Lauree di primo livello in Visual Design negli USA

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Visual Design

Una laurea è un titolo universitario di primo livello che viene assegnato da università e college quando gli studenti completano un certo programma di studio. La maggior parte dei corsi di laurea dura tre o quattro anni, mentre alcuni possono arrivare fino a sette.

Gli Stati Uniti d'America è un grande paese in Nord America, spesso indicato come il "USA ", il "US ", il "Stati Uniti ", "America ", o semplicemente "il Uniti ". College americani sono finanziati da "lezioni " a carico dello studente, che è spesso molto costoso, molto comunemente raggiungere le decine di migliaia di dollari l'anno.

I migliori Corsi di laurea di primo livello in Visual Design negli USA 2017

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Laurea In Arti Di Design

University Of Wisconsin - Green Bay
Campus A tempo pieno Part time September 2017 Stati Uniti d'America Green Bay

Il <strong>Progettazione Arts importante</strong> è orientata verso gli studenti che sono interessati in Graphic Design, Design Ambientale e il campo ampliamento della comunicazione visiva. Il programma prevede una educazione formale nel design, con particolare attenzione alla promozione dello sviluppo di problem solving e capacità progettuale che sono pratici, portatili e duraturo in rapida evoluzione, tecnologicamente guidate, campi creativi. [+]

Le migliori Lauree in Visual Design negli USA 2017. Il Progettazione Arts importante è orientata verso gli studenti che sono interessati in Graphic Design, Design Ambientale e il campo ampliamento della comunicazione visiva. Il programma prevede una educazione formale nel design, con particolare attenzione alla promozione dello sviluppo di problem solving e capacità progettuale che sono pratici, portatili e duraturo in rapida evoluzione, tecnologicamente guidate, campi creativi. Il Progettazione Arts importante consiste di Studio Art, Graphic Design, Design Ambientale, Comunicazione e corsi di composizione di inglese. L'ampiezza del curriculum riflette la natura interdisciplinare del programma ed è strutturata per promuovere la comprensione intellettuale ed estetica della comunicazione visiva, progettazione ambientale e promuovere lo sviluppo delle capacità di problem solving. Gli studenti iscritti ai corsi di livello superiore impareranno come applicare principi di progettazione ad una varietà di supporti, tra cui la progettazione grafica per la stampa e l'editoria e web design. Corsi di Studio integrano l'uso della tecnologia e lo sviluppo delle competenze in un ambiente di apprendimento basato sui problemi. Gli studenti imparano a utilizzare software di livello professionale come strumenti di progettazione del processo di progettazione. Gli studi di progettazione ambientale sviluppare capacità progettuali attraverso l'esplorazione dei problemi su scala umana. I corsi di studio sono stati generalmente incentrata su una serie di progetti reali che hanno incluso la progettazione di spazi commerciali e di vita, la riprogettazione di industriale fiume facciata in spazi verdi e progetti di riqualificazione urbana per citarne alcuni. I progetti dello studio hanno tipicamente i clienti attuali, con gli studenti che rispondono a questioni importanti comunità che richiedono creatività basata in progettazione e metodologie di problem solving. L'obiettivo finale del programma è quello di fornire agli studenti le conoscenze, capacità e design di problem-solving, che permetterà loro di dare un contributo significativo da professionisti del design. [-]

Corso Di Laurea In Interior Design

University of Central Missouri
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Warrensburg

Come uno studente in programma di Interior Design di UCM, studierai esperienze estetiche e tecniche, al fine di risolvere i problemi legati alla funzione di ambienti interni e per migliorare la salute, la sicurezza e il benessere dei cittadini. [+]

Come uno studente in Programma di Interior Design di UCM, Si studierà esperienze estetiche e tecniche, al fine di risolvere i problemi legati alla funzione di ambienti interni e per migliorare la salute, la sicurezza e il benessere dei cittadini. Perché scegliere Interior Design presso UCM? Il programma è pienamente riconosciuto dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design. Il grado UCM Interior Design BFA ha ottenuto l'accreditamento nazionale da parte del Consiglio per l'interior design di accreditamento. Avrete accesso 24 ore al giorno per un laboratorio informatico in cui i computer sono provvisti di software professionale. Il Dipartimento di Arte e Design Awards in arrivo portafoglio studente borse di studio per matricole e nuovo trasferimento studenti. Che cosa posso studiare? Attraverso una serie di progetti, il programma Interior Design vi aiuterà affinare le vostre abilità, orali e scritte visive. I corsi includono: Art Teoria e Critica La documentazione di costruzione di Interior Design Interior Design Environmental Systems Dettagli interni e Furniture Design Cosa posso fare con una laurea in Interior Design? Architetto Disegnatore Direttore Artistico Disegnatore Civile Disegno Tecnico Computer-Aided Cost Estimator Come posso partecipare fuori della classe? A UCM, valutiamo un'esperienza di apprendimento coinvolgente che include il coinvolgimento degli studenti e progetti di servizio-learning. In Interior Design, gli studenti hanno l'opportunità di essere coinvolti in: The UCM Interior Design Student Association [-]

Corso Di Laurea In Graphic Design (BFA)

University of Bridgeport
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Bridgeport

Il programma quadriennale BFA Graphic Design è costituito da una sequenza integrata, interdisciplinare che è stato progettato per rafforzare le capacità di comunicazione, di promuovere il lavoro di squadra e individualità, stimolare la creatività e fornire competenze tradizionali e tecnologici per lo studente orientato alla carriera. [+]

Le migliori Lauree in Visual Design negli USA 2017. Il programma quadriennale BFA Graphic Design è costituito da una sequenza integrata, interdisciplinare che è stato progettato per rafforzare le capacità di comunicazione, di promuovere il lavoro di squadra e individualità, stimolare la creatività e fornire competenze tradizionali e tecnologici per lo studente orientato alla carriera. studenti Graphic Design imparare le tecniche ei processi per costruire i loro portafogli con opere preparate sia per la stampa tradizionale e nuovi media tra cui tipografia, branding e identità, campagne promozionali, pubblicazioni, movimento, e interattivo. Caratteri di stampa, loghi e siti web, disegno, pittura, e video: tutto parte del programma di design SASD grafico. Il programma sottolinea processo, progetti comunitari del mondo reale, e abilità di costruzione verso un progetto finale auto-diretto nel ultimo anno. SASD è un membro accreditato della Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD), l'organo di governo delle scuole d'arte e design universitari e laureati. Graphic Design Risultati di apprendimento dimostrare la capacità di identificare, analizzare e risolvere i problemi di progettazione grafica. Valutazione: progetti Portfolio rispondere adeguatamente a proiettare slip, e sono chiare, si è concentrata, espressiva, e le soluzioni comunicative ai problemi indicati. Dimostrare la padronanza di strumenti di progettazione, tecniche e concetti di design grafico. Valutazione: Progetti e portafogli che prova l'artigianato, l'adesione di proiettare i parametri, e un'adeguata selezione dei caratteri, le immagini, la composizione e l'implementazione. Dimostrare una comprensione dell'estetica sviluppo forma e della storia e dello stato attuale del design. Valutazione: Progetti, documenti e presentazioni per corsi d'arte e di storia del design; a corsi di studio, i progetti che fanno riferimento in modo appropriato precedenti storici e movimenti stilistici nella progettazione grafica. dimostrare la conoscenza nella scelta e l'uso di tecnologie pertinenti nel design. Le abilità di usare disponibili processi tecnici e industriali per la produzione di un prodotto di design, e di progettare e implementare un tale processo. Valutazione: materiali di progetto e di portafoglio sono realizzati con la tecnologia o software appropriato per l'applicazione finale. I progetti sono previsti per essere fattivamente riproducibili mediante industriali / commerciali, piuttosto che da una tantum oa mano. Dimostrare la comprensione delle connessioni culturali e sociali che collega le tendenze di design grafico e dei processi, nonché una conoscenza delle pratiche commerciali e del mercato. Valutazione: Progetti e soluzioni di portafoglio che sono culturally- e pubblico-appropriato per il problema come posto dalla breve per il progetto dimostrare la conoscenza nel presentare il proprio lavoro e di discutere e criticare costruttivamente il lavoro degli altri. Valutazione: partecipazione attiva nelle critiche di classe; chiaro, la presentazione da parte di propri progetti degli studenti, capacità di dare, accettare, e incorporare il feedback. [-]

Laurea In Belle Arti In Comunicazione Visiva

Northern Arizona University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Flagstaff

Il <strong>Bachelor of Fine Arts in Visual commuication</strong> è progettato per produrre laureati che sono abili nell'uso di arte, design e tecnologia per comunicare creativamente idee e trasformare i messaggi in comunicazione visiva. [+]

Aree Emphasis disponibili: Motion Design - Il corsivo Graphic Design - Il corsivo Il Bachelor of Fine Arts in Visual commuication è progettato per produrre laureati che sono abili nell'uso di arte, design e tecnologia per comunicare creativamente idee e trasformare i messaggi in comunicazione visiva. Attraverso l'corsi rigorosa, gli studenti svilupperanno competenze nell'uso estetico e concettuale giudizio, il colore, il tipo, i simboli, le immagini digitali, multi-media, interattività, grafica in movimento, la fotografia, e la gestione di progetti per la produzione di messaggi che informino chiaramente, comunicare efficacemente brand experience , e convincere gli spettatori. Cosa posso fare con un Bachelor of Fine Arts di comunicazione visiva? Vi piace risolvere i problemi, schizzo, e creare? Avete un occhio per i dettagli? Se le immagini e la tecnologia piacere visivo e si ispirano, poi una carriera nell'universo in espansione dei media chiedono. Il programma di comunicazione visiva può insegnare a pensare in modo critico e trasmettere idee con precisione e impatto. Potrai affinare il vostro pensiero creativo e capacità di analisi e la Scuola di studi di base di comunicazione, mentre a incrementare il vostro esperto di tecnologia in corsi di laboratorio e di studio all'avanguardia. Imparare a usare il colore, la forma, tipo e simboli alle imbarcazioni messaggi potenti. Potrai sviluppare la vostra voce personale, mentre alla ricerca di un messaggio universale nel vostro lavoro. Sfruttando giudizio estetico con capacità di gestione del progetto, imparerete a convincere gli spettatori e con forza di comunicare il messaggio del vostro cliente. I nostri alunni hanno iniziato con successo le pratiche di progettazione indipendenti e il lavoro per alcune delle aziende più importanti del paese, tra cui Body Glove, Yahoo! Giochi, Teva, e Nike. Opportunità di lavoro che potrebbero essere perseguiti: Pubblicità progettazione Disegno grafico illustrazione Esperienze / design di interfaccia Design interattivo media design Corporate progettazione produzione di stampa Con ulteriore formazione, uno di questi percorsi è possibile: curatore del museo Art director Design manager progettista mobile motion graphics designer professionale Accademico sviluppatore di contenuti produttore Web Requisiti universitari Per ricevere una laurea presso Northern Arizona University, è necessario completare almeno 120 unità di credito che comprende minimamente la maggiore, i requisiti di studi liberali, e le esigenze universitari come di seguito elencati. Tutti requisiti di studi, la diversità, la scrittura minore livello e Capstone liberali della Northern Arizona University. Tutti i requisiti per il piano accademico specifico (s). Almeno 30 unità di corsi in alto a divisione, che possono includere il lavoro di trasferimento. Almeno 30 unità di corsi scattate attraverso Northern Arizona University, di cui almeno 18 devono essere corsi in alto a divisione (300-livello o superiore). Questo requisito non è soddisfatto da un credito-by-esame, retro-crediti, trasferimento corsi, etc. Una media cumulativa punto di grado pari ad almeno 2.0 su tutti i lavori ha tentato a Northern Arizona University. campus Disponibilità asta della bandiera [-]

Laurea In Belle Arti Graphic Design

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

Il programma di Graphic Design prepara gli studenti a carriere nel settore della progettazione grafica per la costruzione di competenze fondamentali essenziali. Il curriculum si sviluppa intorno ad una varietà di esperienze creative in cui gli studenti sono chiamati a fondere i concetti e le capacità di progettazione utilizzando principi di progettazione time-tested con le tecniche attuali. [+]

Le migliori Lauree in Visual Design negli USA 2017. Missione Il programma di Graphic Design prepara gli studenti a carriere nel settore della grafica con la costruzione di competenze fondamentali essenziali. Il curriculum si sviluppa intorno ad una varietà di esperienze creative in cui gli studenti sono chiamati a fondere i concetti e le capacità di progettazione utilizzando principi di progettazione time-tested con le tecniche attuali. Ci concentriamo sul processo-da concept design-driven per soluzioni visive innovative creativo. Curriculum & Filosofia Il programma di Graphic Design è una laurea BFA in cui curriculum è sia in avanti - alla ricerca e radicata nella tradizione. principi di progettazione fondamentali ancorano nostri programmi di progettazione, così come capacità creative e concettuali solide, che sono tutti applicati verso una varietà di tecniche e tecnologie moderne. Agli studenti viene insegnato ad analizzare i problemi di comunicazione e risolverli in modo creativo ed efficace. Studenti loghi design, packaging, poster, campagne pubblicitarie, siti web, e pubblicazioni. Imparano anche tecniche illustrazione, la fotografia, il processo di stampa, pratiche del settore di business, e la storia del graphic design durante la ricezione di istruzioni approfondita nei sistemi informatici e l'industria - software standard. Tutto questo viene poi applicata attraverso un programma di stage personalizzato che espone i nostri studenti per l'industria e dà loro pratica, esperienza del mondo reale prima che si laureano. Successo Il nostro successo deriva da tre fattori principali: curriculum, istruttori e filosofia educativa. I nostri laureati sono molto richiesti e lavorare per la pubblicità e pubbliche relazioni agenzie, studi di progettazione grafica, e le piccole imprese che fanno progettazione corporate identity, editoria, packaging, e la commercializzazione riferito musica. Facoltà A O'More College of Design, si impara dai migliori. I nostri istruttori sono premio - vincendo designer, lavorando per aziende come: Chevrolet, DuPont, la MCA Records, Vanderbilt, e molti altri. Requisito Laptop sarà richiesto il costo approssimativo di $ 2.500 per l'acquisto di un computer portatile e software. Gli studenti saranno in grado di acquistare tutto l'hardware e il software utilizzando sconti educativi, ma essi dovrebbero anche ricerca e pianificare per altri potenziali opportunità di risparmio, come la vendita di esenzione fiscale del Tennessee. [-]

Bachelor Of Fine Arts Di Design Della Moda

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

La missione del programma di Fashion Design BFA è quello di preparare gli studenti a competere con successo per una carriera entry-level nel settore della moda esigente attraverso le competenze pratiche e le esperienze che hanno acquisito nel nostro ben - programma arrotondato che intreccia il design, le imprese, e le più recenti tecnologie . [+]

Missione La missione del programma di Fashion Design BFA è quello di preparare gli studenti a competere con successo per una carriera entry-level nel settore della moda esigente attraverso le competenze pratiche e le esperienze che hanno acquisito nel nostro ben - programma arrotondato che intreccia il design, le imprese, e le più recenti tecnologie. Curriculum & Filosofia La moda è un business, e laureati sono pronti per iniziare la loro carriera con le conoscenze acquisite nella varietà dei corsi di design, tutte le tecnologie Adobe e Gerber che vengono utilizzati nel settore, e corsi di business che includono l'imprenditorialità, la gestione finanziaria, e capi di produzione. Al termine del BFA in Design della Moda, i laureati saranno Dimostrare un livello di abilità avanzata di progettazione in grado di soddisfare gli standard professionali nel settore della moda e mercati specializzati. Abilmente comunicare le proprie idee attraverso una gamma completa di scritte competenze, verbali e tecnologiche. Eseguire le decisioni nel settore della moda con la ricerca, il pensiero critico e di analisi. Acquisire il senso degli affari necessaria per competere nel mondo globale della moda. Successo A causa dell'enorme dimensione del mondo della moda e dei suoi campi correlati, esistono molte opportunità professionali per i laureati del programma. possibilità di carriera sono: accessorio o abbigliamento designer, costumista, designer di calzature, disegnatore tecnico, responsabile dello sviluppo del prodotto, meteorologo della moda, direttore di merce, stilista, modello estensore computerizzato, import / export manager, modellista / campione, direttore armadio, acquirente di vendita al dettaglio, e fashion director. Alumnae sono impiegati con le aziende, ma non limitato ai Dockers Calzature, Fruit of the Loom, Olia Zavozina, Urban Outfitters, Milly NY, Dollar General, Tractor Supply, Disney Parks and Resorts, Ballet Memphis, cavalieri abbigliamento, e VF di $ 12 miliardi di dollari abbigliamento e calzature società il cui divisioni includono Vans, Nautica, The North Face, Red Kap, Lucy e Reef. I laureati stabiliscono anche le imprese di successo nel settore, tra cui Casa della Stella, Johnnie Q., Jamie e la Jones, Comico da Krista, e il blog transatlantico. Facoltà Una grande percentuale dei nostri istruttori e docenti hanno esperienza precedente e continuare a lavorare nel settore della progettazione, e la loro conoscenza delle tendenze e le tecnologie attuali si trasmette agli studenti. Sfilata di moda annuale Il momento più importante dell'anno è la sfilata di moda annuale studente con minore selezionata e il lavoro collezioni di alto livello '. Le collezioni sono juried dal preside, docenti e professionisti del settore. i lavori degli studenti in mostra alla sfilata è solo su invito e si basa su rigorosi criteri di giudizio. Gli studenti svolgono anche un ruolo importante nella produzione dell'evento e sono coinvolti in ogni dettaglio dalla promozione alla produzione. viaggi Gli studenti hanno la possibilità di recarsi a New York e visitare il Garment District, il centro della moda negli Stati Uniti, e incontrare i leader del settore come Kay Unger, Elaine oro, Greenfield Clothiers, Nanette Lepore, Saks, Inc., Paper Magazine, teoria e negozi migliori costumi per Broadway Theater. Requisito Laptop Tutti gli studenti di moda sono tenuti ad avere un computer portatile in grado di eseguire l'ultima versione di Adobe, Microsoft Office e software Quickbooks. costo approssimativo è di $ 2.000. [-]

Scapoli Nei Media Visivi E Graphic Design

Provo College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Provo

Provo Collegio Bachelors negli studenti visive Media & Graphic Design riceve un Intuos Pro e Canon PowerShot, fotocamera digitale da utilizzare mentre sono a scuola e mantenere dopo la laurea. Farvi mondo un posto più creativo con questo dispositivo interattivo che permette di combinare le funzionalità di penna e touch. Si otterrà la comprensione della fotografia digitale con la fotocamera digitale e su come impostare un ... [+]

Le migliori Lauree in Visual Design negli USA 2017. Provo Collegio Bachelors negli studenti visive Media & Graphic Design riceve un Intuos Pro e Canon PowerShot, fotocamera digitale da utilizzare mentre sono a scuola e mantenere dopo la laurea. Farvi mondo un posto più creativo con questo dispositivo interattivo che permette di combinare le funzionalità di penna e touch. Si otterrà la comprensione della fotografia digitale con la fotocamera digitale e su come impostare un colpo, regola dei terzi e profondità di campo. Gli Utah professionali proiezioni a lungo termine prevedono che i progettisti grafici saranno tra le carriere più rapida crescita fino al 2022, con una crescita occupazionale complessiva prevista di 26% o di 3.860 posti di lavoro, (Dipartimento di Utah Workforce Proiezioni Servizi professionali, 2014). Contattaci e scopri di più su come ottenere una laurea in Graphic Design Utah e fare domanda per il nostro programma di Graphic Design. Programma Laureati visivi Media & Graphic Design sono addestrati in: InDesign Interactive, Illustrazione digitale, tecniche di pittura digitale, Adobe Muse, After Effects, Lightroom, WordPress, 3D di Photoshop, e archetipi in Branding. Design della confezione, informazioni grafiche, di branding e di marketing, pittura digitale, photo editing, web design, motion graphics, e fotografia digitale. Titoli di lavoro per laureati visive Media & Graphic Design: Graphic Designer Art director Produzione Artista Illustratore Artista layout Direttore creativo Webmaster Web Designer [-]

Laurea In Comunicazione Visiva E Del Design

Iowa Wesleyan University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Mount Pleasant

Questo importante include l'imaging digitale, web, authoring multimediale, animazione e illustrazione. Comunicazioni e corsi aziendali sono integrati nel curriculum e riflettono ulteriormente la diversa natura e interdisciplinare delle comunicazioni visive e design notevole. [+]

Questo importante include l'imaging digitale, web, authoring multimediale, animazione e illustrazione. Comunicazioni e corsi aziendali sono integrati nel curriculum e riflettono ulteriormente la diversa natura e interdisciplinare delle comunicazioni visive e design notevole. Il Design Center è il polo tecnologico per molti di questi corsi ed è anche strutturata per fornire agli studenti diverse opportunità di lavorare con campus e clienti off-campus per il credito. Il programma artistico Iowa Wesleyan College: promuove la comprensione, apprezzamento e interesse per le arti visive, attraverso una comunità solidale che incoraggia l'apprendimento esperienziale, ricerca personale e comprensione del processo creativo; fornisce istruzione generale di base in attività di arti visive, tra cui: il design, comunicazione visiva, disegno, pittura, incisione e ceramica; e espone gli studenti alla applicazione e teoria corrente nelle arti visive, fornendo un forum per l'analisi e la sintesi di espressione artistica individuale. Visual Communication e dei requisiti di progettazione Comunicazione visiva e design Maggiore ART 109 Survey of Visual Communication - 3 ore. ART 201 Fondamenti di progettazione - 3 ore. ART 204 layout grafico e design 3 ore. ART 207 Fotografia I - 3 ore. ART 209 Multimedia Development - 3 ore. ART 215 Pittura I - 3 ore. ART 219 Disegno I - 3 ore. ART 269 Interactive Media 3 ore. ART 304 layout grafico e design II - 3 ore. ART 379 avanzato Comunicazione Visiva e Design - 3 ore. Tre ore supplementari studio arte scelto tra i seguenti: ART 381 Storia dell'Arte I - 3 ore. ART 382 Storia dell'Arte II - 3 ore. ART 383 Storia dell'Arte III - 3 ore. ART 499A anziano Seminario - 1 ora ART 499b Seminario Senior - 1 ora. Tre ore supplementari studio arte scelto tra i seguenti: ART 398 praticantato e ART 498 stage - 6-14 ore. ART 398 praticantato e ART 498 stage - 6-14 ore. Preparazione professionale: Corsi di sostegno BA 320 Marketing - 3 ore. BA 322 Advertising - 3 ore. COMM 147 Public Speaking - 3 ore. COMM 248 questioni legali ed etiche in Media - 3 ore. PHIL 215 Etica per la Vita e carriera - 3 ore. COMM 260 Video Production - 2 ore. [-]