Lauree di primo livello part time in Arti negli USA

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Arti negli USA 2017

Arti

Una laurea è un titolo universitario di primo livello che viene assegnato da università e college quando gli studenti completano un certo programma di studio. La maggior parte dei corsi di laurea dura tre o quattro anni, mentre alcuni possono arrivare fino a sette.

Gli Stati Uniti rimangono destinazione più popolare al mondo per gli studenti internazionali. Università negli Stati Uniti dominano la classifica mondiale e il paese offre anche una grande varietà di emozionanti luoghi di studio. Sistemi universitari statali sono parzialmente sovvenzionati dai governi statali, e possono avere molti campus sparsi in tutto lo stato, con centinaia di migliaia di studenti.

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Ulteriori informazioni

Corso Di Laurea In Art

Maharishi University Of Management
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Fairfield

major d'arte sono guidati in piccole classi praticando artisti che sono insegnanti esperti. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti negli USA. major d'arte sono guidati in piccole classi praticando artisti che sono insegnanti esperti. Imparano a esprimere la propria creatività in diversi supporti, tra cui pittura, disegno, ceramica, fotografia, installazione, scultura, serigrafia, e dei media digitali. studenti d'arte guadagnano anche l'ispirazione di grandi opere d'arte da molte epoche e culture in lezioni di storia dell'arte, e imparare ad apprezzare l'arte come espressione della coscienza, il proprio Sé. Il programma di BA coltiva la creatività, la percezione, e di problem-solving, capacità che sono preziose per tutta la vita. Per gli studenti che aspirano a una carriera nel campo delle arti, si consiglia il programma BFA. Valutazione BA Programma Ogni anno Visiting Evaluator valuta le performance dei nostri studenti sugli obiettivi elencati di seguito. Il valutatore, un professore d'arte esperto in un'altra scuola universitaria o arte, a confronto gli studenti MUM con gli studenti che lui o lei ha insegnato. studenti d'arte MUM spesso valutano nella top 20% di tutti gli studenti del Valutatore ha lavorato, e un certo tasso studenti nella top 10%. Ecco alcuni commenti da valutatori: "I vostri studenti sono svegli, animato e impegnati." "Il lavoro degli studenti, sia accademico e creativo, che si riflette un senso generale di benessere studente ..." "I punti di forza sono consapevoli e docenti esperti con un occhio al quadro generale ..." "I tuoi punti di forza sono una facoltà dedicata e laboriosa, il ricco ambiente impegnati e gli atteggiamenti dei tuoi studenti, e la messa a terra spirituale che hai dato agli studenti." Questi risultati sono coltivati ​​in tutto il curriculum arte e sono fortemente sviluppate nei corsi elencati in ogni sezione. Risultati di apprendimento per il programma di BA 1. Apprezzate lo sviluppo della coscienza 2. Apprezzare l'arte alla luce della coscienza 3. Acquisire una conoscenza ispiratore della storia dell'arte 4. Coltivate abilità di scrittura 5. capacità di presentazione polacchi 6. Sviluppare le capacità di ricerca 7. Coltivare pratica Studio 8. Incoraggiare l'espressione di valori edificanti [-]

Bachelor Of Music: Enfasi In Termini Di Prestazioni Del Tamburo

Los Angeles College of Music
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Pasadena

Il tamburo maggiore a LACM concentra gli studi sull'apprendimento strumento e imparare a giocare con gli altri. Il curriculum migliora le capacità motorie, la tecnica e il suono, presenta i concetti di ritmo contemporaneo, e sviluppa una vasta gamma di repertorio attraverso tutti gli stili. Inoltre, sviluppa moderni capacità di registrazione in studio e informa gli studenti di importanti pratiche musica di business per qualsiasi musicista indipendente. [+]

Il Bachelor of Music di programma (BM) è un programma a tempo pieno 12 trimestre. Tre major sono disponibili per la laurea BM, Music Performance, Produzione musicale e composizione. Il principale Music Performance offre enfasi in chitarra, basso, batteria, e vocale. Il Music Production principale offre una particolare attenzione nel produrre musica e registrazione, e la composizione Maggiore offre una particolare attenzione in Songwriting. Il tamburo maggiore a LACM si concentra gli studi sull'apprendimento strumento e imparare a giocare con gli altri. Il curriculum migliora le capacità motorie, la tecnica e il suono, presenta i concetti di ritmo contemporaneo, e sviluppa una vasta gamma di repertorio attraverso tutti gli stili. Inoltre, sviluppa moderni capacità di registrazione in studio e informa gli studenti di importanti pratiche musica di business per qualsiasi musicista indipendente. Il curriculum del tamburo è stato creato dal famoso reparto co-presidenti Ralph Humphrey e Joe Porcaro. I corsi sono appositamente in sequenza per massimizzare il potenziale di apprendimento in tutto il programma. Ogni corso si riunisce per il numero di crediti previsti ogni trimestre. Ciascun programma comprende una diversa quantità di intenso studio: Laurea triennale (12 trimestri), AA programma (6 trimestri) e Diploma Program (4 trimestri). [-]

Scapolo Di Pre-architettura

The University of Arizona
Campus 5 anni September 2017 Stati Uniti d'America Tucson

L'architettura è un campo interdisciplinare. Si richiede una formazione generale completa e la comprensione della storia e della cultura, ambienti fisici e la tecnologia di costruzione in combinazione con abilità nel disegno, la progettazione, la matematica e la modellazione al computer. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti negli USA. Il programma quinquennale che culmina nella laurea accreditato di Architettura di laurea comprende: una fondazione (pre-architettura) l'anno un nucleo professionale di tre anni e un quinto anno concentrandosi su opzioni di progettazione e di un progetto chiave di volta di alto livello. L'ammissione alla fase professionale (secondo al quinto anno) del programma è selettivo e competitivo. Il nucleo professionale di tre anni sottolinea cinque aree principali: il design / comunicazione, la storia / teoria, tecnologie, pratica / gestione, e facoltativi. opzioni di progettazione quinto anno variano, ma di solito includono la progettazione sostenibile, la conservazione storica, progettazione di comunità, strutture leggere, di progettazione-costruzione, e gli aspetti comportamentali del design. Durante tutto il programma professionale studi architettura sono bilanciate da esigenze di formazione generale in tre aree di conoscenza: gli individui e le società, le tradizioni e le culture, e le scienze naturali. Inoltre, sono necessari elettivi sia aperti e architettonici. Perché la scuola ha un forte impegno per l'istruzione generale e l'ampiezza di studio al di fuori dell'architettura, il curriculum consente il perseguimento di un minore in un'altra disciplina. [-]

Corso Di Educazione Musicale Nella Scuola Secondaria Di Musica

Northern Arizona University
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Flagstaff

Questo grado si prepara per un certificato di istruzione secondaria, con un K-12 alcuno nella musica. [+]

Aree Emphasis disponibili: Corale - Il corsivo Instrumental - Enfasi Questo grado si prepara per un certificato di istruzione secondaria, con un K-12 alcuno nella musica. Questo programma è accreditato dal Consiglio Nazionale per l'accreditamento della formazione degli insegnanti (NCATE). h2> Cosa posso fare con un Bachelor of Music Education in Musica Istruzione Secondaria? La missione della Scuola di Musica è quello di fornire una formazione basata sull'esperienza, in equilibrio tra prestazioni e accademici, che porta a una carriera di successo e il coinvolgimento per tutta la vita nella musica; ad arricchire la vita culturale della comunità circostante attraverso programmi di alta qualità di sensibilizzazione, prestazioni professionali calibro ed altre opportunità di collaborazione; a coltivare un ambiente in cui la scoperta, la creatività e lo sviluppo personale e professionale possano prosperare; e valorizzare la tradizione ancora cercare l'innovazione. Requisiti universitari Per ricevere una laurea presso Northern Arizona University, è necessario completare almeno 120 unità di credito che comprende minimamente la maggiore, i requisiti di studi liberali, e le esigenze universitari come di seguito elencati. Tutti requisiti di studi, la diversità, la scrittura minore livello e Capstone liberali della Northern Arizona University. Tutti i requisiti per il piano accademico specifico (s). Almeno 30 unità di corsi in alto a divisione, che possono includere il lavoro di trasferimento. Almeno 30 unità di corsi scattate attraverso Northern Arizona University, di cui almeno 18 devono essere corsi in alto a divisione (300-livello o superiore). Questo requisito non è soddisfatto da un credito-by-esame, retro-crediti, trasferimento corsi, etc. Una media cumulativa punto di grado pari ad almeno 2.0 su tutti i lavori ha tentato a Northern Arizona University. campus Disponibilità asta della bandiera [-]

Laurea Di Belle Arti Di Fotografia Professionale

Brooks Institute
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Ventura

La missione del Bachelor of Fine Arts in Fotografia Professionale programma è quello di preparare gli studenti a carriere nel campo della fotografia professionale attraverso una filosofia di "learning by doing". [+]

Le migliori Lauree part time in Arti negli USA. La missione del Bachelor of Fine Arts in Fotografia Professionale Programma è quello di preparare gli studenti a carriere nel campo della fotografia professionale attraverso una filosofia di "learning by doing". Il programma è progettato per educare tutti gli studenti in abilità fotografiche di base e intermedie attraverso una serie inferiore condivisa. Gli studenti a sviluppare uno stile creativo e le abilità visive di problem-solving, mentre impegnati in aree di mercato specializzati e tecniche della Divisione Alta. Il programma si integra arti liberali, pratiche commerciali professionali e l'etica con un nucleo di fotografia e dei media curriculum di produzione che prepara gli studenti per la creatività, le imprese, e le sfide tecniche di una fotografia carriera professionale. Il credito 120 semestre laurea di Belle Arti di fotografia professionale prepara gli studenti a carriere nel campo della fotografia professionale. La filosofia cross-piattaforma combinata con l'apprendimento esperienziale fornito da professionisti fotografi / istruttori fornisce una formazione tecnica unica e innovativa che si sviluppa laureati con uno stile creativo e di problem-solving visivi unici. Il programma combina 75 crediti semestre di corsi di fotografia di base, incluso il lavoro corso di business, e 45 crediti semestre di studi di istruzione generale. Corsi di base Corsi di base includono: Storia della Fotografia Video per i fotografi Fotografia Capstone Creativa Digital Imaging Fotografia Fondazione Visual Design Digital Imaging I: Digital Asset Management Teoria Illuminazione Digital Imaging II: flusso di lavoro Digital Workflow Studio di illuminazione Digital Imaging III: Fondamenti di elaborazione Illuminazione Persone Applicazioni creative Opzioni elettive Tra le opzioni insegnamenti opzionali sono: Moda Fotografia I Punto di vista di Art Director Concetti Pubblicità Foto Fotografia Avanzato Pubblicità Fashion Photo Industry Fotografia Automotive Bellezza / Fotografia Glamour Fotografia avanzata Persone Fotografia di Food Tavolo Fotografia avanzata Industria Pubblicità In-Water Fotografia Fotografia di Storia Naturale Fotografia di viaggio Archivio fotografico Fotografia scientifica Spazi di luce Action Sports Lifestyle Fotografia Fotografia di architettura Stop Action Fotografia Imaging Tempo Video 2.0 Progettazione del layout Sviluppo di siti Web Metodi HDRI / CGI Ritocco digitale Digital Compostaggio Media e marketing avanzato Web Design Zona Metodi Portrait intermedi Potenza del ritratto Matrimonio / Fotografia evento Al di là Ritrattistica Celebrity Ritrattistica Industria Ritrattistica Settore Stage Obiettivi del programma Al termine del programma di Fotografia Professionale, gli studenti dovrebbero essere in grado di: Effettivamente utilizzare strumenti fotografici contemporanei. (Visual Literacy, Adept) Utilizzare in modo efficace i media fotografici e software di asset management. (Abile) Effettivamente collaborare per raggiungere obiettivi professionali. (Collaborazione) Sviluppare e implementare un programma di marketing efficace. (Problem solver) Comprendere standard aziendali e di etica professionale. (Etica). Applicare soluzioni visive creative e sofisticate alle sfide della produzione di media visivi. (Problem Solver, Visual Literacy) Applicare efficaci capacità di comunicazione professionale. (Comunicazione) Sviluppare un modello di apprendimento permanente. (Abile) Comprendere i principi di gestione aziendale. (Problem Solver, Adept) [-]

Corso Di Laurea In Media Design

NewSchool of Architecture and Design
Campus October 2017 Stati Uniti d'America San Diego

Usa la tua creatività e immaginazione per portare le idee alla vita. Se avete immaginato te stesso a lavorare nella progettazione grafica, pubblicità, produzione web, film, animazione, televisione o giochi, questo potrebbe essere il programma giusto per voi. Potrete esplorare i principi, la tecnologia, le applicazioni pratiche e metodologie che possono aiutare a produrre soluzioni di design grafico creativo. Potrai anche imparare la lingua del web design e cominciare a creare una varietà di contenuti interattivi per il web e dispositivi mobili. [+]

Usa la tua creatività e immaginazione per portare le idee alla vita. Se avete immaginato te stesso a lavorare nella progettazione grafica, pubblicità, produzione web, film, animazione, televisione o giochi, questo potrebbe essere il programma giusto per voi. Potrete esplorare i principi, la tecnologia, le applicazioni pratiche e metodologie che possono aiutare a produrre soluzioni di design grafico creativo. Potrai anche imparare la lingua del web design e cominciare a creare una varietà di contenuti interattivi per il web e dispositivi mobili. [-]

Laurea Di Graphic Design

Lane Community College
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Eugene

Se ti piace lavorare con i computer per risolvere i problemi visivi e spaziali e creare progetti interessanti per la pubblicazione a stampa o sul web, una carriera in graphic design può essere tuo. Quando si completa il nostro programma di due anni si avrà le competenze fondamentali per unire i nostri altri laureati in settori interessanti come la pubblicità, grafica, editoria, stampa commerciale e Internet. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti negli USA. Se ti piace lavorare con i computer per risolvere i problemi visivi e spaziali e creare progetti interessanti per la pubblicazione a stampa o sul web, una carriera in graphic design può essere tuo. Quando si completa il nostro programma di due anni si avrà le competenze fondamentali per unire i nostri altri laureati in settori interessanti come la pubblicità, grafica, editoria, stampa commerciale e Internet. Imparerete le nuove tecnologie, la comunicazione forte e capacità organizzative e si completano lo studio di progettazione con stage Cooperativa Istruzione che offrono formazione sul campo e spesso portano a nuove e soddisfacenti opportunità di lavoro. Vuoi trascorrere ore davanti al computer e non vedi l'ora di mettere le mani sulla più recente software di progettazione ... Perché non trasformare il vostro hobby in una carriera? Il programma di corsia Graphic Design vi insegnerà le competenze per progettare il vostro destino. Informazioni sul programma Graphic Design Graphic design spesso si riferisce sia al processo (progettazione), con il quale viene creata la comunicazione ed i prodotti (disegni) che vengono generati. Graphic Design può fare riferimento a una serie di discipline artistiche e professionali che si concentrano sulla comunicazione visiva e la presentazione. Vari metodi sono utilizzati per creare e combinare simboli, immagini e / o parole per creare una rappresentazione visiva di idee e messaggi. Gli usi comuni di graphic design includono riviste, pubblicità, confezione del prodotto e web design. Con il programma Graphic Design di Lane, si ottiene una solida base dei fondamentali di progettazione grafica e il lavoro di stampa, ma si crea anche progetti in una moltitudine di settori come il design interattivo multimediale, web design, grafica in movimento, e altro ancora. Gli studenti sono addestrati su computer avanzati e software da istruttori professionisti con esperienza in più campi dell'arte e del design. Le lezioni si concentrano sulla apprendimento pratico per garantire agli studenti hanno l'opportunità di guadagnare la comprensione e la fiducia nel loro campo. Inoltre, vi offriamo l'opportunità di esperienza di lavoro prezioso attraverso le nostre Cooperative Education Program (stage) in cui si acquisiscono le competenze professionali e tecniche necessarie per essere competitivi nel campo del design grafico. Con il tempo si laurea si è creato un portafoglio completo e coerente che mostrerà i datori di lavoro tutti i vostri talenti nel disegno grafico. Il programma di Graphic Design presso il Lane trasformerà il vostro talento di progettazione nelle competenze datori di lavoro vogliono! L'ammissione al programma di Graphic Design Progettazione Programma grafico di Lane è un programma di due anni professionale / tecnico che porta sia ad un associato di laurea Scienze Applicate o un certificato di completamento. [-]

Bachelor In Scienze Umanistiche

Allegheny College
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. [+]

Bachelor in Scienze Umanistiche I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. MAJORS ARTE Studio Art Progredisce da un'ampia esplorazione di arte visiva verso la specializzazione in un mezzo prescelto. storia dell'arte Il patrimonio visivo dell'arte e dell'architettura occidentale, procedendo dalle indagini (antica, rinascimentale, americani, ecc) per un sostanziale progetto di ricerca originale. Arte e tecnologia Un interdisciplinare importante condivisa tra le Arti della Comunicazione e dei Dipartimenti d'arte che esplora le connessioni tra fotografia, video e computer art. Doppie e auto-progettato major incoraggiati. Programmi minori Art Studio • Storia dell'arte minori speciali come Art & Ambiente e studi medievali e rinascimentali possono essere considerati. Abteilungsinfos distinzioni attenzione individualizzata, strette relazioni studenti-docenti. Le opportunità di integrare l'arte con altre discipline: recenti doppie major includono studio d'arte / fisica; studio d'arte / biologia; studio d'arte / matematica; studio d'arte / scienza ambientale; storia dell'arte / inglese. Progetti anziani dimostrano di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di definire e completare un compito originale completo. equilibrio speciale tra la profondità nei principali e l'ampiezza dei programmi generali. l'integrazione importante di studio d'arte e di storia dell'arte nel curriculum. seminari di livello superiore che incoraggiano gli studenti ad esaminare la connessione di arte con la politica, l'economia e la società. Vantaggi principali Apprezzamento del fantasioso, gamma espressiva delle arti visive. solida base nei fondamenti dell'arte e della storia dell'arte. Comprensione dei problemi teorici e tecnici nella produzione e l'interpretazione dell'arte. conoscenza di prima mano di come gli artisti e storici dell'arte sviluppare ed esplorare argomenti. Comprensione dei processi e degli effetti della comunicazione visiva. Capacità di applicare capacità di pensiero critico attraverso le discipline. Risultati di apprendimento Gli studenti che completano con successo una specializzazione in arte: Studio d'arte e di tecnologia: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, in una gamma di mezzi. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. la familiarità mostra con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del passato e del presente, sia occidentali e globali, e la familiarità con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare pratiche professionali attraverso l'esposizione del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano con successo un minore in volontà Studio Art: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, con particolare attenzione su un supporto. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. Esporre la familiarità con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del XX secolo e con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare le competenze professionali, come la mostra del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano una specializzazione in storia dell'arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali, la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di diverse culture e periodi della storia dell'arte; una concentrazione in almeno una zona a livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini, e la produzione di un progetto di alto livello che considera una singola opera d'arte o di un organismo strettamente definito di opere nel loro contesto storico, analizzato da un punto autoriale distintivo di vista basati sulla critica e approfondimenti teorici. Integrare e applicare le conoscenze di altre discipline e contesti culturali, tra cui una conoscenza generale della storia del mondo. la padronanza adeguata di almeno una lingua straniera per sostenere la ricerca attraverso la lettura di fonti primarie è altamente raccomandato. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Gli studenti che completano un minore in Storia dell'Arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali; la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di un periodo della storia dell'arte; lavorare a un livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Opportunità Centro di Allegheny per lo sviluppo economico e ambientale (CEED) sponsorizza le arti e l'ambiente della comunità progetti di sviluppo d'arte. Ogni progetto fornisce pagato stage estivi per quattro a sei studenti ogni anno. Student Art Society detiene attività annuali, tra cui mostre unjuried studenti, una sfera Beaux Arts, e visite sul campo. Dipartimento-sponsorizzato serie di conferenze, spesso in collaborazione con galleria mostre: artisti ultimi oratori hanno incluso Christo & Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, direttore del Museo Andy Warhol; e Madeleine Grynsztejn, curatore del Museo di San Francisco di Art. Workshop: workshop recenti si sono concentrati sulle carriere d'arte, ceramiche handbuilt, fabbricazione della carta, e le tecniche di disegno non tradizionali. escursioni sul campo: le risorse nelle vicinanze includono la Galleria Albright-Knox (Buffalo), il Carnegie Museum (Pittsburgh), il Cleveland Museum of Art, e il Museo d'Arte di Erie. Consiglio Meadville sulle arti ospita mostre nove artisti regionali ogni anno. "Segni & Flowers", una installazione d'arte pubblica site-specific realizzata in collaborazione con PennDOT; visitare ceed.allegheny.edu per visualizzare questo progetto. programmi di educazione artistica con l'Università di Pittsburgh e la Columbia University 3/2 arti programma di gestione con della Carnegie Mellon John Heinz III School of Public Policy and Management Apprendimento esperienziale Stage insegnamento Art stage: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro per lo Sviluppo economico e ambientale (CEED) Cleveland School of the Arts Museo d'Arte erie Johnson-Shaw Stereoscopic Museum Consiglio Meadville sulle arti (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) Il Creek progetto francese, Meadville, Pa. Il Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galleria d'arte e negozio di studio-lavoro lavoro Dipartimento di ricerca e di laboratorio di assistentato MCA invita mostra l'allievo-curato, nell'ambito di progetti di ricerca storico-artistica [-]

Laurea In Graphic Design

Oral Roberts University
Campus 8 semestri September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

La filosofia del programma di progettazione è quello di creare leader nella comunità del design che può originare, sviluppare e produrre una vasta gamma di messaggi in qualsiasi media. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti negli USA. Il programma di grafica ha un approccio tradizionale Bauhaus per materia. Gli studenti iniziano con principi fondamentali e rassegne storiche dell'arte visiva e del design. Man mano che gli studenti, ulteriore specializzazione in temi di design occupa corsi di divisione superiore. Oggetto del corso comprende tipografia, pubblicazioni di stampa, branding, logo design, fotografia digitale, web design, motion design, animazione e applicazioni interattive / mobile. Gli studenti completano la loro formazione con progetti basati su client e li prepara per l'occupazione futura e la simulazione di un ambiente contemporaneo studio. Un requisito stage espone gli studenti al mondo del lavoro professionale. La filosofia del programma di progettazione è quello di creare leader nella comunità del design che può originare, sviluppare e produrre una vasta gamma di messaggi in qualsiasi media. Il programma si sforza di creare soluzioni funzionali, fruibili ed esteticamente adeguate ai problemi di progettazione sempre più complessi incontrati nella società. Mentre abilità di produzione sono essenziali, soprattutto per i progettisti entry-level, la capacità di gestire e migliorare continuamente una serie di competenze, a prescindere dal futuro tecnologico, consentirà ai singoli la migliore opportunità per l'avanzamento nella professione. Esiti Con una laurea in Arte alcuni percorsi di carriera e campi comprendono: - Graphic Designer - Web Designer - Movimento Designer - Illustratore - Fotografo - Marketing - Mass Media Communications Che cosa avete da guardare al futuro? I laureati aspirano a utilizzare le competenze tecniche e intellettuali imparato a ORU a partecipare al lavoro professionale. Gli studenti sono pronti ad auto-motivare e di auto-educare come necessario per adattarsi alla tecnologia del futuro sconosciuto o società può portare. Storie di Successo Il complimento più alto di un professore e un reparto d'arte possono ricevere è uno studente di successo, ei nostri studenti sono riuscito! - Jason Rodriquez: Destinatario Addy Award come Junior Graphic Design Video Major - Shannon Moore Garvin: Grafica stampa Major, destinatario di quattro Graphex Awards Addy e quattro - Brian Pohl: Graphic Design Video Major, animatore per Industrial Light and Magic - Matt Steele: Graphic Design Video Major, animatore per Dreamworks - Darold Oniwa e Edward Buntario: Video Graphics a Canale 8 a Tulsa, Oklahoma Inoltre, il Dipartimento artistico vanta due dozzine di progettisti che lavorano nel solo Tulsa. [-]

Laurea In Animazione E Gli Effetti Visivi

Academy of Art University
Campus o online 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

La Scuola di animazione e effetti visivi programma BFA fornisce agli studenti le competenze necessarie per padroneggiare la tecnologia digitale di oggi. Gli studenti scelgono un settore primario di enfasi tra gli effetti visivi, la modellazione 3D, animazione 3D, animazione 2D e stop motion, e storyboarding. [+]

Il Scuola di Animazione & Effetti visivi programma BFA fornisce agli studenti le competenze necessarie per padroneggiare la tecnologia digitale di oggi. Gli studenti scelgono un settore primario di enfasi tra gli effetti visivi, la modellazione 3D, animazione 3D, animazione 2D e stop motion, e storyboarding. BFA Animazione & Video Requisiti Effetti Unità Maggiore Corsi Core 36 unità Principali 42 unità Elettivi 9 unità Arti Liberali 45 unità TOTALE 132 unità BFA Animazione & Video Requisiti Effetti laurea Voto minimo di C- in tutti i corsi di base, corsi principali, e LA 108 Composizione per la 2.0 GPA Artista minimo e i seguenti requisiti di formazione generale: 3 corsi di comunicazione scritta 4 corsi di sensibilizzazione arte storiche 1 occupazione Communications and Practices corso 1 corso di consapevolezza storica 1 corso di Quantitative Literacy 1 Idee e influenze culturali del corso Dopo sopra la conformità ai requisiti di istruzione generale, prendere elettivi Arti liberali come necessario per soddisfare il requisito unità Liberal Arts. BFA Programma Learning Outcomes Gli studenti universitari di soddisfare i seguenti criteri di prestazione degli studenti: Comunicazione Visiva e Problem Solving Elementi di design per il cinema, la televisione, o un gioco Fare scelte progettuali efficaci per sostenere la narrazione, carattere, e / o stato d'animo Dimostrare la capacità di ricerca di ispirazione, di riferimento, la precisione, e incorporare i risultati in soluzioni di design Competenze tecniche Dimostrare facilità e flessibilità con animazione e / o la tecnologia VFX e software Dimostrare facilità con i media digitali Readiness professionale Assemblare una demo reel professionale o di un portafoglio che dimostra una comprensione del mercato di riferimento Dimostrare una comprensione della pipeline di produzione attraverso la partecipazione di successo nel processo di collaborazione / pipeline. Chiaramente esprimere processi creativi di pensiero, i concetti e le strategie che utilizzano il vocabolario standard di settore abilità speciali: storyboarding Creare e passo storie e concetti attraverso l'uso di immagini in sequenza Produce lavoro che dimostra la comprensione di continuità cinematografica Dimostrare abilità nel disegno abile: la composizione, prospettiva, proporzioni, e anatomia Abilità speciali: Animazione 2D e Stop Motion Applicare i principi di animazione per comunicare in modo efficace l'azione di carattere, emozione, e l'umore Dimostrare struttura con competenze mano in disegno, la pittura e la scultura Dimostrare facilità e flessibilità sia con strumenti digitali e strumenti di fabbricazione e materiali abilità speciali: Modellazione Modello con uso appropriato di forma, proporzione, il peso, l'anatomia, il gesto, e le espressioni facciali Creare e applicare texture coerenti con l'aspetto generale del progetto abilità speciali: Animazione 3D Applicare i principi di animazione Convey movimento (bipede e quadrupede) e l'interazione di oggetti in movimento abilità speciali: Effetti visivi Progettazione e generare elementi digitali e gli effetti che soddisfano le esigenze della immaginario Combinare effetti digitali ed elementi provenienti da diverse fonti con i media live action ad un buon livello di credibilità e coerenza visiva Academy of Art University Learning Outcomes I laureati della Academy of Art University dimostreranno la capacità di: Produrre un corpo di lavoro adatto per la ricerca di opportunità professionali nel loro campo scelto di arte e design. Risolvere i problemi creativi nel loro campo dell'arte e del design, tra cui la ricerca e la sintesi di tecnica, estetica e conoscenza concettuale. Comunicare le proprie idee con professionalità e connettersi con il loro pubblico previsto usando visivi, orali, scritte e capacità di presentazione relativi al loro campo. Esegui decisioni tecniche, estetiche e concettuali sulla base di una comprensione dei principi di arte e design. Valutare il lavoro nel loro campo, tra cui il proprio lavoro, utilizzando una terminologia professionale. Riconoscere l'influenza delle principali tendenze culturali ed estetiche, sia storici che contemporanei, per i prodotti di arte e design. Apprendere le competenze professionali e dei comportamenti necessari per competere nel mercato globale per l'arte e il design. Visita www.academyart.edu per conoscere meglio i costi totali, student loan debito mediana, potenziali occupazioni e altre informazioni. Accreditata membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MAE-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Maestro credenziali). corso di laurea recitazione non è attualmente offre corsi on-line. ** B.Arch è attualmente in stato di candidatura. [-]

BFA In Graphic Design

Cardinal Stritch University
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Milwaukee

Il maggiore Graphic Design presso l'Università Cardinale Stritch riconosce e incarna l'importanza di educare gli studenti per un mondo complesso e sempre più su più piattaforme. In un'economia sempre più globalizzata mai, una formazione umanistica supporta l'espansione e approfondimento della designer comprensione del loro lavoro - e pratica creativa - nel più ampio contesto di una società democratica. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti negli USA. Il maggiore Graphic Design presso l'Università Cardinale Stritch riconosce e incarna l'importanza di educare gli studenti per un mondo complesso e sempre più su più piattaforme. In un'economia sempre più globalizzata mai, una formazione umanistica supporta l'espansione e approfondimento della designer comprensione del loro lavoro - e pratica creativa - nel più ampio contesto di una società democratica. Questo ponte tra più campi come la tecnologia, le imprese, l'istruzione, e la psicologia crea un ambiente ricco per i progettisti di sperimentare come il loro lavoro modella l'economia locale, regionale e globale. Creazione di pensatori più acuti, critici e creativi, che consente ai progettisti di trascendere utilità professionale per riconoscere e affrontare le sfide che si presentano a loro nella loro vita, personalmente, e professionalmente. Le major Graphic Design inizia con una formazione completa in principi di progettazione, applicazioni, le teorie, la storia e la pratica. Il curriculum comprende tecnologie emergenti e la convergenza di graphic design, fotografia, arti in studio, e digitale e multimediale time-based. Gli studenti lavorano in modo indipendente, in team, e in stretta collaborazione con docenti e vengono introdotti per la comunicazione sempre più complessa grafica, problemi di progettazione, e le metodologie. Requisiti di laurea Crediti del programma: 72 Corsi obbligatori nucleo Arti visive: (18 cr) ART 101, 115, 123, 131, 147, 150 Graphic Design Nucleo: (9 cr) ART 111, 202, 239 Graphic Design Maggiore: (27 cr) ART 205, 211, 302, 305, 311, 402, 405, 406, 447. Storia dell'arte: (9 cr) Scegliere tre corsi da ART 141.142, 344 o 415 Elettivi: (9 cr) ART 210 o 301 e due corsi al di fuori di Maggiore. Corsi suggeriti sono: BU 105, BU 228, CS 118, CS 230, EN 216, 220 o THR THR 225. Exhibit: Richiesto Corsi ausiliari richieste: [-]

Corso Di Laurea In Graphic Design (BFA)

University of Bridgeport
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Bridgeport

Il programma quadriennale BFA Graphic Design è costituito da una sequenza integrata, interdisciplinare che è stato progettato per rafforzare le capacità di comunicazione, di promuovere il lavoro di squadra e individualità, stimolare la creatività e fornire competenze tradizionali e tecnologici per lo studente orientato alla carriera. [+]

Il programma quadriennale BFA Graphic Design è costituito da una sequenza integrata, interdisciplinare che è stato progettato per rafforzare le capacità di comunicazione, di promuovere il lavoro di squadra e individualità, stimolare la creatività e fornire competenze tradizionali e tecnologici per lo studente orientato alla carriera. studenti Graphic Design imparare le tecniche ei processi per costruire i loro portafogli con opere preparate sia per la stampa tradizionale e nuovi media tra cui tipografia, branding e identità, campagne promozionali, pubblicazioni, movimento, e interattivo. Caratteri di stampa, loghi e siti web, disegno, pittura, e video: tutto parte del programma di design SASD grafico. Il programma sottolinea processo, progetti comunitari del mondo reale, e abilità di costruzione verso un progetto finale auto-diretto nel ultimo anno. SASD è un membro accreditato della Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD), l'organo di governo delle scuole d'arte e design universitari e laureati. Graphic Design Risultati di apprendimento dimostrare la capacità di identificare, analizzare e risolvere i problemi di progettazione grafica. Valutazione: progetti Portfolio rispondere adeguatamente a proiettare slip, e sono chiare, si è concentrata, espressiva, e le soluzioni comunicative ai problemi indicati. Dimostrare la padronanza di strumenti di progettazione, tecniche e concetti di design grafico. Valutazione: Progetti e portafogli che prova l'artigianato, l'adesione di proiettare i parametri, e un'adeguata selezione dei caratteri, le immagini, la composizione e l'implementazione. Dimostrare una comprensione dell'estetica sviluppo forma e della storia e dello stato attuale del design. Valutazione: Progetti, documenti e presentazioni per corsi d'arte e di storia del design; a corsi di studio, i progetti che fanno riferimento in modo appropriato precedenti storici e movimenti stilistici nella progettazione grafica. dimostrare la conoscenza nella scelta e l'uso di tecnologie pertinenti nel design. Le abilità di usare disponibili processi tecnici e industriali per la produzione di un prodotto di design, e di progettare e implementare un tale processo. Valutazione: materiali di progetto e di portafoglio sono realizzati con la tecnologia o software appropriato per l'applicazione finale. I progetti sono previsti per essere fattivamente riproducibili mediante industriali / commerciali, piuttosto che da una tantum oa mano. Dimostrare la comprensione delle connessioni culturali e sociali che collega le tendenze di design grafico e dei processi, nonché una conoscenza delle pratiche commerciali e del mercato. Valutazione: Progetti e soluzioni di portafoglio che sono culturally- e pubblico-appropriato per il problema come posto dalla breve per il progetto dimostrare la conoscenza nel presentare il proprio lavoro e di discutere e criticare costruttivamente il lavoro degli altri. Valutazione: partecipazione attiva nelle critiche di classe; chiaro, la presentazione da parte di propri progetti degli studenti, capacità di dare, accettare, e incorporare il feedback. [-]

Laurea In Belle Arti

McMurry University
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Abilene

The Bachelors of Fine Arts (BFA) gli studenti si concentrano sul studio d'arte multimediale e progettazione grafica o. Lo studio d'arte laureato BFA che eccelle frequenta la scuola di specializzazione o persegue una carriera in graphic design, illustrazione, educazione museale, gallerie d'arte, l'educazione artistica o stabilisce il proprio insegnamento o di produzione in studio. [+]

Le migliori Lauree part time in Arti negli USA. Il Dipartimento di Arte presso l'Università McMurry sviluppa forti competenze concettuali e tecnici per l'espressione artistica, problem solving creativo, apprezzamento artistico e prospettive storiche nei suoi studenti. In questo programma hands-on i nostri studenti studiano numerose tradizioni nella creazione dell'arte. I nostri studenti sono anche esposti a una vasta conoscenza dell'arte della civiltà occidentale e le culture non europee in relazione al plurale mondo contemporaneo che esalta la formazione di major d'arte e altri studenti interessati. I nostri studenti di successo pienamente partecipano: CLASSI assegnazioni critiche Esposizioni Studiare all'estero I nostri studenti laureati con una conoscenza completa di: progettazione Media Art possibilità espressive creative Solutions Pratiche Professionali Gli studenti studiano l'arte in aula e quindi esaminare in prima persona attraverso visite sul campo a gallerie e musei. studenti anziani a sviluppare un curriculum / portafoglio per livello di campus di presentazione e per le attività di post-laurea. Circa le Majors Il Bachelors of Fine Arts (BFA) gli studenti si concentrano su studio d'arte multimediale e progettazione grafica o. Lo studio d'arte laureato BFA che eccelle frequenta la scuola di specializzazione o persegue una carriera in graphic design, illustrazione, educazione museale, gallerie d'arte, l'educazione artistica o stabilisce il proprio insegnamento o di produzione in studio. Il Bachelors of Art (BA) laurea con una specializzazione in studio d'arte è stato progettato per gli studenti che desiderano ottenere un grado di arti liberali con una specializzazione in studio d'arte, tutta l'educazione livello di arte multimediale e grafica o; questo grado richiede un minore. PREMI matricole che entrano arte gli studenti possono fare domanda per la borsa di studio Perry Bentley Art nel mese di febbraio. gli studenti di trasferimento e major d'arte attuali possono presentare domanda di altre borse di studio d'arte in primavera. premi di riconoscimento vengono presentati per studenti d'arte in circolazione ogni anno. La molla juried concorrenza studente d'arte annuale riconosce realizzazione artistica. Gli studenti possono verificare in primavera per i programmi di lavoro di apprendistato e spazio studio. Facoltà assegna apprendisti e studi basati sulla produttività, gradi, affidabilità, e la partecipazione al dipartimento artistico. Corsi di viaggio in Arte Il Dipartimento di Arte cerca di offrire un corso di viaggio ogni anno. Classi di viaggio a livello regionale, nazionale e internazionale significativa mostre d'arte e siti archeologici relativi al corso di studio degli studenti. Art Honor Society Dopo aver completato 12 ore per semestre e con una media 3.0 o superiore a corsi d'arte, studenti d'arte hanno diritto a essere nominati da docenti di aderire alla Epsilon Theta Capitolo della Kappa Pi Internazionale Collegiata Art Fraternità Onorario. Kappa Pi sponsorizza ritorno a casa e le vendite di Natale di arte, progetti di servizio e l'arte legate, educativo e attività sociali. Maggiori informazioni sul programma Honors si possono trovare sulla pagina web Honors Program. Stage in Arte stage arte per major arte junior e senior, che si verificano in ARTE 3390 e ART 4390, danno agli studenti significativa esperienza pratica lavorando in una galleria, museo o impostazione commerciale per vedere come i concetti teorici d'arte sono messe in pratica. Gli studenti hanno internato a: Notizie Abilene Reporter Centro d'Arte Contemporanea Zachry Associates Museo grazia Centro Nazionale per la Letteratura per bambini Illustrated Jody Klotz Galleria [-]

Architettura

International University Alliance
Campus Part time September 2017 Stati Uniti d'America Boston

Il BA in Studi di architettura è stato progettato per fungere da piattaforma o una laurea fondamentale per gli studenti che hanno intenzione di specializzarsi in architettura e altre discipline che si concentrano sul design, progettazione e costruzione dell'ambiente costruito. Si espone gli studenti a idee e pratiche attualmente seguite in tutte le discipline di progettazione della scuola e si concentra su molte delle imprese, le comunicazioni e le capacità organizzative che non sono coperti nei requisiti tecnici dei curricula universitari. [+]

architettura Il BA in Studi di architettura è stato progettato per fungere da piattaforma o una laurea fondamentale per gli studenti che hanno intenzione di specializzarsi in architettura e altre discipline che si concentrano sul design, progettazione e costruzione dell'ambiente costruito. Si espone gli studenti a idee e pratiche attualmente seguite in tutte le discipline di progettazione della scuola e si concentra su molte delle imprese, le comunicazioni e le capacità organizzative che non sono coperti nei requisiti tecnici dei curricula universitari. Gli studenti di KU che iniziano alla laurea in studi architettura, co-iscriversi in gradi professionali laureati e prendere i corsi che contano verso il BA e il diploma professionale laureato. Tutti gli studenti BA prendere un nucleo di classi in architettura, progettazione e pianificazione. Il nucleo comporta una serie di studi di skill-based, corsi di indagine all'interno di ciascuna delle discipline della scuola e corsi di storia architettonica e teoria. Questo nucleo di laurea è completato con le classi che soddisfano il Core Curriculum, corsi aggiuntivi che soddisfano i requisiti di uno dei programmi di certificazione di laurea, e corsi di arricchimento professionale avanzati che soddisfano i requisiti dei diplomi professionali di laurea. Fin dall'inizio, ogni studente lavora con un consulente per assicurarsi che il progresso del caso è stato fatto sia verso il completamento della laurea e, se designati, il diploma professionale laureato. Alcuni studenti possono scegliere di completare la BA 124-credito senza continuare e completare l'ulteriore anno (o due) necessaria per finire uno dei percorsi di laurea professionale. I quattro anni, corso 124 crediti di studio che porta ad un Bachelor of Arts (BA) in Studi di Architettura prepara gli studenti per istruzione universitaria in molti altri campi, come diritto, economia, governo, facility management, e la pubblica amministrazione che sono migliorato da una vasta conoscenza dell'architettura. Li prepara anche per il lavoro in un certo numero di settori legati all'architettura. La maggior parte di questi campi di specializzazione si estendono oltre i regni tradizionali della progettazione architettonica formale, la tecnologia edilizia e costruzioni. specializzazioni architettonici sono emerse in pianificazione degli spazi, l'acustica, l'illuminazione, la conservazione storica, il risparmio energetico, la pianificazione territoriale, urbanistica, applicazione informatica, valutazione di impatto ambientale, le norme di sicurezza di vita, e la valutazione post-costruzione. Nuove specializzazioni continuano ad apparire a causa di nuove esigenze sociali e le tecnologie migliori. BA studi architettura laureati hanno utilizzato diverse concentrazioni di corsi di arricchimento professionale per trovare un impiego in una vasta gamma di campi sia nel settore pubblico e privato. Entro i governi federali e statali, i laureati BA sono andati a lavorare in facility management, pianificazione degli spazi, consulenza conservazione storica e altri uffici che si occupano del patrimonio edilizio pubblico. A livello locale e comunale, hanno trovato lavoro nelle agenzie economiche di sviluppo, centri storici e di comunità e organizzazioni pubbliche simili che promuovono il miglioramento, la conservazione o la modifica dell'ambiente costruito. Alcuni sono anche andato a lavorare in non-profit e agenzie di sviluppo e pubblico-privato e le organizzazioni con fondi federali che promuovono la crescita economica della comunità e lo sviluppo che coinvolge ampia pianificazione, il lavoro di indagine, l'alloggio analisi, organizzazione della comunità, e altri "radici dell'erba" compiti. All'interno del settore privato, i laureati BA hanno unito la loro formazione in architettura con il lavoro corso di comunicazione, gestione dei progetti e comportamento organizzativo a lavori di terra in facility management, property management, materiali da costruzione di approvvigionamento e di vendita, servizi di architettura di marketing e di conservazione storica di rilevamento, la ricerca e consulenza. Gli studenti che completano il BA e poi desiderano diventare architetti con licenza possono perseguire un Master professionale accreditati di laurea in Architettura. [-]

Laurea In Musica

University of Redlands
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Redlands

Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti sono in studio ... [+]

Le migliori Lauree part time in Arti negli USA. Corso di laurea in Musica Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti di studio sono tra i migliori musicisti e gli insegnanti nel sud della California. Le classi sono piccole e vostri insegnanti sapranno voi come una persona, non solo come un nome su un registro di classe. Se la musica è la vostra principale o semplicemente avere un interesse per la musica, tutti sono incoraggiati a partecipare al ambiente vario, musicale trova nel campus. A Redlands è possibile eseguire in: Wind Ensemble Symphonic Band Orchestra Università Coro dell'Università Bel Canto Cantanti Chapel Opera Laboratorio Studio Big Band Percussion Ensemble Chitarra Ensembles Improvvisazione Jazz Ensemble Una varietà di borse di studio sono disponibili presso l'Università di Redlands. Inoltre, la scuola di musica offre borse di studio di musica per coloro che la specializzazione o minoring nella musica. L'ufficio di Student Financial Services offre assistenza finanziaria a oltre l'80 per cento del corpo studentesco. Assistenza può essere sotto forma di sovvenzioni, prestiti e di studio-lavoro. Bachelor of Arts - Bachelor of Music performance Composizione Educazione musicale Ammissioni Musica Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti di studio sono tra i migliori musicisti e gli insegnanti nel sud della California. Le classi sono piccole e vostri insegnanti sapranno voi come una persona, non solo come un nome su un registro di classe. Se la musica è la vostra principale o semplicemente avere un interesse per la musica, tutti sono incoraggiati a partecipare al ambiente vario, musicale trova nel campus. A Redlands è possibile eseguire in the Wind Ensemble, Orchestra, Coro dell'Università, i Singers Madrigal Singers, Cappella, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Teatro dell'Opera officina. Opportunità di performance abbondano con più di 200 spettacoli presentati nel campus ogni anno, tra tradizione natalizia dell'Università, la Festa delle Luci. La Scuola di Musica offre due corsi di laurea: Bachelor of Music in Performance, Composizione o Educazione Musicale e il Bachelor of Arts con specializzazione in Musica, oltre a un minore in musica. La scuola di musica offre anche un Master in: Rappresentazione, Educazione Musicale, orchestra e composizione, così come un Artist Diploma. L'Università di Redlands Scuola di Musica è membro istituzionale accreditato della Associazione Nazionale delle Scuole di Musica. Siete invitati a visitare campus, di osservare una classe, hanno una lezione di campione e / o sedersi in su una prova. Venite a vedere quello che facciamo! [-]