Lauree di primo livello in Arti visive

Corsi di laurea di primo livello in Arti visive 2017

Arti visive

Un Corso di laurea in Arti Visive è spesso uno studio rigoroso e approfondito d'arte provenienti da tutto il mondo, mentre uno studente perfeziona il suo talento in un particolare mezzo. Questi programmi possono a volte essere compilati on-line così come nel campus, e possono richiedere da tre a quattro anni per completare.

Che cosa è un Corso di laurea in Arti Visive? Un tale grado di solito consente agli studenti scelgono di concentrarsi su qualsiasi supporto arte visiva come il disegno, la pittura, la fotografia, incisione, scultura, o un video. Gli studenti studiano le arti visive provenienti da tutto il mondo e sviluppare le competenze che non solo li aiutano a creare la propria opera unica, ma anche articolare i loro pensieri e sentimenti su opere d'arte. Contemporaneamente agli studi, gli studenti può essere richiesto di creare il proprio portafoglio prima della laurea.

Una laurea in arti visive permette agli studenti di esprimersi e di condividere i loro pensieri, i sentimenti e talenti con il mondo.Inoltre, questo grado aiuta gli studenti imparano come articolare i loro pensieri e sentimenti su diversi tipi di opere d'arte, in particolare la loro. E 'ideale per la preparazione per una carriera professionale come artista mostra o per diventare un insegnante di arti visive.

Il costo di una laurea in arti visive varia a seconda della lunghezza del programma e l'università attraverso il quale uno studente si iscrive. Gli studenti dovrebbero anche considerare il costo dei materiali man mano che avanzano attraverso i loro studi. Oltre alle tasse scolastiche e libri di testo, gli studenti possono anche avere bisogno di investire in apparecchiature come matite, pennelli, vernici, argilla, e qualsiasi altro supporto viene utilizzato nei loro studi.

Una laurea in arti visive può portare ad una varietà di carriere interessanti e di successo. Gli studenti che si sono concentrati su un punto tale in passato sono andati a diventare artisti espositivi, fotografi, insegnanti, e anche designer e amministratori.La scelta di conseguire la laurea può anche aiutare gli studenti a diventare professori di arti visive presso le università.

La maggior parte dei college e le università hanno una qualche forma di grado di arti visive. Anche se ci sono spesso porzioni on-campus del grado che deve essere completato, gli studenti che sono impostati sulla formazione a distanza possono trovare alcuni programmi che sono adatti per lo studio on-line. Per trovare quello giusto per te, cercare il tuo programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

Ulteriori informazioni

Laurea In Ingegneria Gioco Internazionale In Architettura E Design

NHTV Breda University of Applied Sciences
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Paesi Bassi Breda

Questo inglese-taught bachelor professionale programma 's si prepara per una carriera nel settore dei giochi.In tempo di 4 anni, si diventa un artista visivo, [+]

Laurea in ingegneria in Architettura e Design International Game

Questo inglese-taught bachelor professionale programma 's si prepara per una carriera nel settore dei giochi. In tempo di 4 anni, tu diventerai un artista visivo, programmatore, designer, produttore o sviluppatore di giochi per computer, videogiochi, giochi e giochi smartphone tablet.

Ambizioso, pratico e altamente qualificati

È possibile creare un unico punto vendita per un concetto di gioco? Qual è l 'impatto visivo' del gioco 'Final Fantasy XIII'? Si può controllare il comportamento nemico AI?

Dopo la vostra laurea in Breda, si crea la magia di nuovi giochi come ambizioso, sviluppatore del gioco pratico e altamente qualificato! ... [-]


Laurea In Belle Arti Nel Cinema

Brooks Institute
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Ventura

La missione del Bachelor of Fine Arts nel Programma Film è quello di fornire un ambiente di apprendimento esperienziale profondamente coinvolgente che promuove l'espressione creativa, le migliori pratiche, e la collaborazione come gli studenti a prepararsi per una varietà di percorsi di carriera nella produzione cinematografica per i mercati tradizionali ed emergenti dei media . [+]

La missione del Bachelor di Belle Arti di Film Program è quello di fornire un ambiente di apprendimento esperienziale profondamente coinvolgente che promuove l'espressione creativa, le migliori pratiche, e la collaborazione come studenti a prepararsi per una varietà di percorsi di carriera nella produzione cinematografica per i mercati tradizionali ed emergenti dei media. Il credito 120 semestre laurea in belle arti nel cinema programma si basa la conoscenza del mestiere di film attraverso una serie di corsi di base si conclude con un laboratorio di produzione e di portafoglio esperienza. Il programma si compone di 66 crediti semestre che coprono una varietà di aspetti della produzione cinematografica, tra cui narrativa e cinema commerciale e sceneggiatura. Inoltre, gli studenti prendono 45 crediti semestre in cultura generale e 9 crediti semestre di corsi di business progettati per supportare i loro obiettivi professionali come registi e ampliare la loro comprensione e l'esperienza di altre aree disciplinari. Corsi di base Corsi di base includono: Visual Design e Media Film in Lingua Storia del Cinema Produzione Workshop I Fondazioni Audio Teoria Illuminazione Produzione digitale Sceneggiatura I Direzione I Cinematografia I Editing I Laboratorio di produzione II Scenografie New Media Capstone Opzioni elettive Tra queste opzioni insegnamenti opzionali sono: Produrre Pratiche Sviluppo Motion Picture Cinematografia II Dirigere l'attore Modifiche avanzate Digital Post-Produzione Sound Design Caratteristica Screenwriting I Caratteristica Screenwriting II Scrivere il dramma televisivo Scrivendo la televisione Commedia Seminario Maestro Marketing Media Produzione commerciale Music Video Production Cinematografia Portfolio Narrative portafoglio pre-produzione Narrative Portfolio Produzione Narrative Portfolio post Productions Artist in Residence Settore Stage Obiettivi del programma Al completamento del programma gli studenti film dovrebbe essere in grado di: Dottorandi devono essere dotati di: Applicare estetica del film in una specifica disciplina cinema. (Visual Literacy, Problem Solver) Analizzare il contesto globale della produzione e della distribuzione dei media. (Problem Solver, Globale) Collaborare efficacemente ed eticamente per raggiungere obiettivi professionali. (Etica, Collaborazione, Comunicazione) Utilizzare gli strumenti del cinema contemporaneo di comunicare una storia o un concetto. (Comunicazione, Adept) [-]

Bachelor In Scienze Umanistiche

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. [+]

Lauree in Arti visive 2017. Bachelor in Scienze Umanistiche I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. MAJORS ARTE Studio Art Progredisce da un'ampia esplorazione di arte visiva verso la specializzazione in un mezzo prescelto. storia dell'arte Il patrimonio visivo dell'arte e dell'architettura occidentale, procedendo dalle indagini (antica, rinascimentale, americani, ecc) per un sostanziale progetto di ricerca originale. Arte e tecnologia Un interdisciplinare importante condivisa tra le Arti della Comunicazione e dei Dipartimenti d'arte che esplora le connessioni tra fotografia, video e computer art. Doppie e auto-progettato major incoraggiati. Programmi minori Art Studio • Storia dell'arte minori speciali come Art & Ambiente e studi medievali e rinascimentali possono essere considerati. Abteilungsinfos distinzioni attenzione individualizzata, strette relazioni studenti-docenti. Le opportunità di integrare l'arte con altre discipline: recenti doppie major includono studio d'arte / fisica; studio d'arte / biologia; studio d'arte / matematica; studio d'arte / scienza ambientale; storia dell'arte / inglese. Progetti anziani dimostrano di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di definire e completare un compito originale completo. equilibrio speciale tra la profondità nei principali e l'ampiezza dei programmi generali. l'integrazione importante di studio d'arte e di storia dell'arte nel curriculum. seminari di livello superiore che incoraggiano gli studenti ad esaminare la connessione di arte con la politica, l'economia e la società. Vantaggi principali Apprezzamento del fantasioso, gamma espressiva delle arti visive. solida base nei fondamenti dell'arte e della storia dell'arte. Comprensione dei problemi teorici e tecnici nella produzione e l'interpretazione dell'arte. conoscenza di prima mano di come gli artisti e storici dell'arte sviluppare ed esplorare argomenti. Comprensione dei processi e degli effetti della comunicazione visiva. Capacità di applicare capacità di pensiero critico attraverso le discipline. Risultati di apprendimento Gli studenti che completano con successo una specializzazione in arte: Studio d'arte e di tecnologia: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, in una gamma di mezzi. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. la familiarità mostra con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del passato e del presente, sia occidentali e globali, e la familiarità con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare pratiche professionali attraverso l'esposizione del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano con successo un minore in volontà Studio Art: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, con particolare attenzione su un supporto. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. Esporre la familiarità con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del XX secolo e con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare le competenze professionali, come la mostra del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano una specializzazione in storia dell'arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali, la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di diverse culture e periodi della storia dell'arte; una concentrazione in almeno una zona a livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini, e la produzione di un progetto di alto livello che considera una singola opera d'arte o di un organismo strettamente definito di opere nel loro contesto storico, analizzato da un punto autoriale distintivo di vista basati sulla critica e approfondimenti teorici. Integrare e applicare le conoscenze di altre discipline e contesti culturali, tra cui una conoscenza generale della storia del mondo. la padronanza adeguata di almeno una lingua straniera per sostenere la ricerca attraverso la lettura di fonti primarie è altamente raccomandato. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Gli studenti che completano un minore in Storia dell'Arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali; la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di un periodo della storia dell'arte; lavorare a un livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Opportunità Centro di Allegheny per lo sviluppo economico e ambientale (CEED) sponsorizza le arti e l'ambiente della comunità progetti di sviluppo d'arte. Ogni progetto fornisce pagato stage estivi per quattro a sei studenti ogni anno. Student Art Society detiene attività annuali, tra cui mostre unjuried studenti, una sfera Beaux Arts, e visite sul campo. Dipartimento-sponsorizzato serie di conferenze, spesso in collaborazione con galleria mostre: artisti ultimi oratori hanno incluso Christo & Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, direttore del Museo Andy Warhol; e Madeleine Grynsztejn, curatore del Museo di San Francisco di Art. Workshop: workshop recenti si sono concentrati sulle carriere d'arte, ceramiche handbuilt, fabbricazione della carta, e le tecniche di disegno non tradizionali. escursioni sul campo: le risorse nelle vicinanze includono la Galleria Albright-Knox (Buffalo), il Carnegie Museum (Pittsburgh), il Cleveland Museum of Art, e il Museo d'Arte di Erie. Consiglio Meadville sulle arti ospita mostre nove artisti regionali ogni anno. "Segni & Flowers", una installazione d'arte pubblica site-specific realizzata in collaborazione con PennDOT; visitare ceed.allegheny.edu per visualizzare questo progetto. programmi di educazione artistica con l'Università di Pittsburgh e la Columbia University 3/2 arti programma di gestione con della Carnegie Mellon John Heinz III School of Public Policy and Management Apprendimento esperienziale Stage insegnamento Art stage: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro per lo Sviluppo economico e ambientale (CEED) Cleveland School of the Arts Museo d'Arte erie Johnson-Shaw Stereoscopic Museum Consiglio Meadville sulle arti (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) Il Creek progetto francese, Meadville, Pa. Il Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galleria d'arte e negozio di studio-lavoro lavoro Dipartimento di ricerca e di laboratorio di assistentato MCA invita mostra l'allievo-curato, nell'ambito di progetti di ricerca storico-artistica [-]

Laurea In Arti Digitali

Maharishi University Of Management
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Fairfield

La concentrazione in Digital Arts unisce progettazione grafica, web design, fotografia e per dare un vantaggio del 21 ° secolo. [+]

ARTI DIGITALI La concentrazione in Digital Arts unisce progettazione grafica, web design, fotografia e per dare un vantaggio del 21 ° secolo. Indagare i principi fondamentali della progettazione e come il design può essere utilizzato per trasformare le imprese, l'ambiente, e la comunità. Comunicare tramite immagini, suoni e parole. Combinare immagine e tipografia per rappresentare idee, trasmettere stati d'animo ed emozioni. Empower vostra comunità e amplificare la presenza di organizzazioni non profit e gruppi di cittadini. Imparare le basi della fotografia digitale attraverso il lavoro a progetto. Esplora fotografia da un commerciale e / o prospettiva belle arti. E creare un potente portafoglio di lavoro per lanciare una carriera di successo in questa sempre crescente, mutevole zona carriera. DISEGNO GRAFICO Scegliere una zona che cresce con te, attraverso lo studio delle ultime tendenze e strumenti di progettazione. In questa zona della concentrazione si sarà in grado di scegliere i propri progetti, sviluppare il vostro portafoglio e acquisire esperienza in settori quali: progettazione interattiva campagne di branding Design Package la manipolazione delle immagini Digital Publishing Tipografia tavolozze di colori WEB DESIGN Quasi tutte le forme di media stanno convergendo in formati digitali, aprendo nuove opportunità di carriera per i progettisti. In questa zona della concentrazione si sarà in grado di scegliere i propri progetti, sviluppare il vostro portafoglio e acquisire esperienza in settori quali: HTML5 e CSS Progettazione grafica per il web animazioni Web e video progettazione del layout e modelli Digital imaging FOTOGRAFIA Imparare a tradurre la vostra visione in un'immagine finale utilizzando strumenti tradizionali e digitali, dalla camera oscura alla elevata gamma dinamica fotografia. È possibile scegliere una direzione commerciale o di belle arti, o di indagare entrambi. Avrete accesso a: fotocamere reflex digitali (DSLR) flash professionali & paper seamless Uno studio schermo verde apparecchi di illuminazione professionale Adobe Creative Cloud L'elaborazione digitale e camera oscura Stampante nove colori Si studierà con premiato istruttori, come Ken West, che è specializzata in alta gamma dinamica (HDR) fotografia di paesaggio. Stage in fotografia sono inoltre disponibili. Guadagna mentre si impara. [-]

Corso Di Laurea In Media Design

NewSchool of Architecture and Design
Campus A tempo pieno October 2017 Stati Uniti d'America San Diego

Usa la tua creatività e immaginazione per portare le idee alla vita. Se avete immaginato te stesso a lavorare nella progettazione grafica, pubblicità, produzione web, film, animazione, televisione o giochi, questo potrebbe essere il programma giusto per voi. Potrete esplorare i principi, la tecnologia, le applicazioni pratiche e metodologie che possono aiutare a produrre soluzioni di design grafico creativo. Potrai anche imparare la lingua del web design e cominciare a creare una varietà di contenuti interattivi per il web e dispositivi mobili. [+]

Lauree in Arti visive 2017. Usa la tua creatività e immaginazione per portare le idee alla vita. Se avete immaginato te stesso a lavorare nella progettazione grafica, pubblicità, produzione web, film, animazione, televisione o giochi, questo potrebbe essere il programma giusto per voi. Potrete esplorare i principi, la tecnologia, le applicazioni pratiche e metodologie che possono aiutare a produrre soluzioni di design grafico creativo. Potrai anche imparare la lingua del web design e cominciare a creare una varietà di contenuti interattivi per il web e dispositivi mobili. [-]

Licenciatura En Diseño Gráfico Animación Y Multimedia

LCI Monterrey
Campus A tempo pieno 3 anni May 2017 Messico Monterrey

El nuevo diseño gráfico se concentra en el desarrollo de una comunicación efectiva a través del estudio y la práctica del diseño. En LCI nos enfocamos en educar a nuestros estudiantes en los métodos creativos [+]

9 tetramestres (3 años) SEP R.V.O.E: AL-VI198/2010 El nuevo diseño gráfico se concentra en el desarrollo de una comunicación efectiva a través del estudio y la práctica del diseño. En LCI nos enfocamos en educar a nuestros estudiantes en los métodos creativos del diseño con tecnología para satisfacer las necesidades sociales y comerciales del futuro. Nuestros estudiantes trabajan para empresas de diseño; crean sus propias empresas o bien siguen sus estudios para obtener títulos adicionales. Nuestros alumnos de Diseño gráfico logran al llegar al segundo año, la capacidad de laborar activamente en el mundo real, ocupando su tiempo 50% en el estudio y 50% trabajando activamente aplicando sus conocimientos, logrando con esto al tercer año experiencia profesional laboral. Plan de estudios Tipografía Fotografía Profesional Creatividad e innovación Retoque digital Video Ilustración digital Diseño de empaques Animación 3D Animación 2D Multimedia Edición y producción de sonido Diseño para sociedad Aplicaciones Web Prérequis Diploma de escuela secundaria o prepa | Bachillerato Date de(s) rentrée Sept | Enero | Mayo [-]

Laurea In Belle Arti

McMurry University
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Abilene

The Bachelors of Fine Arts (BFA) gli studenti si concentrano sul studio d'arte multimediale e progettazione grafica o. Lo studio d'arte laureato BFA che eccelle frequenta la scuola di specializzazione o persegue una carriera in graphic design, illustrazione, educazione museale, gallerie d'arte, l'educazione artistica o stabilisce il proprio insegnamento o di produzione in studio. [+]

Lauree in Arti visive 2017. Il Dipartimento di Arte presso l'Università McMurry sviluppa forti competenze concettuali e tecnici per l'espressione artistica, problem solving creativo, apprezzamento artistico e prospettive storiche nei suoi studenti. In questo programma hands-on i nostri studenti studiano numerose tradizioni nella creazione dell'arte. I nostri studenti sono anche esposti a una vasta conoscenza dell'arte della civiltà occidentale e le culture non europee in relazione al plurale mondo contemporaneo che esalta la formazione di major d'arte e altri studenti interessati. I nostri studenti di successo pienamente partecipano: CLASSI assegnazioni critiche Esposizioni Studiare all'estero I nostri studenti laureati con una conoscenza completa di: progettazione Media Art possibilità espressive creative Solutions Pratiche Professionali Gli studenti studiano l'arte in aula e quindi esaminare in prima persona attraverso visite sul campo a gallerie e musei. studenti anziani a sviluppare un curriculum / portafoglio per livello di campus di presentazione e per le attività di post-laurea. Circa le Majors Il Bachelors of Fine Arts (BFA) gli studenti si concentrano su studio d'arte multimediale e progettazione grafica o. Lo studio d'arte laureato BFA che eccelle frequenta la scuola di specializzazione o persegue una carriera in graphic design, illustrazione, educazione museale, gallerie d'arte, l'educazione artistica o stabilisce il proprio insegnamento o di produzione in studio. Il Bachelors of Art (BA) laurea con una specializzazione in studio d'arte è stato progettato per gli studenti che desiderano ottenere un grado di arti liberali con una specializzazione in studio d'arte, tutta l'educazione livello di arte multimediale e grafica o; questo grado richiede un minore. PREMI matricole che entrano arte gli studenti possono fare domanda per la borsa di studio Perry Bentley Art nel mese di febbraio. gli studenti di trasferimento e major d'arte attuali possono presentare domanda di altre borse di studio d'arte in primavera. premi di riconoscimento vengono presentati per studenti d'arte in circolazione ogni anno. La molla juried concorrenza studente d'arte annuale riconosce realizzazione artistica. Gli studenti possono verificare in primavera per i programmi di lavoro di apprendistato e spazio studio. Facoltà assegna apprendisti e studi basati sulla produttività, gradi, affidabilità, e la partecipazione al dipartimento artistico. Corsi di viaggio in Arte Il Dipartimento di Arte cerca di offrire un corso di viaggio ogni anno. Classi di viaggio a livello regionale, nazionale e internazionale significativa mostre d'arte e siti archeologici relativi al corso di studio degli studenti. Art Honor Society Dopo aver completato 12 ore per semestre e con una media 3.0 o superiore a corsi d'arte, studenti d'arte hanno diritto a essere nominati da docenti di aderire alla Epsilon Theta Capitolo della Kappa Pi Internazionale Collegiata Art Fraternità Onorario. Kappa Pi sponsorizza ritorno a casa e le vendite di Natale di arte, progetti di servizio e l'arte legate, educativo e attività sociali. Maggiori informazioni sul programma Honors si possono trovare sulla pagina web Honors Program. Stage in Arte stage arte per major arte junior e senior, che si verificano in ARTE 3390 e ART 4390, danno agli studenti significativa esperienza pratica lavorando in una galleria, museo o impostazione commerciale per vedere come i concetti teorici d'arte sono messe in pratica. Gli studenti hanno internato a: Notizie Abilene Reporter Centro d'Arte Contemporanea Zachry Associates Museo grazia Centro Nazionale per la Letteratura per bambini Illustrated Jody Klotz Galleria [-]

Bachelor - Belle Arti

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Il Bachelor of Fine Arts dura quattro anni. Ogni anno si compone di due semestri, suddivisi in periodi di studio. Ogni periodo di un anno, semestre e di studio ha un proprio tema. Durante il programma di base si svilupperà si possiede lavoro visivo. [+]

Belle Arti: www.hanzegroningen.eu/finearts Sei curioso, ansioso e curioso? Sei appassionato di arte? Poi studia Belle Arti presso Minerva Academy of Art potrebbe la scelta giusta per voi. Questo programma vi offre l'opportunità di sperimentare e giocare, imparare e creare. Non aspettare che qualcuno per darvi un incarico. Si arriva a lavorare da soli. Questo è come si crea il proprio futuro di artista bene indipendente. Che cosa avete bisogno per laurearsi con successo come un artista bene indipendente? Ci piace a noi dimostrare di avere un atteggiamento aperto, curioso e soprattutto curioso. Non prendere il mondo sul valore nominale; si vuole andare a fondo delle cose. Vuoi essere colui che ha il controllo del processo immaginativo di conversione di idee, pensieri e desideri in immagini. Incoraggiamo un focus internazionale: molti dei nostri studenti provengono dall'estero. Ecco perché il programma di questa laurea è insegnato interamente in lingua inglese. Ciò significa che l'inglese è la lingua che usiamo durante le lezioni. Istruzione e coaching in olandese è possibile in singoli casi. E 'importante abituarsi a un diritto contesto internazionale dall'inizio. In questo modo sarà anche sentirsi a casa all'estero, e si impara a tirare avanti come artista in tutto la parola. Fate in modo da sperimentare, indagare, riflettere e soprattutto con la creazione di un sacco. Si converte le vostre idee, i desideri e le fascinazioni in immagini, utilizzando i materiali più idonei, tecniche e supporti. Ogni volta che ti chiedi che cosa si vuole esprimere. Cosa vuoi il pubblico a sentire? Spetta a voi decidere quale mezzo che si desidera utilizzare: la pittura, un video o una fotografia, o forse una simulazione al computer o una performance spaziale. Vi insegneremo queste competenze a nostra accademia. L'immaginazione che vi serve è il vostro da trovare. Vi aiuteremo a trovare la strada. Struttura Il Bachelor of Fine Arts prende quattro anni. Ogni anno si compone di due semestri, suddivisi in periodi di studio. Ogni periodo di un anno, semestre e di studio ha un proprio tema. Durante il programma di base si svilupperà si possiede lavoro visivo. Imparerete a riflettere sul proprio lavoro e quello degli altri. Nel suo primo anno vi sarà dato incarichi, ma vi sarà anche lavorare in modo indipendente sui propri progetti. Off-corsi ed esperienze pratiche, progetti I OffCourses costituiscono una parte importante del vostro secondo e terzo piano di studi l'anno. Insieme ad altri studenti si lavorerà su progetti interdisciplinari in gruppi. Fare, pensare e la condivisione sono centrali nel corso di questi progetti. I nostri docenti e docenti ospiti sono responsabili per la supervisione e il contenuto dei OffCourses. Essi si sfidano a trovare soluzioni sperimentali e artistici alle domande dei loro pratica professionale. esempi emozionante di idee che sono stati generati sono spettacoli di studenti giocosamente che interagiscono con i, animazione, esposizione, studenti universitari pubblici acquisire familiarità con le idee dei filosofi o totalmente nuove viste (fotografiche) della vita in una casa di cura. Durante i OffCourses Mostra via alla fine del semestre gli studenti presentano il loro lavoro. Durante gli studenti e docenti OffCourses solito collaborare strettamente con Art & Society Research Centre e il Progetto Bureau / AMP. opportunità internazionali Molti dei nostri studenti provengono dall'estero. Ecco perché il programma di questa laurea è insegnato in olandese e in inglese. I nostri docenti lavorano spesso con accademie all'estero. Questi contatti ci aiutano a organizzare progetti di scambio e stage all'estero, che consente di acquisire una preziosa esperienza internazionale. Si può anche scegliere di studiare un semestre presso una scuola straniera nel terzo anno. futuro professionale Dopo la laurea si costruirà una pratica come artista indipendente, bene nella propria officina o insieme ad altri artisti in un laboratorio congiunto. [-]

Laurea In Recitazione

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

At The Lir Academy crediamo che gli studenti imparano meglio facendo. Questo di tre anni, a tempo pieno, onori intensivi grado forniranno ogni studente con tutta la formazione necessaria per diventare un attore professionista attraverso una serie di competenze corsi di base. tecnica, la voce, il movimento, e il canto deliberando formano le materie fondamentali insegnate e praticate, mentre le classi in Drammaturgia e analisi di testo completano questo apprendimento. [+]

Lauree in Arti visive 2017. At The Lir Academy crediamo che gli studenti imparano meglio facendo. Questo di tre anni, a tempo pieno, onori intensivi grado forniranno ogni studente con tutta la formazione necessaria per diventare un attore professionista attraverso una serie di competenze corsi di base. tecnica, la voce, il movimento, e il canto deliberando formano le materie fondamentali insegnate e praticate, mentre le classi in Drammaturgia e analisi di testo completano questo apprendimento. Al fine di emulare le migliori pratiche della nostra scuola di recitazione associato (RADA) il corso è tenuto in nove semestri (tre l'anno) e in tre anni. Data la natura pratico del corso, e l'obiettivo principale della formazione corpo dell'attore come strumento e l'immaginazione creativa, l'intensità della formazione per attori significa che uno studente può aspettarsi di essere in classe per circa 35 ore a settimana e 36 settimane all'anno. Sarà inoltre necessario un impegno supplementare durante moduli di produzione. Gli studenti devono dimostrare profonde forze fisiche, mentali ed emozionali al fine di diventare un attore. Valutazione Tutti i moduli nei primi due anni di corso sono esaminati da una valutazione continua. Tutti i moduli per l'anno finale del corso vengono esaminati sia dalla valutazione continua e dalla performance pubblica finale. Modalità di consegna Tutti i moduli saranno insegnate attraverso laboratori pratici, seminari e prove. Nucleo / curriculum elettiva Poiché si tratta di un corso di formazione professionale per una professione molto definito tutti i moduli sono obbligatori. Tuttavia, all'interno di ogni modulo ci sono ampie possibilità di sviluppo personale dell'individuo con lezioni individuali forniti. flusso annuo Un numero minimo di 12 e un numero massimo di 16 studenti saranno ammessi ogni anno. Il Corso di laurea in recitazione a LIR non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezionale talento naturale alle audizioni. Per ulteriori informazioni sui requisiti di maturità si possono trovare cliccando qui. Per richiedere il Corso di laurea in recitazione o la DIPLOMA FONDAZIONE TEATRO di recitazione e, per prima cosa ha bisogno di scegliere una data di AUDITION, pagare la tassa di amministrazione e quindi completare il modulo di iscrizione online. Nota È verrà chiesto di caricare una fotografia recente COSÌ SI PREGA averlo pronto prima dell'inizio del processo APPLICAZIONE. SE NON compilare il modulo della domanda nel primo tentativo e registrare dal computer, non sarà in grado di andare di nuovo esso - dovrete ricominciare da capo Presentazione del corso Anno 1 Nel primo anno del corso gli studenti avrà tre moduli obbligatori come segue: Agire e testo 1 Gli studi vocali 1 Movement Studies 1 Anno 2 Nel secondo anno del corso gli studenti avrà quattro moduli obbligatori come segue: Agire e testo 2 Studi Voice 2 Movimento Studi 2 Produzione Ensemble Anno 3 Nel terzo anno del corso gli studenti avrà 8 moduli obbligatori per includere 5 produzioni teatrali pubblici e un cortometraggio diretto da registi professionisti e progettisti. classi sviluppo professionale e una vetrina provino costituiranno i restanti due moduli. Questi non sono valutati, ma hanno lo scopo di colmare il divario tra la formazione della LIR Academy e il dramma teatro professionale mondo, cinema, radio e televisione. Produzioni pubblici Nel loro terzo anno, gli studenti saranno gettati in una serie di giochi (dai repertori classici e moderni) diretti da registi professionisti, tra cui il direttore artistico. Classi saranno in forma di prove per un minimo di 30 ore settimanali e replicare l'ambiente di lavoro di un teatro professionale. sarà fornito un sostegno in termini di lezioni individuali su base diagnostico in voce e movimento. Gli studenti saranno prove per quattro settimane, seguite da un periodo get-in di prove tecniche e vestito, e tra 7-9 performance pubbliche a cui direttori, agenti e il pubblico sono invitati a partecipare. feedback individuale del direttore e il capo della recitazione, voce e movimento, o loro incaricati seguirà nella sesta settimana di ogni termine. Gli studenti si esibiranno in 6 produzioni nel corso del loro ultimo anno (2 per ogni semestre). Una di queste produzioni sarà un breve film girato sia sul set e la posizione che riceverà una vetrina pubblica. Competenze di base e la carriera Preparazione Durante tutto l'ultimo anno, le classi avranno luogo che consentiranno agli studenti di continuare a praticare le competenze di base di voce e movimento per aiutarli a sostenere attraverso i rigori e le richieste dei moduli di produzione. Ulteriori classi per consentire agli studenti di prepararsi per una vita di lavoro professionale (compresa la preparazione di spettacolo bobine, CV, audizioni, ecc) saranno inclusi. Le lezioni si espanderà sui moduli Recitazione & testo del secondo anno in materia di pratica professionale (come Agire per schermo e microfono). Audition Showcase Verso la fine degli anno gli studenti universitari preparerà e provare con un regista professionista una vetrina di scene da una serie di testi e / o canzoni drammatiche per la presentazione al pubblico davanti a una platea di agenti, direttori artistici, direttori del casting, e produttori. Requisiti di ingresso I candidati devono avere la completa padronanza della lingua inglese L'età minima per l'ammissione è il 17 Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezionale talento naturale alle audizioni. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2016/17) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

Programma Di Formazione Nelle Arti Dello Studio

Metàfora Art School
Campus A tempo pieno 1 - 3 anni January 2017 Spagna Barcellona

Metafora offre un programma completo di formazione per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera da artisti. Questa opzione può essere considerata come una valida alternativa per una laurea in Fine Arts (BFA). [+]

"Credo che l'arte, se è significativo a tutti, è una conversazione con altri artisti. Tu dici qualcosa, dicono qualcosa, ci si sposta avanti e indietro. " John Baldessari Programma di formazione di metafora in Studio Arts Metafora offre un programma completo di formazione per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera da artisti. Questa opzione può essere considerato come una valida alternativa al Laurea in Belle Arti (BFA). L'arte è di capire il modo in cui l'idea viene comunicato a voi. L'arte è di scoprire le potenzialità di un materiale o di una forma, ma anche di credenze difficili prima che diventino troppo radicata. Programma di formazione di metafora incoraggia gli studenti a studiare in modo intuitivo attraverso tecniche e materiali, ma anche sostenere gli artisti che si impegnano in analisi concettuale, rompendo telai tradizionali e racconti. Ciò che è importante è il desiderio per pensare e in crescita, la necessità di comprendere l'ora. Qual è il programma di formazione: finalità e obiettivi Il Programma di formazione in Belle Arti è diviso in due sezioni: Anno 1 (Certificate in Studio Arts) e Anno 2-3 (Diploma di Studio Arts / Diploma Avanzato in Studio Arts). Uno qualsiasi dei 3 anni del programma di formazione possono essere svolte in modo indipendente (ingresso a seconda delle esigenze generali di ammissione). Programma di formazione di metafora è piccolo e intimo, in confronto con le grandi università di tutto il mondo, e questo porta con sé una serie di vantaggi: Workshop Internazionale offre un ambiente di studio accogliente in cui tutti gli studenti sono frequentati singolarmente. Le attività previste sono progettati come un supporto flessibile attorno alla pratica creativa di ogni studente, piuttosto che viceversa. Incoraggiando nel contempo le preoccupazioni estetiche e indagine concettuale, l'obiettivo del programma è quello di aiutare gli studenti ad acquisire gli strumenti necessari per le indagini artistica indipendente. programma di formazione di metafora fornisce un ambiente ricco per la crescita e opportunità nel, scena attuale dell'arte vibrante. Tra le attività specificamente progettato per questi studenti sono diverse mostre, entrambi i progetti on-campus, così come gli eventi e progetti in diverse gallerie commerciali e istituzioni in tutto Barcellona. [-]

Laurea In Studio D'arte

Oral Roberts University
Campus A tempo pieno 8 semestri September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

Il Dipartimento artistico a ORU riconosce l'arte è l'espressione di credenze di un individuo e gli sforzi per nutrire di ogni studente creatività, abilità e chiamare ad essere un artista cristiano. [+]

Lauree in Arti visive 2017. Il Dipartimento artistico a ORU riconosce l'arte è l'espressione di credenze di un individuo e gli sforzi per nutrire di ogni studente creatività, abilità e chiamare ad essere un artista cristiano. Gli studenti ricevono una solida base miscelazione esperienze creative con una conoscenza critica dell'arte del passato e del presente. Gli studenti che sceglieranno il programma di studio Arts Studio sotto una facoltà composta da artisti di lavoro professionali, con numerose opere d'arte in mostra a livello nazionale. Lo studio d'arte maggiore offerta di formazione in quattro discipline - pittura, ceramica, scultura e incisione. Gli studenti possono adattare il maggiore per aiutarli a prepararsi per una certificazione di insegnamento alternativo. Pittura I corsi di pittura esplorano tradizionale agli stili contemporanei della pittura. Gli studenti si concentrano sullo sviluppo delle risorse immaginative e di processo attraverso diversi mezzi di comunicazione, nonché di esplorare l'estetica sia di astrazione e di osservazione. Ceramica Il programma ceramica offre agli studenti uno studio di una varietà di tecniche di mano costruzione. Ulteriore studio si concentra sullo studio della forma e la generazione di idee in argilla, con l'accento sulla ruota del vasaio come strumento per la formazione della ceramica. Scultura Gli studenti delle classi di scultura partecipano a uno studio approfondito del progetto e le modalità tecniche di costruzione scultura. Sottolineando metodi, materiali, concetti e stile artistico, gli studenti a sviluppare competenze e metodi di formazione scultorea. Incisione Incisione sviluppa abilità concettuali e di studio dello studente nei mezzi di comunicazione e dei processi coinvolti in rilievo, calcografia, serigrafia e incisione creativa. Stampatori utilizzare le proprie competenze per generare l'arte visiva creativa in forma stampata. Esiti Con una laurea in Arte, possibilità di carriera comprendono: - l'amministratore arte - Artista - istruttore di arti - Galleria manager - Illustratore - Museo worker - Fotografo - Restauratore - Web designer Che cosa avete da guardare al futuro? Rimboccarsi le maniche e di esplorare il colore, i materiali, le superfici, i concetti, il design, la forma, la composizione, i metodi e lo stile artistico in corso di completamento i vari progetti artistici in una varietà di supporti. Scopri la tua espressione individuale come artista cristiano. [-]

Corso Di Informatica - Giochi Di Progettazione E Sviluppo

Macquarie University
Campus A tempo pieno 3 anni January 2017 Australia North Ryde

La laurea fornisce una preparazione approfondita nella progettazione del software e capacità di sviluppo, equivalente al Bachelor livello di Information Technology. E anche ... [+]

Corso di Informatica - Giochi Progettazione e Sviluppo

La laurea fornisce una preparazione approfondita nella progettazione del software e capacità di sviluppo, equivalente al Bachelor livello di Information Technology. Esso comprende anche le unità specializzate in videogiochi. Esistono due tipi di queste unità:

quelli che coprono le applicazioni pratiche di IT competenze di sviluppo per progetti di sviluppo del gioco, e quelli che forniscono un approccio più critico per i giochi video come progetti e prodotti multimediali culturali.

Questa combinazione di abilità tecniche con una comprensione critica dei videogiochi come strumenti di supporto è un approccio innovativo. I laureati di questo programma saranno equipaggiati con le conoscenze tecniche per contribuire con successo a giochi di progetti di produzione, oltre a una più profonda comprensione di giochi, permettendo loro di creare progetti realmente innovativi. ... [-]


Bachelor Of Fine Arts

The University of Tennessee at Martin
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Martin

Il Dipartimento di Visive e Teatro Arti presso l'Università del Tennessee a Martin offre un Bachelor of Fine Arts corso di laurea in Arti Visive, Graphic Design, o teatro. La missione del Dipartimento di Arti Visive e Teatro è quello di preparare gli studenti a carriere in queste altre discipline artistiche o continuato lo studio ad un livello avanzato. [+]

Lauree in Arti visive 2017. Il Dipartimento di Visive e Teatro Arti presso l'Università del Tennessee a Martin offre un Bachelor of Fine Arts corso di laurea in Visual Art, Grafica e design, o teatro. La missione del Dipartimento di Arti Visive e Teatro è quello di preparare gli studenti a carriere in queste altre discipline artistiche o continuato lo studio ad un livello avanzato. I programmi di fornire una formazione artistica e tecnica nei diversi ambiti di studio, contesto culturale e storico per loro discipline e l'opportunità per gli studenti di acquisire un apprezzamento per tutte le attività di belle arti, mentre nel programma. Grafica - Gli studenti in questa disciplina studieranno Applicazioni grafiche e pratiche Progettazione Teoria e storia Tipografia e layout di pagina Multimedia e Computer Illustrazione Pratica Professionale in Graphic Design Arte Visiva - Gli studenti in questa disciplina studieranno Fondazioni 2D e 3D Pratiche Corsi di Studio in vari media Estetica e storico d'arte Context Exhibition Design e Pianificazione Belle Arti Strategia Carriera Teatro - Gli studenti in questa disciplina studieranno Recitazione e lo sviluppo del personaggio Stagecraft e Teatro tecnico Regia e Drammaturgia Giocare Produzione Partecipare a Plays Campus [-]

Corso Di Laurea In Scrittura Creativa Per L'intrattenimento

Full Sail University
Campus A tempo pieno 2 - 3 anni September 2017 Stati Uniti d'America Winter Park

Tutto comincia con una grande storia. Se un film o la televisione, un videogioco o anche una commerciale, i pezzi di maggior successo della media sono quelli che raccontano le storie coinvolgenti ed interessanti, storie che catturano la vostra attenzione, scintilla la vostra immaginazione, e provocano le vostre emozioni. [+]

Tutto comincia con una grande storia. Se un film o la televisione, un videogioco o anche una commerciale, i pezzi di maggior successo della media sono quelli che raccontano le storie coinvolgenti ed interessanti, storie che catturano la vostra attenzione, scintilla la vostra immaginazione, e provocano le vostre emozioni. di Full Sail Scrittura Creativa per lo Spettacolo Bachelor of Fine Arts corso di laurea è stato progettato per aiutare gli studenti a perfezionare le loro abilità di narrazione, con particolare attenzione alla scrittura per i media visivi, tra scrittura e sceneggiatura. Durante tutto il corso del programma di 20 mesi, si affinare le tue abilità di scrittura attraverso una serie di esercizi, le assegnazioni ed i progetti che si preparano a soddisfare le esigenze di un settore che hanno bisogno di visionari creativi. La scrittura creativa per corso di laurea e lo spettacolo Bachelor sottolinea l'esigenza del settore di intrattenimento per un approccio transmediale alla scrittura; un'idea può iniziare come uno script per uno show televisivo, ma deve anche essere in grado di attraversare ad altri canali di distribuzione come i dispositivi mobili, siti web e altro ancora. Come uno studente in questo programma, si imparerà come alcuni fondamenti di scrittura si applicano a tutte queste piattaforme, così come gli adattamenti che ogni canale diverso richiede. Potrai partecipare a una vasta gamma di laboratori di scrittura a rafforzare le tue abilità in una varietà di formati e generi, tra commedia, horror, mistero, suspense, fantasia e fantascienza. Potrai anche studiare la moltitudine di pubblicazione e di distribuzione canali disponibili per gli scrittori di oggi, così come gli strumenti professionali e approcci necessari per te stesso mercato nel settore, che si tratti di come uno scrittore freelance o come parte di una più ampia entità societaria. Durante tutto il programma, potrete sviluppare il vostro portafoglio personale che mostrerà non solo le vostre abilità di scrittura, ma anche aiutare a stabilire se stessi come un professionista creativo. [-]

Bachelor Of Creative Technologies

Toi Ohomai Institute of Technology
Campus A tempo pieno Part time 3 anni March 2017 Nuova Zelanda Rotorua + di 1

Studiare una serie di tecnologie: l'arte; disegno grafico; moda; e interior design, di partecipare e contribuire alle industrie creative. [+]

Lauree in Arti visive 2017. obiettivo programma Studiare una serie di tecnologie: l'arte; disegno grafico; moda; e interior design, di partecipare e contribuire alle industrie creative. Il programma viene fornito all'interno di un applicata e di collaborazione discenti tecnologie creativo ambiente sarà patibolo e ampliare le proprie conoscenze, capacità e applicazione. informazioni Award Per ottenere l'assegnazione di un corso di laurea in Tecnologie Creative: Te Tohu Paetahi TU Tangata, gli studenti devono superare un totale di 360 crediti, come specificato nella struttura del programma, tra cui: 120 crediti al livello 5; 135 crediti a livello 6; e 105 crediti a livello 7. Conoscenze e competenze si otterrà In caso di superamento laureati all'interno delle loro tecnologie creative disciplina sarà in grado di: Applicare capacità di pensiero creativo, le conoscenze teoriche e le competenze specialistiche per generare opere creative innovative. Analizzare criticamente le informazioni e applicare le competenze di ricerca per sviluppare e perfezionare le idee, verso la produzione di uscite creative. Dimostrare pratiche commerciali etiche e professionali e prepararsi per la carriera selezionato. Sostenere una pratica in studio secondo principi di indagine analitica e critica e la sperimentazione. Dimostrare indipendenza intellettuale, il pensiero critico e rigore analitico al momento di valutare il proprio lavoro e il lavoro degli altri. applicare inventiva tecnologie tradizionali ed emergenti per creare soluzioni per sfide di progettazione del mondo reale. Lavorare in modo efficace sia autonomamente che in collaborazione per gestire i brief di progetto dall'inizio alla fine. Comunicare efficacemente ad una gamma di pubblico utilizzando una varietà di strategie. Identificare le opportunità di business, sistemi e strategie per le piccole imprese concetti, prodotti o servizi all'interno del settore creativo di essere consapevoli della sostenibilità. Identificare i valori personali e posizione rispetto ai quadri politici, sociali, biculturale, economici e ambientali che hanno un impatto sul lavoro creativo dentro Aotearoa New Zealand. Produrre una serie di pratiche innovativi basati uscite / opere informati dai contesti contemporanei e storici. Applicare le competenze tecniche che utilizzano tecnologie emergenti e le competenze professionali sulla base di competenze di project management. criteri di ingresso Requisiti di ammissione e di ingresso per questa qualifica sono conformi alle norme accademiche. I candidati devono essere 17 anni di età o oltre. I candidati devono essere cittadini neozelandesi, residenti permanenti o hanno il visto necessario per motivi di studio. Gli studenti devono essere in grado di dimostrare un'adeguata alfabetizzazione e / o competenze matematiche per consentire loro di soddisfare tutti i requisiti accademici e di salute e sicurezza del programma / corso sul quale si iscrivono Per i candidati internazionali: Deve avere la prova di rendimento scolastico almeno equivalente a University Entrance come approvato dal Dipartimento Educazione Internazionale. Opportunità di carriera Graphic designer, museo e il lavoro galleria, Independent Artist Studio / opere pubbliche, l'assistente di artisti, l'esposizione al dettaglio di design, stampa, fotografia, assistente dei fotografi, l'insegnamento terziario di arte e design, artista autonomo praticare o designer, l'occupazione nel locale o globale industrie creative di lavoro in una varietà di industrie a base di prodotti e servizi, in particolare quelli che richiedono il pensiero creativo e divergenti [-]