BA (Hons) Regia pratica
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Posizione del campus
London, Regno Unito
Le lingue
Inglese
Formato di studio
Nel campus
Durata
2 - 3 anni
Ritmo
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introduzione
Il corso BA Practical Filmmaking prepara la prossima generazione di creativi per schermi intelligenti. Sviluppa competenze creative e tecniche essenziali per avere successo nell'industria cinematografica, televisiva e dei nuovi media di oggi. I nostri tutor professionisti e relatori ospiti di alto livello insegnano i fondamenti della narrazione, della produzione e delle abilità commerciali sullo schermo.
- Abilità di carriera. Assicurare l'occupazione nelle industrie di schermi creativi con la guida pratica di prima mano dei professionisti del settore
- Esperienza pratica. Costruisci un portfolio interessante e metti in pratica le tue conoscenze durante il corso, lavorando con aziende esterne e creando progetti per clienti del settore.
- Relatori e tutor di alto livello. Impara da una vasta gamma di professionisti del settore internazionale con una vasta esperienza e celebri successi nel loro campo di competenza.
- Laurea biennale. Completa il tuo corso in soli due anni e inizia a lavorare nel settore più velocemente.
Galleria
Curriculum
Livello 4:
Dalla storia alla sceneggiatura: 20 crediti, base
Questo modulo introdurrà gli studenti ai fondamenti dello sviluppo di una storia o di un concetto e dell'adattamento in una sceneggiatura. Sarai guidato nell'esplorazione dei principi fondamentali della narrazione tra cui trama, personaggi, conflitto e risoluzione e come sviluppare questi elementi in una struttura coerente in tre atti. Esplorerai la formattazione della sceneggiatura standard del settore e praticherai le tecniche di sceneggiatura nel dialogo, nell'azione e nella descrizione assumendo il ruolo di sceneggiatore e praticando le tecniche di sceneggiatura.
Approcci visivi al cinema: 20 crediti, base
Questo modulo ti introdurrà alle tecniche visive create nel reparto cinematografia e post-produzione. Scoprirai come l'umore e il tono si intrecciano nelle immagini di una storia. Nel modulo imparerai tecniche pratiche di inquadratura, composizione e illuminazione che possono identificare il significato per uno spettatore. Insieme alla telecamera e all'illuminazione, esplorerai tecniche e stili di montaggio che fondono immagini e suoni per creare sequenze che mostrano il tempo e lo spazio.
Fondamenti di gestione della produzione: 20 crediti, core
La gestione e l'organizzazione di una produzione cinematografica è vitale e affronta gli elementi logistici coinvolti nella produzione di una produzione cinematografica. Verrai introdotto ai processi di gestione necessari per produrre con successo un cortometraggio, specialmente durante la pre-produzione, inclusi budget, programmazione, valutazione dei rischi e interruzioni della sceneggiatura. Il modulo ti guiderà a sviluppare capacità e competenze di gestione del progetto all'interno di un ufficio di produzione.
Produzione di cortometraggi: 20 crediti, Core
Prendendo finora le competenze e gli apprendimenti dai moduli precedenti, mostrerai le tue capacità creative, tecniche e gestionali nella produzione di un cortometraggio muto in un ambiente collaborativo. Assumendo il ruolo di capo dipartimento, inizierai a sviluppare abilità trasferibili durante un ciclo di produzione e mostrerai la narrazione attraverso una varietà di approcci. Il modulo guiderà te e il tuo team a esaminare le produzioni cinematografiche che rimuovono le barriere linguistiche e fanno affidamento su emozioni e immagini per trasmettere una storia a un pubblico. di collaborare attraverso le discipline di studio con attori del programma Screen Acting durante questo modulo.
Cinema mondiale: 20 crediti, Core
Questo modulo esplora film e registi di tutto il mondo e le loro tecniche di narrazione visiva che forniscono un contesto culturale e ideologie a un pubblico. Scoprirai una serie di film provenienti da diverse parti del mondo e discuterai delle somiglianze e delle differenze che le produzioni adottano nella creazione dell'identità nazionale. Durante il modulo, analizzerai come l'uguaglianza, la diversità e l'inclusività possono essere rappresentate attraverso i film e come ciò è stato raggiunto storicamente e negli approcci attuali.
Laboratorio del regista: 20 crediti, Core
Durante questo modulo, intraprenderai un viaggio per riconoscere il ruolo e le responsabilità di un regista su una varietà di piattaforme digitali. Esplorerai come un regista trasforma le parole di una sceneggiatura o di un trattamento in informazioni visive tra cui lo sviluppo del personaggio, l'ambientazione , l' umore e il tono. Lavorare con gli attori è una delle responsabilità chiave di un regista e il modulo ti introdurrà a lavorare con gli attori e ti guiderà a comunicare in modo efficace e ideare con loro verso l'approccio olistico della creazione dei personaggi. Oltre a lavorare con gli attori, eserciterai le tecniche di casting ed esplorerai le migliori pratiche per tenere una sessione di casting.
Livello 5:
Sviluppo e produzione di documentari: 40 crediti, Core
Questo modulo esamina la narrazione dei fatti e l'importanza del realismo e dei fatti che attraversano le produzioni di documentari. In questo modulo svilupperai e produrrai un breve film documentario in un contesto di gruppo assumendo un ruolo di troupe. Analizzerai e rifletterai sulla ricerca di storie, lavorando con contributori e/o soggetti e le strutture narrative e di trattamento necessarie per presentare un concetto visivo. Eserciterai e applicherai le tecniche visive con la fotocamera, le luci, il suono e il montaggio quando la realtà è il fondamento principale della storia. Oltre a sviluppare il tuo concetto e la tua crescita tecnica, rifletterai sui metodi e sulle strategie di ricerca primari e secondari per favorire il progresso della produzione dello schermo e il coinvolgimento degli spettatori.
Teoria e linguaggio del cinema: 20 crediti, base
La storia del cinema è vitale per la crescita dell'attuale industria cinematografica globale. Studierai e ricercherai diversi movimenti, teorie e cineasti che hanno creato un'onda o una tendenza all'interno del cinema. Attraverso proiezioni, letture, docenti ospiti e discussioni aperte, svilupperai il tuo pensiero critico su come alcuni movimenti cinematografici siano considerati sempreverdi e possano essere adattati a produzioni contemporanee. Il modulo svilupperà la tua comprensione e conoscenza nella lettura e nell'analisi dei film come forma di testo e gli elementi coinvolti nella creazione di un linguaggio cinematografico come regista.
Sviluppare la serie: 20 crediti, Core
In questo modulo esaminerai diversi principi di narrazione e attributi professionali che possono essere applicati alle produzioni in serie. Attraverso seminari, workshop ed esercitazioni pratiche, analizzerai come gli archi narrativi e dei personaggi possono estendersi in un lungo lavoro episodico. Questo modulo ti riporterà agli elementi chiave coinvolti nelle tecniche di narrazione come le basi culturali per una portata globale. Analizzerai piattaforme OTT e online ed esplorerai come le piattaforme commissionano produzioni in base a tendenze, algoritmi e spettatori .
Produzione di schermi commerciali: 20 crediti, Core
Le produzioni commerciali fungono da uno dei più grandi modelli di marketing di portata internazionale e forniscono ai professionisti dello schermo una piattaforma per esercitare le loro capacità creative e tecniche. Questo modulo ti farà analizzare i brief dei clienti e descrivere le linee guida del marchio nella creazione di produzioni promozionali. Dimostrerai le tecniche di ricerca per analizzare il pubblico nazionale, i mercati e le piattaforme per il miglioramento degli spot pubblicitari mentre produci lavori sensibili al tempo e guidati dal cliente.
Scelta della specializzazione Cinema Elettivo (Inc. Regia, Cinematografia, Produzione, Sceneggiatura e Post Produzione ): 20 crediti, Opzionale
di scegliere la disciplina in cui desideri acquisire conoscenze ed esperienze approfondite. Puoi scegliere tra un elettivo in regia, cinematografia, produzione, sceneggiatura o post-produzione. In base alla disciplina che scegli, esaminerai, eserciterai, testerai e svilupperai abilità tecniche, creative e / o gestionali all'interno dell'elettivo scelto. Durante il modulo identificherai i tuoi punti di forza e le aree di competenza all'interno della produzione di schermi e come professionista del settore. Il modulo ti guiderà a migliorare la tua comprensione dei ruoli e delle responsabilità di diversi membri chiave dell'equipaggio e delle relazioni costruite tra altri capi di dipartimento verso la creazione di successo di produzioni cinematografiche.
Livello 6:
Produzione di genere : 40 crediti, Core
Questo modulo esamina diversi generi e sottogeneri che seguono una serie di stili che sono identificabili per un professionista del cinema e per il pubblico. Impiegherai strategie di ricerca per analizzare come gli elementi mise- en - scène sono vitali nella produzione di uno schermo , tra cui l'allestimento, lo stile e il design del guardaroba, l'ambientazione e lo sfondo e disegno sonoro. In questo modulo, assumerai il ruolo di capo dipartimento e lavorerai in un team per produrre un cortometraggio da 15 a 20 minuti che rifletta un livello avanzato di comprensione in termini di capacità narrative e tecniche e flussi di lavoro di gestione.
Sviluppo del progetto di laurea: 20 crediti, core
Questo modulo è la prima fase verso il tuo progetto di laurea finale. Svilupperai e preparerai il tuo progetto di laurea finale. Mapperai il concetto in un piano concreto e lavorerai su diversi elementi di pre-produzione da gestire e finalizzare prima di entrare nella fase successiva di produzione e post-produzione o bozza di scrittura (a seconda del progetto che decidi di creare). In base alla natura del tuo progetto di laurea finale, ti verrà assegnato un mentore per guidarti e consigliarti sui risultati logici, etici e creativi per eseguire professionalmente il tuo progetto. Alla fine del modulo, presenterai il tuo progetto e mostrerai un livello completo di lavoro completato nella fase di pre-produzione e fornirai la prova che il progetto è pronto per passare alla fase di produzione.
Sviluppo della carriera creativa: 20 crediti, Core
Come dice la famosa battuta di Casablanca (1942), "Ti sto guardando ragazzo", questo modulo ruota attorno a te e all'esplorazione della tua identità di professionista del cinema. Il modulo di sviluppo della carriera creativa ti offre una piattaforma per capire dove ti vedi nel settore dello schermo una volta che ti sei laureato e oltre. Il modulo analizzerà come creerai un'efficiente presenza online digitale che integri le tue capacità ed esperienze a potenziali datori di lavoro e/o agenti. Esaminerai, testerai e creerai un portfolio digitale che rifletta il tuo lavoro migliore, descriva la tua passione e ti fornisca la tua voce, permettendoti di riflettere sul percorso formativo che hai intrapreso.
Consegna del progetto di laurea: 40 crediti, core
Il modulo finale della tua laurea, questo modulo è fortemente basato sull'apprendimento autodiretto e sul supporto del mentore quando entri nelle fasi di produzione (o creazione) e consegna del tuo progetto di laurea. Lavorerai per dividere il tuo tempo per creare un progetto, sia in team che individualmente, assumendo un ruolo chiave di capo dipartimento. Lavorerai per determinati traguardi e obiettivi e consegnerai un progetto di laurea finale che sarà presentato a un pubblico, inclusi amici, familiari e professionisti del settore.