Lauree in Graphic Design e / o Illustrazione

La laurea in Graphic Design e / o illustrazione è un programma di 3 anni che prepara gli studenti per importanti lavori professionali nelle arti visive. Il programma offre una selezione completa di corsi che combinano creatività, competenza e professionalità.

Dopo aver completato la laurea in Graphic Design e / o Illustration, lo studente padroneggerà le tecniche di graphic design e illustrazione e conoscerà a fondo i principi di design e illustrazione creativi, particolarmente necessari per la creazione di logo e marchi, pubblicità e marketing, illustrazione e animazione.

Il graphic designer o illustratore professionista è chiamato a trovare soluzioni grafiche, a immaginare, pianificare e creare illustrazioni e sviluppare materiali visivi e grafici per il marketing. Il laureato in Graphic Design e / o Illustrazione avrà acquisito la professionalità, il dinamismo e la versatilità necessari per tradurre rigorosamente le sue idee in forme, colori e immagini.

Il lavoro di progettazione grafica consiste, tra le altre cose, nella creazione e nella proposta di diverse applicazioni del marchio (come loghi, slogan, jingle, ecc.), Materiali di marketing (volantini, brochure, cartelle stampa ecc.), Presentazioni di prodotti (copertine di libri, imballaggi ecc. .) tenendo presente l'evoluzione delle tendenze e dei movimenti estetici e artistici. Per quanto riguarda l'illustratore, il suo lavoro consiste nella creazione di personaggi per libri, cartoni animati, libri per bambini, narrativa specializzata ecc., Nonché nella creazione di illustrazioni per siti Web, videogiochi e graphic novel.

Obiettivi generali

Le lauree in Graphic Design e / o Illustration consentono agli studenti di acquisire il know-how tecnico, la sensibilità estetica e gli strumenti professionali in una gamma di media per dare vita a una concezione visiva unica.

Un progetto di tesi alla fine del programma consentirà agli studenti di sviluppare un progetto individuale di qualità professionale, nel rispetto di un chiaro insieme di specifiche e standard di qualità

Primo anno

Il primo anno offre agli studenti un'introduzione ai fondamenti della composizione creativa e consente loro di scoprire le tecniche necessarie all'espressione creativa. Le lezioni si concentreranno sulla padronanza di strumenti e tecniche manuali e digitali, tra cui: disegno, teoria della composizione, sistema a griglia, disegno vettoriale, teoria del colore, tipografia, Photoshop, Illustrator e InDesign.

Lo studente svilupperà la sua sensibilità artistica al fine di tradurre le sue idee in progetti grafici e / o illustrazioni. Imparerà e acquisirà familiarità con diversi metodi e tecniche di espressione visiva.

Secondo anno

Il secondo anno consolida i fondamenti appresi nel primo anno e consente agli studenti di iniziare un approccio concettuale più sfumato. Lo studente svolgerà ricerche e apprenderà diversi metodi teorici e pratici nell'area di specializzazione prescelta al fine di creare un'interazione tra idee, parole, immagini e concetti.

Il lavoro creativo è completato dall'approccio professionale e tecnico che affronterà elementi essenziali come un mandato creativo, la gestione delle relazioni e le aspettative del cliente, la relazione tra un cliente e un designer / illustratore, la gestione del progetto, le scadenze e i costi.

Terzo anno

L'ultimo anno consente uno sviluppo creativo e concettuale individuale del grafico o dell'illustratore e li familiarizza con la collaborazione con altri artisti visivi e lavorando a progetti di gruppo.

Lo studente e il futuro graphic designer o illustratore scopriranno e capiranno l'interazione tra le diverse arti visive durante la vita di un progetto: dai clienti agli agenti, ai professionisti del marketing e ai progettisti 3D, lo studente migliorerà la sua comprensione professionale e acquisirà una crescita comprensione delle sfide creative e tecniche dei mandati dei clienti.

Grazie ad una vasta selezione di strumenti e tecniche, il futuro graphic designer o illustratore avrà una comprensione creativa, critica e versatile delle realtà del lavoro all'interno delle arti visive entro la fine della sua formazione che gli permetterà di gestire un progetto creativo o un mandato del cliente da solo entro la fine del programma.

Discipline studiate

Principi di Graphic Design I - Tipografia e poster - Gestione del marchio - Progettazione editoriale - Prestampa - Progettazione di video e motion - WEB CMS Social Media - Fotografia - Storia dell'arte - Storia dell'arte contemporanea - Illustrazione - Marketing digitale - Concept art - Adobe (Photoshop , Illustrator, InDesign), Tecniche pittoriche - Animazione - Estetica - Disegno tecnico: Anatomia umana - Costruzione di oggetti - Storia del design - Principi di Graphic Design II, Tipografia II

Carriere future

Il laureato in Progettazione grafica e / o illustrazione sarà un creatore, un tecnico e un uomo d'affari. I vari aspetti professionali di una formazione completa in Arti Visive gli consentiranno di lavorare nelle seguenti aree:

Graphic design - Illustrazione - Animazione - Copertina di libri - Storyboard - Progettazione CAD - Colorista - Stampa editoriale - Marketing digitale - Progettazione di siti Web - Pubblicità - Fotoritocco - Campagne pubblicitarie - Campagne di social media - Pubbliche relazioni - Gestione del marchio - Progettazione del logo

Primo anno

Il primo anno fornisce agli studenti un'introduzione ai fondamenti della composizione creativa e permette loro di scoprire le tecniche necessarie all'espressione creativa. Le lezioni si concentreranno sulla padronanza di strumenti e tecniche manuali e digitali tra cui: disegno, teoria della composizione, sistema a griglia, disegno vettoriale, teoria del colore, tipografia, Photoshop, Illustrator e InDesign.

Lo studente svilupperà la propria sensibilità artistica al fine di tradurre le proprie idee in progetti grafici e/o illustrazioni. Imparerà e acquisirà familiarità con diversi metodi e tecniche di espressione visiva.

Secondo anno

Il secondo anno consolida i fondamenti appresi nel primo anno e consente agli studenti di iniziare un approccio concettuale più sfumato. Lo studente svolgerà attività di ricerca e apprenderà diversi metodi teorici e pratici nell'area di specializzazione prescelta al fine di creare un'interazione tra idee, parole, immagini e concetti.

Il lavoro creativo è completato dall'approccio professionale e tecnico che tratterà elementi essenziali come un mandato creativo, la gestione delle relazioni e delle aspettative del cliente, il rapporto tra un cliente e un designer/illustratore, la gestione del progetto, le scadenze e i costi.

Terzo anno

L'ultimo anno consente uno sviluppo creativo e concettuale individuale del grafico o dell'illustratore e li familiarizza con la collaborazione con altri artisti visivi e il lavoro su progetti di gruppo.

Lo studente e il futuro grafico o illustratore scopriranno e comprenderanno l'interazione tra le diverse arti visive durante la vita di un progetto: dai clienti agli agenti, ai professionisti del marketing e ai designer 3D, lo studente migliorerà la sua comprensione professionale e acquisirà una crescita comprensione delle sfide creative e tecniche dei mandati dei clienti.

Grazie a un'ampia selezione di strumenti e tecniche, il futuro grafico o illustratore possederà una comprensione creativa, critica e versatile delle realtà del lavoro nell'ambito delle arti visive entro la fine della sua formazione che gli consentirà di gestire un progetto creativo o un mandato del cliente per conto proprio entro la fine del programma.

Discipline studiate

Principi di Graphic Design I – Tipografia e Manifesti -Brand Management – Editorial Design – Prestampa – Video e Motion Design – WEB CMS Social Media – Fotografia – Storia dell'Arte – Storia dell'Arte Contemporanea – Illustrazione – Digital Marketing – Concept Art – Adobe (Photoshop , Illustrator, InDesign), Tecniche Pittoriche – Animazione – Estetica – Disegno Tecnico: Anatomia Umana – Costruzione di Oggetti – Storia del Design - Principi di Progettazione Grafica II, Tipografia II

Obiettivi generali

Il Bachelor in Graphic Design e/o Illustrazione consente agli studenti di acquisire il know-how tecnico, la sensibilità estetica e gli strumenti professionali in una vasta gamma di media per dare vita con successo a una concezione visiva unica.

Un progetto di tesi al termine del programma consentirà agli studenti di sviluppare un progetto individuale di qualità professionale, nel rispetto di un chiaro insieme di specifiche e standard di qualità

Carriere future

Il laureato in Grafica e/o Illustrazione sarà un creatore, un tecnico e un uomo d'affari. I vari aspetti professionali di una formazione completa in Arti Visive gli permetteranno di lavorare nei seguenti settori:

Graphic Design – Illustrazione – Animazione – Book Cover Design - Storyboarding - CAD Design– Colorist – Press Publishing – Digital Marketing – Website Design - Advertising - Image/Photo Editing – Campagne Pubblicitarie – Campagne Social Media – Pubbliche Relazioni – Brand Management – Logo Design