Lauree di primo livello part time in Belle Arti

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Belle Arti 2017

Belle Arti

Un diploma di laurea è un corso di laurea di quattro anni ed è lo standard per l'istruzione superiore nella maggior parte del mondo. Bachelor possono essere guadagnati nelle università statali, nelle università private, a community college e università on-line via.

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Ulteriori informazioni

Bachelor In Scienze Umanistiche

Allegheny College
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. [+]

Le migliori Lauree part time in Belle Arti 2017. Bachelor in Scienze Umanistiche I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. MAJORS ARTE Studio Art Progredisce da un'ampia esplorazione di arte visiva verso la specializzazione in un mezzo prescelto. storia dell'arte Il patrimonio visivo dell'arte e dell'architettura occidentale, procedendo dalle indagini (antica, rinascimentale, americani, ecc) per un sostanziale progetto di ricerca originale. Arte e tecnologia Un interdisciplinare importante condivisa tra le Arti della Comunicazione e dei Dipartimenti d'arte che esplora le connessioni tra fotografia, video e computer art. Doppie e auto-progettato major incoraggiati. Programmi minori Art Studio • Storia dell'arte minori speciali come Art & Ambiente e studi medievali e rinascimentali possono essere considerati. Abteilungsinfos distinzioni attenzione individualizzata, strette relazioni studenti-docenti. Le opportunità di integrare l'arte con altre discipline: recenti doppie major includono studio d'arte / fisica; studio d'arte / biologia; studio d'arte / matematica; studio d'arte / scienza ambientale; storia dell'arte / inglese. Progetti anziani dimostrano di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di definire e completare un compito originale completo. equilibrio speciale tra la profondità nei principali e l'ampiezza dei programmi generali. l'integrazione importante di studio d'arte e di storia dell'arte nel curriculum. seminari di livello superiore che incoraggiano gli studenti ad esaminare la connessione di arte con la politica, l'economia e la società. Vantaggi principali Apprezzamento del fantasioso, gamma espressiva delle arti visive. solida base nei fondamenti dell'arte e della storia dell'arte. Comprensione dei problemi teorici e tecnici nella produzione e l'interpretazione dell'arte. conoscenza di prima mano di come gli artisti e storici dell'arte sviluppare ed esplorare argomenti. Comprensione dei processi e degli effetti della comunicazione visiva. Capacità di applicare capacità di pensiero critico attraverso le discipline. Risultati di apprendimento Gli studenti che completano con successo una specializzazione in arte: Studio d'arte e di tecnologia: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, in una gamma di mezzi. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. la familiarità mostra con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del passato e del presente, sia occidentali e globali, e la familiarità con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare pratiche professionali attraverso l'esposizione del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano con successo un minore in volontà Studio Art: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, con particolare attenzione su un supporto. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. Esporre la familiarità con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del XX secolo e con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare le competenze professionali, come la mostra del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano una specializzazione in storia dell'arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali, la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di diverse culture e periodi della storia dell'arte; una concentrazione in almeno una zona a livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini, e la produzione di un progetto di alto livello che considera una singola opera d'arte o di un organismo strettamente definito di opere nel loro contesto storico, analizzato da un punto autoriale distintivo di vista basati sulla critica e approfondimenti teorici. Integrare e applicare le conoscenze di altre discipline e contesti culturali, tra cui una conoscenza generale della storia del mondo. la padronanza adeguata di almeno una lingua straniera per sostenere la ricerca attraverso la lettura di fonti primarie è altamente raccomandato. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Gli studenti che completano un minore in Storia dell'Arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali; la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di un periodo della storia dell'arte; lavorare a un livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Opportunità Centro di Allegheny per lo sviluppo economico e ambientale (CEED) sponsorizza le arti e l'ambiente della comunità progetti di sviluppo d'arte. Ogni progetto fornisce pagato stage estivi per quattro a sei studenti ogni anno. Student Art Society detiene attività annuali, tra cui mostre unjuried studenti, una sfera Beaux Arts, e visite sul campo. Dipartimento-sponsorizzato serie di conferenze, spesso in collaborazione con galleria mostre: artisti ultimi oratori hanno incluso Christo & Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, direttore del Museo Andy Warhol; e Madeleine Grynsztejn, curatore del Museo di San Francisco di Art. Workshop: workshop recenti si sono concentrati sulle carriere d'arte, ceramiche handbuilt, fabbricazione della carta, e le tecniche di disegno non tradizionali. escursioni sul campo: le risorse nelle vicinanze includono la Galleria Albright-Knox (Buffalo), il Carnegie Museum (Pittsburgh), il Cleveland Museum of Art, e il Museo d'Arte di Erie. Consiglio Meadville sulle arti ospita mostre nove artisti regionali ogni anno. "Segni & Flowers", una installazione d'arte pubblica site-specific realizzata in collaborazione con PennDOT; visitare ceed.allegheny.edu per visualizzare questo progetto. programmi di educazione artistica con l'Università di Pittsburgh e la Columbia University 3/2 arti programma di gestione con della Carnegie Mellon John Heinz III School of Public Policy and Management Apprendimento esperienziale Stage insegnamento Art stage: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro per lo Sviluppo economico e ambientale (CEED) Cleveland School of the Arts Museo d'Arte erie Johnson-Shaw Stereoscopic Museum Consiglio Meadville sulle arti (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) Il Creek progetto francese, Meadville, Pa. Il Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galleria d'arte e negozio di studio-lavoro lavoro Dipartimento di ricerca e di laboratorio di assistentato MCA invita mostra l'allievo-curato, nell'ambito di progetti di ricerca storico-artistica [-]

Laurea In Studio D'arte

Oral Roberts University
Campus 8 semestri September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

Il Dipartimento artistico a ORU riconosce l'arte è l'espressione di credenze di un individuo e gli sforzi per nutrire di ogni studente creatività, abilità e chiamare ad essere un artista cristiano. [+]

Il Dipartimento artistico a ORU riconosce l'arte è l'espressione di credenze di un individuo e gli sforzi per nutrire di ogni studente creatività, abilità e chiamare ad essere un artista cristiano. Gli studenti ricevono una solida base miscelazione esperienze creative con una conoscenza critica dell'arte del passato e del presente. Gli studenti che sceglieranno il programma di studio Arts Studio sotto una facoltà composta da artisti di lavoro professionali, con numerose opere d'arte in mostra a livello nazionale. Lo studio d'arte maggiore offerta di formazione in quattro discipline - pittura, ceramica, scultura e incisione. Gli studenti possono adattare il maggiore per aiutarli a prepararsi per una certificazione di insegnamento alternativo. Pittura I corsi di pittura esplorano tradizionale agli stili contemporanei della pittura. Gli studenti si concentrano sullo sviluppo delle risorse immaginative e di processo attraverso diversi mezzi di comunicazione, nonché di esplorare l'estetica sia di astrazione e di osservazione. Ceramica Il programma ceramica offre agli studenti uno studio di una varietà di tecniche di mano costruzione. Ulteriore studio si concentra sullo studio della forma e la generazione di idee in argilla, con l'accento sulla ruota del vasaio come strumento per la formazione della ceramica. Scultura Gli studenti delle classi di scultura partecipano a uno studio approfondito del progetto e le modalità tecniche di costruzione scultura. Sottolineando metodi, materiali, concetti e stile artistico, gli studenti a sviluppare competenze e metodi di formazione scultorea. Incisione Incisione sviluppa abilità concettuali e di studio dello studente nei mezzi di comunicazione e dei processi coinvolti in rilievo, calcografia, serigrafia e incisione creativa. Stampatori utilizzare le proprie competenze per generare l'arte visiva creativa in forma stampata. Esiti Con una laurea in Arte, possibilità di carriera comprendono: - l'amministratore arte - Artista - istruttore di arti - Galleria manager - Illustratore - Museo worker - Fotografo - Restauratore - Web designer Che cosa avete da guardare al futuro? Rimboccarsi le maniche e di esplorare il colore, i materiali, le superfici, i concetti, il design, la forma, la composizione, i metodi e lo stile artistico in corso di completamento i vari progetti artistici in una varietà di supporti. Scopri la tua espressione individuale come artista cristiano. [-]

Bachelor Delle Arti Visive

Otago Polytechnic
Campus 3 anni March 2017 Nuova Zelanda Dunedin

Questo grado vi insegnerà come diventare un produttore creativo, pensatore e agente attivo in un locale, nazionale e globale [+]

Le migliori Lauree part time in Belle Arti 2017. Alla ricerca di un modo per tradurre la vostra creatività in una carriera? Vuoi acquisire esperienza in una serie di materie speciali e scoprire dove il vostro talento artistico si trova veramente? Questo grado vi insegnerà come diventare un produttore creativo, pensatore e agente attivo in un contesto locale, nazionale e globale. Una qualifica in Arti Visive vi permetterà di trovare occupazione in una vasta gamma di professioni come la pratica artista, curatore, arte educatore o ricercatore. Una varietà di ruoli all'interno delle industrie pellicola e digitali sarebbe anche possibile. Acquisire competenze tecniche, accademiche e personali che saranno trasferibili a una vasta gamma di settori tra cui l'istruzione, la progettazione, la gestione e il marketing. Questa qualifica è un ponte ideale verso la formazione permanente come di scegliere tra una vasta gamma di soggetti inizialmente e quindi si sposta in pieno la specializzazione, la messa a fuoco i vostri talenti nel vostro campo scelto. Studio al massimo stabilito scuola della Nuova Zelanda di arte e di beneficiare della gamma a livello nazionale unica di servizi di officina e l'ottimo insegnamento basato studio-. Fiorire sotto la guida di docenti di grande esperienza che hanno un profilo nazionale e internazionale e rappresentano una vasta gamma di approcci e comprensioni. Tassa internazionale: NZD 20.750 (primo anno) Competenze richieste La creatività e l'immaginazione. La capacità di pensare lateralmente e indipendente. La capacità di accettare le critiche ed essere aperti a nuove idee. Requisiti di ingresso Tutti i candidati devono presentare un (limite di dimensione del file 15MB in caso di domanda on-line) portafoglio. Gli studenti stranieri saranno valutate singolarmente per verificare che soddisfino i requisiti di accesso a livello di laurea e devono aver raggiunto l'equivalente di 13 anni. Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario anche dimostrare conoscenza della lingua inglese equivalente a un punteggio IELTS banda complessiva (accademico) di 6.0, con nessuna band punteggio inferiore a 5,5. Opzioni di Bridging Applicazioni benvenuto da studenti che hanno superato il Certificate in programma di Creative Studies. Requisiti di portafoglio e di scrittura Requisito portafoglio Abbiamo bisogno di esempi del vostro opere d'arte e le vie che si sviluppano le vostre idee. I vostri esempi devono mostrarci i processi di lavoro e la possibilità di utilizzare una vasta gamma di materiali. Se avete lavorato nel sistema NCEA, vi preghiamo di inviarci dodici (12) esempi delle tue opere finite e dei vostri processi di lavoro dalle cartelle. Se non avete lavorato nel sistema NCEA, vi preghiamo di inviarci sei (6) esempi di lavori finiti e sei (6) pagine di schizzi o pagine della cartella di lavoro. Si prega di inviare il vostro portafoglio digitale (limite di dimensione del file di 15MB se si sta applicando in linea) o in una cartella A4. Si prega di non inviare gli originali come noi non torniamo cartelle delle applicazioni. Requisito di scrittura Si prega di includere con il vostro portafoglio: 1. Un saggio o testo scritto (almeno 300 parole). Puoi includere scrittura prodotti per uno qualsiasi dei vostri sudditi NCEA o si può scrivere un nuovo pezzo su qualsiasi argomento a vostra scelta. 2. Una lettera con interlinea doppia di non più di una pagina (300 parole) che spiega perché si vuole venire a scuola d'arte e quali sono le vostre esperienze d'arte possono essere stati fino ad oggi. Questo può includere tutte o alcune delle seguenti: - Perché l'arte è importante per voi, la comunità e il resto del mondo - Le vostre aspettative per il proprio futuro dopo gli studi - gallerie d'arte si può avere familiarità con - Artisti il ​​cui lavoro si può sapere - capacità artistiche si potrebbero avere già acquisito. Documentazione aggiuntiva È necessario fornire copie autenticate di un documento d'identità, risultati accademici, prova di residenza (se del caso) e un curriculum vitae. Procedura di selezione Tutte le comunicazioni sono visti da un gruppo di docenti e candidati sono accettate in base al merito sulla base della valutazione di un portafoglio di pratica artistica e le prove di competenze accademiche. Un colloquio può essere richiesto. Se il numero di candidati supera i posti disponibili, una lista di attesa verrà mantenuto e candidati saranno offerti posti vacanti in attesa ordine dell'elenco. Costi aggiuntivi Il costo dei materiali, in cima a quelli previsti, variano a seconda progetti individuali. Ulteriori opzioni di studio Questo programma si prepara perfettamente per ulteriori occasioni di apprendimento e si può andare a studiare per un diploma post-laurea in Arti Visive, un Master of Fine Arts o di un Master of Visual Arts. Rischi specifici del programma Potrete completare liste di controllo di sicurezza e salute per i rischi specifici nella vostri corsi. Durante il vostro studio, si utilizzerà una gamma di attrezzature tecniche e di sostanze chimiche. Se avete allergie o reazioni note ai materiali, si prega di indicare questi nell'applicazione. Il carico di lavoro Un programma a tempo pieno comporta cinque giorni lavorativi pieni (o equivalente) per 32 settimane. Studios sono aperti per le ore estese per studenti senior. FAQ/Risposte Qual è l'età minima / massima per partecipare? Non c'è età massima di applicare, a condizione che sei uno studente genuino. Di solito, gli studenti che iniziano i loro programmi sono almeno 18 anni di età. Quanto durerà il mio studio prendere? Diplomi di laurea sono tre anni, i diplomi sono di solito due anni ed i certificati sono un anno. Laurea e qualifiche post-laurea può richiedere uno o due anni per completare. Che dire di riconoscimento internazionale? Tutti i nostri titoli sono riconosciuti a livello internazionale. Siete in grado di prendere il vostro Otago Polytechnic corso di laurea e applicare ad altre istituzioni terziarie nazionali e internazionali per laureati e studio post-laurea. Quanto posso guadagnare come studente? Gli studenti che hanno diritto a lavorare durante gli studi possono ottenere posti di lavoro causali in settori come l'ospitalità o di altre industrie di servizi. Il tuo salario orario è probabile che sia compreso tra NZD $ 13-15. Di cosa ho bisogno per il mio visto studentesco? Il tuo Otago Polytechnic Offrire di Luogo lettera. Questa lettera significa che sei stato accettato di studiare. Essa afferma anche il vostro costo del corso, che si deve pagare prima al più vicino Nuova Zelanda ambasciata, consolato o l'immigrazione ufficio. Riceverai una ricevuta di pagamento da noi. È necessario presentare questi due documenti (la vostra offerta del luogo e la ricevuta di pagamento), insieme con la prova di disporre di fondi sufficienti per le spese di soggiorno, e un biglietto aereo internazionale di ritorno o evidenza di fondi sufficienti per comprare uno, al più vicino Nuova Zelanda ambasciata, consolato o l'ufficio immigrazione. Per i programmi di oltre 24 mesi, sarà inoltre necessario fornire molto recenti certificati medici e x-ray. Se avete più di 17 anni, avrete bisogno di un certificato di polizia per dimostrare che si è di buon carattere. Vedere il sito neozelandese Immigrazione per ulteriori dettagli. Le domande di visto semplificate aperte! Se sei uno studente internazionale che richiedere il visto per studenti al di fuori della Nuova Zelanda, potreste essere eleggibili per il processo razionalizzato visto offerto dal Immigrazione Nuova Zelanda (INZ). In questo modo la vostra domanda di visto da elaborare più velocemente INZ perché Otago Polytechnic si nomina come un candidato adatto (INZ deciderà l'esito e il tempo di elaborazione). Dopo aver ricevuto la vostra offerta di Luogo di Otago Polytechnic, potete fare domanda per una lettera di nomina del visto snella da noi. Per ulteriori informazioni e per presentare una domanda, cliccate qui. Cosa succede quando finisco la mia laurea? Gli studenti che hanno completato il loro grado nel tempo normale e hanno un'offerta di lavoro relativi ai loro studi possono richiedere un visto di lavoro per altri due anni. Questo dà diritto a lavorare nel lavoro vi è stato offerto, poiché potrebbe essere utile si qualificano per residenza. Che dire di fare domanda per la residenza in Nuova Zelanda? Se si soddisfano i requisiti della politica di immigrazione in corso in Nuova Zelanda, è possibile per voi di applicare per la residenza in qualsiasi momento. La politica di immigrazione incoraggia gli studenti che hanno completato il loro grado in Nuova Zelanda per fare domanda per la residenza permanente. C'è una tassa d'iscrizione? No. Quanto tempo ci vuole applicare? Vi consigliamo di applicare almeno tre o quattro mesi prima che il programma si avvia in modo che si sono organizzati per arrivare in tempo. Di cosa ho bisogno di includere nella mia applicazione? I risultati del test di lingua inglese: IELTS, TOEFL o TOIEC. Abbiamo anche bisogno di copie certificate dei risultati accademici che avete dal tuo liceo o università all'estero. Possiamo anche richiedere il tuo curriculum vitae o di un portafoglio, a seconda delle vostre esigenze di ingresso del programma. [-]

Laurea In Teatro Musicale

William Peace University
Campus Part time September 2017 Stati Uniti d'America Raleigh

La nostra BFA in Musical Theatre presenta un curriculum intenso, specializzata e sincronizzato. [+]

Teatro William Pace autorizza gli studenti a intraprendere una carriera nelle belle arti come indipendenti, artisti indipendenti la valutazione. Nostro BFA in Teatro Musicale caratteristiche curriculum intenso, specializzati e sincronizzati. Questi programmi sono stati progettati in conformità con le linee guida e norme stabilite dalla NAST e ATHE per assicurare la migliore formazione possibile della carriera e del successo. Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Sia la BA in Teatro e la BFA in Teatro Musicale vengono insegnate all'interno Dipartimento Theatre. Questo potente sinergia offre agli studenti specializzati e focalizzati formazione di cui hanno bisogno senza rimbalzare tra due programmi differenti. I nostri insegnanti hanno una vasta esperienza professionale e accademica e continuano a lavorare in teatro professionale. Gli studenti beneficiano di decenni 'di rapporti professionali con i teatri, i direttori, agenzie di casting, agenti, maestri di canto, allenatori, coreografi e registi in posti come Londra, New York e Las Vegas. Le nostre produzioni e gli studenti sono stati nominati per i vari premi nel corso degli anni, tra cui: Top Ten List da Spectator Magazine, più Raleigh News & Observer Top Ten Lists, migliore attrice comica da Roberts recensioni, sempre ordinati e esaminati dalla Independent Weekly. Inoltre, abbiamo ricevuto innumerevoli borse di studio per scrivere e produrre pezzi originali, tra cui: Dreaming in colore scritti da studenti ed ex studenti, in collaborazione con il drammaturgo Barbara Lebow; adattamento per il teatro di Charles Dickens Dombey e figlio di Dickens studioso Elliot Engel; Meglio tardi che mai; Dall'altro lato; Far and True; Tartufo, il musical rock. Gli studenti sono andati a New York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e in altre città per intraprendere una carriera professionale nel teatro, cinema e televisione. Alumni WPU hanno anche continuato a studiare in scuole come la Juilliard School, Harvard, American Academy of Dramatic Arts e Virginia Commonwealth. Studenti WPU sono pienamente preparati per la scuola di specializzazione o di intensificare direttamente nell'arena professionale di teatro e teatro musicale dopo la laurea. Vi aiuterà a sviluppare gli strumenti, le competenze e le connessioni necessarie per avere successo. Quando si laurea, sarai un fiducioso, negoziabili, artista auto-valutare ed essere pronto ad andare a scuola o fare un passo direttamente nell'arena professionale e l'eccitante mondo del teatro. Corsi Bachelor of Fine Arts di Musical Theatre Educazione liberale Curriculum 49 ore di credito Corsi Teatro Nucleo di 33 ore di credito Danza Corsi di base 16 ore di credito Musica core Corsi 22 ore di credito Ore di credito totali per il BFA in Teatro Musicale di 120 ore di credito Lavora con noi Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Guadagnano anche una preziosa esperienza attraverso lo studio in aula e viaggiare per vedere spettacoli in modi nuovi e innovativi che riflettono le ultime e migliori in pratica teatrale e la teoria. Major Teatro Musicale esibirsi in produzioni teatrali di William Pace tutta la loro carriera come studenti. [-]

Corso Di Laurea In Scrittura Creativa Per L'intrattenimento

Full Sail University
Campus 2 - 3 anni September 2017 Stati Uniti d'America Winter Park

Tutto comincia con una grande storia. Se un film o la televisione, un videogioco o anche una commerciale, i pezzi di maggior successo della media sono quelli che raccontano le storie coinvolgenti ed interessanti, storie che catturano la vostra attenzione, scintilla la vostra immaginazione, e provocano le vostre emozioni. [+]

Le migliori Lauree part time in Belle Arti 2017. Tutto comincia con una grande storia. Se un film o la televisione, un videogioco o anche una commerciale, i pezzi di maggior successo della media sono quelli che raccontano le storie coinvolgenti ed interessanti, storie che catturano la vostra attenzione, scintilla la vostra immaginazione, e provocano le vostre emozioni. di Full Sail Scrittura Creativa per lo Spettacolo Bachelor of Fine Arts corso di laurea è stato progettato per aiutare gli studenti a perfezionare le loro abilità di narrazione, con particolare attenzione alla scrittura per i media visivi, tra scrittura e sceneggiatura. Durante tutto il corso del programma di 20 mesi, si affinare le tue abilità di scrittura attraverso una serie di esercizi, le assegnazioni ed i progetti che si preparano a soddisfare le esigenze di un settore che hanno bisogno di visionari creativi. La scrittura creativa per corso di laurea e lo spettacolo Bachelor sottolinea l'esigenza del settore di intrattenimento per un approccio transmediale alla scrittura; un'idea può iniziare come uno script per uno show televisivo, ma deve anche essere in grado di attraversare ad altri canali di distribuzione come i dispositivi mobili, siti web e altro ancora. Come uno studente in questo programma, si imparerà come alcuni fondamenti di scrittura si applicano a tutte queste piattaforme, così come gli adattamenti che ogni canale diverso richiede. Potrai partecipare a una vasta gamma di laboratori di scrittura a rafforzare le tue abilità in una varietà di formati e generi, tra commedia, horror, mistero, suspense, fantasia e fantascienza. Potrai anche studiare la moltitudine di pubblicazione e di distribuzione canali disponibili per gli scrittori di oggi, così come gli strumenti professionali e approcci necessari per te stesso mercato nel settore, che si tratti di come uno scrittore freelance o come parte di una più ampia entità societaria. Durante tutto il programma, potrete sviluppare il vostro portafoglio personale che mostrerà non solo le vostre abilità di scrittura, ma anche aiutare a stabilire se stessi come un professionista creativo. [-]

Laurea In Belle Arti In Studio D'arte

Northern Arizona University
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Flagstaff

Questo grado si avvale delle strutture di studio di NAU per abituare gli studenti a lavorare in ambienti di studio. Gli studenti impareranno le tecniche importanti, analisi dei materiali, la pianificazione, la critica, influenze globali, e altro ancora. [+]

Aree Emphasis disponibili: Ceramica - Il corsivo Pittura - Il corsivo Incisione - Il corsivo Scultura - Il corsivo Questo grado si avvale delle strutture di studio di NAU per abituare gli studenti a lavorare in ambienti di studio. Gli studenti impareranno le tecniche importanti, analisi dei materiali, la pianificazione, la critica, influenze globali, e altro ancora. Cosa posso fare con un Bachelor of Fine Arts di Studio Art? Ogni artista vola su due ali-fantasia e mestiere. Se si può immaginare angeli desiderio di volare, siamo in grado di aiutarvi a liberato. Partecipa ad uno dei nostri programmi in ceramica, pittura, incisione, scultura o per vedere dove il vostro talento si può prendere. Sviluppa il tuo mestiere in piccole classi che garantiscono una stretta interazione con i docenti. Le nostre strutture di studio offrono tutto ciò che serve per fare arte - tranne che per il personale visione. Studiare i maestri, esplorare borsa di studio critico, e creare oggetti visivi in ​​una varietà di supporti. Costruire fiducia in se stessi con una mostra richiesto da una sola persona, la presentazione e la difesa orale. Potrai laurea preparati per la vita di un artista che lavora o per una carriera in settori legati all'arte. Il nostro programma equilibrato di studio sarà anche pienamente si prepara per gli studi universitari. Opportunità di lavoro che potrebbero essere perseguiti: antiquariato Conservazione Educazione Critica Con ulteriore formazione, uno di questi percorsi è possibile: curatore aziendale Antropologo Archivista Bibliotecario Requisiti universitari Per ricevere una laurea presso Northern Arizona University, è necessario completare almeno 120 unità di credito che comprende minimamente la maggiore, i requisiti di studi liberali, e le esigenze universitari come di seguito elencati. Tutti requisiti di studi, la diversità, la scrittura minore livello e Capstone liberali della Northern Arizona University. Tutti i requisiti per il piano accademico specifico (s). Almeno 30 unità di corsi in alto a divisione, che possono includere il lavoro di trasferimento. Almeno 30 unità di corsi scattate attraverso Northern Arizona University, di cui almeno 18 devono essere corsi in alto a divisione (300-livello o superiore). Questo requisito non è soddisfatto da un credito-by-esame, retro-crediti, trasferimento corsi, etc. Una media cumulativa punto di grado pari ad almeno 2.0 su tutti i lavori ha tentato a Northern Arizona University. campus Disponibilità asta della bandiera [-]

BFA Nel Cinema

EICAR
Campus 3 anni September 2017 Francia Parigi

EICAR, l'unica scuola di cinema in Europa continentale con un curriculum in lingua inglese, offre un anno tre Bachelor of Fine Arts in programma cinema con 5 Specializzazioni - Regia, Sceneggiatura, Fotografia, Produrre e modifica. La Scuola fornisce gradi e programmi con l'accento sulla esperienza cinematografica pratica e lavoro di squadra. Privilegiamo lavoro in studio diretto ed esercizi dove le lezioni possono ... [+]

Le migliori Lauree part time in Belle Arti 2017. BFA in Filmmaking EICAR, l'unica scuola di cinema in Europa continentale con un curriculum in lingua inglese, offre un anno tre Bachelor of Fine Arts in programma cinema con 5 Specializzazioni - Regia, Sceneggiatura, Fotografia, Produrre e modifica. La Scuola fornisce gradi e programmi con l'accento sulla esperienza cinematografica pratica e lavoro di squadra. Privilegiamo lavoro in studio diretto ed esercizi dove le lezioni possono affondare in. I programmi si concentrano anche sulla corretta gestione di set cinematografici per cui gli studenti possano capire come vanno le cose nel mondo del lavoro e sviluppare le proprie capacità e talenti di conseguenza. È per questo che ci concentriamo il nostro curriculum e filosofia su come ottenere il giusto processo. Studiare a Parigi con una rete internazionale di professionisti EICAR offre un ambiente internazionale con oltre 60 nazionalità presenti all'interno di studenti e personale della comunità della scuola. La nostra facoltà internazionale di professionisti del cinema e della televisione di lavoro ha un piede nel settore in ogni momento. Perché istruttori EICAR non sono accademici, ma professionisti attivi, sono in grado di offrire un mondo reale, approccio all'avanguardia per filmare l'istruzione in cui gli studenti sono pronti ad affrontare e padroneggiare le ultime modifiche tecniche e tendenze artistiche del settore audiovisivo in rapida evoluzione. Oltre alla facoltà di EICAR del cinema e professionisti dei media, un rigoroso programma progettato per emulare la realtà e le sfide del mondo professionale è chiave di volta del curriculum BFA. Il corso di laurea europea di Belle Arti è un diploma a livello di laurea che è accreditato dal EABHES, il Consiglio europeo di accreditamento di Istruzione Superiore. Il diploma di laurea è riconosciuto nelle università collegate e di Istruzione Superiore in tutto il mondo e offre agli studenti un alto livello di mobilità geografica, sia in termini di loro studi e le loro attività professionali. Si tratta di un vero e proprio passaporto europeo per il mondo del lavoro. È richiesto un minimo di 180 crediti ECTS per la laurea BFA. Questi crediti possono essere guadagnati in corsi, studio personale e stage. Una prova obbligatoria lingua straniera è richiesta anche per i titoli di livello. [-]

Bachelor - Belle Arti

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Il Bachelor of Fine Arts dura quattro anni. Ogni anno si compone di due semestri, suddivisi in periodi di studio. Ogni periodo di un anno, semestre e di studio ha un proprio tema. Durante il programma di base si svilupperà si possiede lavoro visivo. [+]

Belle Arti: www.hanzegroningen.eu/finearts Sei curioso, ansioso e curioso? Sei appassionato di arte? Poi studia Belle Arti presso Minerva Academy of Art potrebbe la scelta giusta per voi. Questo programma vi offre l'opportunità di sperimentare e giocare, imparare e creare. Non aspettare che qualcuno per darvi un incarico. Si arriva a lavorare da soli. Questo è come si crea il proprio futuro di artista bene indipendente. Che cosa avete bisogno per laurearsi con successo come un artista bene indipendente? Ci piace a noi dimostrare di avere un atteggiamento aperto, curioso e soprattutto curioso. Non prendere il mondo sul valore nominale; si vuole andare a fondo delle cose. Vuoi essere colui che ha il controllo del processo immaginativo di conversione di idee, pensieri e desideri in immagini. Incoraggiamo un focus internazionale: molti dei nostri studenti provengono dall'estero. Ecco perché il programma di questa laurea è insegnato interamente in lingua inglese. Ciò significa che l'inglese è la lingua che usiamo durante le lezioni. Istruzione e coaching in olandese è possibile in singoli casi. E 'importante abituarsi a un diritto contesto internazionale dall'inizio. In questo modo sarà anche sentirsi a casa all'estero, e si impara a tirare avanti come artista in tutto la parola. Fate in modo da sperimentare, indagare, riflettere e soprattutto con la creazione di un sacco. Si converte le vostre idee, i desideri e le fascinazioni in immagini, utilizzando i materiali più idonei, tecniche e supporti. Ogni volta che ti chiedi che cosa si vuole esprimere. Cosa vuoi il pubblico a sentire? Spetta a voi decidere quale mezzo che si desidera utilizzare: la pittura, un video o una fotografia, o forse una simulazione al computer o una performance spaziale. Vi insegneremo queste competenze a nostra accademia. L'immaginazione che vi serve è il vostro da trovare. Vi aiuteremo a trovare la strada. Struttura Il Bachelor of Fine Arts prende quattro anni. Ogni anno si compone di due semestri, suddivisi in periodi di studio. Ogni periodo di un anno, semestre e di studio ha un proprio tema. Durante il programma di base si svilupperà si possiede lavoro visivo. Imparerete a riflettere sul proprio lavoro e quello degli altri. Nel suo primo anno vi sarà dato incarichi, ma vi sarà anche lavorare in modo indipendente sui propri progetti. Off-corsi ed esperienze pratiche, progetti I OffCourses costituiscono una parte importante del vostro secondo e terzo piano di studi l'anno. Insieme ad altri studenti si lavorerà su progetti interdisciplinari in gruppi. Fare, pensare e la condivisione sono centrali nel corso di questi progetti. I nostri docenti e docenti ospiti sono responsabili per la supervisione e il contenuto dei OffCourses. Essi si sfidano a trovare soluzioni sperimentali e artistici alle domande dei loro pratica professionale. esempi emozionante di idee che sono stati generati sono spettacoli di studenti giocosamente che interagiscono con i, animazione, esposizione, studenti universitari pubblici acquisire familiarità con le idee dei filosofi o totalmente nuove viste (fotografiche) della vita in una casa di cura. Durante i OffCourses Mostra via alla fine del semestre gli studenti presentano il loro lavoro. Durante gli studenti e docenti OffCourses solito collaborare strettamente con Art & Society Research Centre e il Progetto Bureau / AMP. opportunità internazionali Molti dei nostri studenti provengono dall'estero. Ecco perché il programma di questa laurea è insegnato in olandese e in inglese. I nostri docenti lavorano spesso con accademie all'estero. Questi contatti ci aiutano a organizzare progetti di scambio e stage all'estero, che consente di acquisire una preziosa esperienza internazionale. Si può anche scegliere di studiare un semestre presso una scuola straniera nel terzo anno. futuro professionale Dopo la laurea si costruirà una pratica come artista indipendente, bene nella propria officina o insieme ad altri artisti in un laboratorio congiunto. [-]

Laurea In Belle Arti

McMurry University
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Abilene

The Bachelors of Fine Arts (BFA) gli studenti si concentrano sul studio d'arte multimediale e progettazione grafica o. Lo studio d'arte laureato BFA che eccelle frequenta la scuola di specializzazione o persegue una carriera in graphic design, illustrazione, educazione museale, gallerie d'arte, l'educazione artistica o stabilisce il proprio insegnamento o di produzione in studio. [+]

Le migliori Lauree part time in Belle Arti 2017. Il Dipartimento di Arte presso l'Università McMurry sviluppa forti competenze concettuali e tecnici per l'espressione artistica, problem solving creativo, apprezzamento artistico e prospettive storiche nei suoi studenti. In questo programma hands-on i nostri studenti studiano numerose tradizioni nella creazione dell'arte. I nostri studenti sono anche esposti a una vasta conoscenza dell'arte della civiltà occidentale e le culture non europee in relazione al plurale mondo contemporaneo che esalta la formazione di major d'arte e altri studenti interessati. I nostri studenti di successo pienamente partecipano: CLASSI assegnazioni critiche Esposizioni Studiare all'estero I nostri studenti laureati con una conoscenza completa di: progettazione Media Art possibilità espressive creative Solutions Pratiche Professionali Gli studenti studiano l'arte in aula e quindi esaminare in prima persona attraverso visite sul campo a gallerie e musei. studenti anziani a sviluppare un curriculum / portafoglio per livello di campus di presentazione e per le attività di post-laurea. Circa le Majors Il Bachelors of Fine Arts (BFA) gli studenti si concentrano su studio d'arte multimediale e progettazione grafica o. Lo studio d'arte laureato BFA che eccelle frequenta la scuola di specializzazione o persegue una carriera in graphic design, illustrazione, educazione museale, gallerie d'arte, l'educazione artistica o stabilisce il proprio insegnamento o di produzione in studio. Il Bachelors of Art (BA) laurea con una specializzazione in studio d'arte è stato progettato per gli studenti che desiderano ottenere un grado di arti liberali con una specializzazione in studio d'arte, tutta l'educazione livello di arte multimediale e grafica o; questo grado richiede un minore. PREMI matricole che entrano arte gli studenti possono fare domanda per la borsa di studio Perry Bentley Art nel mese di febbraio. gli studenti di trasferimento e major d'arte attuali possono presentare domanda di altre borse di studio d'arte in primavera. premi di riconoscimento vengono presentati per studenti d'arte in circolazione ogni anno. La molla juried concorrenza studente d'arte annuale riconosce realizzazione artistica. Gli studenti possono verificare in primavera per i programmi di lavoro di apprendistato e spazio studio. Facoltà assegna apprendisti e studi basati sulla produttività, gradi, affidabilità, e la partecipazione al dipartimento artistico. Corsi di viaggio in Arte Il Dipartimento di Arte cerca di offrire un corso di viaggio ogni anno. Classi di viaggio a livello regionale, nazionale e internazionale significativa mostre d'arte e siti archeologici relativi al corso di studio degli studenti. Art Honor Society Dopo aver completato 12 ore per semestre e con una media 3.0 o superiore a corsi d'arte, studenti d'arte hanno diritto a essere nominati da docenti di aderire alla Epsilon Theta Capitolo della Kappa Pi Internazionale Collegiata Art Fraternità Onorario. Kappa Pi sponsorizza ritorno a casa e le vendite di Natale di arte, progetti di servizio e l'arte legate, educativo e attività sociali. Maggiori informazioni sul programma Honors si possono trovare sulla pagina web Honors Program. Stage in Arte stage arte per major arte junior e senior, che si verificano in ARTE 3390 e ART 4390, danno agli studenti significativa esperienza pratica lavorando in una galleria, museo o impostazione commerciale per vedere come i concetti teorici d'arte sono messe in pratica. Gli studenti hanno internato a: Notizie Abilene Reporter Centro d'Arte Contemporanea Zachry Associates Museo grazia Centro Nazionale per la Letteratura per bambini Illustrated Jody Klotz Galleria [-]

Laurea In Belle Arti Nel Cinema

Brooks Institute
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Ventura

La missione del Bachelor of Fine Arts nel Programma Film è quello di fornire un ambiente di apprendimento esperienziale profondamente coinvolgente che promuove l'espressione creativa, le migliori pratiche, e la collaborazione come gli studenti a prepararsi per una varietà di percorsi di carriera nella produzione cinematografica per i mercati tradizionali ed emergenti dei media . [+]

La missione del Bachelor di Belle Arti di Film Program è quello di fornire un ambiente di apprendimento esperienziale profondamente coinvolgente che promuove l'espressione creativa, le migliori pratiche, e la collaborazione come studenti a prepararsi per una varietà di percorsi di carriera nella produzione cinematografica per i mercati tradizionali ed emergenti dei media. Il credito 120 semestre laurea in belle arti nel cinema programma si basa la conoscenza del mestiere di film attraverso una serie di corsi di base si conclude con un laboratorio di produzione e di portafoglio esperienza. Il programma si compone di 66 crediti semestre che coprono una varietà di aspetti della produzione cinematografica, tra cui narrativa e cinema commerciale e sceneggiatura. Inoltre, gli studenti prendono 45 crediti semestre in cultura generale e 9 crediti semestre di corsi di business progettati per supportare i loro obiettivi professionali come registi e ampliare la loro comprensione e l'esperienza di altre aree disciplinari. Corsi di base Corsi di base includono: Visual Design e Media Film in Lingua Storia del Cinema Produzione Workshop I Fondazioni Audio Teoria Illuminazione Produzione digitale Sceneggiatura I Direzione I Cinematografia I Editing I Laboratorio di produzione II Scenografie New Media Capstone Opzioni elettive Tra queste opzioni insegnamenti opzionali sono: Produrre Pratiche Sviluppo Motion Picture Cinematografia II Dirigere l'attore Modifiche avanzate Digital Post-Produzione Sound Design Caratteristica Screenwriting I Caratteristica Screenwriting II Scrivere il dramma televisivo Scrivendo la televisione Commedia Seminario Maestro Marketing Media Produzione commerciale Music Video Production Cinematografia Portfolio Narrative portafoglio pre-produzione Narrative Portfolio Produzione Narrative Portfolio post Productions Artist in Residence Settore Stage Obiettivi del programma Al completamento del programma gli studenti film dovrebbe essere in grado di: Dottorandi devono essere dotati di: Applicare estetica del film in una specifica disciplina cinema. (Visual Literacy, Problem Solver) Analizzare il contesto globale della produzione e della distribuzione dei media. (Problem Solver, Globale) Collaborare efficacemente ed eticamente per raggiungere obiettivi professionali. (Etica, Collaborazione, Comunicazione) Utilizzare gli strumenti del cinema contemporaneo di comunicare una storia o un concetto. (Comunicazione, Adept) [-]

Bachelor - Arte E Design

INTI International University & Colleges, Malaysia
Campus 3 - 4 anni January 2017 Malesia Subang Jaya

Il Centro INTI of Art & Design (ICAD) è nostra facoltà nuovo presso il Campus INTI Subang, offrendo programmi di carriera incentrato sostenuta da state-of-the-art, forti legami industriali e risorse globali per un vero e proprio mondo di classe educazione. [+]

Le migliori Lauree part time in Belle Arti 2017. Creatività, innovazione e design sono le parole d'ordine della nuova economia globale e la direzione di ispirazione per ICAD. Il Centro INTI of Art & Design (ICAD) è nostra facoltà nuovo presso il Campus INTI Subang, offrendo programmi di carriera incentrato sostenuta da state-of-the-art, forti legami industriali e risorse globali per un vero e proprio mondo di classe educazione. Precedentemente il PJ College of Art & Design (PJCAD), ICAD attinge a un patrimonio consolidata di eccellenza creativa e di una comprovata per la produzione di professionisti di alto livello. ICAD vi aiuterà vi distinguono dai vostri coetanei, e si prepara per il mercato globale. Struttura del programma 3 + 0 BA (Hons) Graphic Design, in collaborazione con l'apposito Sheffield Hallam University, UK 3.5 + 0 BA (Hons) Interior Design, in collaborazione con la Sheffield Hallam University, UK Certificato in Arte e Design Diploma in Fashion Design Diploma in Graphic Design Diploma di Interactive Multimedia con animazione design Diploma in Interior Design Fondazione in Design [-]

Bachelor Of Fine Arts Di Disegno E Pittura / Italiani Belle Arti

Accademia Europea di Firenze - European Academy of Florence
Campus 3 anni October 2017 Italia Firenze

Gli studenti di Disegno e Pittura padroneggiare i fondamentali, variano materiali e tecniche, la teoria dei colori di studio, e giocare con la forma, la struttura, proporzione. Il programma BFA prepara gli studenti a carriere professionali in arte, concentrandosi su bidimensionale arte disegno / pittura Track. [+]

Fin dal Medioevo e del Rinascimento, Firenze è stata una delle capitali di disegno e pittura discipline. Capolavori di artisti come Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo sono solo i punti salienti di un incredibilmente ricca tradizione delle arti visive che è ancora molto presente e un'ispirazione costante in tutta la città. Gli studenti di Disegno e Pittura padroneggiare i fondamentali, variano materiali e tecniche, la teoria dei colori di studio, e giocare con la forma, la struttura, proporzione. Il programma BFA prepara gli studenti a carriere professionali in arte, concentrandosi su bidimensionale arte disegno / pittura Track. Questo corso-base di pratica sviluppa la capacità dello studente di esprimere idee attraverso la pittura e il disegno ed è supportato da un programma integrato di teoria. Questo permette loro di esplorare le idee personali, di sviluppare un linguaggio artistico e capire la posizione culturale del loro lavoro in relazione alla storica e contemporanea a partire dalla pittura gli stili e fondamenti italiani europei e. Firenze e il Rinascimento sono il terreno per lo scambio di idee e per il pensiero indipendente, arrivando a consolidare solide competenze intellettuali e pratici. Il corso è tenuto da praticare pittori e teorici in eccellenti ampi monolocali, all'interno di una vivace comunità di scuola d'arte. Relatori in visita di fama internazionale arricchiscono il curriculum. Gli studenti completano i loro studi partecipando alla Scuola delle Arti mostre di laurea. Primo anno Critical Studies Fondazione 2D Fondazione Disegno 1 Studio Disegno I Fondazione MediaI Storia di disegno e pittura Lingua italiana A1 Fondazione 3D Storia di Arte e Design Introduzione alla pittura Storia dell'Arte e del Costume italiano Tecniche pittoriche I Lingua italiana A2 Secondo anno Anatomical Study I Disegno Storia dell'architettura Tecniche di Pittura II Patroni, Artista e identità nel Rinascimento fiorentino Art Studio Disegno II Italiano Lingua B1 Critical Thinking - Art Introduzione alla Semiotica dell'Arte Teoria della Percezione Disegno avanzato / Pittura Seminario Anatomical Study II La storia del paesaggio italiano del Arte Italiano Lingua B2 Terzo Anno Ideazione e di processo lettura e scrittura Disegno avanzato Seminar II La pratica professionale di FA I Senior Project and Portfolio Development I Estetico Italiano Lingua C1 Filosofia dell'Arte Libro d'Artista Pratica artista contemporaneo La pratica professionale di FA II Senior Project and Portfolio Development II Italiano Lingua C2 Capstone Experience - grande progetto Psicologia dell'Arte Senior Project and Portfolio Development II Pedagogia Arte Art Theraphy Psicologia dell'Educazione e studenti eccezionali Italiano Lingua C2 Capstone Experience - grande progetto [-]

Licenza Arti

West Catholic University - Université Catholique de l’Ouest
Campus 6 semestri September 2017 Francia Angers

Tale formazione fornisce l'accesso a molte professioni in cui sono richieste sensibilità artistica, curiosità intellettuale, il pensiero critico e la capacità pratica. [+]

Le migliori Lauree part time in Belle Arti 2017. OBIETTIVI FORMATIVI Lo scopo delle licenze Arti Visive è quello di consentire agli studenti di: - acquisire una solida cultura generale nelle grandi periodi artistici e concetti per la fornitura di pratica artistica - padroneggiare i metodi di pratica artistica ( estetica, approcci pluralisti) attraverso workshop e laboratori - per sviluppare trasferibili fusione di conoscenze e di preparazione basato sulle competenze per l'integrazione professionale, attraverso corsi specializzati, lezioni metodologiche e corsi. Tale formazione fornisce l'accesso a molte professioni in cui sono richieste sensibilità artistica, curiosità intellettuale, il pensiero critico e la capacità pratica. + LA FORMAZIONE Uno studente ha incoraggiato a diventare autore della sua formazione, attraverso: - la scelta della sua carriera (16 minori elettiva) - la scelta di aprire insegnamenti aggiuntivi - la sua scelta di siti di stage (training stage 1 anno ) e la mobilità internazionale (capacità di svolgere un semestre all'estero) - la specializzazione del progetto modulo di preparazione professionale (PEP o PEP +). Altre attività: - la pratica di una lingua straniera (fino a due in formazione) - Sostegno educativo personalizzato, grazie alla presenza di un funzionario di formazione annue, e monitorare il progetto professionale e accademico del student - formazione basata sulla mobilitazione degli insegnanti e ricercatori qualificati e professionisti qualificati - una vasta rete di università partner all'estero (un centinaio di università partner) e una forte presenza in molti settori professionali. - Promozioni scala umana, eccellente tasso di successo agli esami. AMMISSIONE - L1: un diploma di maturità. Applicazione tramite il sito web postbac ammissione. - L2, tenete premuto L1 in Belle Arti. Selezione di file. - L3: tenere L2 in Belle Arti o, previa accettazione da parte del riconoscimento della prima commissione di apprendimento di qualsiasi altro livello Bac +2 vicino al tema. Selezione di file. CONVALIDA - Controllo continuo completo in L1; documenti scritti o test basati sul materiale L2 e L3. TASSE 2014-2015 - Da 3500 € / anno (sulla base di entrate). - Formazione per le borse di studio di istruzione superiore ammissibili. [-]

Laurea In Graphic Design

Marian University
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Indianapolis

Visivi e creativi major Arti di progettazione grafica ricevono istruzione nelle fondamenta di studio d'arte. Sulla base di tale fondamento, gli studenti si impegnano in studi specializzati in stampa e media digitali a terra in una comprensione dell'impatto sociale delle arti. [+]

Corso di laurea in Graphic Design Visivi e creativi major Arti di progettazione grafica ricevono istruzione nelle fondamenta di studio d'arte. Sulla base di tale fondamento, gli studenti si impegnano in studi specializzati in stampa e media digitali a terra in una comprensione dell'impatto sociale delle arti. Il programma è progettato per preparare gli studenti per l'entrata in uno di scuola superiore o di una posizione nella professione. Per gli studenti qualificati, stage sono organizzati durante l'ultimo anno. studenti di design grafico lavorano in uno studio stat-of-the-art design del computer dedicato esclusivamente al reparto. Requisiti Maggiore per Bachelor of Arts Degree (BA) in Visual Creative Arts: Graphic Design Tutte le major arti visive e creativi sperimentare una serie di corsi di base che forniscono le basi della comprensione visiva e l'impulso creativo. I corsi di base sono: ARH 240, ART 110, ART 120, e 255 ART. major VCA possono quindi scegliere tra quattro programmi all'interno del Dipartimento di visive e arti creative. Questi quattro programmi includono la storia dell'arte, studi documentari, graphic design, e studio d'arte (con o senza una concentrazione in arte terapia). Il programma di grafica richiede 33 crediti, comprensivi di ART 206, ART 226, ART 229, ART 326, ART 327, ART 426, ART 427, ART 490, ART 491, e tre crediti di un corso di arti dello studio. Il programma è completato con sei ore di corsi ARH 300-livello. Gli studenti entrano nel reparto come BA major arti visive e creative. C'è una recensione portafoglio dopo il completamento di 110, 120, 206, e due corsi di grafica. La GPA media per i corsi di cui sopra elencati deve essere una "B" o meglio con un punteggio recensione favorevole al fine di essere accettato nel programma di progettazione grafica. Solo gli studenti ammessi al programma sono ammissibili per il ART 460 Art Stage. Minore in Graphic Design 22 crediti minimi in storia dell'arte e l'arte tra cui ART 110, 120, 206, 229, 240 ARH, e due corsi d'arte aggiuntivi da 226, 255, 326, 327, 329, 380 o su un tema di progettazione grafica. Corsi accreditati off-campus Università Marian major visiva e arti creative possono richiedere fino a 12 crediti di attività di pre-approvato corsi Indianapolis Art Center per l'applicazione del loro grado presso l'Università mariano. Si tratta di corsi di norma non offerti presso l'Università mariano. [-]

Laurea In Belle Arti

Willem de Kooning Academy
Campus September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso la formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. [+]

Le migliori Lauree part time in Belle Arti 2017. Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: Applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. La teoria è anche una parte del programma di studio. capacità di ricerca vi darà la possibilità di imparare in modo approfondito circa la ricchezza della storia dell'arte e per creare un link al discorso corrente nel campo delle arti. Facendo progetti trimestrali in cui vengono affrontati tutti gli aspetti della professione, si impara a collaborare con gli altri e per organizzare e documentare le attività. Potrai lavorare per un progetto artistico personale che si svilupperà con i vostri insegnanti. Si concentrerà sul lato internazionale della professione, sulla pratica corrente o di continuare gli studi a livello Master. Potrai anche guardare a lavorare in uno spazio pubblico e le molte nuove possibilità che il dominio digitale offre. Nell'ultima fase del programma, potrete applicare le conoscenze che hai guadagnato circa il vostro oggetto di studio le aree che sono derivati ​​da attuali sviluppi della cultura e della società. Si sceglie una specializzazione di laurea e durante il corso di concentrarsi su un Pratica, scegliendo tra autonoma, sociale o pratiche commerciali. Il vostro lavoro è impegnativo e richiede, in cima a talento, una grande affinità con le arti espressive e una sensibilità per la tradizione e il coraggio di sperimentare. È possibile entrare in scambi con altri istituti in città come Berlino, Marsiglia o Vancouver di acquisire esperienza di lavoro internazionale e l'apprendimento. Dopo la laurea, è possibile continuare gli studi in un master, ad esempio, il Master Fine Art presso l'Piet Zwart Institute. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]