Lauree di primo livello in Disegno

Corsi di laurea di primo livello in Disegno 2017

Guadagnare una laurea in disegno è un'ottima opportunità per le persone che vogliono intraprendere la pratica creativa, sostenuto da una banca dati specializzata in arte e cultura contemporanea e storica. Gli studenti che ottengono un diploma in disegno possono diventare professionisti delle industrie televisive, teatrali, editoriali e video, o intraprendere una carriera come amministratori arte o come art director in musei e gallerie.

Che cosa è un Corso di laurea in disegno? Si tratta di un metodo di dotare gli studenti con requisito di conoscenza essenziali per il successo, come la motivazione, disciplina, e l'impegno per la pratica teorica. Si mescola studi di varie discipline, come l'architettura, il design, e la storia, per completare zona dello studente di specializzazione. I partecipanti al programma potranno anche conoscere una serie di arti applicate, arti visive e studi sul campo culturale.

Ci sono ragioni per cui gli individui scelgono abbondanti di ottenere una laurea in disegno.Per esempio, il programma insegna una varietà di abilità, come le tecniche e metodologie tecniche, teoriche e concettuali. Gli studenti possono aspettarsi di esplorare le arti visive, cultura, design, storia dell'arte, l'arte contemporanea, disegno, pittura, fotografia e media sperimentali.

Costi del programma variano a seconda dell'istituto. Il curriculum programma dura da uno a tre anni. Gli individui devono accuratamente ricerca scuole prima di impegnarsi a fare in modo che il programma offerto adatta alle loro obiettivi.

Le persone che partecipano al programma si trovano spesso in domanda per una carriera sempre più competitivi, come fotografi, insegnanti d'arte, designer di vetro e gioielli, pittori, revisori arte, storici, incisori e scultori. Gli studenti sviluppano grande intuizione in quello che serve per diventare un artista professionista, concentrandosi su una profonda conoscenza e l'apprezzamento del disegno.

Esistono molte opportunità internazionali per il programma da una vasta gamma di università. Classi online sono una scelta ideale per le persone che vivono in aree remote di tutto il mondo. Alternative basate sul Web rivolgono agli studenti che necessitano di un orario flessibile. Per iniziare con un corso, cercare il tuo programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

Ulteriori informazioni

Laurea In Graphic Design

Marian University
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Indianapolis

Visivi e creativi major Arti di progettazione grafica ricevono istruzione nelle fondamenta di studio d'arte. Sulla base di tale fondamento, gli studenti si impegnano in studi specializzati in stampa e media digitali a terra in una comprensione dell'impatto sociale delle arti. [+]

Lauree in Disegno 2017. Corso di laurea in Graphic Design Visivi e creativi major Arti di progettazione grafica ricevono istruzione nelle fondamenta di studio d'arte. Sulla base di tale fondamento, gli studenti si impegnano in studi specializzati in stampa e media digitali a terra in una comprensione dell'impatto sociale delle arti. Il programma è progettato per preparare gli studenti per l'entrata in uno di scuola superiore o di una posizione nella professione. Per gli studenti qualificati, stage sono organizzati durante l'ultimo anno. studenti di design grafico lavorano in uno studio stat-of-the-art design del computer dedicato esclusivamente al reparto. Requisiti Maggiore per Bachelor of Arts Degree (BA) in Visual Creative Arts: Graphic Design Tutte le major arti visive e creativi sperimentare una serie di corsi di base che forniscono le basi della comprensione visiva e l'impulso creativo. I corsi di base sono: ARH 240, ART 110, ART 120, e 255 ART. major VCA possono quindi scegliere tra quattro programmi all'interno del Dipartimento di visive e arti creative. Questi quattro programmi includono la storia dell'arte, studi documentari, graphic design, e studio d'arte (con o senza una concentrazione in arte terapia). Il programma di grafica richiede 33 crediti, comprensivi di ART 206, ART 226, ART 229, ART 326, ART 327, ART 426, ART 427, ART 490, ART 491, e tre crediti di un corso di arti dello studio. Il programma è completato con sei ore di corsi ARH 300-livello. Gli studenti entrano nel reparto come BA major arti visive e creative. C'è una... [-]

Laurea In Arte Studio E Storia Dell'arte

McDaniel College Budapest
Campus A tempo pieno 8 semestri September 2017 Ungheria Budapest

Lo Studio Arte / Storia dell'arte importante fornisce agli studenti l'opportunità di sviluppare le loro capacità artistiche e creative guadagnando una prospettiva globale sulle arti. Un approccio critico all'arte nella sua storica sociale e contesto, culturale integra proprio lavoro creativo degli studenti e di processo. Gli studenti imparano a descrivere, analizzare e interpretare la forma e il contenuto di opere d'arte, mentre l'esame dei movimenti significativi dell'arte occidentale, così come l'arte sacra e profana di Asia, Africa e nelle Americhe. Allo stesso tempo, gli studenti acquisiscono una serie di tecniche per la propria espressione artistica, che vanno dal disegno a due e tre dimensioni, alla computer grafica e web design, fotografia, pittura, scultura e. Le classi sono piccole e coinvolgono stretta collaborazione con i nostri professori, e gli studenti beneficiano di una vasta gamma di opportunità per visualizzare l'arte storica e contemporanea in un Budapest, un importante centro d'arte europea. [+]

Lo Studio Arte / Storia dell'arte importante fornisce agli studenti l'opportunità di sviluppare le loro capacità artistiche e creative guadagnando una prospettiva globale sulle arti. Un approccio critico all'arte nella sua storica sociale e contesto, culturale integra proprio lavoro creativo degli studenti e di processo. Gli studenti imparano a descrivere, analizzare e interpretare la forma e il contenuto di opere d'arte, mentre l'esame dei movimenti significativi dell'arte occidentale, così come l'arte sacra e profana di Asia, Africa e nelle Americhe. Allo stesso tempo, gli studenti acquisiscono una serie di tecniche per la propria espressione artistica, che vanno dal disegno a due e tre dimensioni, alla computer grafica e web design, fotografia, pittura, scultura e. Le classi sono piccole e coinvolgono stretta collaborazione con i nostri professori, e gli studenti beneficiano di una vasta gamma di opportunità per visualizzare l'arte storica e contemporanea in un Budapest, un importante centro d'arte europea. Lavoro e ulteriori Opportunità di studio Gli studenti che completano la Art Studio e Storia dell'Arte principale sono in grado di continuare i loro studi in Maestri ben noti di Belle Arti programmi, così come Ph.D. programmi in storia dell'arte. Essi sono entrati nel posto di lavoro come graphic e web designer, fotografi e organizzatori di eventi, in grado di colmare le culture visuali diverse al servizio di aziende, musei, scuole e imprese di commercializzazione. Competenze che si ottiene Capacità artistiche e creative Graphic & Web Design Analizzando Opere d'Arte Fotografare Corsi Art of the World Medievale Rinascimento italiano Art... [-]

BFA Studio D'arte

Saint Mary's College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Notre Dame

Come studente d'arte a Santa Maria, si svilupperà un impressionante portafoglio ed esibire il proprio lavoro ogni semestre in The Moreau Center for the Arts. Potrai lavorare a stretto contatto con i docenti compiuto che espongono a livello regionale, nazionale e internazionale e di esplorare nuovi sviluppi dell'arte e una vasta gamma di supporti e tecniche. Il programma artistico è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD) ... [+]

Lauree in Disegno 2017. BFA Studio Art Come studente d'arte a Santa Maria, si svilupperà un impressionante portafoglio ed esibire il proprio lavoro ogni semestre in The Moreau Center for the Arts. Potrai lavorare a stretto contatto con i docenti compiuto che espongono a livello regionale, nazionale e internazionale e di esplorare nuovi sviluppi dell'arte e una vasta gamma di supporti e tecniche. Il programma artistico è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD). "Santa Maria è nel suo complesso, ma soprattutto il reparto artistico, era un posto di sostegno, sia attraverso i professori e gli altri studenti. Ho fatto amici e ricordi per tutta la vita e non dimenticherò mai la morale, l'educazione, e la fiducia che la Santa Maria instillato in me ". -Lauren Magnifico '06 Gradi Quando importante in Studio Art di Saint Mary College è possibile scegliere tra due gradi. Il Bachelor of Fine Arts (BFA) è il grado professionale in Studio Art e il Bachelor of Arts (BA) è il grado arti liberali in Studio o storia dell'arte. Studenti BA in grado di completare i requisiti in materia di istruzione per insegnare arte in gradi P-12. Aree di enfasi Come una laurea o BFA importante concentrare in studio d'arte, sviluppare le competenze, come si specializzano in una delle seguenti aree: ceramica, fibre, new media art, pittura, fotografia, incisione dei media, o la scultura. Recensioni di portafoglio Ogni semestre si presenterà il lavoro corrente in studio nelle gallerie per la valutazione da... [-]

Bachelor Of Fine Arts Di Disegno E Pittura / Italiani Belle Arti

Accademia Europea di Firenze - European Academy of Florence
Campus A tempo pieno 3 anni October 2017 Italia Firenze

Gli studenti di Disegno e Pittura padroneggiare i fondamentali, variano materiali e tecniche, la teoria dei colori di studio, e giocare con la forma, la struttura, proporzione. Il programma BFA prepara gli studenti a carriere professionali in arte, concentrandosi su bidimensionale arte disegno / pittura Track. [+]

Fin dal Medioevo e del Rinascimento, Firenze è stata una delle capitali di disegno e pittura discipline. Capolavori di artisti come Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo sono solo i punti salienti di un incredibilmente ricca tradizione delle arti visive che è ancora molto presente e un'ispirazione costante in tutta la città. Gli studenti di Disegno e Pittura padroneggiare i fondamentali, variano materiali e tecniche, la teoria dei colori di studio, e giocare con la forma, la struttura, proporzione. Il programma BFA prepara gli studenti a carriere professionali in arte, concentrandosi su bidimensionale arte disegno / pittura Track. Questo corso-base di pratica sviluppa la capacità dello studente di esprimere idee attraverso la pittura e il disegno ed è supportato da un programma integrato di teoria. Questo permette loro di esplorare le idee personali, di sviluppare un linguaggio artistico e capire la posizione culturale del loro lavoro in relazione alla storica e contemporanea a partire dalla pittura gli stili e fondamenti italiani europei e. Firenze e il Rinascimento sono il terreno per lo scambio di idee e per il pensiero indipendente, arrivando a consolidare solide competenze intellettuali e pratici. Il corso è tenuto da praticare pittori e teorici in eccellenti ampi monolocali, all'interno di una vivace comunità di scuola d'arte. Relatori in visita di fama internazionale arricchiscono il curriculum. Gli studenti completano i loro studi partecipando alla Scuola delle Arti mostre di laurea. Primo anno Critical Studies Fondazione 2D Fondazione Disegno 1 Studio Disegno I Fondazione MediaI Storia di disegno... [-]

Laurea In Pittura

Edna Manley College of the Visual and Performing Arts
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Giamaica Kingston

Il programma di pittura offre l'opportunità di esplorare le diverse possibilità della pratica artistica contemporanea e la sperimentazione interdisciplinare. [+]

Corso di laurea in Pittura

Il programma di pittura offre l'opportunità di esplorare le diverse possibilità della pratica artistica contemporanea e la sperimentazione interdisciplinare. Gli studenti sono introdotti approcci tradizionali e contemporanei alla pittura. L'accento è posto sullo sviluppo di vocabolario visivo personale con un forte pensiero critico e capacità tecniche.

AMMISSIONI CRITERI:

Minima di cinque (5) soggetti CXC con i voti da 1 a 3 (grado 3 dopo il 1998) o minima di cinque (5) 'O' livello GCE con gradi da A a C. Avere almeno 17 anni al momento del ricovero. Lingua Inglese presso la CXC / GCE livello (o equivalente) è obbligatoria per tutti i richiedenti. Arti Visive presso la CXC / GCE livello (o equivalente) è vantaggioso per i richiedenti. PORTFOLIO: I candidati sono tenuti a presentare un portfolio di lavoro originale per la valutazione. Il portafoglio deve essere composto da non meno di quindici (15) pezzi di recente un'opera, cioè, disegni realizzati da osservazione, tra cui paesaggio, natura morta, autoritratto o di disegno di figura. Diapositive o fotografie sono accettati dai richiedenti d'oltremare. LINGUA INGLESE REQUISITI: I candidati la cui lingua madre non è l'inglese deve prendere il test di lingua inglese come lingua straniera (TOEFL). I candidati possono iscriversi agli esami TOEFL a www.ets.org / toefl. [-]

Programma Di Certificazione Post-diploma Di Maturità

School of The Museum of Fine Arts, Boston
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Stati Uniti d'America Boston

L'uno-anno post-diploma di maturità certificato offre un intenso anno di studio studio d'arte e la pratica, strettamente consigliato e sostenuto da SMFA facoltà. Il ... [+]

Post-diploma di maturità Certificate Program

L'uno-anno post-diploma di maturità certificato offre un intenso anno di studio studio d'arte e la pratica, strettamente consigliato e sostenuto da SMFA facoltà. Il programma è ideale per gli studenti che hanno completato una laurea e vogliono immergersi nella intensivo studio di fare arte. Se avete recentemente laureato o sta modificando la carriera, il Certificato post-diploma di maturità prevede una preparazione eccellente per lo studio laurea in arte o per la pratica professionale come artista. Si progetta un curriculum individualizzato studio d'arte. Si può sperimentare attraverso i media o concentrarsi intensamente su una disciplina. SMFA facoltà vi fornirà l'istruzione, supporto, consulenza e incoraggiamento per tutto il corso di studi. In frequenti consultazioni individuali, istruttori critica il vostro lavoro e guidare il vostro sviluppo. Ogni settimana, vi si fondono con i vostri compagni di classe in un seminario che guida i tuoi progressi, costruisce cameratismo e favorisce la crescita artistica. Potrai anche andare su gite e frequentare le lezioni di artisti in visita, curatori di musei, galleristi, collezionisti e critici. Nel tuo lavoro indipendente in studio potrete sviluppare la vostra arte e il processo. Ogni semestre, vi presentiamo il lavoro accumulato di quel semestre da valutare per i crediti di studio presso Review Boards. Il programma post-diploma di maturità attrae candidati provenienti da una vasta gamma di sfondi. Alcuni studenti post-baccalaureato sono neolaureati in cerca di un anno di formazione intensivo di studio prima di iniziare il lavoro indipendente come artisti. Altri vengono per avviare la... [-]