Lauree di primo livello in Belle Arti in Nord America

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Belle Arti

Un diploma di laurea è un corso di laurea di quattro anni ed è lo standard per l'istruzione superiore nella maggior parte del mondo. Bachelor possono essere guadagnati nelle università statali, nelle università private, a community college e università on-line via.

Gli Stati Uniti d'America comunemente chiamati gli Stati Uniti, è una repubblica federale composta da cinquanta stati e un distretto federale. I 48 stati contigui e il distretto federale di Washington, DC sono in prima America del Nord tra il Canada e il Messico. Lo stato dell'Alaska è nel nord-ovest del Nord America, ad ovest del Canada e ad est della Russia attraverso lo Stretto di Bering, e lo stato delle Hawaii è un arcipelago nel Pacifico centro-settentrionale. Il paese ha anche cinque territori disabitati popolate e nove nel Pacifico e nei Caraibi.

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Laurea Di Belle Arti Di Fotografia Professionale

Brooks Institute
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Ventura

La missione del Bachelor of Fine Arts in Fotografia Professionale programma è quello di preparare gli studenti a carriere nel campo della fotografia professionale attraverso una filosofia di "learning by doing". [+]

Lauree in Belle Arti in Nord America 2017. La missione del Bachelor of Fine Arts in Fotografia Professionale Programma è quello di preparare gli studenti a carriere nel campo della fotografia professionale attraverso una filosofia di "learning by doing". Il programma è progettato per educare tutti gli studenti in abilità fotografiche di base e intermedie attraverso una serie inferiore condivisa. Gli studenti a sviluppare uno stile creativo e le abilità visive di problem-solving, mentre impegnati in aree di mercato specializzati e tecniche della Divisione Alta. Il programma si integra arti liberali, pratiche commerciali professionali e l'etica con un nucleo di fotografia e dei media curriculum di produzione che prepara gli studenti per la creatività, le imprese, e le sfide tecniche di una fotografia carriera professionale. Il credito 120 semestre laurea di Belle Arti di fotografia professionale prepara gli studenti a carriere nel campo della fotografia professionale. La filosofia cross-piattaforma combinata con l'apprendimento esperienziale fornito da professionisti fotografi / istruttori fornisce una formazione tecnica unica e innovativa che si sviluppa laureati con uno stile creativo e di problem-solving visivi unici. Il programma combina 75 crediti semestre di corsi di fotografia di base, incluso il lavoro corso di business, e 45 crediti semestre di studi di istruzione generale. Corsi di base Corsi di base includono: Storia della Fotografia Video per i fotografi Fotografia Capstone Creativa Digital Imaging Fotografia Fondazione Visual Design Digital Imaging I: Digital Asset Management Teoria Illuminazione Digital Imaging II: flusso di lavoro Digital Workflow Studio di illuminazione Digital Imaging III: Fondamenti di elaborazione Illuminazione Persone Applicazioni creative Opzioni elettive Tra le opzioni insegnamenti opzionali sono: Moda Fotografia I Punto di vista di Art Director Concetti Pubblicità Foto Fotografia Avanzato Pubblicità Fashion Photo Industry Fotografia Automotive Bellezza / Fotografia Glamour Fotografia avanzata Persone Fotografia di Food Tavolo Fotografia avanzata Industria Pubblicità In-Water Fotografia Fotografia di Storia Naturale Fotografia di viaggio Archivio fotografico Fotografia scientifica Spazi di luce Action Sports Lifestyle Fotografia Fotografia di architettura Stop Action Fotografia Imaging Tempo Video 2.0 Progettazione del layout Sviluppo di siti Web Metodi HDRI / CGI Ritocco digitale Digital Compostaggio Media e marketing avanzato Web Design Zona Metodi Portrait intermedi Potenza del ritratto Matrimonio / Fotografia evento Al di là Ritrattistica Celebrity Ritrattistica Industria Ritrattistica Settore Stage Obiettivi del programma Al termine del programma di Fotografia Professionale, gli studenti dovrebbero essere in grado di: Effettivamente utilizzare strumenti fotografici contemporanei. (Visual Literacy, Adept) Utilizzare in modo efficace i media fotografici e software di asset management. (Abile) Effettivamente collaborare per raggiungere obiettivi professionali. (Collaborazione) Sviluppare e implementare un programma di marketing efficace. (Problem solver) Comprendere standard aziendali e di etica professionale. (Etica). Applicare soluzioni visive creative e sofisticate alle sfide della produzione di media visivi. (Problem Solver, Visual Literacy) Applicare efficaci capacità di comunicazione professionale. (Comunicazione) Sviluppare un modello di apprendimento permanente. (Abile) Comprendere i principi di gestione aziendale. (Problem Solver, Adept) [-]

Bachelor In Scienze Umanistiche

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. [+]

Bachelor in Scienze Umanistiche I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. MAJORS ARTE Studio Art Progredisce da un'ampia esplorazione di arte visiva verso la specializzazione in un mezzo prescelto. storia dell'arte Il patrimonio visivo dell'arte e dell'architettura occidentale, procedendo dalle indagini (antica, rinascimentale, americani, ecc) per un sostanziale progetto di ricerca originale. Arte e tecnologia Un interdisciplinare importante condivisa tra le Arti della Comunicazione e dei Dipartimenti d'arte che esplora le connessioni tra fotografia, video e computer art. Doppie e auto-progettato major incoraggiati. Programmi minori Art Studio • Storia dell'arte minori speciali come Art & Ambiente e studi medievali e rinascimentali possono essere considerati. Abteilungsinfos distinzioni attenzione individualizzata, strette relazioni studenti-docenti. Le opportunità di integrare l'arte con altre discipline: recenti doppie major includono studio d'arte / fisica; studio d'arte / biologia; studio d'arte / matematica; studio d'arte / scienza ambientale; storia dell'arte / inglese. Progetti anziani dimostrano di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di definire e completare un compito originale completo. equilibrio speciale tra la profondità nei principali e l'ampiezza dei programmi generali. l'integrazione importante di studio d'arte e di storia dell'arte nel curriculum. seminari di livello superiore che incoraggiano gli studenti ad esaminare la connessione di arte con la politica, l'economia e la società. Vantaggi principali Apprezzamento del fantasioso, gamma espressiva delle arti visive. solida base nei fondamenti dell'arte e della storia dell'arte. Comprensione dei problemi teorici e tecnici nella produzione e l'interpretazione dell'arte. conoscenza di prima mano di come gli artisti e storici dell'arte sviluppare ed esplorare argomenti. Comprensione dei processi e degli effetti della comunicazione visiva. Capacità di applicare capacità di pensiero critico attraverso le discipline. Risultati di apprendimento Gli studenti che completano con successo una specializzazione in arte: Studio d'arte e di tecnologia: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, in una gamma di mezzi. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. la familiarità mostra con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del passato e del presente, sia occidentali e globali, e la familiarità con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare pratiche professionali attraverso l'esposizione del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano con successo un minore in volontà Studio Art: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, con particolare attenzione su un supporto. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. Esporre la familiarità con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del XX secolo e con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare le competenze professionali, come la mostra del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano una specializzazione in storia dell'arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali, la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di diverse culture e periodi della storia dell'arte; una concentrazione in almeno una zona a livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini, e la produzione di un progetto di alto livello che considera una singola opera d'arte o di un organismo strettamente definito di opere nel loro contesto storico, analizzato da un punto autoriale distintivo di vista basati sulla critica e approfondimenti teorici. Integrare e applicare le conoscenze di altre discipline e contesti culturali, tra cui una conoscenza generale della storia del mondo. la padronanza adeguata di almeno una lingua straniera per sostenere la ricerca attraverso la lettura di fonti primarie è altamente raccomandato. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Gli studenti che completano un minore in Storia dell'Arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali; la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di un periodo della storia dell'arte; lavorare a un livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Opportunità Centro di Allegheny per lo sviluppo economico e ambientale (CEED) sponsorizza le arti e l'ambiente della comunità progetti di sviluppo d'arte. Ogni progetto fornisce pagato stage estivi per quattro a sei studenti ogni anno. Student Art Society detiene attività annuali, tra cui mostre unjuried studenti, una sfera Beaux Arts, e visite sul campo. Dipartimento-sponsorizzato serie di conferenze, spesso in collaborazione con galleria mostre: artisti ultimi oratori hanno incluso Christo & Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, direttore del Museo Andy Warhol; e Madeleine Grynsztejn, curatore del Museo di San Francisco di Art. Workshop: workshop recenti si sono concentrati sulle carriere d'arte, ceramiche handbuilt, fabbricazione della carta, e le tecniche di disegno non tradizionali. escursioni sul campo: le risorse nelle vicinanze includono la Galleria Albright-Knox (Buffalo), il Carnegie Museum (Pittsburgh), il Cleveland Museum of Art, e il Museo d'Arte di Erie. Consiglio Meadville sulle arti ospita mostre nove artisti regionali ogni anno. "Segni & Flowers", una installazione d'arte pubblica site-specific realizzata in collaborazione con PennDOT; visitare ceed.allegheny.edu per visualizzare questo progetto. programmi di educazione artistica con l'Università di Pittsburgh e la Columbia University 3/2 arti programma di gestione con della Carnegie Mellon John Heinz III School of Public Policy and Management Apprendimento esperienziale Stage insegnamento Art stage: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro per lo Sviluppo economico e ambientale (CEED) Cleveland School of the Arts Museo d'Arte erie Johnson-Shaw Stereoscopic Museum Consiglio Meadville sulle arti (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) Il Creek progetto francese, Meadville, Pa. Il Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galleria d'arte e negozio di studio-lavoro lavoro Dipartimento di ricerca e di laboratorio di assistentato MCA invita mostra l'allievo-curato, nell'ambito di progetti di ricerca storico-artistica [-]

Laurea In Belle Arti

McMurry University
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Abilene

The Bachelors of Fine Arts (BFA) gli studenti si concentrano sul studio d'arte multimediale e progettazione grafica o. Lo studio d'arte laureato BFA che eccelle frequenta la scuola di specializzazione o persegue una carriera in graphic design, illustrazione, educazione museale, gallerie d'arte, l'educazione artistica o stabilisce il proprio insegnamento o di produzione in studio. [+]

Lauree in Belle Arti in Nord America 2017. Il Dipartimento di Arte presso l'Università McMurry sviluppa forti competenze concettuali e tecnici per l'espressione artistica, problem solving creativo, apprezzamento artistico e prospettive storiche nei suoi studenti. In questo programma hands-on i nostri studenti studiano numerose tradizioni nella creazione dell'arte. I nostri studenti sono anche esposti a una vasta conoscenza dell'arte della civiltà occidentale e le culture non europee in relazione al plurale mondo contemporaneo che esalta la formazione di major d'arte e altri studenti interessati. I nostri studenti di successo pienamente partecipano: CLASSI assegnazioni critiche Esposizioni Studiare all'estero I nostri studenti laureati con una conoscenza completa di: progettazione Media Art possibilità espressive creative Solutions Pratiche Professionali Gli studenti studiano l'arte in aula e quindi esaminare in prima persona attraverso visite sul campo a gallerie e musei. studenti anziani a sviluppare un curriculum / portafoglio per livello di campus di presentazione e per le attività di post-laurea. Circa le Majors Il Bachelors of Fine Arts (BFA) gli studenti si concentrano su studio d'arte multimediale e progettazione grafica o. Lo studio d'arte laureato BFA che eccelle frequenta la scuola di specializzazione o persegue una carriera in graphic design, illustrazione, educazione museale, gallerie d'arte, l'educazione artistica o stabilisce il proprio insegnamento o di produzione in studio. Il Bachelors of Art (BA) laurea con una specializzazione in studio d'arte è stato progettato per gli studenti che desiderano ottenere un grado di arti liberali con una specializzazione in studio d'arte, tutta l'educazione livello di arte multimediale e grafica o; questo grado richiede un minore. PREMI matricole che entrano arte gli studenti possono fare domanda per la borsa di studio Perry Bentley Art nel mese di febbraio. gli studenti di trasferimento e major d'arte attuali possono presentare domanda di altre borse di studio d'arte in primavera. premi di riconoscimento vengono presentati per studenti d'arte in circolazione ogni anno. La molla juried concorrenza studente d'arte annuale riconosce realizzazione artistica. Gli studenti possono verificare in primavera per i programmi di lavoro di apprendistato e spazio studio. Facoltà assegna apprendisti e studi basati sulla produttività, gradi, affidabilità, e la partecipazione al dipartimento artistico. Corsi di viaggio in Arte Il Dipartimento di Arte cerca di offrire un corso di viaggio ogni anno. Classi di viaggio a livello regionale, nazionale e internazionale significativa mostre d'arte e siti archeologici relativi al corso di studio degli studenti. Art Honor Society Dopo aver completato 12 ore per semestre e con una media 3.0 o superiore a corsi d'arte, studenti d'arte hanno diritto a essere nominati da docenti di aderire alla Epsilon Theta Capitolo della Kappa Pi Internazionale Collegiata Art Fraternità Onorario. Kappa Pi sponsorizza ritorno a casa e le vendite di Natale di arte, progetti di servizio e l'arte legate, educativo e attività sociali. Maggiori informazioni sul programma Honors si possono trovare sulla pagina web Honors Program. Stage in Arte stage arte per major arte junior e senior, che si verificano in ARTE 3390 e ART 4390, danno agli studenti significativa esperienza pratica lavorando in una galleria, museo o impostazione commerciale per vedere come i concetti teorici d'arte sono messe in pratica. Gli studenti hanno internato a: Notizie Abilene Reporter Centro d'Arte Contemporanea Zachry Associates Museo grazia Centro Nazionale per la Letteratura per bambini Illustrated Jody Klotz Galleria [-]

Laurea In Studio D'arte

Oral Roberts University
Campus A tempo pieno 8 semestri September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

Il Dipartimento artistico a ORU riconosce l'arte è l'espressione di credenze di un individuo e gli sforzi per nutrire di ogni studente creatività, abilità e chiamare ad essere un artista cristiano. [+]

Il Dipartimento artistico a ORU riconosce l'arte è l'espressione di credenze di un individuo e gli sforzi per nutrire di ogni studente creatività, abilità e chiamare ad essere un artista cristiano. Gli studenti ricevono una solida base miscelazione esperienze creative con una conoscenza critica dell'arte del passato e del presente. Gli studenti che sceglieranno il programma di studio Arts Studio sotto una facoltà composta da artisti di lavoro professionali, con numerose opere d'arte in mostra a livello nazionale. Lo studio d'arte maggiore offerta di formazione in quattro discipline - pittura, ceramica, scultura e incisione. Gli studenti possono adattare il maggiore per aiutarli a prepararsi per una certificazione di insegnamento alternativo. Pittura I corsi di pittura esplorano tradizionale agli stili contemporanei della pittura. Gli studenti si concentrano sullo sviluppo delle risorse immaginative e di processo attraverso diversi mezzi di comunicazione, nonché di esplorare l'estetica sia di astrazione e di osservazione. Ceramica Il programma ceramica offre agli studenti uno studio di una varietà di tecniche di mano costruzione. Ulteriore studio si concentra sullo studio della forma e la generazione di idee in argilla, con l'accento sulla ruota del vasaio come strumento per la formazione della ceramica. Scultura Gli studenti delle classi di scultura partecipano a uno studio approfondito del progetto e le modalità tecniche di costruzione scultura. Sottolineando metodi, materiali, concetti e stile artistico, gli studenti a sviluppare competenze e metodi di formazione scultorea. Incisione Incisione sviluppa abilità concettuali e di studio dello studente nei mezzi di comunicazione e dei processi coinvolti in rilievo, calcografia, serigrafia e incisione creativa. Stampatori utilizzare le proprie competenze per generare l'arte visiva creativa in forma stampata. Esiti Con una laurea in Arte, possibilità di carriera comprendono: - l'amministratore arte - Artista - istruttore di arti - Galleria manager - Illustratore - Museo worker - Fotografo - Restauratore - Web designer Che cosa avete da guardare al futuro? Rimboccarsi le maniche e di esplorare il colore, i materiali, le superfici, i concetti, il design, la forma, la composizione, i metodi e lo stile artistico in corso di completamento i vari progetti artistici in una varietà di supporti. Scopri la tua espressione individuale come artista cristiano. [-]

Laurea In Teatro Musicale

William Peace University
Campus A tempo pieno Part time September 2017 Stati Uniti d'America Raleigh

La nostra BFA in Musical Theatre presenta un curriculum intenso, specializzata e sincronizzato. [+]

Lauree in Belle Arti in Nord America 2017. Teatro William Pace autorizza gli studenti a intraprendere una carriera nelle belle arti come indipendenti, artisti indipendenti la valutazione. Nostro BFA in Teatro Musicale caratteristiche curriculum intenso, specializzati e sincronizzati. Questi programmi sono stati progettati in conformità con le linee guida e norme stabilite dalla NAST e ATHE per assicurare la migliore formazione possibile della carriera e del successo. Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Sia la BA in Teatro e la BFA in Teatro Musicale vengono insegnate all'interno Dipartimento Theatre. Questo potente sinergia offre agli studenti specializzati e focalizzati formazione di cui hanno bisogno senza rimbalzare tra due programmi differenti. I nostri insegnanti hanno una vasta esperienza professionale e accademica e continuano a lavorare in teatro professionale. Gli studenti beneficiano di decenni 'di rapporti professionali con i teatri, i direttori, agenzie di casting, agenti, maestri di canto, allenatori, coreografi e registi in posti come Londra, New York e Las Vegas. Le nostre produzioni e gli studenti sono stati nominati per i vari premi nel corso degli anni, tra cui: Top Ten List da Spectator Magazine, più Raleigh News & Observer Top Ten Lists, migliore attrice comica da Roberts recensioni, sempre ordinati e esaminati dalla Independent Weekly. Inoltre, abbiamo ricevuto innumerevoli borse di studio per scrivere e produrre pezzi originali, tra cui: Dreaming in colore scritti da studenti ed ex studenti, in collaborazione con il drammaturgo Barbara Lebow; adattamento per il teatro di Charles Dickens Dombey e figlio di Dickens studioso Elliot Engel; Meglio tardi che mai; Dall'altro lato; Far and True; Tartufo, il musical rock. Gli studenti sono andati a New York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e in altre città per intraprendere una carriera professionale nel teatro, cinema e televisione. Alumni WPU hanno anche continuato a studiare in scuole come la Juilliard School, Harvard, American Academy of Dramatic Arts e Virginia Commonwealth. Studenti WPU sono pienamente preparati per la scuola di specializzazione o di intensificare direttamente nell'arena professionale di teatro e teatro musicale dopo la laurea. Vi aiuterà a sviluppare gli strumenti, le competenze e le connessioni necessarie per avere successo. Quando si laurea, sarai un fiducioso, negoziabili, artista auto-valutare ed essere pronto ad andare a scuola o fare un passo direttamente nell'arena professionale e l'eccitante mondo del teatro. Corsi Bachelor of Fine Arts di Musical Theatre Educazione liberale Curriculum 49 ore di credito Corsi Teatro Nucleo di 33 ore di credito Danza Corsi di base 16 ore di credito Musica core Corsi 22 ore di credito Ore di credito totali per il BFA in Teatro Musicale di 120 ore di credito Lavora con noi Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Guadagnano anche una preziosa esperienza attraverso lo studio in aula e viaggiare per vedere spettacoli in modi nuovi e innovativi che riflettono le ultime e migliori in pratica teatrale e la teoria. Major Teatro Musicale esibirsi in produzioni teatrali di William Pace tutta la loro carriera come studenti. [-]

Corso Di Laurea In Scrittura Creativa Per L'intrattenimento

Full Sail University
Campus A tempo pieno 2 - 3 anni September 2017 Stati Uniti d'America Winter Park

Tutto comincia con una grande storia. Se un film o la televisione, un videogioco o anche una commerciale, i pezzi di maggior successo della media sono quelli che raccontano le storie coinvolgenti ed interessanti, storie che catturano la vostra attenzione, scintilla la vostra immaginazione, e provocano le vostre emozioni. [+]

Tutto comincia con una grande storia. Se un film o la televisione, un videogioco o anche una commerciale, i pezzi di maggior successo della media sono quelli che raccontano le storie coinvolgenti ed interessanti, storie che catturano la vostra attenzione, scintilla la vostra immaginazione, e provocano le vostre emozioni. di Full Sail Scrittura Creativa per lo Spettacolo Bachelor of Fine Arts corso di laurea è stato progettato per aiutare gli studenti a perfezionare le loro abilità di narrazione, con particolare attenzione alla scrittura per i media visivi, tra scrittura e sceneggiatura. Durante tutto il corso del programma di 20 mesi, si affinare le tue abilità di scrittura attraverso una serie di esercizi, le assegnazioni ed i progetti che si preparano a soddisfare le esigenze di un settore che hanno bisogno di visionari creativi. La scrittura creativa per corso di laurea e lo spettacolo Bachelor sottolinea l'esigenza del settore di intrattenimento per un approccio transmediale alla scrittura; un'idea può iniziare come uno script per uno show televisivo, ma deve anche essere in grado di attraversare ad altri canali di distribuzione come i dispositivi mobili, siti web e altro ancora. Come uno studente in questo programma, si imparerà come alcuni fondamenti di scrittura si applicano a tutte queste piattaforme, così come gli adattamenti che ogni canale diverso richiede. Potrai partecipare a una vasta gamma di laboratori di scrittura a rafforzare le tue abilità in una varietà di formati e generi, tra commedia, horror, mistero, suspense, fantasia e fantascienza. Potrai anche studiare la moltitudine di pubblicazione e di distribuzione canali disponibili per gli scrittori di oggi, così come gli strumenti professionali e approcci necessari per te stesso mercato nel settore, che si tratti di come uno scrittore freelance o come parte di una più ampia entità societaria. Durante tutto il programma, potrete sviluppare il vostro portafoglio personale che mostrerà non solo le vostre abilità di scrittura, ma anche aiutare a stabilire se stessi come un professionista creativo. [-]

Laurea In Graphic Design

Marian University
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Indianapolis

Visivi e creativi major Arti di progettazione grafica ricevono istruzione nelle fondamenta di studio d'arte. Sulla base di tale fondamento, gli studenti si impegnano in studi specializzati in stampa e media digitali a terra in una comprensione dell'impatto sociale delle arti. [+]

Lauree in Belle Arti in Nord America 2017. Corso di laurea in Graphic Design Visivi e creativi major Arti di progettazione grafica ricevono istruzione nelle fondamenta di studio d'arte. Sulla base di tale fondamento, gli studenti si impegnano in studi specializzati in stampa e media digitali a terra in una comprensione dell'impatto sociale delle arti. Il programma è progettato per preparare gli studenti per l'entrata in uno di scuola superiore o di una posizione nella professione. Per gli studenti qualificati, stage sono organizzati durante l'ultimo anno. studenti di design grafico lavorano in uno studio stat-of-the-art design del computer dedicato esclusivamente al reparto. Requisiti Maggiore per Bachelor of Arts Degree (BA) in Visual Creative Arts: Graphic Design Tutte le major arti visive e creativi sperimentare una serie di corsi di base che forniscono le basi della comprensione visiva e l'impulso creativo. I corsi di base sono: ARH 240, ART 110, ART 120, e 255 ART. major VCA possono quindi scegliere tra quattro programmi all'interno del Dipartimento di visive e arti creative. Questi quattro programmi includono la storia dell'arte, studi documentari, graphic design, e studio d'arte (con o senza una concentrazione in arte terapia). Il programma di grafica richiede 33 crediti, comprensivi di ART 206, ART 226, ART 229, ART 326, ART 327, ART 426, ART 427, ART 490, ART 491, e tre crediti di un corso di arti dello studio. Il programma è completato con sei ore di corsi ARH 300-livello. Gli studenti entrano nel reparto come BA major arti visive e creative. C'è una recensione portafoglio dopo il completamento di 110, 120, 206, e due corsi di grafica. La GPA media per i corsi di cui sopra elencati deve essere una "B" o meglio con un punteggio recensione favorevole al fine di essere accettato nel programma di progettazione grafica. Solo gli studenti ammessi al programma sono ammissibili per il ART 460 Art Stage. Minore in Graphic Design 22 crediti minimi in storia dell'arte e l'arte tra cui ART 110, 120, 206, 229, 240 ARH, e due corsi d'arte aggiuntivi da 226, 255, 326, 327, 329, 380 o su un tema di progettazione grafica. Corsi accreditati off-campus Università Marian major visiva e arti creative possono richiedere fino a 12 crediti di attività di pre-approvato corsi Indianapolis Art Center per l'applicazione del loro grado presso l'Università mariano. Si tratta di corsi di norma non offerti presso l'Università mariano. [-]

Felician University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Rutherford Lodi + di 1

[+]

Si può importante in qualsiasi altra disciplina presso l'Università e la minore in arte anche. [-]

Bachelor Of Fine Arts

The University of Tennessee at Martin
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Martin

Il Dipartimento di Visive e Teatro Arti presso l'Università del Tennessee a Martin offre un Bachelor of Fine Arts corso di laurea in Arti Visive, Graphic Design, o teatro. La missione del Dipartimento di Arti Visive e Teatro è quello di preparare gli studenti a carriere in queste altre discipline artistiche o continuato lo studio ad un livello avanzato. [+]

Lauree in Belle Arti in Nord America 2017. Il Dipartimento di Visive e Teatro Arti presso l'Università del Tennessee a Martin offre un Bachelor of Fine Arts corso di laurea in Visual Art, Grafica e design, o teatro. La missione del Dipartimento di Arti Visive e Teatro è quello di preparare gli studenti a carriere in queste altre discipline artistiche o continuato lo studio ad un livello avanzato. I programmi di fornire una formazione artistica e tecnica nei diversi ambiti di studio, contesto culturale e storico per loro discipline e l'opportunità per gli studenti di acquisire un apprezzamento per tutte le attività di belle arti, mentre nel programma. Grafica - Gli studenti in questa disciplina studieranno Applicazioni grafiche e pratiche Progettazione Teoria e storia Tipografia e layout di pagina Multimedia e Computer Illustrazione Pratica Professionale in Graphic Design Arte Visiva - Gli studenti in questa disciplina studieranno Fondazioni 2D e 3D Pratiche Corsi di Studio in vari media Estetica e storico d'arte Context Exhibition Design e Pianificazione Belle Arti Strategia Carriera Teatro - Gli studenti in questa disciplina studieranno Recitazione e lo sviluppo del personaggio Stagecraft e Teatro tecnico Regia e Drammaturgia Giocare Produzione Partecipare a Plays Campus [-]

Bachelor (BFA) Fotografia

Academy of Art University
Campus o online A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Il grado BFA si basa sul core curriculum dei principi fondamentali, sottolineando le competenze estetici e concettuali necessari per un portfolio professionale. [+]

Il BFA laurea si basa sul core curriculum dei principi fondamentali, sottolineando le competenze estetici e concettuali necessari per un portfolio professionale. Dopo aver completato il curriculum di base, gli studenti scelgono di concentrarsi su editoriale commerciale o, arte, o forse uno di documentari. Dopo la laurea, gli studenti saranno tenuti a dimostrare uno stile individuale e un approccio unico alla loro area di studio scelto. Fotografia Unità BFA Requisiti: Maggiore Corsi Core 36 unità Grandi 42 unità Elettivi 9 unità Arti Liberali 45 unità TOTALE 132 unità BFA Fotografia laurea Requisiti: Voto minimo di C- in tutti i corsi di base, corsi principali, e LA 108 Composizione per la 2.0 GPA Artista minimo e i seguenti requisiti di formazione generale: 3 corsi di comunicazione scritta 4 corsi di sensibilizzazione arte storiche 1 corso di consapevolezza storica 1 corso di Quantitative Literacy 1 Idee e influenze culturali del corso 1 corso di occupazione Communications & Pratiche Dopo sopra la conformità ai requisiti di istruzione generale, prendere elettivi Arti liberali come necessario per soddisfare il requisito unità Liberal Arts. BFA Programma Learning Outcomes Gli studenti universitari di soddisfare i seguenti criteri di prestazione degli studenti: Concettuale e-problem solving Prendere decisioni creative che ottimizzano l'impatto concettuale, la coesione e la memorabilità di immagini create Integrare elementi concettuali chiave (come stato d'animo, narrativa, introducendo l'inaspettato) con elementi tecnici (come la composizione, l'illuminazione, il punto di vista) per suggerire una storia o suscitare una risposta emotiva dal visualizzatore Risolvere i problemi creative e tecniche che includono parametri di progetto e le aspettative del cliente modellati Competenze di illuminazione Maestro illuminazione interna ed esterna, tecniche di illuminazione in studio, illuminazione con sorgenti luminose continue e situazioni di illuminazione miste Lavorare efficacemente con luce naturale e dimostrare la comprensione del rapporto tra momento della giornata e le variazioni relative alla qualità della luce Lavorare efficacemente con sorgente puntiforme, inondazione, macchia, luce diffusa e riflessa Competenze Camera Capture Dimostrare la piena conoscenza dei componenti reflex digitali Dimostrare la comprensione completa di controlli per l'esposizione Effettivamente utilizzare un misuratore di luce per più situazioni di illuminazione Digital Imaging Applicare tecniche di Photoshop avanzate utilizzando strumenti diversi, livelli, curve e le selezioni con le immagini digitali Applicare le competenze ritocco e correzione colore conoscenze coerenti con gli standard di settore Stampa digitale Produrre stampe di qualità professionale Crea portafoglio stampa di alta qualità che dimostra abilità di stampa e la qualità complessiva delle immagini richiesta per petizione per laurearsi Dimostrare la comprensione delle qualità d'archivio, tra cui l'inchiostro e la stabilità della carta Readiness professionale Produrre e presentare un portfolio professionale che soddisfi le aspettative di reparto e standard di settore Creare materiali promozionali a supporto del portafoglio di stampa e sito web Dimostrare la conoscenza delle tendenze del settore e le pratiche professionali legate alla fotografia professionale Academy of Art University Learning Outcomes I laureati della Academy of Art University dimostreranno la capacità di: Produrre un corpo di lavoro adatto per la ricerca di opportunità professionali nel loro campo scelto di arte e design. Risolvere i problemi creativi nel loro campo dell'arte e del design, tra cui la ricerca e la sintesi di tecnica, estetica e conoscenza concettuale. Comunicare le proprie idee con professionalità e connettersi con il loro pubblico previsto usando visivi, orali, scritte e capacità di presentazione relativi al loro campo. Esegui decisioni tecniche, estetiche e concettuali sulla base di una comprensione dei principi di arte e design. Valutare il lavoro nel loro campo, tra cui il proprio lavoro, utilizzando una terminologia professionale. Riconoscere l'influenza delle principali tendenze culturali ed estetiche, sia storici che contemporanei, per i prodotti di arte e design. Apprendere le competenze professionali e dei comportamenti necessari per competere nel mercato globale per l'arte e il design. Visita www.academyart.edu per conoscere meglio i costi totali, student loan debito mediana, potenziali occupazioni e altre informazioni. Accreditata membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MAE-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Maestro credenziali). corso di laurea recitazione non è attualmente offre corsi on-line. ** B.Arch è attualmente in stato di candidatura. [-]

Laurea In Belle Arti In Studio D'arte

Northern Arizona University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Flagstaff

Questo grado si avvale delle strutture di studio di NAU per abituare gli studenti a lavorare in ambienti di studio. Gli studenti impareranno le tecniche importanti, analisi dei materiali, la pianificazione, la critica, influenze globali, e altro ancora. [+]

Lauree in Belle Arti in Nord America 2017. Aree Emphasis disponibili: Ceramica - Il corsivo Pittura - Il corsivo Incisione - Il corsivo Scultura - Il corsivo Questo grado si avvale delle strutture di studio di NAU per abituare gli studenti a lavorare in ambienti di studio. Gli studenti impareranno le tecniche importanti, analisi dei materiali, la pianificazione, la critica, influenze globali, e altro ancora. Cosa posso fare con un Bachelor of Fine Arts di Studio Art? Ogni artista vola su due ali-fantasia e mestiere. Se si può immaginare angeli desiderio di volare, siamo in grado di aiutarvi a liberato. Partecipa ad uno dei nostri programmi in ceramica, pittura, incisione, scultura o per vedere dove il vostro talento si può prendere. Sviluppa il tuo mestiere in piccole classi che garantiscono una stretta interazione con i docenti. Le nostre strutture di studio offrono tutto ciò che serve per fare arte - tranne che per il personale visione. Studiare i maestri, esplorare borsa di studio critico, e creare oggetti visivi in ​​una varietà di supporti. Costruire fiducia in se stessi con una mostra richiesto da una sola persona, la presentazione e la difesa orale. Potrai laurea preparati per la vita di un artista che lavora o per una carriera in settori legati all'arte. Il nostro programma equilibrato di studio sarà anche pienamente si prepara per gli studi universitari. Opportunità di lavoro che potrebbero essere perseguiti: antiquariato Conservazione Educazione Critica Con ulteriore formazione, uno di questi percorsi è possibile: curatore aziendale Antropologo Archivista Bibliotecario Requisiti universitari Per ricevere una laurea presso Northern Arizona University, è necessario completare almeno 120 unità di credito che comprende minimamente la maggiore, i requisiti di studi liberali, e le esigenze universitari come di seguito elencati. Tutti requisiti di studi, la diversità, la scrittura minore livello e Capstone liberali della Northern Arizona University. Tutti i requisiti per il piano accademico specifico (s). Almeno 30 unità di corsi in alto a divisione, che possono includere il lavoro di trasferimento. Almeno 30 unità di corsi scattate attraverso Northern Arizona University, di cui almeno 18 devono essere corsi in alto a divisione (300-livello o superiore). Questo requisito non è soddisfatto da un credito-by-esame, retro-crediti, trasferimento corsi, etc. Una media cumulativa punto di grado pari ad almeno 2.0 su tutti i lavori ha tentato a Northern Arizona University. campus Disponibilità asta della bandiera [-]

BFA Studio D'arte

Saint Mary's College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Notre Dame

Come studente d'arte a Santa Maria, si svilupperà un impressionante portafoglio ed esibire il proprio lavoro ogni semestre in The Moreau Center for the Arts. Potrai lavorare a stretto contatto con i docenti compiuto che espongono a livello regionale, nazionale e internazionale e di esplorare nuovi sviluppi dell'arte e una vasta gamma di supporti e tecniche. Il programma artistico è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD) ... [+]

BFA Studio Art Come studente d'arte a Santa Maria, si svilupperà un impressionante portafoglio ed esibire il proprio lavoro ogni semestre in The Moreau Center for the Arts. Potrai lavorare a stretto contatto con i docenti compiuto che espongono a livello regionale, nazionale e internazionale e di esplorare nuovi sviluppi dell'arte e una vasta gamma di supporti e tecniche. Il programma artistico è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD). "Santa Maria è nel suo complesso, ma soprattutto il reparto artistico, era un posto di sostegno, sia attraverso i professori e gli altri studenti. Ho fatto amici e ricordi per tutta la vita e non dimenticherò mai la morale, l'educazione, e la fiducia che la Santa Maria instillato in me ". -Lauren Magnifico '06 Gradi Quando importante in Studio Art di Saint Mary College è possibile scegliere tra due gradi. Il Bachelor of Fine Arts (BFA) è il grado professionale in Studio Art e il Bachelor of Arts (BA) è il grado arti liberali in Studio o storia dell'arte. Studenti BA in grado di completare i requisiti in materia di istruzione per insegnare arte in gradi P-12. Aree di enfasi Come una laurea o BFA importante concentrare in studio d'arte, sviluppare le competenze, come si specializzano in una delle seguenti aree: ceramica, fibre, new media art, pittura, fotografia, incisione dei media, o la scultura. Recensioni di portafoglio Ogni semestre si presenterà il lavoro corrente in studio nelle gallerie per la valutazione da parte della facoltà d'arte. Questo processo contribuisce a garantire che stai progredendo attraverso il programma e raggiungere il tuo potenziale artistico. Scrivendo nella maggiore Imparare a comunicare efficacemente con una varietà di pubblico e distinguersi come scrittore abile attraverso il vostro portafoglio scrittura avanzato. Potrai inviare quattro campioni di scrittura che includono elementi come affermazione di un artista, documento di ricerca, proposta di concessione, o recensione mostra. Senior globale Se sei un anziano BFA e BA studente con una concentrazione in studio si esporrà il lavoro in studio che dimostra il vostro percorso artistico a Santa Maria. Questo finale, progetto globale deve essere originale, concettualmente ed esteticamente suono, e completato in una zona di enfasi (quattro o più corsi seguiti in quella zona). Questo portafoglio importante aiuta gli studenti ad acquisire l'occupazione, opportunità espositive, e l'accettazione di scuole di specializzazione. Hands-on Learning A Santa Maria, oltre che immergersi negli studi al lavoro, potrai godere di grandi opportunità al di fuori della classe con stage, alcuni sponsorizzato da INC @ sovvenzioni SMC. Gli studenti hanno ottenuto residenze estive presso il Museo d'Arte di Indianapolis, il Museo Fort Wayne of Art, MTV-Viacom, e Jonquil Design Associates in Knox, Indiana. Lavora con noi Preparati per un futuro che va da lavorare come consulente d'arte di un insegnante d'arte, curatore, museo educatore, designer, arte terapeuta, fotografo, i media advisor, assistente alla produzione, o il responsabile delle vendite. Molti laureati arte proseguire gli studi universitari con i programmi d'arte migliori in tutta la nazione. Visita il sito Career Crossings Ufficio per esplorare molti grandi opportunità di carriera per i laureati di Saint Mary. Requisiti - Studio Art Bachelor of Fine Arts (BFA), specializzazione in Arte (78 ore) ART 101 Disegno I ART 102 Disegno II ART 103 2D design ART 104 Progettazione 3D ART 241 e 242 Storia dell'Arte Survey I e II (o ART 251RM e 252R italiano Storia dell'Arte I e II all'estero a Roma) ART 495 senior globale in Studio Art (nella zona di enfasi) 45 ore aggiuntive in classi di studio Sei ore di storia dell'arte di livello superiore Sei ore di corsi di correlare (da un elenco approvato di corsi legati all'arte) La partecipazione di portfolio è necessario anche ogni semestre, ed è necessario mantenere un avaerage 3.0 GPA in tutti i corsi d'arte. Major arte concentrando in Studio Art devono completare quattro corsi (12 ore) in una zona di enfasi scelto in consultazione con il suo consigliere nel Dipartimento artistico. Bachelor of Arts (BA), il maggiore in arte - Concentrazione in Studio Art (42 ore) ART 101 Disegno I ART 102 Disegno II ART 103 2D design ART 104 Progettazione 3D ART 241 e 242 Storia dell'Arte Survey I e II (o ART 251RM e 252R italiano Storia dell'Arte I e II all'estero a Roma) ART 495 senior globale in Studio Art (nella zona di enfasi) 18 ore supplementari nelle classi di studio Tre ore di storia dell'arte di livello superiore La partecipazione di portfolio è necessario anche ogni semestre. Major arte concentrando in Studio Art devono completare quattro corsi (12 ore) in una zona di enfasi scelto in consultazione con il suo consigliere nel Dipartimento artistico. [-]

Bachelor Of Fine Arts - Arte

NSCAD University - Nova Scotia College of Art and Design
Campus A tempo pieno September 2017 Canada Halifax

I corsi principali della Fine Art principale consentono di esplorare i mezzi di comunicazione e le pratiche di disegno, pittura, incisione e scultura.I docenti rappresentano ambienti diversi e di offrire una gamma [+]

Bachelor of Fine Arts - Fine Art

I corsi principali della Fine Art principale consentono di esplorare i mezzi di comunicazione e le pratiche di disegno, pittura, incisione e scultura. I docenti rappresentano background diversi, e offrono una vasta gamma di competenze, informazioni, e di opinione. Attraverso tutoraggio, la pratica, e la discussione, si inizierà a formare e articolare la consapevolezza delle radici storiche e concettuali del vostro lavoro. Potrai sviluppare le competenze tecniche e critiche e progredire a livelli avanzati di studio indipendente.

Oltre alla propria area di studio scelto, si avrà la possibilità di seguire corsi di altri che esplorano una vasta gamma di arti visive preoccupazioni di un approccio interdisciplinare. A livello senior, questi corsi anche fornire opportunità di tirocini stage in gallerie, musei e centri gestiti da artisti.... [-]


Bachelor Of Fine Arts

New Hampshire Institute of Art
Campus A tempo pieno Part time September 2017 Stati Uniti d'America Manchester

Il programma di Bachelor of Fine Arts presso l'Istituto offre agli studenti l'opportunità di impegnarsi per lo sviluppo di abilità formale e tecnica, creando la loro voce artistica individuale. I corsi di concentrazione offerti sono: belle arti, Ceramica, Graphic design, illustrazione, fotografia e scrittura creativa. Il corso interdisciplinare di studio è una sintesi selezionata delle sei aree di ... [+]

Bachelor of Fine Arts

Il programma di Bachelor of Fine Arts presso l'Istituto offre agli studenti l'opportunità di impegnarsi per lo sviluppo di abilità formale e tecnica, creando la loro voce artistica individuale. I corsi di concentrazione offerti sono: belle arti, Ceramica, Graphic design, illustrazione, fotografia e scrittura creativa. Il corso interdisciplinare di studio è una sintesi selezionata delle sei aree di concentrazione. Studenti possono anche aggiungere uno studio minore in qualsiasi delle concentrazioni. Nel 2009 l'Istituto ha ricevuto l'approvazione da parte dello Stato di NH per il curriculum Art Education, che consente l'Istituto di offrire K - 12 Art Education rilascio di autorizzazioni per gli studenti che hanno completato con successo il nostro programma.... [-]


Laurea In Belle Arti Interior Design

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

La missione del programma di Interior Design BFA è quello è quello di coltivare un futuro professionale che è un pensatore critico, un designer creativo, e si concentra su l'elemento umano dell'ambiente costruito. [+]

Lauree in Belle Arti in Nord America 2017. Missione La missione del programma di Interior Design BFA è quello è quello di coltivare un futuro professionale che è un pensatore critico, un designer creativo, e si concentra sull'elemento umano dell'ambiente costruito. Curriculum & Filosofia La filosofia del programma di Interior Design BFA è quello di creare eccezionali interior designer. Gli studenti diventano eccezionali, quando sono in grado di pensare in modo critico e creativo. Diventano eccezionale quando si abbracciano fallimento al fine di comprendere meglio il successo. Diventano eccezionali, quando non solo conoscono la storia, ma anche capire il suo significato e la sua influenza sul design futuro. studenti eccezionali sono in grado di utilizzare una varietà di strumenti e metodi per comunicare le proprie idee. Noi non miriamo a produrre i progettisti convenzionali - creiamo visionari eccezionali. Nel nostro programma accreditato CIDA, gli studenti svilupperanno: Il pensiero critico e creativo al fine di risolvere problemi La collaborazione, la comunicazione e la professionalità per gli imprenditori e dipendenti L'empatia per creare il design centrato sugli esseri umani Una prospettiva globale La comprensione dei contesti storici e culturali per la progettazione Teoria e manipolazione dello spazio, forma e colore La conoscenza e l'applicazione di mobili, proiettore, attrezzature e materiali di finitura conoscenza e l'applicazione dei sistemi ambientali e di costruzione, allestimento interno, i regolamenti e le linee guida Successo Fino ad oggi, otto delle undici progetti degli studenti che sono stati inviati a concorrere per borse di studio dalla prestigiosa Angelo Donghia Foundation di livello nazionale, concorsi giuria hanno vinto. Alcuni di questi studenti hanno ricevuto borse di studio ammonta fino a $ 30.000, l'importo massimo assegnato. Questi studenti gareggiato con studenti provenienti da Parsons, RISD, Università di Cincinnati e New York School of Design per citarne alcuni. Questo è uno dei più grandi borse di studio nel paese concesse a studenti di interior design che frequentano istituti CIDA accreditati. Gli studenti del nostro programma hanno goduto di stage e lavoro professionale con una varietà di imprese di successo in settori quali Nashville, Atlanta, New York, Las Vegas, Los Angeles, e all'estero in Cina, Hong Kong, il Commonwealth delle Bahamas, e Dubai . Attrito e conservazione: Di quelli accettati nel programma nel 2014-2015 anno scolastico, 84% è stato mantenuto. Graduazione Tasso: Nel 2014-2015, il 100% degli anziani si è laureato. Job Placement Tasso: Nel 2014-2015, il 20% è diventato designer indipendenti; 70% sono impiegati nel settore. * * Verifica in corso Facoltà Facoltà è composto da designer professionisti e architetti che sono in continua evoluzione e miglioramento, al fine di servire meglio i nostri studenti. riunioni di sviluppo Facoltà si svolgono su base regolare in modo da poter collaborare su recenti progressi del settore, pratiche di insegnamento e crescita professionale. Tutti i docenti a tempo pieno sono membri di Interior Design Educatori Consiglio (IDEC), la partecipazione a conferenze, e portando le migliori pratiche in aula. Molti docenti sono membri attivi delle altre organizzazioni professionali, tra cui ASID e IIDA. Sono mentori sia nella scuola e per la comunità. Il dipartimento si riunisce due volte l'anno con un comitato di programma consultivo composto da professionisti del settore design e consulenti didattici. viaggi Gli studenti avranno molte opportunità e sono fortemente incoraggiati a viaggiare come parte della loro esperienza educativa nel nostro programma. mercati interni, studio viaggi internazionali, e le varie escursioni sul campo sono componenti del nostro curriculum. Noi crediamo che il viaggio non solo fornisce nuova ispirazione, ma crea profondi momenti che la comprensione degli studenti 'impatto del design. Requisito Laptop Tutti gli studenti sono tenuti ad avere un PC portatile che sarà sufficiente per eseguire i programmi e software (AutoCAD, SketchUp con plug-in, e Photoshop) che insegniamo e utilizzare in maniera regolare. Ulteriori consigli e informazioni sono disponibili su richiesta. Sophomore Recensione Al termine degli studi del secondo anno, gli studenti parteciperanno a una revisione del portafoglio di progetti e opere creative. Il lavoro sarà riesaminata da una giuria di docenti per preparare gli studenti per entrare con successo in classi di livello superiore. [-]