampa, il web design, giochi, animazione, info-grafica e disegni spaziali. In tal modo, si possono incontrare designer professionisti e illustratori durante l'esplorazione di nuovi e innovativi modi di applicare le illustrazioni. L'uso dei media digitali e cross media gioca un ruolo importante in ogni trimestre. L'esperienza internazionale e la formazione può essere fatto attraverso scambi a diversi istituti all'estero, anche a Los Angeles, Boston, Berlino, Copenhagen e Tokyo. Dopo aver conseguito la tua laurea, è possibile continuare e ad un master, ad esempio il nostro master. Ci sono anche opzioni disponibili per fare particolari maestri in corsi di illustrazione in altri paesi in Europa e negli Stati Uniti. Come illustratore, si impara a professionalizzare il vostro mestiere sia autonomamente che in una squadra, e si sviluppa la mentalità che ci si aspetta da voi nella pratica professionale contemporanea - si è in contatto con il mondo, critica e la ricerca per il proprio immaginario e visione. Dopo la laurea, si può lavorare come illustratore freelance, entrare in collaborazione con altri illustratori o designer, o posizionarsi come una società di produzione o di progettazione. Creazione di Pionieri Il nostro alumni Illustrazione di successo includono: Daniel Rozenberg (Dadara); Luuk Bode; Raoul Deleo; Misja Baas (Guerilla Games); Willem Lagerwaard; Deborah van der Schaaf; Eelco van den Berg; Johan Kleinjan; Simon Buijs (Bobby Pola); Jaron Korvinus & Daan Mens (StudioSpass); Denise van Leeuwen; Eva Galesloot; Loes Riphagen; Jelmer Noordeman & Koen Harmsma (Bier & Brood); Basto Elbers (Sober Industries); Miel Krutzman e Telmo Pieper (TelmoMiel). PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Corso Di Laurea In Graphic Design

Willem de Kooning Academy
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Graphic designer vogliono comunicare. Vogliono dare forma alle informazioni in parole e immagini, e raccontare una storia a un pubblico specifico attraverso vari media. Progettano identità e interagire con gli utenti. [+]

Graphic designer voler comunicare. Vogliono dare forma alle informazioni in parole e immagini, e raccontare una storia a un pubblico specifico attraverso vari media. Progettano identità e interagire con gli utenti. Graphic designer collegare il loro fascino e le osservazioni a quelle dei loro clienti, altri designer e il pubblico. Vogliono avere una presenza in tutto il mondo in cui è necessaria la comunicazione. La professione del graphic design ha una lunga tradizione. La base della disciplina è la progettazione di stampa come libri, stili di casa e manifesti. Negli ultimi decenni, la progettazione grafica è ampliato per includere diverse forme di media come siti web, applicazioni, film e video, installazioni interattive, mostre e interventi in spazi pubblici. Questi sviluppi fanno sì che il design grafico è raramente chiara. È nel processo di trasformazione e crea lo spazio per l'innovazione. All'inizio del vostro studio, potrete conoscere la vasta gamma di possibilità. Questa fase sottolinea conoscenze e le competenze degli 'strumenti' di grafica quali lo sviluppo dell'idea e ricerca di design-driven, la lingua e la tipografia, la creazione di immagini e 'hands-on' esplorazione del potenziale dei diversi media e tecnologie. Sviluppare il proprio senso estetico in applicazione è essenziale. Qual è il suo messaggio? Quale significato o un effetto ha? Quale supporto è il migliore e chi si rivolge? L'enfasi della seconda parte della vostra principale è sulla specializzazione. Si concentrerà sulla progettazione editoriale, information design, progettazione di identità e di design strategico. Cosa ci aspettiamo da voi è un individuo, sempre in discussione, atteggiamento aperto e intraprendente verso il soggetto, nei confronti della società, i media, la WdKA e, non ultimo, verso se stessi. Continuo auto-riflessione durante gli studi è una condizione per arrivare a una chiara prospettiva di come si posizionarsi come graphic designer in tutto il mondo. Creazione di Pionieri Il nostro successo alunni Graphic Design comprendono: Rens Mouse & Pieter Vos (75B); Daniel van der Velden & Vinca Kruk (Metahaven); Maarten Jurriaanse & Barry de Bruin (ping-pong Design); Nicole Martens; Rick Vermeulen (Hard Werken); Lonne Wennekendonk (Studio Lonne Wennekendonk); Merijn van Essen & Sander van Loon (OONA); Legami Alfrink, Hugo de Pagter & Martijn Rietveld (Pony Club design); e Janneke Absil (vincitore del premio Drempel). PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Laurea In Progettazione Audiovisiva

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

mezzi audiovisivi svolgono un ruolo importante nella fornitura di informazioni, educazione e intrattenimento. Nel nostro reparto si impara a sviluppare immagini e suoni. Imparerai a conoscere audio e fotocamera tecniche, tecniche software, metodi di produzione e sviluppo del concetto. [+]

Le migliori Lauree in Design nei Paesi Bassi 2017. media audiovisivi svolgere un ruolo importante nella fornitura di informazioni, educazione e intrattenimento. Nel nostro reparto si impara a sviluppare immagini e suoni. Imparerai a conoscere audio e fotocamera tecniche, tecniche software, metodi di produzione e sviluppo del concetto. Questi elementi vi porterà al centro della professione AV - Di raccontare una storia attraverso il cinema narrativo. Si impara, insieme con un equipaggio, per sviluppare una produzione. In questo lavoro, non è solo la parte operativa che è importante, ma soprattutto il contenuto artistico. Si analizzano le assegnazioni e sviluppare concetti originali per loro. Si svilupperà in un autore con una visione personale della realtà. I nostri insegnanti hanno una formazione in teoria e pratica professionale. Sono i ricercatori, script-editor, designer AV, movimento grafici, designer interattivi, artisti autonomi, editori, macchina fotografica e persone sane. Ci aspettiamo da voi alcune conoscenze di base su come utilizzare immagini e della professione audiovisivi. Hai anche la spinta a raccontare storie. Sperimentazione e l'assunzione di rischi sono essenziali, e sono consentiti errori. Si impara a riflettere sul proprio lavoro e il lavoro dei tuoi compagni. Si lavorerà su affidate dai clienti e sulle assegnazioni che voi stessi generate dalle proprie fascinazioni. Potrai esplorare il proprio immaginario, e imparare a lavorare in squadra. Imparerete a passo le vostre idee e per comunicare con i clienti, gli equipaggi e il pubblico. In ultima analisi, si lavorerà su un prodotto finale che verrà mostrato al pubblico. Nei primi sei termini, si impara a sviluppare produzioni audiovisive. Farete produzioni di un minuto per il rilascio su internet o in TV, pantaloncini per cinema, installazioni audiovisive per VJ o per la proiezione sugli edifici, virali internet o produzioni audiovisive autonome, le immagini di una parete video o un primo documentario persona. A metà strada attraverso il vostro secondo anno si andrà più in profondità le tecniche di conoscenza e di narrazione dei primi sei termini. Nel terzo anno, si farà uno stage e nell'ultimo anno si farà un minore in una delle tre pratiche: autonoma, sociale o commerciale. Dopo la laurea, si può lavorare come designer a tutto tondo audiovisivi, un produttore audiovisivo interattivo, amministratore o motion designer grafico. Creazione di Pionieri Il nostro successo alumni design Audiovisivi comprendono: Willem Battista (vincitore del Golden Gate Award); Roeland de bruine (noto per il formato TV 'Truman'); Michel van den Burg (elencati nel HOT100); Jeroen Houben (noto per i video "Sef 'e' Artiglio Giallo 'e il cortometraggio' Sorry '); Jurjen Versteeg (Vimeo Award vincitore e dalla forma fondatore e partner); e Bero Beyer (noto per il 'Paradise Now'). PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Laurea In Animazione

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Il termine 'animazione' deriva dal latino 'anima', che significa 'l'anima'. Così, 'animazione' significa letteralmente 'per incitare, per portare in vita'. Liberamente tradotto, l'animazione è la proposizione attraverso di significato o emozioni attraverso il movimento di un oggetto inanimato. Una definizione un po 'più tecnico è' la suggestione di movimento attraverso immagini consecutive in situazioni mutevoli '. [+]

Il termine 'animazione' deriva dalla parola latina 'anima', che significa 'l'anima'. Così, 'animazione' significa letteralmente 'per incitare, per portare in vita'. Liberamente tradotto, l'animazione è la proposizione attraverso di significato o emozioni attraverso il movimento di un oggetto inanimato. Una definizione un po 'più tecnico è' la suggestione di movimento attraverso immagini consecutive in situazioni mutevoli '. consideriamo animazione inizialmente come mezzo di comunicazione. Gli animatori hanno storie da raccontare. L'animazione è dunque un mezzo e non un fine in sé. Questa è la ragione che la facoltà dedica molta attenzione a applicabilità e concetto di sviluppo sulla parte superiore di acquisire maestria e abilità. Animazioni si trovano nei film, per adulti e bambini televisione serie, giochi, applicazioni interattive e applicazioni, spot pubblicitari, simulazioni e filmati informativi. Anche l'aspetto è estremamente vario, che vanno dalla animazione tradizionale 2D nei cartoni animati classici e la tecnologia informatica 3D per fermare il movimento e ritagli digitali. Ci concentriamo sul mercato in forte crescita con la sua ampia varietà di applicazioni su tutti i tipi di piattaforme, dalle applicazioni interattive per spot pubblicitari, la cui domanda per la traduzione di grandi quantità di dati in facile per immagini 'leggere' sta radicalmente aumentando. I primi due anni del programma di studio consiste principalmente di sviluppo delle competenze di base. Imparerete diverse tecniche, i principi e la teoria, inizialmente da fonti semplici, ma come si procede I progetti saranno diventati più complessi e gli strumenti diventerà più avanzato. Tu stesso potrai determinare l'area professionale in cui si svilupperà. La seconda metà sottolinea collaborazione, lavori pratici, la compilazione di un portafoglio e uno stage. È anche possibile fare uno scambio in una città come Londra, Berlino, Boston o Tokyo e costruire le basi per il vostro futuro come un animatore professionista. Creazione di Pionieri I nostri alunni di animazione di successo includono: Aimée de Jongh (cartoni animati quotidiana dei Snippers 'nella metropolitana di editorialista); Jeffrey Schreuders (elencati nel HOT100); Paco Vink & Albert 't Hooft (Anikey Studios del film d'animazione' Trippel Trappel '); Michiel Wesselius & Sander Alt (Urrebuk); Joost van den Bosch & Erik Verkerk (Ka-Ching Cartoni); Hisko Hulsing; Jurrien Boogert (Arjuno Kecil); e Patrick Chin. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Bachelor - Game Design E Sviluppo

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

La International Game Design & Development Major (GDD) ruota attorno game design, sviluppo del gioco e di come i giochi sono implementati per raggiungere uno scopo specifico. Si lavorerà su concetti di gioco, 2D e grafica 3D, lo sviluppo del gioco e la valutazione del gioco, rettificato in linea con gli sviluppi attuali nel curriculum. Mentre si lavora in una squadra, si impara come si può trasformare un concetto di gioco in un prodotto finale e come coinvolgere l'utente finale nello sviluppo del prodotto. Vi è una maggiore enfasi sulla ricerca, l'innovazione, la comunicazione interculturale e l'imprenditorialità. Inoltre, si lavorerà sullo sviluppo di specifiche competenze professionali necessarie come game designer, game artist, sviluppatore del gioco o il gioco valutatore. [+]

Le migliori Lauree in Design nei Paesi Bassi 2017. Game Design & Development: www.hanzegroningen.eu/gdd I giochi possono essere visti intorno a noi, da giochi popolari tradizionali su console e PC, a giochi per cellulari e tablet-based che sono giocati per intrattenimento. Inoltre, essi sono sempre più utilizzati come strumenti di apprendimento, sotto forma di cosiddetti giochi seri. È possibile, come la riproduzione di giochi, ma siete particolarmente curiosi di sapere quello che serve per far funzionare un gioco: il suo aspetto, la sua meccanica, e del suo sistema tecnico interno. Questo importante internazionale a quattro anno in Game Design & Development si prepara per una carriera internazionale nel campo del game design e sviluppo. Durante tutto il programma, si lavorerà sulla definizione e la promozione di concetti di gioco, la creazione di 2D e opere d'arte in 3D, così come lo sviluppo del codice per il gioco. Dopo aver completato questo programma, si sarà in grado di lavorare nel settore dei videogiochi internazionale come game designer, artista gioco, o sviluppatore del gioco. Tabella dei programmi Durante tutto il programma, si lavorerà sulla definizione e la promozione di concetti di gioco, la creazione di 2D e opere d'arte in 3D, così come lo sviluppo del codice per il gioco. Ogni studente riceve una formazione di base in questi elementi per tutto il primo anno, mentre specializzata in uno di loro durante il resto del programma. Mentre si lavora in una squadra, si impara a trasformare un concetto di gioco in un prodotto finale e come coinvolgere l'utente finale del ciclo di sviluppo. Con l'accento sulla ricerca, l'innovazione, la comunicazione interculturale, e l'imprenditorialità, è sia un medico generico e un programma di formazione specialistica per l'industria creativa. Durante i Hanze UAS Open Days, la presentazione è stato dato su Game Design & Development. Primo anno Nel primo anno di Game Design & Development, si svilupperà il vostro portafoglio, lavorando su un gioco di intrattenimento e un gioco educativo. Nel corso di questi progetti di design e di sviluppo, imparerete le basi del design del gioco, gioco d'arte, e lo sviluppo del gioco. Inoltre, imparerete come combinare ricerca e la cooperazione interculturale con proposte progetto di successo e produzioni. periodo di laurea Sarà completare il programma una volta che avete fatto un incarico di laurea, in cui si affronterà un caso complesso e progettare una soluzione basata gioco utilizzando ricerca progettuale in combinazione con competenze e conoscenze raccolte. Entro la fine del programma, si avrà l'esperienza professionale, una grande serie di competenze personali, un diploma e un grande portafoglio, quindi tutti i requisiti per entrare nel settore dei giochi con. Prospettive di carriera Dopo aver completato questo programma, si sarà in grado di lavorare nel settore dei videogiochi internazionale come game designer, artista gioco, o sviluppatore del gioco. In alternativa, sarà anche in grado di lavorare come progettista multimediale o sviluppatore multimediale nel settore creativo. [-]

Bachelor - Design

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
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Durante questo Corso di laurea si impara a riflettere sul proprio lavoro e quello degli altri. Si svilupperà la vostra autenticità come designer e scoprire la vostra visione del mondo. E 'bene fare errori. Meglio ancora: bisogna fare errori. [+]

Design: www.hanzegroningen.eu/design Sei un creativo, persona curiosa? Vi piace sperimentare con immagini, video e animazione? Ti piace giocare con gli effetti spaziali di luce, immagini e oggetti di? In tal caso, un futuro da designer è una valida opzione. I progettisti contribuiscono in modo significativo l'industria creativa, uno dei più rapida crescita settori nei Paesi Bassi. Educhiamo di talento, studenti ambiziosi che desiderano diventare progettisti sperimentali con un atteggiamento critico, che non hanno paura di affrontare temi ribelli e socialmente rilevanti. Otterrete conoscere tutti gli aspetti di questa professione. Laureatosi con successo significa che sono ben preparati per un futuro da un designer professionista. Incoraggiamo un orientamento internazionale: Molti dei nostri studenti provengono dall'estero. Ecco perché il programma di questa laurea è insegnato interamente in lingua inglese. Ciò significa che l'inglese è la lingua che usiamo durante le lezioni. Istruzione e coaching in olandese è possibile in singoli casi. E 'importante abituarsi a un diritto contesto internazionale dall'inizio. In questo modo sarà anche sentirsi a casa all'estero, e si impara a tirare avanti come designer in tutto la parola. Durante questo Corso di laurea si impara a riflettere sul proprio lavoro e quello degli altri. Si svilupperà la vostra autenticità come designer e scoprire la vostra visione del mondo. E 'bene fare errori. Meglio ancora: bisogna fare errori. Solo per tentativi ed errori si sarà in grado di padroneggiare mestiere del progettista. Attraverso la realizzazione di esperimenti e ripartire creerete voi proprio stile, la propria firma. Imparerete come sviluppare e proteggere la vostra autenticità come designer. Ti capiterà spesso di lavorare con i compagni di studio al fine di imparare a funzionare come membro di un team interdisciplinare. Dopo il 1 ° anno Durante la fase principale si sceglierà il proprio percorso. Questo può essere una direzione concentrata su uno dei seguenti percorsi: Graphic & Interaction Design, Illustrazione e Animazione Design, Interior Architecture & Design, Tempo Based Design e Product Design. È anche possibile scegliere la propria direzione, indipendente da un qualsiasi mezzo specifico. In questo caso si combinano diverse major. Nel suo quarto anno si svolgere un compito esame finale congiunto, nonché un progetto di esame indipendente. Cinque major Graphic & Interaction Design Illustrazione e animazione design Interior Architecture & Design Tempo Based Design Design del prodotto combinato importante Stage Vi permetterà di trascorrere parte del tuo terzo anno come stagista. Questo è come si arriva a conoscere le possibilità professionali. Imparerete che i progettisti quasi mai lavorano da soli: di solito lavorare con i clienti, i colleghi e gli altri professionisti. Formazione professionale Nel suo terzo e quarto anno si impara tutto ciò che riguarda la pratica professionale. Scoprirete come si può trovare il proprio posto come progettista nel campo sociale e culturale e si impara a vedere il proprio ruolo e la pratica professionale in un modo nuovo, critico. E 'essenziale per la creazione di una vasta rete di contatti durante gli studi. Questo è il modo Minerva Academy vi aiuta a preparare il futuro. opportunità internazionali Questa laurea è aperto a studenti provenienti dall'estero. Si è in lingua inglese, ma anche dare istruzioni in olandese. Dal primo giorno vi troverete in un ambiente dinamico, internazionale. L'ingresso di studenti provenienti da diversi paesi e culture è molto importante per il vostro sviluppo come designer. È anche possibile trascorrere un semestre di studio all'estero nel terzo anno. Inoltre, i nostri insegnanti hanno ottimi contatti in tutto il mondo. È inoltre possibile utilizzare questi contatti per costruire la propria rete. Dopo la laurea Nel suo quarto anno si prende parte ad un incarico di esame finale congiunto e realizzare un progetto individuale esame. Lei è anche parte di una mostra collettiva che mostra il vostro lavoro così come quella dei tuoi compagni. [-]