Lauree di primo livello in Musica in Australia

Guarda le Lauree in Musica in Australia 2017

Musica

Un diploma di laurea è un corso di laurea di quattro anni ed è lo standard per l'istruzione superiore nella maggior parte del mondo. Bachelor possono essere guadagnati nelle università statali, nelle università private, a community college e università on-line via.

L'Australia ha sette delle prime 100 istituzioni di istruzione superiore in tutto il mondo! L'Australia si trova sopra del calibro di Germania, Paesi Bassi e Giappone, mettendo ottavo nella Universitas 2012 U21 Classifica dei sistemi nazionali di istruzione superiore.

I migliori Corsi di laurea di primo livello in Musica in Australia 2017

Ulteriori informazioni

Bachelor Di Audio

SAE Institute Australia
Campus A tempo pieno 2 anni June 2017 Australia Brisbane

Intraprendere il Bachelor of Audio a SAE e costruire le vostre abilità per una carriera nel settore audio. Applicare competenze e conoscenze nei settori della produzione in studio, post-produzione e il suono dal vivo utilizzando il software standard di settore e grandi scrivanie audio scala da giganti del settore come Neve, SSL, Audient e altri. [+]

Le migliori Lauree in Musica in Australia 2017. Intraprendere la Bachelor di Audio a SAE e costruire le vostre abilità per una carriera nel settore audio. Applicare competenze e conoscenze nei settori della produzione in studio, post-produzione e il suono dal vivo utilizzando il software standard di settore e grandi scrivanie audio scala da giganti del settore come Neve, SSL, Audient e altri. Durante il vostro tempo a SAE si impara su una varietà di software standard di settore tra cui Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live e più. Si impegnano unità specializzate progettate per gli studenti di partecipare a progetti reali sotto la guida di personale esperto SAE. Con questo stile di insegnamento unico, potrete dimostrare la vostra abilità e le conoscenze tecniche in un ambiente di apprendimento collaborativo e creativo studio basato. I vostri studi: Ogni corso di laurea è suddiviso in fasi distinte, ognuna progettata per promuovere competenze diverse. Fase I - fondazionali Skills Development Nella Fase I, si realizzerà un numero di unità fondamentali che vi darà l'essenziale competenze tecniche e conoscenze non solo rilevanti per l'area disciplinare, ma anche dare le competenze necessarie per collaborare con altri studenti di media creativi e professionisti in fasi successive di il programma. Introduzione all'ingegneria audio Microfoni e di elaborazione del segnale Principi di suono Audio digitale Operazione DAW Lavorare con artisti Project Management e Professional Etiquette Il pensiero critico e creativo Panoramica industria Contemporary Fase II - Progetti interdisciplinari, Media e Studi Culturali Nella Fase II si dovrà lavorare in gruppi di progetto simulati in cui si stanno adoperando da fornire su larga scala ogni trimestre. All'interno della fase II non avremo solo ottenere di applicare la vostra fase I competenze in un contesto più profondo, ma ci sarà anche aiutarvi a lavorare all'interno del contemporaneo supporto forza lavoro creativa. Nella Fase II vi mostriamo come il vostro lavoro contribuisce a e interagisce con la più ampia cultura e la pratica dei media. Questa conoscenza vi permetterà di lavorare con una varietà di altre discipline ed artisti ed espandere il vostro potenziale sulla scena mondiale. Potrete completare una serie di progetti reali con gli studenti, non solo nella propria disciplina, ma in tutte le altre discipline SAE. Nella Fase II, vi sarà data l'opportunità di lavorare come specialisti di progetti nei seguenti settori. I tipi di progetti e ruoli di progetto si sceglie di intraprendere determinerà quale area di specializzazione si cade dentro. Fase II ha tre moduli in studio con i progetti sulla base dei seguenti settori; 1. Studio Production Gli studenti che desiderano ampliare le loro capacità produttive in studio lavoreranno in grandi banchi audio commerciali sia in analogico e digitale sia di ingegneria e produzione di ruoli, l'acustica, effetti esterni e microfoni. Sviluppare una comprensione completa della estetica suono da un livello tecnologico a un livello di produzione e di utilizzare le vostre abilità di mescolare e tracce master da registrare fino al prodotto finale. Oltre alle grandi console, sarà necessario utilizzare una vasta gamma di apparecchiature si trovano in pratica attuale del settore, compresi i sistemi in-the-box e hardware all'avanguardia e tecnologia di controllo del software per ottenere gli stessi risultati attesi in ambienti tradizionali in studio. 2. Post Produzione Gli studenti con un focus di post-produzione audio integreranno con l'immagine in movimento. Questo include l'audio per film, giochi e animazione con la creazione e la manipolazione di tutto l'ambiente sonoro della multimedialità. Esplora posizione audio utilizzando varie tecniche microfoniche per suoni ambientali e dialoghi ed effetti sonori. Sviluppare le competenze in sostituzione automatica del dialogo (ADR), Foley e sound design. Gli studenti potranno guardare più in profondità l'estetica del suono letterale e non letterale e le tecniche di miscelazione per i formati audio immersivi e ambienti. Fase III Fase III è la parte finale dei vostri studi. Qui potrete intraprendere un progetto interdisciplinare di tua scelta per essere il progetto finale e più ambizioso portafoglio che si impegnano. Potrai anche finalizzare i vostri studi intraprendendo un modulo elettivo e il completamento di un tirocinio obbligatorio. Con il tempo si laurea, si avrà; una presenza online professionale che avrete iniziato a costruire all'inizio del programma, una vasta gamma di progetti interdisciplinari presenti nel vostro portafoglio, e una più profonda comprensione dei campi dei media creativi e esperienza del mondo reale. Dopo la laurea, si avrà una buona conoscenza di audio per molte applicazioni nella musica e dei media creative industries. Sarete abili nell'uso di una varietà di standard di settore hardware e software, che consente di utilizzare il vostro skillset su progetti di grandi o piccole dimensioni in molte sfaccettature del settore audio. [-]

Laurea Triennale In Musica

Melbourne Polytechnic
Campus A tempo pieno 3 anni February 2017 Australia Melbourne

Come musicista è necessario essere in grado di adattarsi alle tendenze attuali e si può imparare a fare questo in un Bachelor of Music a Melbourne Politecnico. Sviluppare le tue capacità e la consapevolezza dello spettro globale della musica. [+]

Come musicista è necessario essere in grado di adattarsi alle tendenze attuali e si può imparare a fare questo in un Bachelor of Music a Melbourne Politecnico. Sviluppare le tue capacità e la consapevolezza dello spettro globale della musica. Connettiti con il mondo della musica Quando ti iscrivi e iniziare il corso potrai esplorare un programma di musica contemporanea che comprende piccole e grandi ensemble in tali generi come: oz rock Anima R'n'B e Gospel Choir Contemporary Jazz e precoce Jazz Vocal Hip Hop Pop originale John Zorn Stevie Wonder Mahavishnu Orchestra Improvvisazione scarafaggi Godrete di un programma musicale interculturale che comprende piccoli e grandi ensemble in tali generi come: Tango brasiliano balcanico indiano dell'Africa occidentale balinese gamelan georgiano Afro-Cuban Medio orientale Avrete più di sette ore di tempo di contatto settimanale in soggetti performance di musica più di 13 settimane semestri, tra cui: lezioni individuali, workshop tecnici, piattaforma di prestazioni, visitare masterclass artista, insieme contemporanea, e insieme interculturale. È possibile importante su qualsiasi strumento occidentale, la voce, o su uno strumento etnico o elettronico. E si può studiare composizione / organizzazione così come le prestazioni in studi di registrazione state-of-the-art e le suite di post-produzione. Il nostro curriculum progressivo integra sonora, la teoria e le prestazioni. Connessioni del settore e le risorse I suoi insegnanti nella Bachelor of Music mantengono legami forti e attivi con l'industria musicale, essendo esecutori attivi, compositori e arrangiatori, nonché educatori. Il loro coinvolgimento dell'industria è riconosciuta attraverso premi, borse di studio e premi di organismi di settore come APRA / AMCOS, l'Australian Jazz Campana Premi e il Council for the Arts. Gli insegnanti turistici e studiare interstatali e all'estero per creare legami settore a livello mondiale e mantenere la valuta. Avrete accesso allo stato-of-the teatro d'arte (il Music Centre Yarra bordo) con la capacità di produzione e di registrazione completo. Ci sono camere ampie prove dotate di kit di batteria, pianoforte, PA e amplificatori, tutti in grado di essere riservati on-line. È anche possibile utilizzarlo: laboratori Mac con serie completa di software musicali biblioteca ben poche risorse con tre livelli compresa l'istruzione superiore dell'area di studio e di musica attrezzata Mac. Esiti occupazionali Al termine del corso di laurea in Musica presso Melbourne Politecnico si saranno qualificati per una vasta gamma di ruoli nel settore della musica - sia con una società o come artista autonomo. Modalità di consegna Lezioni individuali, workshop, Aula Metodi di valutazione Varie forme di valutazione possono essere utilizzati tra cui le assegnazioni, recital di musica, dimostrazioni pratiche, uditiva ed esami scritti, presentazioni orali, e il lavoro folio. Percorsi di approfondimento Il Corso di musica funziona anche come un trampolino di lancio per le qualifiche più elevate, come un Master di insegnamento, che è richiesto per molte posizioni di insegnamento in corso nella musica. Percorsi di carriera Al termine di questa laurea si saranno qualificati come: arrangiatore, esecutore, compositore, suono e ingegnere del suono, compositore, operatore di piccole imprese, programmatore musicale, regista, direttore creativo, istruttore studio privato, comunità di direttore musicale, creatore del suono e tecnico del suono . Si può anche guadagnare posti di lavoro specializzati nel settore della musica tra cui supporti musicali, attrezzature, editoria e case discografiche. L'iscrizione di aspirazione Febbraio Luglio Metà anno Requisiti di ingresso Gli studenti locali VCE Musica (gruppo e / o solista) study score di almeno 20 (o di studio equivalente) VET avanzato corso di diploma in performance di musica rilevante esperienza nel settore, con la capacità di lavorare a livello di laurea Selezione per Audition (livello: AMEB 6 ° grado pratica, teoria 4 ° grado) Audition mette alla prova la teoria, la tecnica (strumentale / vocale), le routine tecniche, prestazioni / uditivo / musica capacità di lettura Audition libro Studenti Internazionali Accademico: Australian Anno 12 equivalenza, per includere gli studi musicali (di gruppo e / o performance da solista) Inglese: IELTS Academic 6.0 complessive senza singola banda inferiore a 5,5, o equivalenza Altro: I candidati sono tenuti a partecipare ad un colloquio e provino Interviste e audizioni di Skype o telefono sono disponibili per i candidati stranieri o da uno stato all'altro. Unità di studio I punti di credito sono una misura di base del carico di lavoro dello studente. Tutti i soggetti sono dati un valore in punti di credito. La maggior parte dei soggetti a Melbourne Politecnico sono 12 punti di credito. Un normale a tempo pieno carico di lavoro annuale è di 96 punti di credito. L'anno accademico è suddiviso in due semestri principali; studenti a tempo pieno di solito si iscrivono in 48 punti di credito ogni semestre, gli studenti part-time di solito si iscrivono in 24 crediti ogni semestre o meno. Soggetti di codice BOM110 CONTEMPORANEA MUSICA TEORIA 1 BOM111 AURAL Musicianship 1 BOM112 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 1 BOM113 INTERCULTURALE ENSEMBLE BOM114 CULTURA E CONTESTO DELLA MUSICA BOM115 MUSIC PRATICA 1 BOM120 CONTEMPORARY MUSIC THEORY 2 BOM121 AURAL Musicianship 2 BOM122 contemporay ENSEMBLE 2 BOM123 INTERCULTURALE ENSEMBLE 2 STRATEGIE BOM124 carriera nel settore della musica BOM125 MUSIC PRATICA 2 BOM210 CONTEMPORANEA DISPOSIZIONE 1 BOM211 AURAL Musicianship 3 BOM212 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 3 BOM213 INTERCULTURALE ENSEMBLE 3 BOM214 MUSIC SENSO, ESTETICA E CRITICA BOM215 MUSIC PRATICA 3 BOM216 composizione musicale 1 BOM220 CONTEMPORANEA DISPOSIZIONE 2 BOM221 AURAL Musicianship 4 BOM222 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 4 BOM223 INTERCULTURALE ENSEMBLE 4 Tecnologia musicale BOM224 INTRODUZIONE BOM225 MUSIC PRATICA 4 BOM311 AURAL Musicianship 5 BOM312 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 5 BOM313 INTERCULTURALE ENSEMBLE 5 BOM314 comunità musicale BOM315 MUSIC PRATICA 5 BOM316 composizione musicale 3 Tecnologia musicale BOM317 IN COMPOSIZIONE BOM318 TRANSCULTURALE MUSIC 1 BOM319 BODY MAPPING E PRESTAZIONI BENESSERE BOM320 organizzando per ENSEMBLES GRANDI BOM321 AURAL Musicianship 6 BOM322 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 6 BOM323 INTERCULTURALE ENSEMBLE 6 BOM324 Educazione musicale BOM325 MUSIC PRATICA 6 BOM326 composizione musicale 4 Tecnologia musicale BOM327 IN ESECUZIONE BOM328 TRANSCULTURALE MUSIC 2 [-]

Bachelor Of Music - La Produzione, L'ingegneria E La Miscelazione.

Recording Connection Audio School
online & campus combinato Part time September 2017 Australia Coffs Harbour

Con centinaia di sedi in tutto gli Stati Uniti, Canada, Australia e theU.K., il collegamento di registrazione ha aiutato migliaia di studenti a trovare la loro strada per premiare le carriere dell'industria musicale inserendoli come apprendisti di lavoro (gli esterni) negli studi di registrazione effettiva. [+]

Le migliori Lauree in Musica in Australia 2017. Con centinaia di sedi in tutto gli Stati Uniti, Canada, Australia e theU.K., il collegamento di registrazione ha aiutato migliaia di studenti a trovare la loro strada per premiare le carriere dell'industria musicale inserendoli come apprendisti di lavoro (gli esterni) negli studi di registrazione effettiva. Ogni studente è accoppiato con un mentore, un successo che lavora produttore / ingegnere con anni di esperienza e crediti vero album. Collaboriamo con centinaia di professionisti della musica in tutto il mondo, molti dei quali lavorano con platino e gli artisti vincitori di Grammy, per garantire che i nostri studenti stanno ricevendo il miglior orientamento, l'istruzione e le opportunità possibili. La nostra offerta equivalente di primo livello Indipendentemente dal tipo di preferenze musicali o passioni se la musica elettronica, rock, Hip Hop, R & B, o equivalente programma audio del Folk -La nostra laurea è fatta su misura per iniziare nel campo di Audio Engineering e Produzione musicale. Facciamo questo offrendo una vasta one-to-one di formazione, durante il quale si vuole: Sit in su Real registrazione, mixaggio e mastering Sessions Imparare Pro Tools con una formazione pratica, l'apprendimento one-to-one dal Mentor Completa 10 a 20 ore di compiti settimanali Effettuare i collegamenti con l'industria musicale i professionisti Registrare le ore come un hands-on Apprendista Ricevere Hands-on in registrazione analogica Informazioni sulle Signal Processing Ricevono l'istruzione privata in Guitar and Drum microfono Uso / Posizionamento Ricevano un'istruzione nella sincronizzazione e Automazione Post-Production Riceve uno-a-uno insegnamento di elaborazione audio Ricevere One-on-One di istruzioni in Pro Tools Gestione di file e modelli Ricevere Hands-on in Digital Recording Ricevere istruzioni pratiche su come far funzionare un piccole e medie dimensioni business Ricevi Corso privato di microfono progettazione, posa ed utilizzo Ricevono l'istruzione privata nella zona della baia e flusso dei segnali Ricevono l'istruzione privata in Mix Downs Ricevono l'istruzione privata in Compressori, Gates, limitatori, e Clippers Ricevere istruzioni pratiche su amplificatori e Console Ricevi Corso privato di Studio Design, monitoraggio e altoparlanti Ricevere One-on-One L'insegnamento di campionamento, Sequencing e modifica Ricevono l'istruzione privata in MIDI Musica Elettronica Scopri One-on-One su riverbero, delay, chorus, e flangia Scopri One-on-One su Surround Mixing e media di uscita Ricevono l'istruzione privata a plugin e altro software (ad esempio, Reason, Ableton, Logic) Straight Talk tua carriera nell'industria musicale: Se si sta andando ad avere successo come un record dirigente, proprietario dell'etichetta o del manager della band, si ha realmente bisogno di essere intelligente e deliberata per quanto riguarda la scelta della scuola di musica. Ci sono molte opzioni non mancano, ma molte scuole caricano troppo denaro e non offrono alcuna connessione reale per l'industria della musica stessa. Scegliendo una di queste scuole, si corre il rischio di assumere quantità di carriera-schiacciamento del debito studente per poco o nessun ritorno sull'investimento. E per qualcuno che cerca di sfondare nel mondo della musica, che può fermare la tua carriera prima che mai inizio. Non essere quel ragazzo o ragazza. Non fare l'errore di spendere $ 25.000, $ 50.000 o $ 100.000 per una formazione di scuola di musica che offre alcun percorso reale per il vostro futuro, e non fare l'errore ancora più grave di assumere quel tipo di debito. Cerchiamo di essere chiari: la chiave per rompere nel business della musica non sta in una classe con un gruppo di altri studenti, né si trovano in una sorta di programma online che ti offre alcuna reale feedback. Il tuo percorso di successo risiede nel settore della musica stessa, con le persone che sono in realtà facendo il lavoro, che vi mostra le corde e aiutarli a fare le proprie connessioni. La connessione di registrazione offre questa opportunità con il nostro programma di formazione aziendale musica unica. Invece di messa in un'aula troppo costoso, ci si posiziona come un apprendista di lavoro (esterno) con un vero professionista dell'industria musicale che sta facendo il lavoro che si vuole fare. Come si segue un programma di studi corso strutturato, è possibile ottenere un sacco di esperienza del mondo reale, come si lavora al fianco di tuo mentore, e si imparerà a fare i collegamenti necessari per avere successo (e fiducia in noi, il successo in questo business è tutto di connessioni). Meglio di tutti, è possibile ottenere questa esperienza, la conoscenza e l'accesso privilegiate per una frazione di quello che altre scuole di musica carica, in modo da poter graduare con poco o nessun debito e andare avanti con la vostra carriera. L'industria della musica è un settore altamente competitivo, ed è quelli intelligenti, quelli disposti a pensare fuori dagli schemi, che sono quelli che salgono verso l'alto. Per voi, che inizia con fare scelte circa la vostra formazione che effettivamente aiutare la tua carriera senza di te schiacciare con il debito. Se siete seriamente di battere la concorrenza per diventare un record dirigente o manager della band di successo, il collegamento di registrazione è qui per aiutarti! [-]

Bachelor Of Music (performance Contemporanea)

JMC Academy
Campus A tempo pieno 104 - 156 settimane Iscrizioni aperte Australia Sydney

Gli ultimi due trimestri si concentrano sugli studenti lo sviluppo di competenze sofisticate come musicisti in una vasta gamma di stili e le sfaccettature del settore. Gli studenti si impegnano un progetto specialista, consentendo loro di concentrarsi intensamente sulla specifica ... [+]

Bachelor of Music (Contemporary Performance) Gli ultimi due trimestri si concentrano sugli studenti lo sviluppo di competenze sofisticate come musicisti in una vasta gamma di stili e le sfaccettature del settore. Gli studenti si impegnano un progetto specialista, consentendo loro di concentrarsi intensamente su aree di interesse specifiche. Hanno anche lavorare creativamente esplorare stili musicali del mondo, organizzando per ensemble di grandi dimensioni, la tecnologia multi-piattaforma in ambienti prestazioni e registrazione, e il livello più alto di improvvisazione e abilità ritmiche. Tutti questi elementi contribuiscono all'elemento prestazioni del programma, che culmina in un grande progetto recital. La laurea prepara laureati per la vasta gamma di situazioni professionali che incontreranno musicisti contemporanei. Che carriera sarà questo corso mi prepararsi? Una carriera nella musica, oggi, richiede abilità artistica, la capacità di adattarsi alle nuove opportunità musicali e una familiarità costante con le più recenti tecnologie informatiche e software musicale. Con la rivoluzione della distribuzione di musica digitale e la consegna, ci sono opportunità illimitate disponibili in tutti gli aspetti del settore della musica, dall'insegnamento fino alla performance musicale. I musicisti oggi bisogno di avere una conoscenza approfondita del business, di marketing e di Internet. Ruoli specifici nel settore: La musica è coinvolto in quasi tutti i settori delle industrie creative. Una carriera può essere stabilito in: Recording Artist Insegnante di musica Musica Giornalista Compositore Compositore di canzoni Direttore musicale Musical Theatre Interprete Orchestral Conduttore Musica Programmer Musica Editore Arrangiatore Musica Therapist Touring Musicista Agente di licenza Musica Accademico Agente di prenotazione Tour Promotore Strumento tecnico Copyright Specialist Diritti Expert Produttore E-Marketing Consulente musicale Musicista Residente Sui nostri corsi Ci sono poche cose più emozionanti che eseguire su un palco a centinaia, se non migliaia, di persone. Essendo un artista contemporaneo richiede una comprensione non solo di competenze di prestazioni, ma anche la conoscenza della mediazione e composizione, tecnologia musicale, capacità imprenditoriali, e la comprensione di come si inserisce tutti insieme. Che si tratti di imparare diversi generi da musicisti esperti (e spesso famosi), utilizzando il suono mescolando competenze per migliorare una prestazione o di essere meglio a suonare lo strumento, corso di musica prestazioni del JMC Academy prepara gli studenti ad affrontare le sfide della vita come performer e li prepara per studio post-laurea a livello di master. Corso Date di inizio: Febbraio, giugno e ottobre. [-]