BA (Hons) la produzione di musica creativa
The Institute Of Contemporary Music Performance
Informazione chiave
Posizione del campus
London, Regno Unito
Le lingue
Inglese
Formato di studio
Nel campus
Durata
3 anni
Ritmo
Tempo pieno
Tasse universitarie
GBP 6.300 / per year *
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* £ 6300 nel Regno Unito e UE studenti, £ 8900 non UE
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introduzione
BA del ICMP (Hons) in Creative Music Production vi offre, come un produttore di musica aspirante e produttore, l'opportunità di sviluppare il vostro suono unico e profilo professionale in preparazione per una carriera nel settore.
Presentazione del corso
BA del ICMP (Hons) Creative Music Production sviluppa naturalmente ulteriormente la pratica centrale ICMP di connettività dell'industria vicino e l'impegno sia attraverso l'impiego di tutori doppio professionista, concentrandosi sullo sviluppo professionale e imprenditoriale 'mondo reale'. I vantaggi principali di questo corso sono:
- Essa vi permetterà di creare, produrre e lanciare musica originale pronto per il mercato.
- Vi permetterà di sviluppare competenze tecniche e imprenditoriali rilevanti del settore.
La BA (Hons) corso di produzione Creative Music è stato progettato intorno a quattro principali programma mira:
- Per sviluppare qualifiche artistico e creativo dello studente nel campo della produzione musicale, tecnologia musicale, la composizione e la creazione canzone
- Per garantire gli studenti acquisiscono e sono in grado di applicare le competenze pratiche, la comprensione e gli attributi necessari per lavorare con successo in ambienti di produzione musicale professionale
- Per sviluppare la creatività degli studenti in un contesto di comprensione analitica, critica e tecnica della musica e produzione musicale
- Per garantire gli studenti acquisiscono e sono in grado di applicare le opportune competenze di business, imprenditoriali e di vita necessarie per la costruzione e il mantenimento di opportunità di carriera dinamici e vitali
Il curriculum si concentra sullo sviluppo di metodi di produzione di musica digitale e computer-based, consentendo lo sviluppo delle tue capacità pratiche e tecniche su piattaforme software di settore stabiliti e riconosciuti e relativi pratica professionale.
È importante sottolineare che gli studenti su questo programma avranno accesso al mozzo, una squadra ICMP dedicato che fornisce connettività diretta e rilevante settore. L'hub vi offre l'opportunità di entrare in contatto con una serie di opportunità e di formazione per tutto il tempo in ICMP personalizzate al fine di massimizzare le opportunità di occupazione e di sviluppo creativo dopo la laurea.
Il completamento del programma di BA (Hons) Creative Music Production a ICMP consente il conseguimento del Bachelor of Arts presso l'Università di East London.
Specifica completa programma può essere trovato qui.
Fatti chiave
- Sviluppa le tue abilità di produzione musicale e creatività unica
- ambiente di produzione musicale professionale e le strutture
- Carriera incentrato sviluppo artista progettato per farvi Business-Ready come produttore musicale
- Imparare a sviluppare, commercializzare e promuovere la tua musica
- Sviluppa imprenditoriale, le imprese e le competenze di networking
- esperienza di apprendimento personalizzato
- insegnamento di alta qualità per gli operatori del settore
- Un elevato livello di contatto ore di insegnamento consegnato in piccole classi
- Collaborare con i vostri coetanei di altri programmi ICMP
DETTAGLI DEL CORSO
Un'ampia varietà di musicisti professionisti sono coinvolti nella consegna del programma. Gli studenti imparano da un corpo docente esperto e impegnato dei principali educatori e musicisti professionisti che hanno sviluppato un programma di studi in linea con le esigenze del settore musicale dinamico di oggi. Questo assicura che gli studenti siano in grado di interagire e di rete con musicisti professionisti e gli operatori del settore con esperienza in tutto il programma. È importante sottolineare che ci sono una vasta gamma di attività musicale in cui si impegnano, tra cui eventi vetrina e opportunità di prestazioni pubbliche, e la possibilità di lavorare in studi di registrazione e altre impostazioni professionali.
Anno 1 - Livello 4
Digital Music Production (30 crediti)
Questo modulo prenderà in considerazione come la tecnologia informatica viene utilizzata per la produzione di musica contemporanea. Utilizzando Pro Tools, Logic Pro e Ableton Live, si svilupperà la programmazione di musica e tecniche di produzione, tra cui la sintesi e campionamento, accanto allo sviluppo di capacità di ascolto critiche.
Studio di registrazione e Ingegneria (30 crediti)
Potrai esplorare i fondamenti della teoria audio nel contesto di uno studio di registrazione professionale di musica. Imparando come utilizzare apparecchio di controllo e di produzione standard di settore si diventa abili con i processi sia di registrazione e di ingegneria (editing e produzione del suono).
Musica, Cultura, Contesto e critica (30 crediti)
Su questo modulo, sarete introdotti a modi efficaci per riconoscere e interpretare lo sviluppo di generi musicali popolari e sviluppare le competenze necessarie per giustificare posizioni intellettuali che utilizzano testi e risorse critiche. Il modulo utilizza la University of East London 'Competenze Curriculum' come un quadro di base per individuare, analizzare e criticare attuali dibattiti e le teorie relative al contesto in cui si produce la musica popolare, eseguita e consumato.
Composizione creativa e composizione (30 crediti)
Questo modulo vi equipaggiare con le competenze di scrivere ed eseguire un repertorio di composizioni originali e remix. Si inizierà a sviluppare la scrittura, composizione e remixing tecniche in linea con il ruolo del produttore creativo. Accanto a questo, si svilupperà un approccio pratico per esplorare la vostra creatività, così come una più profonda comprensione della storia e il contesto di composizione e produzione creativa.
Anno 2 - Livello 5
Musica avanzato di produzione (30 crediti)
Questo modulo sviluppa ulteriormente la registrazione e la produzione delle competenze, esplorando tecniche avanzate di produzione di musica per la registrazione e la musica di miscelazione per uno standard professionale, inclusa la consegna di file e la catena mastering audio. Inoltre, il modulo esamina il ruolo del produttore con la considerazione per le decisioni musicali - ad esempio lo sviluppo e la creazione di un suono desiderato.
Songwriting applicata (30 crediti)
Esplorate il tuo approccio alla scrittura in diverse configurazioni di ruoli e team creativi e competere per soddisfare una serie di slip del settore tra cui: • individuale Songwriting progetto: continua lo sviluppo di scrittura creativa ed esaminando A & R principi in modo più dettagliato, si creerà repertorio per un determinato progetto di artista del vostro proprio disegno. • Scrittore Produttore: portare le competenze musicalità insieme con le vostre abilità di produzione per l'ambiente di studio per esaminare le tecniche di scrittura e arrangiamento utilizzando il software di produzione.
Musica, Cultura, Contesto e critica II (15 crediti)
Questo modulo vi permetterà di esplorare le relazioni tra i generi di musica popolare attraverso un processo di interrogazione critica, e di sperimentare una vasta gamma di approcci analitici per giustificare posizioni intellettuali. Il modulo garantisce a capire come interrogare e decostruire la musica popolare attraverso una serie di 'lenti' critici e politici, sulla base dei lavori fondamentale del modulo Livello 4 "Cultura Musica, Contesto e critica che ho". Si svilupperà inoltre ulteriormente la vostra capacità di impegno intellettuale con la musica popolare attraverso l'analisi e la critica, impegnarsi in dibattiti e le teorie relative al contesto in cui si produce la musica popolare, eseguita e consumato attuali.
Marketing e Monetizzare Your Music II (15 crediti)
Il modulo sarà definire il quadro del settore della musica; esplorando i tre principali settori: musica registrata; musica dal vivo e l'editoria, offrendo una panoramica del mondo della musica contemporanea. Potrai sviluppare una comprensione dei modelli di monetizzazione correnti; marketing e promozione di strategie; il ruolo di gestione; riconoscendo cambiamenti nella pratica, che sono stati introdotti dalla impatto di Internet e delle nuove tecnologie.
Creativo di produzione Live Sound (15 crediti)
Attraverso il lavoro di progetto si svilupperà ulteriormente la comprensione e l'applicazione dei concetti di base, i principi e le metodologie di produzione, tra cui:
- registrazione posizione
- Suono la musica vs.
- teoria Audio
- tecniche di registrazione creative
Anno 3 - Livello 6
Music for Multimedia (30 Crediti)
Si svilupperà la consapevolezza critica e l'analisi dei metodi di composizione, tropi e gli approcci utilizzati nella musica per il cinema, la televisione e il multimedia, tra cui giochi per computer design. Questa consapevolezza e l'analisi verranno praticamente applicati attraverso la composizione, post-produzione e montaggio.
The Business of Music Production (30 crediti)
Si studierà pubblicità, PR, branding e modelli di business imprenditoriale attraverso l'analisi di casi di studio, così come lavorare praticamente sullo sviluppo, la gestione e perfezionare il proprio prodotto. Potrai anche essere incoraggiati e indirizzati a mantenere il polso del business in rapida evoluzione della musica con la costante riferimento ai fatti di cronaca contemporanea e di analisi.
Tesi di laurea (30 crediti)
Sul modulo di tesi, si progettare, sviluppare e realizzare un progetto di ricerca indipendente appropriata sotto la supervisione rilevanti soggetto specialista. Questo vi permetterà di sviluppare le capacità di analisi critica e / o storico acquisito nel programma finora, e di applicarli a una domanda della propria ideazione; offrire un'analisi critica di un materiale di base vasta gamma; dimostrare la prova di pensiero indipendente; scrivere lucidamente; e completare un pezzo esteso di scrittura che si avvale delle competenze di cui sopra. La struttura del modulo si propone di offrire un supporto a capacità di ricerca e sviluppo del progetto, così come il supporto soggetto dedicato, e argomento specializzazione. Part One (lezione e serie di seminari) è costituito da una revisione del campo / disciplina soggetto; una revisione delle convenzioni di scrittura accademica e di citazione; le teorie e metodi comprendenti l'area di studio; individuazione e la selezione di un oggetto adatto di indagine; fonti primarie e secondarie (e come loro di utilizzare); quadro tesi di laurea e la struttura; dialogica esame dei testi chiave e dibattiti in argomento (comprese le implicazioni etiche); la formulazione di un progetto concordato, per includere le presentazioni da voi per il gruppo di studenti più ampio sullo stato di avanzamento della proposta; e la produzione di bozze e revisioni in relazione al feedback strutturato e secondo il programma concordato della parte di presentazione in due sessioni di supervisione (e scrivere-up), è costituito da una rivisitazione delle convenzioni di scrittura accademica e di citazione; una rivisitazione delle teorie e dei metodi che compongono l'area di studio; una revisione del quadro e la struttura della tesi di laurea; un perfezionamento e lo sviluppo del progetto di tesi concordato; regolare supervisione (come concordato con il supervisore); e la produzione di bozze e revisioni in relazione al feedback strutturato e secondo il programma concordato di sottomissione.
Project Professional (30 crediti)
L'obiettivo di questo modulo è quello di sostenervi nella utilizzazione delle competenze che si sono sviluppate durante il programma al fine di individuare, pianificare e completare un progetto per uno standard professionale. Siete autorizzati a decidere la forma del proprio progetto (ad esempio musica per i media, un progetto musicale basato sulla comunità, una performance dal vivo, [produzione di un EP, ecc). I principali argomenti di studio comprendono l'artista e la pratica collaborativa, all'interno del quale si capirà le sfide e le esigenze di lavoro come un artista in un contesto creativo collaborativo e interdisciplinare, e un seminario progetto interdisciplinare, in cui potrete discutere e analizzare progetto di gestione migliori pratiche e metodologie prevalenti in contesti artistici di progetto
Requisiti di ingresso
I candidati saranno in genere hanno un livello, diploma BTEC o diploma estesa o Baccalaureato Internazionale equivalenti a 200 punti UCAS, o un ICMP diploma superiore.
Inoltre, si dovrebbe tenere GCSE grado C o superiore in inglese e matematica, o equivalente adatto, come il livello 2 Competenze, competenze funzionali o Adult Literacy / Matematica.
Accogliamo con favore anche le applicazioni da candidati maturi che possono avere qualifiche formali, ma che può comunque dimostrare la loro idoneità per lo studio attraverso le competenze e l'esperienza adeguate.
Per i requisiti internazionali di ingresso degli studenti, consultare 'Applicazioni internazionali.
Tutti i candidati saranno invitati a un'audizione.
In primo piano Success Story -Fraser T Smith
Fraser T Smith è un produttore discografico premiato, cantautore, ingegnere mix e chitarrista.
Egli è responsabile di tali canzoni di successo come "Broken Strings" di James Morrison, Taio Cruz di "Break Your Heart", e di Tinchy Stryder "Numero 1", "Take Me Back" e "Never Leave You".
"Break Your Heart", scritto e prodotto con Taio Cruz, ha trascorso 3 settimane al numero 1 nelle classifiche del Regno Unito. Il 2 marzo 2010, ha raggiunto # 1 nella classifica iTunes USA e ha debuttato al # 53 sulla 100 chart Billboard Hot per la settimana terminata il 13 marzo 2010. Essi hanno inoltre impostare il record per il più grande salto al numero 1 nel 2010 sulla Billboard Hot 100 con un atto con il suo primo singolo tracciare quando "Break Your Heart" balzò 53-1 per la settimana terminata il 20 marzo, 2010.
Smith ha anche scritto la canzone 'Imposta Fuoco per la pioggia' per star internazionale Adele sul suo Grammy-premiato album '21', che ha raggiunto il numero 1 negli Stati Uniti. Ha più recentemente prodotto e le canzoni scritte per di Sam Smith numero 1 album 'nel Lonely Hour', il Kaiser Chiefs numero 1 album 'Istruzione, Istruzione, Formazione e la guerra', e di Lily Allen numero 1 album 'Sheezus'.
Tutor in vetrina - Marcel Van Limbeek
Marcel Van Limbeek era un membro importante della comunità Alchemea, e si rivelerà una risorsa preziosa per Alchemea @ ICMP. La sua comprensione sia in studio che suoni dal vivo darà agli studenti di produzione di una visione rara in quanto le registrazioni possono lavorare in un ambiente vivo, e sarà in grado di dare loro un'idea di come per ottenere i record di suonare il meglio che possono eventualmente. A parte l'insegnamento, Marcel ha lavorato con l'artista di registrazione Tori Amos per gli ultimi 20 anni, durante i quali ha registrato, mixato e masterizzato 15 rilasci album / DVD, di cui 4 sono stati nominati ai Grammy. Mentre facendo tutti i dischi di Tori, ha anche fatto 14 giri del mondo con lei, come il suo ingegnere monitor.
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