Lauree di primo livello in Design della Scenografia

Corsi di laurea di primo livello in Design della Scenografia 2017

Design della Scenografia

Molti studenti che perseguono una laurea in Scenografia scelgono di esplorare un curriculum incentrato sulla teoria scenografia. Raggiungere una laurea in questo campo di studio fornisce un vantaggio competitivo in questo settore molto ricercato dopo.

Che cosa è una laurea in Scenografia? Il programma fornisce agli studenti le conoscenze essenziali, come la creatività, capacità di ricerca, e il pensiero concettuale. I partecipanti al programma potranno anche imparare gli elementi di base della salute fase di progettazione e di sicurezza, leadership nel design, e la gestione prove. Gli approcci sono temi globali come la storia contemporanea, fondamenti della recitazione, collaborazione in tempo reale in studio, e la progettazione realizzazione. I partecipanti al programma scegliere tra una vasta gamma di corsi che possono aiutare a progredire nella loro area di scelta.

Ci sono infinite ragioni per cui gli studenti potrebbero voler ottenere una laurea in Scenografia.Ad esempio, essi potranno acquisire familiarità con una varietà di corsi, come la scrittura professionale, produzione di media, l'etica e il diritto per le industrie creative, processi esterni creativi, e tecnologia televisiva. Inoltre, una laurea in questo settore permette agli individui di avanzare rapidamente nella rapida evoluzione ambiente globale di scenografia.

Il costo varia a seconda dell'istituto. Il programma dura da tre a quattro anni. E 'essenziale per i futuri studenti di ricerca a fondo la scuola per garantire che il programma offerto soddisfi i loro obiettivi previsti.

I laureati sono in enorme richiesta di un certo numero di posti di lavoro sempre più competitivi, tra cui la gestione tour, produzione e gestione palcoscenico, luci e sound design, eventi e concerti e promozioni aziendali. Gli studenti acquisiranno sostanziali fondamenti teorici e pratici, attraverso ampie interazioni ed esperienze di apprendimento con i coetanei, docenti e professionisti del settore di tutto il mondo.

Opportunità internazionali sono possibili in numerose università. I programmi online sono un'alternativa eccezionale per le persone che vivono in tutto il mondo, in particolare nelle aree remote con accesso limitato ad un impianto. Opzioni Internet-based offrono un ambiente flessibile per le persone con programmi occupati. Per iniziare con un corso, cercare il tuo programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

Ulteriori informazioni

Laurea In Teatro

University of Minho - Institute of Arts and Human Sciences
Campus A tempo pieno 6 semestri September 2017 Portogallo Braga

Il corso, che è unica nel contesto nazionale, si propone di affrontare questa situazione throught una combinazione di studio teorico e pratico che educa i professionisti e tecnici a riflettere sulla loro pratica alla luce delle tendenze teatrali e movimenti critici ed educare drammaturghi e critici di essere consapevole dei vincoli pratici e le opportunità del lavoro teatrale. [+]

Lauree in Design della Scenografia 2017. Titolo accademico: laurea (Bologna Laurea 1 ° ciclo) ECTS: 180 Durata: 6 semestri curricolari Regime: Normale Luogo: Campus Azurém, Guimarães Principale area scientifica: Teatro Pratica LAUREA | 3 ANNI Questo ciclo di studi, con e profilo unico nel paese, offre una formazione artistica di qualità a studenti che intendono intraprendere una carriera professionale in teatro come attori, registi, scenografi, drammaturghi, critici e docenti. Alla luce di un approccio interdisciplinare e interculturale, il corso offre una varietà di performanti e accademici esperienze che preparano gli studenti per il mondo professionale e dove gli studenti lavorano con animatori per la preparazione di esercizi performativi pubblicamente presentati alla comunità locale e regionale. Lavora con noi Il Corso di Laurea in Teatro dell'Università di Minho ha ricevuto i suoi primi studenti? nel 2012 e offre una grande varietà di formazione artistica di qualità a studenti che desiderano intraprendere una carriera come attori, registi, scenografi, drammaturghi e critici. Con questo grado, si può anche scegliere di diventare insegnanti, attori registi, assistenti di scena, programmatori e produttori teatrali. [-]

Bachelor Of Fine Arts

The University of Tennessee at Martin
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Martin

Il Dipartimento di Visive e Teatro Arti presso l'Università del Tennessee a Martin offre un Bachelor of Fine Arts corso di laurea in Arti Visive, Graphic Design, o teatro. La missione del Dipartimento di Arti Visive e Teatro è quello di preparare gli studenti a carriere in queste altre discipline artistiche o continuato lo studio ad un livello avanzato. [+]

Il Dipartimento di Visive e Teatro Arti presso l'Università del Tennessee a Martin offre un Bachelor of Fine Arts corso di laurea in Visual Art, Grafica e design, o teatro. La missione del Dipartimento di Arti Visive e Teatro è quello di preparare gli studenti a carriere in queste altre discipline artistiche o continuato lo studio ad un livello avanzato. I programmi di fornire una formazione artistica e tecnica nei diversi ambiti di studio, contesto culturale e storico per loro discipline e l'opportunità per gli studenti di acquisire un apprezzamento per tutte le attività di belle arti, mentre nel programma. Grafica - Gli studenti in questa disciplina studieranno Applicazioni grafiche e pratiche Progettazione Teoria e storia Tipografia e layout di pagina Multimedia e Computer Illustrazione Pratica Professionale in Graphic Design Arte Visiva - Gli studenti in questa disciplina studieranno Fondazioni 2D e 3D Pratiche Corsi di Studio in vari media Estetica e storico d'arte Context Exhibition Design e Pianificazione Belle Arti Strategia Carriera Teatro - Gli studenti in questa disciplina studieranno Recitazione e lo sviluppo del personaggio Stagecraft e Teatro tecnico Regia e Drammaturgia Giocare Produzione Partecipare a Plays Campus [-]

Laurea In Gestione Stadio E Il Teatro Tecnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico *, sostituirà l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. [+]

Lauree in Design della Scenografia 2017. processo di applicazione è ora aperto Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico, andrà a sostituire l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. Questo nuovo corso di laurea continuerà ad offrire una formazione base pratica per gli studenti che sono interessati a una carriera nel teatro professionale, la TV e il cinema. E 'stato migliorato per offrire maggiori opportunità in aree specialistiche nell'ambito della gestione stadio e il teatro tecnica (ad esempio suoni, luci e costruzioni), aumento tirocini professionali e di un importante progetto di ricerca rilevanti per la scelta di uno studente di specializzazione. Lezioni di gestione della produzione, la progettazione (set, luci, costumi e suono) e gestire il proprio business free-lance saranno introdotti anche durante l'ultimo anno. Anno uno - Introduzione Anno uno è stato progettato per introdurre gli studenti alla pratica di formazione con sede a tutti i reparti tecnici tra cui l'illuminazione, suono, rendendolo prop, arte scenica, costumi, set costruzione e gestione palco. classi abilità a base di base in abilità teatrali, tecnologie teatrali e studi teatrali saranno integrate dalla pratica Based Learning su produzioni in-house. Anno di due - Applicazione Anno due vedrà gli studenti applicare le competenze apprese dal loro primo anno ad una serie di spettacoli teatrali e produzioni cinematografiche, diretto e progettato da operatori professionali. Ogni studente avrà la possibilità di diventare un capo del dipartimento e lavorare insieme ai loro coetanei di fornire una piena produzione. Anno Tre - Advanced In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. approvazione accademica dovrebbe essere confermata a gennaio / febbraio 2017. Nel caso improbabile di un ritardo significativo, il corso continuerà ad essere offerto come un diploma professionale di due anno in gestione palcoscenico e teatro tecnico nel 2017. I candidati riceveranno la conferma del riconoscimento dello status di laurea, non appena il processo è completo. Requisiti delle applicazioni Si prega di notare: Il Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezione talento naturale alle audizioni e interviste. Anno Uno Primo anno coinvolge gli studenti che lavorano su Le produzioni Lir come equipaggio, così come le mani sulla formazione e il lavoro di classe. Questo è stato progettato per dare una preparazione ampia in termini di competenze teatrali. Attraverso la formazione basato sulle competenze, il corso fornirà agli studenti con la competenza di prendere la testa del ruolo reparto in una produzione teatrale nel loro secondo anno. Secondo anno L'obiettivo del secondo anno del corso è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nel loro primo anno ad una serie di produzioni teatrali, diretti e progettati da professionisti del teatro professionale. Gli studenti lavoreranno su cinque produzioni tutto l'anno in una varietà di ruoli. Due di questi ruoli saranno tra le opzioni di gestione del palco, uno da opzioni tecniche e gli altri due saranno scelti di concerto con il Direttore Tecnico. In consultazione con il corso gli studenti convocazioni saranno inoltre svolgere uno stage da 4 a 6 settimane con un teatro, organizzazione, compagnia teatrale professionale o praticante. Anno Tre In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2017) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

Laurea In Teatro Musicale

William Peace University
Campus A tempo pieno Part time September 2017 Stati Uniti d'America Raleigh

La nostra BFA in Musical Theatre presenta un curriculum intenso, specializzata e sincronizzato. [+]

Teatro William Pace autorizza gli studenti a intraprendere una carriera nelle belle arti come indipendenti, artisti indipendenti la valutazione. Nostro BFA in Teatro Musicale caratteristiche curriculum intenso, specializzati e sincronizzati. Questi programmi sono stati progettati in conformità con le linee guida e norme stabilite dalla NAST e ATHE per assicurare la migliore formazione possibile della carriera e del successo. Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Sia la BA in Teatro e la BFA in Teatro Musicale vengono insegnate all'interno Dipartimento Theatre. Questo potente sinergia offre agli studenti specializzati e focalizzati formazione di cui hanno bisogno senza rimbalzare tra due programmi differenti. I nostri insegnanti hanno una vasta esperienza professionale e accademica e continuano a lavorare in teatro professionale. Gli studenti beneficiano di decenni 'di rapporti professionali con i teatri, i direttori, agenzie di casting, agenti, maestri di canto, allenatori, coreografi e registi in posti come Londra, New York e Las Vegas. Le nostre produzioni e gli studenti sono stati nominati per i vari premi nel corso degli anni, tra cui: Top Ten List da Spectator Magazine, più Raleigh News & Observer Top Ten Lists, migliore attrice comica da Roberts recensioni, sempre ordinati e esaminati dalla Independent Weekly. Inoltre, abbiamo ricevuto innumerevoli borse di studio per scrivere e produrre pezzi originali, tra cui: Dreaming in colore scritti da studenti ed ex studenti, in collaborazione con il drammaturgo Barbara Lebow; adattamento per il teatro di Charles Dickens Dombey e figlio di Dickens studioso Elliot Engel; Meglio tardi che mai; Dall'altro lato; Far and True; Tartufo, il musical rock. Gli studenti sono andati a New York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e in altre città per intraprendere una carriera professionale nel teatro, cinema e televisione. Alumni WPU hanno anche continuato a studiare in scuole come la Juilliard School, Harvard, American Academy of Dramatic Arts e Virginia Commonwealth. Studenti WPU sono pienamente preparati per la scuola di specializzazione o di intensificare direttamente nell'arena professionale di teatro e teatro musicale dopo la laurea. Vi aiuterà a sviluppare gli strumenti, le competenze e le connessioni necessarie per avere successo. Quando si laurea, sarai un fiducioso, negoziabili, artista auto-valutare ed essere pronto ad andare a scuola o fare un passo direttamente nell'arena professionale e l'eccitante mondo del teatro. Corsi Bachelor of Fine Arts di Musical Theatre Educazione liberale Curriculum 49 ore di credito Corsi Teatro Nucleo di 33 ore di credito Danza Corsi di base 16 ore di credito Musica core Corsi 22 ore di credito Ore di credito totali per il BFA in Teatro Musicale di 120 ore di credito Lavora con noi Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Guadagnano anche una preziosa esperienza attraverso lo studio in aula e viaggiare per vedere spettacoli in modi nuovi e innovativi che riflettono le ultime e migliori in pratica teatrale e la teoria. Major Teatro Musicale esibirsi in produzioni teatrali di William Pace tutta la loro carriera come studenti. [-]

Laurea Di Arti Dello Spettacolo: Teatro Danza & Educazione

Accademia Europea di Firenze - European Academy of Florence
Campus A tempo pieno 3 anni October 2017 Italia Firenze

Questa laurea è un doppio diploma professionale che qualifica i laureati di successo per essere riconosciuti come performer con competenze coreografico o insegnanti delle scuole superiori. La doppia laurea serve anche come una base ideale da cui partire per entrare in una serie di danza e ballo professioni istruzione. [+]

Lauree in Design della Scenografia 2017. Questa laurea è un doppio diploma professionale che qualifica i laureati di successo per essere riconosciuti come performer con competenze coreografico o insegnanti delle scuole superiori. La doppia laurea serve anche come una base ideale da cui partire per entrare in una serie di danza e ballo professioni istruzione. Supportato da una ricca comunità artistica e docenti di danza riconosciuta a livello nazionale, l'AEF offre un programma distintivo che offre l'attenzione personale da parte di esperti di danza con esperienza, ottime opportunità di rendimento concerto e moderni spazi in studio per dare la formazione professionale e la solida base di istruzione è necessario per trasformare il vostro passione per la danza in una carriera di successo. Un piccolo rapporto studente-to-facoltà assicura una guida one-on-one per aiutare a sviluppare la vostra tecnica personale e talento. Gli studenti hanno anche la possibilità di lavorare con i ballerini e coreografi di fama mondiale. A causa del crescente interesse per il corso di laurea e il nostro impegno per l'attenzione degli studenti personale, major di danza sono tenuti a un provino per l'ammissione nel programma. Gli studenti saranno valutati dalla facoltà di danza sulla base di formazione precedente, l'allineamento, la maturità del movimento, il supporto di base e potenziale. Per preparare, si dovrebbe ricevere una formazione di balletto con alcune classi di jazz e danza moderna. Con il BPS in Dance sarete pronti a perseguire una carriera in una varietà di campi di danza correlati, tra cui: l'insegnamento; Coreografia; Prestazione. Con la laurea le opportunità di carriera sono infinite. È possibile eseguire con compagnie di danza, nel teatro musicale, o la televisione, sulle navi da crociera, in parchi di divertimento o di altri settori. Si può scegliere una carriera in coreografia nel balletto, danza moderna, o jazz. opportunità di insegnamento comprendono scuole di danza private e pubbliche. Primo anno Storia della Musica e letteratura Fondamenti Musica Teoria Musicale I tecniche di danza Moderna tecnica di danza 1 storia della danza Musical Drammaturgia Storia di Arte e Design coreografia 1 Contemporanea Tecnica Ballet 1 Danza Storia II Secondo anno Applicata Piano I Voice I coreografia 2 muscoloscheletrico anatomia Tecnica del balletto 2 Moderna tecnica di danza 2 Partnering Storia di Opera coreografia 3 Pedagogia della danza I Corso di Nutrizione Jazz Dance Moderna tecnica di danza III Progettazione e Produzione Teatrale Terzo Anno Language and Art Filosofia coreografia 4 Tecnica del balletto 3 Moderna tecnica di danza 4 Storia del Balletto Argomenti italiani di danza Sviluppo professionale di PA Minor 1: Coreografia e Stadio coreografia 5 Tecniche di Teatro Musicale Danza nelle diverse culture Carriera Preparazione per la PA Scenografia didascalie Considerando Capstone Project - Fase PA Gestione di una società PA Danza in Education Pedagogia della danza II Danza contemporanea Movimento e pratiche creative Insegnare Capstone progetto [-]

Produzione Teatrale Internazionale Scapolo

Ohio Northern University
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Columbus

Il nostro programma unico concentra sulla teatrale progettazione, la produzione e la fase di gestione - negli Stati Uniti ea livello internazionale. Potrai laureato con una solida conoscenza delle differenze culturali e pratiche nella produzione teatrale, che vi preparerà per una vasta gamma di carriere in produzioni teatrali, d'opera e da turismo. [+]

GET DIETRO LA MAGIA Il nostro programma unico concentra sulla teatrale progettazione, la produzione e la fase di gestione - negli Stati Uniti ea livello internazionale. Potrai laureato con una solida conoscenza delle differenze culturali e pratiche nella produzione teatrale, che vi preparerà per una vasta gamma di carriere in produzioni teatrali, d'opera e da turismo. Ci possono essere piccole, ma le nostre opportunità sono grandi. Infatti, il nostro programma di teatro rivali quello che ci si trova in un giardino d'inverno. I nostri studenti produzione teatrale internazionale in scena decine di produzioni campus e comunità. Essi interagiscono con designer di fama, registi, drammaturghi e coreografi provenienti dagli Stati Uniti e paesi come la Scozia, Estonia, Irlanda, Messico e Inghilterra. Viaggiano ogni anno negli Stati Uniti Istituto di conferenza Teatro Tecnologia modo che i nostri studenti possano prendere contatti con i datori di lavoro e aziende provenienti da ogni parte degli Stati Uniti. Atterrano stage incredibili con compagnie teatrali, e studiano all'estero. Qui, sarete parte di una famiglia. Godrete di piccole classi e amicizie incredibili. I nostri illustri professori tirerà fuori il meglio di te dal momento in cui si arriva al campus fino a quando si laurea. Essi diventeranno personalmente investito nel vostro successo. Nel campus, potrai studiare e lavorare in strutture di alto livello con le più moderne attrezzature. Il Centro Freed per le arti dello spettacolo comprende un teatro da 550 posti boccascena, uno studio di teatro di 132 posti, sale prove, negozi scenici e costumi, aule intelligenti, e un laboratorio informatico. Cerchiamo di essere reale; produzione teatrale internazionale è un settore competitivo. Non sarà facile ritagliarsi una carriera. Ma a ONU, ti diamo supporto intensivo, e apriamo le porte. Come innumerevoli laureati del nostro programma saranno testimoniare, prenderemo dove si vuole andare. OCCASIONE abbonda OH, i luoghi che andremo Una formazione a tutto tondo comprende il viaggio, nuove esperienze, e si estende la zona di comfort. Collaboriamo con l'Università di Salford a Manchester, in Inghilterra, e il Rakvare Theatre Company in Estonia per opportunità di viaggio e di teatro internazionali. Gli studenti hanno studiato anche in Messico, Nuova Zelanda, Australia, Italia e Irlanda. Aiutiamo gli studenti atterrano stage presso compagnie teatrali nelle principali città. Le opportunità sono qui - è sufficiente afferrarli. MASTERS IN CASA Imparare dai migliori del settore! Immaginate di ricevere consigli da un costumista che ha lavorato per Lady Gaga e Michelle Pfeiffer. O imparare le complessità dietro performer che volano da uno dei massimi esperti. Ogni anno, portiamo acclamati registi, drammaturghi, coreografi, scenografi e di illuminazione, conduttori, e di più per campus per lavorare con gli studenti nella cornice intima di una master class. PENSARE SUCCESSO SAORI YOKOO BFA con una produzione MAGGIORE IN Internazionale del Teatro '13 "A causa delle mie esperienze ONU, non avevo paura di saltare nel mondo reale. Amo la gente nella nostra attività. Mi piace il fatto che TEATRO PUÒ trasportare persone e insegnare loro qualcosa. "Saori Yokoo è venuto a ONU a causa delle abbondanti opportunità di praticare il suo mestiere. Abbastanza sicuro, ha avuto la possibilità di essere il direttore di scena per numerosi spettacoli presso il Centro Freed. Oggi, Saori lavora con Aladdin Disney Theatrical a Tokyo, Giappone. Prima di allora, lei tour negli Stati Uniti come direttore di scena per quasi tutte le musicale ed è stato un direttore di scena per Oliver a New York City. RISULTATI E CORSI RISULTATI SOLIDI Collegi creativi: una guida per gli studenti, attori, artisti, ballerini, musicisti e scrittori si classifica ONU un programma top 200 per gli studenti creativi. Negli ultimi anni, i laureati nel reparto di teatro hanno ottenuto lavori con esposizioni nazionali ed internazionali da turismo, designer freelance diventano, ha ricevuto le posizioni nei teatri regionali, e ha continuato la loro formazione presso scuole di specializzazione, come la Yale School of Drama, Carnegie Mellon, l'Università di Delaware e la University of North Carolina School of the Arts. CORSI Avrete bisogno di 120 ore di credito per guadagnare un BFA in produzione teatrale internazionale. E 'del tutto possibile maggiore minore o doppia per esplorare le altri interessi. [-]

Bachelor Of Fine Arts

Minin University
Campus A tempo pieno September 2017 Federazione Russa Nizhny Novgorod

Sogno di diventare un vero maestro di penna? Per avere capacità oratorie eccezionali e scottare il cuore degli uomini con la parola giusta? Sei innamorato di teatro e aver esaminato tutte le più recenti e classici produzioni? [+]

Lauree in Design della Scenografia 2017. Maggiore: "verbale e Arte Drammatica pedagogia" Sogno di diventare un vero maestro di penna? Per avere capacità oratorie eccezionali e scottare il cuore degli uomini con la parola giusta? Sei innamorato di teatro e aver esaminato tutte le più recenti e classici produzioni? Allora questo è il senso perfetto per voi! Gli studenti imparano l'arte dell'eloquenza, retorica e storia del teatro. Verbale e Arte Drammatica la pedagogia - non è belle arti, non solo corsi di recitazione, ma soprattutto è lo studio del mondo esplorando il linguaggio unico della scena. Ciò significa che l'immaginazione e la creatività, il gioco e la fantasia. L'insegnamento futuri grandi attori è un altrettanto grande compito che qualcuno deve prendere. E così i laureati di questo profilo possono avere una mano nell'insegnamento quelle stelle-to-be! Dove posso lavorare dopo la laurea: I laureati trovano lavoro al proprio profilo in gruppi teatrali, filarmoniche, gallerie d'arte e di fondi; Accademico e altri on-Science and Research Institute (SRI); organizzazioni governative statali e locali; nei corpi di tutela del patrimonio culturale; serbatoi di pensiero; nelle organizzazioni pubbliche e governative informazioni-profilo analitico; nei mezzi di comunicazione (anche elettronica); istituti istruzione primaria e secondaria. [-]

MFA In Regia

University of Montana
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Missoula

Il Master of Fine Arts (MFA) laurea in regia è un corso di laurea di tre anni che è centrato sul regista come artista-professionista che guida e gestisce l'integrazione di diversi elementi di tecnica teatrale e di espressione. La formazione del regista è un processo di sviluppo nello studente una prospettiva ampia di narrazione e azione drammatica attraverso la pratica e lo studio di ... [+]

Il Master of Fine Arts (MFA) laurea in regia è un corso di laurea di tre anni che è centrato sul regista come artista-professionista che guida e gestisce l'integrazione di diversi elementi di tecnica teatrale e di espressione. La formazione del regista è un processo di sviluppo nello studente una prospettiva ampia di narrazione e azione drammatica attraverso la pratica e lo studio del concetto di produzione, la collaborazione con altri artisti di teatro, l'esame della critica e della teoria performativa, e l'enfasi sullo sviluppo di un individuo coerente estetico. Lo studente dirigere sperimenterà una intensa esperienza di coorte del primo anno con altri studenti laureati AMF che si concentrerà sulle tecniche e principi al servizio di comunicare storia e carattere attraverso l'azione drammatica e il concetto. Il curriculum è stato progettato con la preparazione e la realizzazione di dirigere progetti basati su tali principi. Tipicamente ciascun amministratore crea un breve progetto di regia indipendente nel primo anno di studio e poi dirige una produzione sostenuta ciascuno dei successivi due anni di residenza. Inoltre, il programma si sviluppa studenti come insegnanti e utilizza l'insegnamento e lo sviluppo della didattica pedagogica per sviluppare ulteriormente la comprensione dello studente della sua / suo proprio mestiere e la teoria. assistentato insegnamento sono a disposizione di candidati qualificati che sono stati ammessi al corso di laurea. Questi sono assegnati ogni anno su base competitiva e sono rinnovabili in funzione dei progressi e del lavoro le prestazioni del candidato e le esigenze di istruzioni del programma. Tutti i candidati sono considerati per questi premi. Gli studenti possono non essere applicate in plico separato. assistenti sono tenuti a registrare per nove crediti di un semestre. Una classe di due registi saranno generalmente accettati ogni tre anni. La classe corrente è nel loro primo anno. [-]

Laurea In Theatre Arts

Black Hills State University
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Spearfish

Black Hills State University Theatre è un piccolo programma con grandi benefici, in cui il processo artistico è importante quanto il prodotto finale. Il programma prevede uno studente centrato ambiente di apprendimento incentrato sulla coltivazione delle capacità collaborative, creatività e ... [+]

Lauree in Design della Scenografia 2017. Laurea in Theatre Arts Black Hills State University Theatre è un piccolo programma con grandi benefici, in cui il processo artistico è importante quanto il prodotto finale. Il programma prevede uno studente centrato ambiente di apprendimento incentrato sulla coltivazione delle capacità di collaborazione, la creatività e la professionalità necessarie per intraprendere una carriera in teatro. Gli studenti potranno costruire una solida base da cui sono disposti a frequentare la scuola di specializzazione o di entrare nel mercato del lavoro. Ci sono molteplici in scena produzioni durante tutto l'anno che sono aperti al pubblico. Due organizzazioni studentesche di fornire sostegno al programma di teatro: Teatro La società è aperta a tutti gli studenti BHSU Puntelli e Liners, l'organizzazione più antica studente BHSU, è un teatro Onorario Fraternità Opportunità di lavoro Teatro si compone di molte aree di specializzazione carriera. Queste aree includono (ma non sono limitati a): recitazione, regia, scenografia, costumi, lighting design, design trucco, sound design, direzione tecnica, direzione artistica, e la pubblicità. Ogni area di specializzazione carriera ha una propria serie di imbarcazioni richiesti. Inoltre, all'interno di ogni area di specializzazione sono diversi mestieri, che richiede specifici gruppi di competenze. Queste operazioni comprendono: carpentieri, scenografi, trovarobe, elettricisti master, operatori di bordo luce, operatori della scheda audio, gestori di negozi di costume, sarti, manager sdraio e altro ancora. Ogni studente ha la possibilità di scegliere, e diventare esperti in, un settore di specializzazione professionale e di acquisire uno o più set (s) di competenze commerciali. Questa combinazione consentirà allo studente di perseguire le opportunità di carriera e di lavoro in comunità, università e teatro professionale. Ulteriori opportunità sono disponibili nei negozi panoramici, negozi di costume e studi televisivi; centri civici, auditorium e organizzazioni per la pianificazione dell'evento. [-]