Lauree di primo livello part time in Arti in Italia

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Arti in Italia 2017

Arti

Una laurea è un titolo universitario di primo livello che viene assegnato da università e college quando gli studenti completano un certo programma di studio. La maggior parte dei corsi di laurea dura tre o quattro anni, mentre alcuni possono arrivare fino a sette.

Italia, ufficialmente Repubblica Italiana, è una Repubblica parlamentare unitaria all'interno dell'Unione europea, che si trova nel Sud Europa. A nord, confina con Francia, Svizzera, Austria, Slovenia e lungo le Alpi.

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Corso post diploma Fashion Art Direction

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 4 anni October 2017 Italia Firenze

Un programma di comunicazione d’eccellenza per tradurre un concept in ogni possibile linguaggio visivo. Dall’architettura di un’immagine pubblicitaria a un’intera pubblicazione editoriale, dall’emozione che può essere creata attorno ad un singolo oggetto alla progettazione di un intero spazio espositivo, l’Art Director coordina progetti e team di creativi, interpretando lo spirito del tempo e andando oltre le convenzioni estetiche. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti in Italia. Un programma di comunicazione d’eccellenza per tradurre un concept in ogni possibile linguaggio visivo. Dall’architettura di un’immagine pubblicitaria a un’intera pubblicazione editoriale, dall’emozione che può essere creata attorno ad un singolo oggetto alla progettazione di un intero spazio espositivo, l’Art Director coordina progetti e team di creativi, interpretando lo spirito del tempo e andando oltre le convenzioni estetiche. Fashion Art Direction è 40% Comunicazione, 30% Design, 20% Visione e 10% Business. La progressione degli studenti si sviluppa in senso verticale: dai fondamenti di ogni disciplina nel primo anno, alle abilità più pratiche durante il terzo, fino al livello master del quarto anno, quando vengono sviluppate anche le competenze relazionali e il senso della leadership. Il progresso orizzontale è garantito dai due progetti da presentare ogni anno, validi per l’inserimento nel portfolio personale. Tutti i corsi sono tenuti da docenti provenienti dal settore, con materiali originali basati su esperienze pratiche reali. Inoltre, gli studenti di Fashion Art Direction avranno accesso a guest lecture mensili di esperti e visionari del settore, all’immensa biblioteca e al Computer Lab. Sono inoltre previste visite a redazioni, agenzie, sfilate, fiere, e mostre, e una settimana di studio a Parigi accompagnati da Linda Loppa. I candidati, con diploma di scuola secondaria superiore o equivalente, saranno selezionati tramite il processo di ammissione che consiste in un questionario di orientamento e un colloquio con i leading teacher del corso. È richiesta la conoscenza della lingua inglese. L’anno accademico, della durata... [-]

Corso Di Laurea In Architettura

Mediterranea University of Reggio Calabria
Campus 3 anni October 2017 Italia Reggio Calabria

Il 1 ° ciclo Corso di Laurea (Laurea) in "Scienze dell'Architettura" ha lo scopo di sviluppare la figura professionale di un architetto Junior che partecipa alla pianificazione, progettazione, costruzione e attività di gestione in materia di progetti di trasformazione dell'ambiente costruito ... [+]

Il 1 ° ciclo Corso di Laurea (Laurea) in "Scienze dell'Architettura" ha lo scopo di sviluppare la figura professionale di un architetto Junior che partecipa alla pianificazione, progettazione, costruzione e attività di gestione in materia di progetti di trasformazione dell'ambiente costruito. Le conoscenze acquisite lui / lei permetterà di integrare la sua / il suo lavoro con quello di altre figure professionali che operano a diversi livelli nel settore dell'architettura e gestire tecniche di produzione attuali di Architettura. L'obiettivo del Corso è quello di fornire al laureato con una conoscenza culturale e scientifico competente che permetterà lui / lei a capire opere architettoniche e l'organizzazione insediamento umano sotto il logico / formale, compositiva, tipologico / distributiva, aspetti strutturali, architettonici e tecnologici correlati al contesto storico, fisico e ambientale, al fine di identificare, formulare e risolvere i problemi architettonici e urbanistici con i metodi attuali, tecniche e strumenti, e anche per supervisionare gli aspetti tecnici ed economici di fattibilità (che costano, produzione e realizzazione di prodotti per l'edilizia, nonché come i problemi connessi alla sicurezza). Il corso, in breve, ha lo scopo di preparare gli studenti a svolgere, accanto al tradizionale ruolo di architetto, una parte di collegamento innovativo tra architetti e clienti, l'amministrazione e le imprese, la gestione e gli attori sociali, nel processo relativo alla progettazione di edifici e urbane interventi e alla trasformazione, recupero e restauro del patrimonio architettonico esistente. Primo anno Calcolo Composizione architettonica Fondamenti di Urban Tecnologia dell'Ambiente e dei Materiali Elettivo Inglese Disegno automatico Laboratorio... [-]

CdL triennale Lettere

Università degli Studi di Bergamo
Campus 3 anni October 2017 Italia Bergamo

Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione... [+]

Le migliori Lauree part time in Arti in Italia. OBIETTIVI FORMATIVI Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione culturale italiana ed europea. Le conoscenze e le capacità critiche acquisite negli ambiti della cultura letteraria, linguistica, storica, geografica e artistica dell'età antica, medievale, moderna e contemporanea sono caratterizzate dall'attenzione rivolta agli ambiti riconosciuti della comparatistica internazionale. In tale prospettiva all'interno dell'offerta formativa del Corso vengono individuati itinerari di formazione che possono condurre all'acquisizione di abilità di creazione e di scrittura, anche per i nuovi media, attraverso il possesso di idonei strumenti metodologici. L'offerta formativa nelle aree delle discipline artistiche mira inoltre all'acquisizione di una solida formazione di base nei settori delle arti e della cultura visiva, anche nella prospettiva di sviluppi professionali che prevedano l'impiego di mezzi informatici per la creazione e la consultazione di banche dati. Mediante eventuali esperienze pratiche qualificate, i laureati del Corso svilupperanno pertanto conoscenze teoriche e metodologiche finalizzate ad attività professionali in enti pubblici e privati, nel campo del giornalismo e dell'editoria e nelle istituzioni che organizzano attività culturali o operano nel campo della conservazione e della fruizione dei beni culturali. SBOCCHI PROFESSIONALI Il percorso didattico ha come finalità la strutturazione delle conoscenze di base in vista della costruzione di una figura... [-]

BA in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus 5 anni November 2017 Italia Come

Corso di Diploma Accademico di Secondo Livello Magistrale riconosciuto da MiBAC Il corso quinquennale a ciclo unico in Restauro porta al conseguimento, al termine dei cinque anni, del titolo professionale di Restauratore, riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività culturali (MiBAC). Il restauratore deve possedere un bagaglio di conoscenze che spaziano dalla storia dell’arte alla chimica diagnostica dei beni culturali, fino ad arrivare al disegno anatomico e decorativo, in un connubio di teoria e pratica diretta su opere originali. Deve saper utilizzare strumenti tradizionali ma sempre efficaci e strumenti tecnologici, impiegati sia per la parte di analisi sia per la previsione di progetto di intervento. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO Il corso si pone l’obiettivo di formare figure specializzate nella conservazione del patrimonio artistico, fornendo agli studenti gli strumenti necessari per l’elaborazione di un corretto intervento di restauro la cui definizione tiene conto non solo delle singole peculiarità specifiche, ma anche di numerose variabili rintracciabili nelle differenti condizioni ambientali e nell’invecchiamento dei materiali costituenti. Il quinquennio dell’Accademia Aldo Galli offre la possibilità di scegliere tra il “Restauro dei Materiali lapidei e derivati”, che metterà il restauratore nelle condizioni di lavorare su dipinti murali, mosaici, pietra, ed il “Restauro di Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile”, che permetterà al professionista di confrontarsi oltre che con le opere d’arte più tradizionali anche con i contemporanei assemblati in materiali sintetici. [-]

BA In Scuola Di Arti Contemporanee

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus 3 anni October 2017 Italia Come

Come a lavorare oggi nell'arte contemporanea? Il corso Triennale of Contemporary Arts Scuola si propone di formare professionisti del principale sistema cosiddetto di arte, per artisti di ogni disciplina per curatori, organizzatori di eventi, fino a premere ufficiali ei Direttori Artistici. Il corso si concentra sull'analisi delle tendenze chiave nella recente storia dell'arte, ma anche sullo studio di sistemi di relazioni economiche, cultura e società che caratterizzano un settore in continua evoluzione. Le discipline pratiche e teoriche fondamentali, è accompagnato, infatti, l'acquisizione di strumenti di marketing, comunicazione e nuovi media, e, infine, di Arte Economia. Il piano curricolare ha tre linee guida: Curatela, Marketing & Comunicazione e arti contemporanee, che si sviluppa in particolare lo studio degli elementi di analisi e di comunicazione relative a eventi curatela, con particolare attenzione alla stesura di testi critici, di progettazione e di preparazione mostre, comunicazione e off-line, la composizione e la realizzazione di prodotti editoriali. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti in Italia. Questo programma è insegnato in ITALIANO Il corso triennale della Scuola di Arte Contemporanea, fornisce una buona formazione di base e una adeguata formazione umanistica e scientifica nel settore della produzione, organizzazione e comunicazione delle arti visive. In particolare, le attività del corso mirano a sviluppare una solida conoscenza generale dei principi fondamentali della storia dell'arte - dal moderno al contemporaneo - metodologie e comunicazione delle arti visive e del design, da una pianta di conoscere il patrimonio storico, letterario e cultura artistica che è il presupposto di ogni appropriata visita specialistica. Le lezioni hanno lo scopo di presentare i materiali in termini di design e mettendo il sistema in connessione con le dinamiche e i nuovi valori che alimentano il mercato dell'arte contemporanea. La figura professionale che emerge è quello di un professionista in grado di coprire diversi ruoli all'interno della sua zone estetiche e sociali. Accanto alle competenze strettamente artistico, gli studenti sono incoraggiati a sviluppare la capacità di progettare e di auto-promozione, per la facilità di inserimento sul mercato e la consapevolezza critica del loro lavoro. I corsi sono strutturati per fornire adeguate conoscenze teoriche e pratiche per gli operatori del cosiddetto Art System (artisti, curatori, organizzatori di eventi, addetti stampa e direttori artistici), con preparazione specifica, ma sufficientemente elastico, in grado di soddisfare la comunicazione e l'organizzazione di materiali artistici relativi all'arte contemporanea nell 'area dei vari dipartimenti interessati a tali attività: istituzione museale di galleria privata,... [-]

BA in Fashion and textile Design

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus 3 anni October 2017 Italia Come

Corso di Diploma Accademico di Primo Livello riconosciuto dal MIUR Il corso di Fashion & Textile Design si pone il fine di formare nuove professionalità, che da una parte abbiano un’adeguata padronanza dei metodi e delle tecniche artistiche tradizionali, e dall’altra acquisiscano specifiche competenze disciplinari e professionali nell’uso innovativo degli strumenti della rappresentazione e delle pratiche artistiche con riguardo alla comunicazione, al fashion design, al product design, al textile design. Le discipline proposte dal piano di studi mirano a formare una figura professionale che sia in grado di utilizzare la propria capacità produttiva, rapportandosi concretamente a tutte le fasi della produzione industriale e della commercializzazione del prodotto. Il corso si sviluppa attraverso il rapporto con le aziende e i professionisti del Sistema Moda Comasco ed internazionale, grazie alla partnership con l’industria tessile e le istituzioni locali. Per rendere ancora più importante la componente pratica del corso, un grande contributo è rappresentato dall’utilizzo della Factory interamente dedicata alla nascita e allo sviluppo di idee creative nell’ambito moda. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ITALIAN E' un’officina di idee, un open space a pochi metri dalla stazione Camerlata FNM e dall’Accademia stessa, “segmento” di un prestigioso pool aziendale (tessile e altro) tra strumentazione tecnologica d’avanguardia e impianti artigianali – tradizionali. In questo particolare ambiente a metà strada fra un fabbricato industriale e uno studio d’artista, si disegna a mano, si stampa con plange (tamponi e quadri da stampa tradizionale), si tesse, si lavora tricot, si dipinge, si colora e si lavora, quasi industrialmente, disegnando a computer e riportando tutto su macchine industriali di elaborazione digitale per l’ottimizzazione del prodotto. La tessuteca è la necessaria “palestra” d’esercitazione e consultazione, messa a disposizione dello studente per completare e affinare le discipline studiate, attraverso la lavorazione di materiali sia tradizionali sia innovativi. Qui è possibile consultare diversi archivi tessili, di colore e riviste di settore, nonché eseguire prove di stampa tecnica. [-]

BA in Fashion Design

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus 3 anni October 2017 Italia Firenze

Oggi il Fashion Designer è a tutti gli effetti un progettista in grado di ascoltare la propria creatività e di ideare e confezionare abiti o accessori, costruendo un racconto personale e di seguire ogni fase del percorso di realizzazione tecnica e comunicazione del prodotto, scegliendo gli strumenti più efficaci, interagendo positivamente con altre figure professionali e verificando la coerenza della visione d’insieme. Le capacità acquisite comprendono tutto il processo produttivo della filiera moda, del Made in Italy, tenendo sempre presenti le specificità del territorio e della produzione di moda in Toscana: come la tradizione tessile di Prato e della pelle nel distretto di Santa Croce sull'Arno. La figura professionale del Fashion Designer è di grande flessibilità, capace di collocarsi in ambiti diversi all’interno di un sistema produttivo diversificato, costituito da diversi tipi di impresa: dalla bottega artigianale alla piccola-media impresa, fino alla grande industria della moda. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti in Italia. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO Oggi un Fashion Designer deve sviluppare le capacità caratteristiche di un progettista: le sue abilità devono estendersi progressivamente fino alla conoscenza del mondo della produzione industriale per conoscere il progresso tecnologico nella ricerca di nuove soluzioni tessili, il dinamismo delle tendenze all’interno dell’economia del mercato specifico, lo sviluppo di nuove tecniche informatiche e dei processi di comunicazione legati al fenomeno “moda”, rendendosi disponibile a continui aggiornamenti e ad una costante crescita delle competenze. Il Fashion Designer è specializzato nella progettazione e realizzazione di collezioni uomo/donna, bambino, maglieria, streetwear & jeanswear. Il primo anno del Corso Triennale di Fashion Design è finalizzato all’acquisizione degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base, alla gestione del flusso creativo e alla ricerca dell’identità. Le attività formative sono dedicate all’acquisizione della strumentazione tecnica fondamentale, di una corretta metodologia progettuale di base e di una solida preparazione culturale. La didattica si concentra sulla progettazione di una collezione di abbigliamento, partendo dall’osservazione della realtà, dalla decodifica dei segni, allo sviluppo di un’idea iniziale, fino a tradurla in un prodotto. Il secondo anno del Corso Triennale di Fashion Design si configura come un momento di approfondimento, in cui i progetti vengono affrontati nelle loro fasi di ricerca/sviluppo/comunicazione e rappresentano la struttura portante del percorso didattico. I mezzi tecnici ed espressivi, i codici culturali, l’approccio al fashion marketing, sono vissuti come strumenti per l’avanzamento del progetto: dalla ricerca di un tema d’ispirazione, fino al... [-]

BA in Interior Design

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus 3 anni October 2017 Italia Firenze

L’ambito in cui opera oggi l’Interior Designer è ampio e mutevole e riguarda tutti quei settori, pubblici e privati, in cui è fondamentale la gestione dello spazio e una forte capacità comunicativa ed emozionale. Il lavoro dell’interior designer è la sintesi della sapiente combinazione di più elementi: colori, volumi, materiali, superfici e luci. Il progettista d'interni deve avere la capacità di progettare luoghi con personalità e innovazione, in grado di favorire e integrare la relazione tra persone e ambiente. Il progettista d'interni può intervenire in molteplici campi, dagli ambiti abitativi, agli spazi pubblici, dai luoghi di lavoro, agli spazi dedicati all'accoglienza, alla ristorazione, vendita e consumo. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO L'interior designer deve essere in grado di sintetizzare i nuovi concepts del vivere dinamico creati con componenti che si adattino a spazi e volumi diversi, utilizzando materiali naturali che rendano i luoghi abitativi e lavorativi caldi e confortevoli, caratterizzati dalla capacità di integrare nel progetto lavorazioni artigianali e nuove tecnologie. Fin dall'inizio del percorso triennale lo studente impara a confrontarsi e a gestire le varie fasi progettuali: come nasce un’idea, come viene elaborata considerando le molteplici implicazioni culturali e socioeconomiche, come viene sviluppata a livello tecnico-progettuale grazie all’utilizzo di software specifici fino alla sua realizzazione. Fondamentale è infatti l'apprendimento dei principali software di progettazione grafica o di modellazione 3D che consentono di sviluppare, verificare e raccontare il progetto. La parte tecnico-progettuale viene affiancata da una solida preparazione culturale che prevede lo studio della storia dell’arte, dell’architettura, della sociologia e dell’antropologia che aiutano lo studente ad interpretare, comprendere e rielaborare i mutamenti degli stili di vita e dei valori etici e sociali collettivi. Attraverso il ciclo/percorso di progetto, lo studente acquisisce tutta una serie di competenze progettuali, culturali e strumentali che gli permettono di governare in modo professionale e innovativo le molteplici dimensioni legate alla gestione degli spazi fisici. Nel corso del triennio di Interior Design gli studenti imparano anche a comprendere ed anticipare le esigenze del mercato di riferimento integrando le conoscenze tecniche più avanzate con la tradizione artigianale del contesto toscano. Particolare attenzione viene inoltre posta sull'acquisizione di competenze relative all'uso di diversi... [-]

Modellista - Professional Training Program

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 2 anni October 2017 Italia Venezia

Uno degli ingredienti fondamentali per il primato conquistato dall’Italia nel campo della moda può senza dubbio essere ricondotto alla bravura dei suoi modellisti, vero e proprio cuore del processo progettuale che porta alla nascita di una collezione. Il modellista è infatti la figura che in azienda interpreta e mette su carta le idee dello stilista, traducendo un segno grafico in un progetto (il cartamodello) pronto ad essere trasferito sul tessuto, un professionista in grado di gestire il processo che va dall'ideazione fino alla realizzazione sartoriale del prototipo. Il corso promosso da IED Venezia ha l'obiettivo di formare tali preziose risorse, attraverso un corso che affida un ruolo centrale al disegno, al progetto, allo sviluppo del cartamodello tradizionale e all’utilizzo di tecnologia CAD, dalle tecniche sartoriali fino alla realizzazione del prototipo. Per questo motivo, dal punto di vista didattico, le discipline teoriche saranno affiancate da attività laboratoriali, guidando gli studenti nell’acquisizione di quelle competenze tecniche indispensabili per creare e arrivare a presentare efficacemente un proprio portfolio finale. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti in Italia. QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO Il percorso formativo è articolato in quattro semestri, per una durata complessiva di 2 anni, ognuno dei quali con obiettivi specifici. Il primo anno del Corso di Modellistica – Professional Training Program è dedicato all'acquisizione della formazione di base dei riferimenti culturali specifici sull'evoluzione della storia della moda, la tecnologia dei tessuti e loro riconoscimento, la metodologia progettuale, le basi della modellistica, le tecniche sartoriali, uso delle macchine da cucire. Durante il secondo anno, invece, lo studente acquisisce consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali. Le attività progettuali sono supportate dallo studio di discipline tecniche come lo sviluppo del cartamodello con tecnologia CAD e un approfondimento nel campo delle tecniche sartoriali, la trasformazione delle basi del modello e la tecnica del moulage. La metodologia didattica adottata è finalizzata all'inserimento nel mondo professionale, attraverso esperienze dirette di progettazione e realizzazione del prototipo. Con cadenza annuale e in continuità con gli insegnamenti del percorso formativo, gli studenti hanno la possibilità di sperimentare le competenze acquisite durante laboratori creativi in forma di workshop e confrontarsi quindi con diversi metodi e realtà. Al termine del corso gli studenti avranno acquisito le competenze tecniche di base adeguate a sviluppare un progetto di moda a partire dall'ideazione fino allo sviluppo tridimensionale del progetto. [-]

BA in Interior Design

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus 3 anni October 2017 Italia Venezia

L’obiettivo che il corso Triennale in Interior Design tenuto presso la sede di Venezia si propone, suona come uno slogan: “Imparare a Venezia per imparare da Venezia”. Con questa frase il suo Coordinatore riassume infatti lo spirito del corso e la sua didattica, che è la stessa offerta presso le altre sedi IED ma se ne differenzia in modo chiaro essendo saldamente legata al territorio in cui viene tenuta. L’Interior Designer si occupa della progettazione in diversi ambiti, da quello puramente abitativo agli spazi pubblici, dai luoghi di servizio a quelli del consumo. Chi vuole operarvi con successo deve mettere in gioco competenze, passione, senso di responsabilità e capacità di interpretare correttamente il gusto e le esigenze del proprio cliente. Ecco allora che Venezia, straordinario concentrato di capolavori antichi e arte contemporanea, può essere il luogo ideale per acquisire quella cultura, sensibilità e ispirazione che permetterà agli studenti di affrontare al meglio le sfide professionali future, avendo da subito la possibilità di elaborare progetti con prestigiose istituzioni e realtà locali, condotti in questa esperienza da un affiatato staff di docenti-professionisti del settore. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO Diversi sono i campi d’azione in cui può operare un Interior Designer, ma tutti richiedono una specifica preparazione culturale e tecnico-progettuale che vada sapientemente a integrarsi con creatività e capacità organizzative e comunicative, applicate ad ambiti differenti, siano essi residenziali o pubblici, con una destinazione sociale, culturale, educativa, commerciale o di accoglienza/ospitalità. Il corso proposto vuole fornire competenze specifiche nell’ambito della progettazione e della gestione di tutti gli aspetti ad esso legati (spazi, luce, materiali, colori, arredi, etc), unite ad una metodologia di ricerca che permetta agli studenti di sviluppare un concept in grado di rispondere al meglio alle esigenze del committente, partendo da un’analisi efficace e da una corretta sintesi dei dati raccolti, valorizzando al contempo la propria intuizione e libertà espressiva. Gli studenti iniziano il loro percorso affrontando materie di tipo teorico che permettono loro di maturare una sensibilità progettuale e una cultura multidisciplinare, osservando le tendenze del gusto e l’evoluzione degli stili nel contesto culturale e sociale in cui vivono. Progressivamente imparano a comprendere e interpretare le diverse esigenze e aspettative, mediandole rispetto alle problematiche tecniche e funzionali inerenti la progettazione stessa. Parallelamente, si dotano di strumenti utili a percepire la morfologia degli oggetti e a generare un progetto, prima su carta, poi a computer, e infine, tridimensionalmente, attraverso modellini in scala. Dal punto di vista tecnologico, già dal primo anno vengono a contatto con i materiali (sia naturali che artificiali), con i processi di lavorazione e con la percezione materica... [-]

Ba In Comunicazione Digitale

Link Campus University
Campus 3 anni October 2017 Italia Roma

Una buona conoscenza tecnica è la base per affrontare con successo la pianificazione e la creatività. I media digitali e la velocità di evoluzione delle ICT (Information and Communication Technologies) in effetti sfida continuamente nuove figure professionali [+]

Le migliori Lauree part time in Arti in Italia. CONTESTO Una buona conoscenza tecnica è la base per affrontare con successo il design e la creatività. I media digitali e la velocità di sviluppo delle ICT (Information and Communication Technologies), lanciano un continue sfide per nuovi professionisti e in questo contesto del Bachelor e il Master of Arts corsi Programma intendono fornire gli strumenti necessari per affrontarle. Attraverso la continua ricerca e di studio, di conseguenza, si può dominare il mondo digitale da utilizzare come strumento per la creazione di prodotti all'avanguardia e disegnare nuovi e più coinvolgenti servizi agli utenti. CHARATERISTTICS DEL CORSO I programmi di formazione sono caratterizzati da una componente sperimentale marcata, questo è il risultato delle diverse attività di laboratorio intese a "renderlo reale", in collaborazione con centri di ricerca interna all'Università e con altre realtà ad esso correlati, soprattutto gli aspetti teorici le lezioni in aula. Un'altra caratteristica unica del corso è la presenza di personale docente altamente specializzato, rappresentato dal leader nel mondo delle TIC e interaction design, che hanno una significativa esperienza sia a livello nazionale e internazionale e questo può garantire il trasferimento di esperienze, competenze e conoscenze accumulato nel corso della loro carriera di studenti iscritti. [-]

Corso post diploma Business of Fashion

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 4 anni October 2017 Italia Firenze

Un programma-statement in cui le competenze culturali e pratiche sono perfettamente bilanciate per formare il leader della classe creativa. Una figura a tutto tondo capace di creare e di dirigere un’unità di fashion business, sia essa una singola linea di produzione o un’intera azienda, una catena di negozi o un e-commerce, un singolo brand o un intero portfolio, con strumenti di promozione convenzionali e non, dentro e fuori dagli schemi. [+]

Un programma-statement in cui le competenze culturali e pratiche sono perfettamente bilanciate per formare il leader della classe creativa. Una figura a tutto tondo capace di creare e di dirigere un’unità di fashion business, sia essa una singola linea di produzione o un’intera azienda, una catena di negozi o un e-commerce, un singolo brand o un intero portfolio, con strumenti di promozione convenzionali e non, dentro e fuori dagli schemi. Business of Fashion è 40% Business, 30% Comunicazione, 20% Visione e 10% Design. Il progresso è verticale: dai fondamenti di ogni disciplina nel primo anno, alle abilità più pratiche durante il terzo, fino al livello master del quarto anno, quando vengono sviluppate anche le competenze relazionali e il senso della leadership. Il progresso orizzontale è invece garantito da due progetti all’anno, di un livello valido per il portfolio personale. Tutti i corsi sono tenuti da docenti provenienti dal settore, con materiali originali basati su esperienze pratiche reali. Inoltre, gli studenti di Business of Fashion avranno accesso a guest lecture mensili di esperti e visionari del settore, all’immensa biblioteca e al Computer Lab. Durante tutti e quattro gli anni di corso sono inoltre previste visite ad aziende, sfilate e fiere in Italia e in Europa, nonché applied project in collaborazione con aziende del settore. I candidati, con diploma di scuola secondaria superiore o equivalente, saranno selezionati tramite il processo di ammissione che consiste in un questionario di orientamento e un colloquio con i leading teacher del corso. È richiesta la conoscenza... [-]

Corso post diploma Fashion Design

POLIMODA Istituto Internazionale Fashion Design & Marketing
Campus 4 anni October 2017 Italia Firenze

Un vasto programma su arte e design che insegna a coltivare ed esprimere la propria creatività, oltre che a sviluppare un tratto distintivo nello stile. Diventare Fashion Designer significa fare ricerca, analizzare, sperimentare, scoprire e creare, con una solida formazione in tecniche quali pattern design, maglieria, stampa, disegno e drappeggio e, infine, essere pronti a ricoprire il ruolo di un vero autore sulla scena internazionale. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti in Italia. Un vasto programma su arte e design che insegna a coltivare ed esprimere la propria creatività, oltre che a sviluppare un tratto distintivo nello stile. Diventare Fashion Designer significa fare ricerca, analizzare, sperimentare, scoprire e creare, con una solida formazione in tecniche quali pattern design, maglieria, stampa, disegno e drappeggio e, infine, essere pronti a ricoprire il ruolo di un vero autore sulla scena internazionale. Fashion Design è 60% design, 20% visione, 10% comunicazione e 10% business. Gli studenti sperimentano una visibile crescita verticale: dai fondamenti di ogni disciplina nel primo anno, alla capacità di creare una vera e propria collezione durante il terzo, fino al livello master del quarto anno, quando gli studenti scelgono una specializzazione e realizzano, insieme al portfolio, la collezione dei propri sogni, da presentare su una vera passerella alla presenza di una giuria e della stampa internazionale. Tutti i corsi sono tenuti da docenti provenienti dal settore nel nuovo open space del Design Lab. Gli studenti ricevono un welcome kit con gli strumenti e i materiali per iniziare e hanno accesso alle guest lecture degli esperti, alla vastissima biblioteca, ai laboratori informatici e alle macchine di produzione. Durante tutti i quattro anni di corso sono previste visite ad aziende, sfilate e fiere di settore in Italia e in Europa, oltre ad un intenso programma di revisioni, laboratori e applied project in collaborazione con aziende del settore. I candidati, con diploma di scuola secondaria superiore o equivalente,... [-]

Ba In Arti Dello Spettacolo

Link Campus University
Campus 3 anni October 2017 Italia Roma

Le arti dello spettacolo, con i suoi tre percorsi (Performer, regista, Produttore), è in grado di formare studenti in grado di lavorare in teatro, cinema, televisione, musei, nonché al loro avvio culturale. [+]

CONTESTO Oggi, il mondo della cultura e dello spettacolo offre grandi opportunità di posti di lavoro. Il Arti dello spettacolo, Con i suoi tre percorsi (Performer, regista, Produttore), è in grado di formare studenti in grado di lavorare in teatro, cinema, televisione, musei, nonché al loro avvio culturale. CARATTERISTICHE DEL CORSO Il Performing Arts corso è in genere unica in Italia, perché unisce le caratteristiche di una scuola moderna con una formazione di graduatoria delle università. Insegnare, è diretto da un corpo docente e professionisti che hanno un forte legame con il mondo del lavoro, che utilizzano metodi integrati di studio teorico, linguaggi dello spettacolo insieme con l'esperienza pratica di workshop e incontri con le migliori conoscono figure del mondo dello spettacolo. Questo dà agli studenti una solida formazione culturale ed esperienza nel campo della recitazione, regia e produzione. Una particolare attenzione è dedicata allo studio della lingua inglese, che è essenziale per attori, registi e operatori culturali che desiderano lavorare nel settore della produzione mercato fiorente e distribuzione internazionale. Conferenze, workshop e prove aperte si svolgono presso il Teatro Italia per permettere agli studenti di competere r con lo spazio e l'atmosfera di un vero e proprio teatro. [-]

BACHELOR OF ARTS IN CONTEMPORARY POP MUSIC

Jam Academy
Campus Part time 3 anni September 2017 Italia Lucca

Il Bachelor of Arts è progettato sul modello delle più avanzate scuole di musica del mondo. Una formazione completa che comprende materie come: strumento, armonia, ear training, pianoforte complementare, lettura, analisi dell’ascolto, musica d’insieme, etc. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti in Italia. - Strumenti: Chitarra, Basso, Batteria, Canto, Pianoforte / Tastiere, Fiati - Responsabile Didattico: Valerio Silvestro e Loredana Lubrano - Frequenza: Part Time o Full Time - Dipartimenti attivi: Chitarra, Basso, Batteria, Canto, Piano / Tastiere, Fiati (Sax, Tromba, etc.) Il Bachelor of Arts è progettato sul modello delle più avanzate scuole di musica del mondo. Una formazione completa che comprende materie come: strumento, armonia, ear training, pianoforte complementare, lettura, analisi dell’ascolto, musica d’insieme, etc. Oltre alle discipline prettamente legate allo strumento, lo studente affronterà all’interno del percorso didattico studi riguardanti il mondo dell’industria musicale: Marketing the Creative Arts, New Media Technology, Preparation Process and Production in the Creative Arts, etc. Il Bachelor of Arts è suddiviso in 3 anni, ed ogni anno si estende su 2 fasi di studio al termine delle quali lo studente dovrà sostenere una prova per ogni insegnamento frequentato (frequenza minima del 75% delle lezioni). Oltre alla normale attività scolastica, si ha la possibilità di seguire alcune ore di Tirocinio / Stage Aziendale. L’approccio rivoluzionario sul quale il nostro Bachelor of Arts si fonda (metodologia MAD - Music Aptitude Development) ha come focus l’uso del corpo quale strumento fondamentale nella performance musicale. Una continua pratica dell’atto di “fare musica” che si realizza nell'attività della live music con le eccellenze del panorama musicale italiano. Durante l'anno accademico Jam Academy organizza masterclass e clinics con docenti e operatori del settore di fama nazionale e internazionale: Cristian Meyer, Alain Caron,... [-]