Lauree di primo livello in Arti in Pennsylvania negli USA

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Arti

Una laurea è un titolo universitario di primo livello che viene assegnato da università e college quando gli studenti completano un certo programma di studio. La maggior parte dei corsi di laurea dura tre o quattro anni, mentre alcuni possono arrivare fino a sette.

Gli Stati Uniti rimangono destinazione più popolare al mondo per gli studenti internazionali. Università negli Stati Uniti dominano la classifica mondiale e il paese offre anche una grande varietà di emozionanti luoghi di studio. Sistemi universitari statali sono parzialmente sovvenzionati dai governi statali, e possono avere molti campus sparsi in tutto lo stato, con centinaia di migliaia di studenti.

Pennsylvania è ufficialmente conosciuto come Commonwealth della Pennsylvania. La maggior parte degli istituti di istruzione superiore in stato di seguire il sistema del Commonwealth di istruzione superiore. Le strutture ricreative facilmente raggiungibili e sano in stato ne fanno un luogo ideale per l'istruzione superiore.

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Corso Di Laurea In Musica

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. [+]

Lauree in Arti in Pennsylvania negli USA. Corso di laurea in Musica Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. Programmi maggiori e minori Risultato Attraverso la complessa teoria: Comprensione dei materiali di cui la musica è messo insieme. Attraverso la complessa storia: La comprensione della evoluzione della musica e la musica reciproca influenza e la società hanno gli uni sugli altri. Attraverso i programmi applicativi e Ensemble: comprensione del processo di ri-creativo e l'auto-disciplina necessaria per realizzarla. Maggiore Il programma importante nella musica porta ad un Bachelor of Arts in musica e richiede il completamento di 48 ore per semestre di corsi tra cui: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287, 384); 16 ore di semestre di partecipazione corale e musica applicati a livello di 400 sul principale strumento dello studente (o 10 ore di semestre in Music 430-479 e 6 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 11 ore di semestre in Music 430-479 e 5 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 12 ore di semestre in Music 430-479 e 4 ore di semestre in Music 430-479 o 530); 2 ore di semestre di musica post-tonale, la Junior Seminario e il progetto di alto livello. Minore Gli studenti possono scegliere di perseguire un minore di musica con uno dei tre sottolineature: teoria musicale, storia della musica, o di prestazioni. è richiesto un minimo di 24 ore per semestre di corsi, distribuiti come segue: Teoria musicale enfasi: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Storia della musica enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287 e 384); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Prestazioni enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 12 ore per semestre sul principale strumento di studenti: 8 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 4 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Abteilungsinfos Vantaggi principali Allegheny Una parte importante della preparazione per gli studi universitari. Uno sfondo equilibrata in termini di prestazioni, la teoria e la storia. Un apprezzamento dei processi creativi e ricreativi della musica. L'esperienza nell'utilizzo di materiali di ricerca e fonte di avvicinarsi in modo indipendente studio della musica. Una maggiore apprezzamento dell'importanza delle arti in generale e in relazione con altre discipline e combinazioni insolite. Riconoscimenti Circa il 15-20% di tutto il corpo studentesco è coinvolto in programmi di dipartimento di musica. "Nonostante perseguire una carriera al di fuori della musica, ho trovato che la disciplina della teoria musicale è applicabile in molti settori, e che sono più a tutto tondo nella mia conoscenza che le major di ingegneria con cui lavoro. La parte più importante del dipartimento è i professori:. Mio consulente musicale è diventato il mio mentore, un amico, e mi ha insegnato cose al di là della musica, cose che uso nella mia vita di tutti i giorni "- Barbara Anderson Werner '91, la matematica e la musica importante, ora un ingegnere programmatore analista / software con Logicon Geodinamica, Inc. "Durante i miei anni di Allegheny, ho avuto la possibilità di esibirsi come solista per la Civic Symphony in due occasioni. Attraverso il supporto e l'istruzione che ho ricevuto dal dipartimento di musica, sono stato in grado di fare qualcosa che non avevo mai creduto che potessi fare. Attraverso le ore e mesi di prove, la pratica e la preparazione, ho scoperto che, se ho messo la mia mente ad esso, ho potuto realizzare nulla. "- Jennifer Story '92, la psicologia importante. "Allegheny ha fornito un ambiente educativo che mi ha permesso di esaminare il mio aree di interesse con eccezionali, la cura istruttori, che alla fine ha portato alla mia cambiare il mio maggiore di musica e teatro. Uno dei miei consiglieri per i miei due major è stato onesto circa le mie capacità e limitazioni. Non solo ha istruire e motivare me, ma mi ha sfidato sempre di essere il meglio che potevo essere. "- Steve Sheftz '83, musica e teatro principale "Non siamo stati solo incaricati di aprire le orecchie ad un tipo di musica che avevamo respinto, ma invece ci hanno mostrato con l'esempio come apprezzare e abbracciare la sua bellezza universale e travolgente. Invece di memorizzare la storia, la biografia e la teoria, ci hanno insegnato un mestiere molto più grande e più importante: l'arte di ascoltare e di comprensione "- Reid Ockerman '95, maggiore inglese. Jonathan Hamilton, '07 Culto e Creative Arts Director, Erie First Assembly Church Servizi Punti di forza La musica elettronica di laboratorio vocale che fornisce suoni sintetizzati e campionati, così come grafica digitalizzata di suoni vocali laboratorio di tecnologia integrata con curriculum musica laboratorio musicale con computer, sintetizzatori, e studenti tutor Dipartimento ospitato in Arnold Hall nella Henderson Campus Center, con aule, le prove e le sale di prova spazio scenico comprende 1.700 posti Shafer Auditorium e 450 posti Ford Memorial Chapel pianoforti Steinway in sale da concerto del campus Studente di ricerca e progetti speciali Ogni Allegheniana completa un progetto anziano nel suo campo principale, un pezzo significativo di lavoro originale, progettata da ogni studente e di un consigliere di facoltà, che dimostra ai datori di lavoro e scuole di specializzazione la capacità di lavorare in modo indipendente, per analizzare e sintetizzare le informazioni, scrivere e parlare in modo persuasivo e portare a termine un compito importante. Progetti recenti anziani Il potere curativo della musica Gli studi analitici di Op di Schoenberg. 11, 12 e 25 Uno studio del genere 'Suite' Esplorare le Usi di sintetizzatori elettronici nella creazione del suono Cluster Tone (storia e analisi di tre opere di Ives, Cowell, Bartok) Fantasia (composizione per coro da camera e rilievo dei sistemi di notazione musicale contemporaneo) Crise Awakening (un'opera originale) L'uso del Biofeedback nello studio del canto Confronto tra il Sound Production meccanismo della tromba e il sistema di amplificazione della luce del laser Gli effetti di Musical Principali modifiche sulla lobi frontali a musicisti e non musicisti Uso Elettroencefalogramma Alpha di disaccoppiamento L'utilizzo della tecnologia MIDI come l'apprendimento, prestazioni e strumento di composizione Vocal Pedagogia Ieri, oggi e domani: una panoramica di Pedagogia Vocale Una panoramica di Storia della Musica Istruzione negli Stati Uniti Uno studio del barocco e composizione classica con l'accento sulla JS Bach e WA Mozart La chitarra nel 20 ° secolo L'interrelazione di vita e le opere di Chopin: un caso di studio di Preludi op di Chopin. 20 The Making of 'Deforestazione': l'efficacia della musica come un approccio interdisciplinare per l'Educazione Ambientale (incluso composizione pianoforte originale) Risultati degli studenti selezionati Sei studenti sono stati recentemente descritto come solisti con la Civic Symphony. Altri tre sono stati direttori ospiti per concerti del coro e banda. Student è stato il direttore musicale di tre grandi musical eseguite nel campus, nonché una comunità spettacolo di Natale; anche condotto un importante concerto di musica di San Saëns, con un'orchestra di Allegheny combinato più musicisti professionisti. Gli studenti sono stati selezionati per partecipare al piccolo college Intercollegiate banda come parte della conferenza delle Università Amministrazione banda Associazione Nazionale presso l'Università del Minnesota, l'Università del Texas a Denton, l'Università del Texas a Austin e alla Alice Tully Hall, New York Risultati di apprendimento Obiettivi Reparto Musica educativi Lo studio della musica consente ai consumatori (ascoltatori), ri-creatori (esecutori), e creatori (compositori), per aumentare la loro comprensione sia degli aspetti suonavano e scritte del linguaggio musicale. Materiale musicale Corsi Questi corsi riguardano i materiali sonori che vengono utilizzati per costruire opere musicali, theirorganization in sistemi, e le loro interrelazioni, che danno luogo ad un significato musicale. Gli studenti sono tenuti a riconoscere e riprodurre gli elementi di base sia nel suono e nella notazione, sia in isolamento e in contesti musicali completi. Corsi di stili musicali Si tratta di corsi che riguardano stile musicale; la progressione storica attraverso tempi diversi, luoghi e culture; e compositori e opere specifiche che hanno contribuito a tale progressione. Gli studenti sono tenuti a riconoscere dal suono e dalla vista dei modi in cui elementi musicali sono combinati come convenzioni compositive: all'interno di un particolare lavoro, all'interno della produzione di un compositore, e da diversi autori in un particolare momento o luogo. Corsi Music Performance I corsi si concentrano sulle prestazioni, la produzione effettiva di musica in suono. Gli studenti sono tenuti ad applicare i requisiti fisici di suonare strumenti diversi per gli elementi del punteggio e alle decisioni interpretative, come il potenziale della notazione diventa realtà della suonava musica. Gli studenti imparano repertorio per soli singolarmente in lezioni applicata e il repertorio per gruppi di attori del ensemble. Dipartimento di musica Risultati di apprendimento Gli studenti sono tenuti a: Comprendere strumenti e metodi usati nella ricerca musicale ed essere in grado di analizzare le fonti in modo accurato e critico; presentare le loro ricerche in modo chiaro e coerente, sia oralmente che per iscritto Dimostrare una visione ampia di materiali e stili musicali sia come categorie di significato musicale e per quanto riguarda i lavori specifici e compositori, Dimostrare la competenza come esecutore sullo strumento prescelto sia nel repertorio solistico andensemble. Opportunità performance Ensemble strumentali: Civic Symphony, Jazz Band, Wind Ensemble, Wind Symphony. Vocale: Chamber Choir, College Choir College coro, ensemble femminile. Ogni semestre, gli studenti qualificati vengono scelti per essere i solisti concerto con ensemble strumentali, o per dare la musica da camera, da solo o esibizioni congiunte. Studio indipendente Con la supervisione della facoltà uno-a-uno, gli studenti possono esplorare le zone non offerti nel curriculum standard. Esempi di recenti studi indipendenti includono: Analoghi sintetici della vocale Suono L'analisi di Fourier di vocali formati Forma e analisi Piano Letteratura periodi classico e romantico Debussy e Ravel field Study Ogni anno, gli orari reparto viaggi a sentire artisti in visita e l'esecuzione di gruppi nelle città di Cleveland, Pittsburgh, Erie, e Buffalo vicine. Gruppo musicale Touring Alcuni gruppi dello spettacolo, tra cui la Wind Symphony, la Wind Ensemble e l'American Music Ensemble, andare in tour, di solito durante le pause semestrali. Eventi pubblici In un semestre tipico, ci sono sei o sette recital di studenti di musica e docenti, nonché tre o quattro esibizioni di artisti in visita, come il Kronos Quartet, Richie Havens, i giocatori di Boston Symphony Chamber, la Buffalo Philharmonic, e Ladysmith Black Mambazo. Alcuni ospiti tengono residenze oltre a svolgere nel campus. L'Alexander String Quartet, per esempio, ha avuto residenze annuali del campus dal 1990. Onori e premi Flavia Porter Premio Davis, al più talentuoso musicista strumentale Morten J. Premio Luvaas di studente di musica corale Etilico Moore Premio Miller a un junior o senior che mostra il progresso eccezionale e capacità in studi e le prestazioni (primo destinatario del Premio Miller è stato il Dott musicali Richard A. Smith '50, un importante chimica che ha raggiunto grande distinzione come chimico e professore di chimica) Edith Mead Premio Osborne per l'individuo che mostra segnato abilità musicale, il talento, o la direzione nella voce, pianoforte o organo. Il Federico e Lucille Marantz Memorial Prize, assegnato a studenti di pianoforte sospeso Il Premio Robert e Bronwell legame assegnato a un eccezionale studente di talento Allegheny che beneficeranno di una ricca esperienza musicale di distanza dal campus altre opportunità Pennsylvania Intercollegiate Banda progetti di cooperazione con le scuole pubbliche Accompagnamento per i servizi a chiese locali incarichi di insegnamento a pagamento con area giovanile Gli studenti interessati hanno l'opportunità di svolgere per le organizzazioni e gli eventi a Meadville vicinanze di volontariato o servizi a pagamento Scuola di Specializzazione Circa il 95% dei nostri major frequentare laurea o di scuola professionale eventualmente. Circa il 90% proseguire direttamente, con un tasso di accettazione 100%. Top scuole includono: Eastman School of Music Cleveland Institute of Music University of Illinois University of Massachusetts Old Dominion University Il campo più popolare di studio sono: l'educazione musicale, musicoterapia. dati di carriera Circa il 10% dei nostri major cercano posti di lavoro subito dopo la laurea, e molti lavorano sicura in un campo di interesse subito. I campi più popolari con un diploma di laurea: l'educazione, le prestazioni militare. I nostri laureati hanno la stessa probabilità di guadagnare i gradi avanzati in geologia, la matematica o la medicina come sono a proseguire gli studi universitari nella musica. L'elenco degli alunni dà qualche indicazione della varietà di percorsi di carriera major musicali perseguono. [-]

Bachelor In Scienze Umanistiche

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. [+]

Bachelor in Scienze Umanistiche I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. MAJORS ARTE Studio Art Progredisce da un'ampia esplorazione di arte visiva verso la specializzazione in un mezzo prescelto. storia dell'arte Il patrimonio visivo dell'arte e dell'architettura occidentale, procedendo dalle indagini (antica, rinascimentale, americani, ecc) per un sostanziale progetto di ricerca originale. Arte e tecnologia Un interdisciplinare importante condivisa tra le Arti della Comunicazione e dei Dipartimenti d'arte che esplora le connessioni tra fotografia, video e computer art. Doppie e auto-progettato major incoraggiati. Programmi minori Art Studio • Storia dell'arte minori speciali come Art & Ambiente e studi medievali e rinascimentali possono essere considerati. Abteilungsinfos distinzioni attenzione individualizzata, strette relazioni studenti-docenti. Le opportunità di integrare l'arte con altre discipline: recenti doppie major includono studio d'arte / fisica; studio d'arte / biologia; studio d'arte / matematica; studio d'arte / scienza ambientale; storia dell'arte / inglese. Progetti anziani dimostrano di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di definire e completare un compito originale completo. equilibrio speciale tra la profondità nei principali e l'ampiezza dei programmi generali. l'integrazione importante di studio d'arte e di storia dell'arte nel curriculum. seminari di livello superiore che incoraggiano gli studenti ad esaminare la connessione di arte con la politica, l'economia e la società. Vantaggi principali Apprezzamento del fantasioso, gamma espressiva delle arti visive. solida base nei fondamenti dell'arte e della storia dell'arte. Comprensione dei problemi teorici e tecnici nella produzione e l'interpretazione dell'arte. conoscenza di prima mano di come gli artisti e storici dell'arte sviluppare ed esplorare argomenti. Comprensione dei processi e degli effetti della comunicazione visiva. Capacità di applicare capacità di pensiero critico attraverso le discipline. Risultati di apprendimento Gli studenti che completano con successo una specializzazione in arte: Studio d'arte e di tecnologia: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, in una gamma di mezzi. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. la familiarità mostra con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del passato e del presente, sia occidentali e globali, e la familiarità con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare pratiche professionali attraverso l'esposizione del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano con successo un minore in volontà Studio Art: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, con particolare attenzione su un supporto. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. Esporre la familiarità con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del XX secolo e con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare le competenze professionali, come la mostra del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano una specializzazione in storia dell'arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali, la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di diverse culture e periodi della storia dell'arte; una concentrazione in almeno una zona a livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini, e la produzione di un progetto di alto livello che considera una singola opera d'arte o di un organismo strettamente definito di opere nel loro contesto storico, analizzato da un punto autoriale distintivo di vista basati sulla critica e approfondimenti teorici. Integrare e applicare le conoscenze di altre discipline e contesti culturali, tra cui una conoscenza generale della storia del mondo. la padronanza adeguata di almeno una lingua straniera per sostenere la ricerca attraverso la lettura di fonti primarie è altamente raccomandato. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Gli studenti che completano un minore in Storia dell'Arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali; la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di un periodo della storia dell'arte; lavorare a un livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Opportunità Centro di Allegheny per lo sviluppo economico e ambientale (CEED) sponsorizza le arti e l'ambiente della comunità progetti di sviluppo d'arte. Ogni progetto fornisce pagato stage estivi per quattro a sei studenti ogni anno. Student Art Society detiene attività annuali, tra cui mostre unjuried studenti, una sfera Beaux Arts, e visite sul campo. Dipartimento-sponsorizzato serie di conferenze, spesso in collaborazione con galleria mostre: artisti ultimi oratori hanno incluso Christo & Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, direttore del Museo Andy Warhol; e Madeleine Grynsztejn, curatore del Museo di San Francisco di Art. Workshop: workshop recenti si sono concentrati sulle carriere d'arte, ceramiche handbuilt, fabbricazione della carta, e le tecniche di disegno non tradizionali. escursioni sul campo: le risorse nelle vicinanze includono la Galleria Albright-Knox (Buffalo), il Carnegie Museum (Pittsburgh), il Cleveland Museum of Art, e il Museo d'Arte di Erie. Consiglio Meadville sulle arti ospita mostre nove artisti regionali ogni anno. "Segni & Flowers", una installazione d'arte pubblica site-specific realizzata in collaborazione con PennDOT; visitare ceed.allegheny.edu per visualizzare questo progetto. programmi di educazione artistica con l'Università di Pittsburgh e la Columbia University 3/2 arti programma di gestione con della Carnegie Mellon John Heinz III School of Public Policy and Management Apprendimento esperienziale Stage insegnamento Art stage: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro per lo Sviluppo economico e ambientale (CEED) Cleveland School of the Arts Museo d'Arte erie Johnson-Shaw Stereoscopic Museum Consiglio Meadville sulle arti (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) Il Creek progetto francese, Meadville, Pa. Il Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galleria d'arte e negozio di studio-lavoro lavoro Dipartimento di ricerca e di laboratorio di assistentato MCA invita mostra l'allievo-curato, nell'ambito di progetti di ricerca storico-artistica [-]

Laurea In Arti Di Comunicazione

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

Esplorare la complessità della comunicazione attraverso lo studio della retorica, mass media, e il teatro. [+]

Lauree in Arti in Pennsylvania negli USA. Corso di laurea in Communication Arts Grandi & Piccoli Programmi Esplorare la complessità della comunicazione attraverso lo studio della retorica, mass media, e il teatro. major doppie e major auto-progettati incoraggiato Co-curriculari esperienza previsto Maggiore di comunicazione Esplorare lo studio creativo e critico della comunicazione umana, con particolare attenzione alla retorica e mass media attraverso la teoria e la pratica. Quarantacinque ore semestre (in genere 12 corsi). Minore Comunicazione: almeno 24 ore per semestre di corsi classificati nelle comunicazioni. Abteilungsinfos distinzioni Completamente supportato requisito Senior Project dimostra di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di completare un importante incarico originale. Il programma di equità artista ospite progetti di collaborazione con Dipartimento docenti e personale Un pratico, approccio pratico in molti corsi teatrali itineranti produzioni teatrali per bambini Vantaggi principali Lo sviluppo pratico e creativo la comunicazione delle competenze-scrivere, parlare, recitazione, regia, produzione audio-visiva, e scenografia. Coltivare prospettive critiche su una varietà di pratiche e testi comunicative, tra cui discorso, la politica, la cultura popolare, le prestazioni, le notizie, dramma, film, televisione e pubblicità. Coinvolgere la cittadinanza responsabile e la professionalità riflessivo attraverso college e oltre. Riconoscimenti "Qualcuno potrebbe dire che, da giovane, regista indipendente, mi trovo di fronte ostacoli impossibili. Ma imparare a fare l'impossibile a Allegheny mi ha fatto fino a questo punto. "- Ken Hamm '92, a completare il suo primo lungometraggio," Moving In / Moving Out, "nel 1995 "C'è una meravigliosa atmosfera che permette di provare cose nuove, senza paura di censura, anche se si può sempre aspettare sana critica. C'è l'accento sulla professionalità, e con i professori interessati rende il reparto un vero e proprio evento individualizzato. "- Kim Nichols '74 laureati Allegheny regolarmente riconosciuti per l'eccellenza nel loro campo. I loro onorificenze includono sette Academy Awards, più di 100 Clio (pubblicità), più di 30 Emmy (TV) e il premio Pulitzer (giornalismo). "L'esperienza è uno degli aspetti più importanti del lavoro di un attore, e un college di arti liberali è un luogo eccellente per ottenere il tipo di esperienza necessaria. Si può studiare una vasta gamma di argomenti e ampliare il contatto con le persone in tutti i ceti sociali. "- Kathy Anne Williams '77 "L'esperienza di Allegheny come un importante dramma mi ha servito bene in cento modi." - Sandra McLaughlin Byers '58, Senior Vice President, Corporate Affairs, Mellon Bank Corp. "Persone pratiche con un senso dell'umorismo sono rari tra tutti i sedicenti 'artisti' e teorici del teatro. Sono contento che ci fosse gente di teatro 'reale' a Allegheny "-. Sharon Strite '72 Risultati di apprendimento degli studenti Mission Statement L'Arte e Teatro Dipartimento Comunicazione è dedicato allo studio creativo e critico di comunicazione, con particolare attenzione sul teatro, la retorica, e dei media. Il curriculum offre opportunità per le prestazioni, la pratica, lo studio approfondito, e l'analisi dei testi e delle tecniche in ognuno di questi ambiti. Gli studenti si impegnano nella produzione, prestazioni e studi culturali critici, con l'obiettivo di diventare competenti e impegnati artisti / studiosi nei loro campi. Il dipartimento di arti liberali enfasi incoraggia gli studenti a sviluppare abitudini di cittadinanza impegnata, professionalità riflessivo, e una vita privata di significato. Communication Arts Student Outcomes Majors Gli studenti che completano con successo una specializzazione in Communication Arts ci si aspetta che .... Collocare opere e idee in contesti storici, culturali e politiche. Gli studenti dovrebbero imparare a collegare i concetti e testi (scritti, orale, visiva, performativa, dal vivo, e mediate) ai contesti in cui sono incorporati. Analizzare criticamente molteplici forme di espressione umana. Gli studenti dovrebbero essere in grado di criticare i testi e le prestazioni mediante l'applicazione di importanti obiettivi teorici, comparare e confrontare opere, conducendo un'attenta analisi testuale, e offrendo giudizi valutativi. Creare lavoro originale di significato. Gli studenti dovrebbero imparare, applicare, spiegare, e criticamente riflettere sulle metodologie utilizzate nella creazione di proprie opere, tra cui spettacoli teatrali, produzioni visive, discorsi e saggi scritti. Partecipa produttivamente nella sfera pubblica. Gli studenti dovrebbero coltivare la consapevolezza del proprio ruolo civico e la responsabilità di varie comunità. Essi dovrebbero impegnarsi criticamente con i media e la cultura popolare; essi dovrebbero apprezzare e proteggere il teatro e dello spettacolo; e dovrebbero praticare l'impegno in una serie di attività-comunicazione legate nel campus, a Meadville, e nelle loro comunità future. MINORI Gli studenti che completano con successo un minore in Communication Arts ci si aspetta che ... Imparare approcci analitici, critici e / o creative per le arti della comunicazione. Dimostrare la competenza in competenze di base del settore della comunicazione: scrittura, esecuzione, o la creazione di produzioni visive. Altri studenti Gli studenti che completano con successo un paio di corsi di arti di comunicazione sono tenuti a ... Coltivare una coscienza critica sulle pratiche di comunicazione che incontrano nella vita pubblica e privata. [-]

Laurea In Teatro

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

Esplorare la complessità della comunicazione attraverso lo studio della retorica, mass media, e il teatro. [+]

Corso di laurea in Teatro Esplorare la complessità della comunicazione attraverso lo studio della retorica, mass media, e il teatro. major doppie e major auto-progettati incoraggiato Co-curriculari esperienza previsto Maggiore a Teatro Esplorare l'espressione drammatica di una data cultura attraverso la teoria e la pratica. Nove corsi specifici e fino a quattro elettivi (ore 41-49 semestre, in genere 11-13 corsi). Minore Teatro: almeno 24 ore per semestre di corsi classificati in teatro. Abteilungsinfos distinzioni Completamente supportato requisito Senior Project dimostra di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di completare un importante incarico originale. Il programma di equità artista ospite progetti di collaborazione con Dipartimento docenti e personale Un pratico, approccio pratico in molti corsi teatrali itineranti produzioni teatrali per bambini Vantaggi principali Lo sviluppo pratico e creativo la comunicazione delle competenze-scrivere, parlare, recitazione, regia, produzione audio-visiva, e scenografia. Coltivare prospettive critiche su una varietà di pratiche e testi comunicative, tra cui discorso, la politica, la cultura popolare, le prestazioni, le notizie, dramma, film, televisione e pubblicità. Coinvolgere la cittadinanza responsabile e la professionalità riflessivo attraverso college e oltre. Risultati di apprendimento degli studenti Mission Statement L'Arte e Teatro Dipartimento Comunicazione è dedicato allo studio creativo e critico di comunicazione, con particolare attenzione sul teatro, la retorica, e dei media. Il curriculum offre opportunità per le prestazioni, la pratica, lo studio approfondito, e l'analisi dei testi e delle tecniche in ognuno di questi ambiti. Gli studenti si impegnano nella produzione, prestazioni e studi culturali critici, con l'obiettivo di diventare competenti e impegnati artisti / studiosi nei loro campi. Il dipartimento di arti liberali enfasi incoraggia gli studenti a sviluppare abitudini di cittadinanza impegnata, professionalità riflessivo, e una vita privata di significato. [-]

Laurea In Media Digitali

Eastern Mennonite University
Campus A tempo pieno 50 orario September 2017 Stati Uniti d'America Harrisonburg

I maggiori media digitali si concentra sulla intersezione di internet, video digitali, audio e fotografia all'interno di una serie crescente di sistemi di consegna. [+]

Lauree in Arti in Pennsylvania negli USA. Il Dipartimento visive e Communication Arts (VACA) offre major in studio d'arte, educazione artistica, comunicazione, media digitali e la fotografia. Queste major preparano gli studenti a perseguire lavori professionali in una varietà di carriere e di proseguire i lavori di laurea in una serie di programmi. I nostri major preparare gli studenti a muoversi comodamente dallo studio, alla galleria, al campo e allo schermo nelle loro attività creative. Curioso circa le possibilità professionali per allumi dell'UEM? Visita la nostra pagina carriere VACA .. Majors e Minori Arte importante e l'arte educazione alcuno Prepara gli studenti che intraprendere una carriera artistico-professionale, opera d'arte indipendente e il lavoro di dottorato in arte. Il maggiore l'arte offre una varietà di opzioni Arts Studio dopo che gli studenti finire un programma comune. maggiore comunicazione Gli studenti prendono un ampio gruppo di corsi di base insieme ai corsi fondamentali in una varietà di corsi di media elettronici, scrittura e teoria. I media digitali importante Gli studenti si concentrano sulla intersezione di internet, video digitali, audio e fotografia all'interno di una serie crescente di sistemi di consegna. Fotografia importante major Fotografia costruire un quadro solido nel campo della fotografia digitale e pratica la teoria. Gli studenti imparano le pratiche dello studio / campo, studio teoria visiva, e coinvolgere la comunità attraverso il lavoro di documentazione e conservazione della fotografia. I minorenni: Arte Comunicazione digitale Digital Video Production giornalismo FOTOGRAFIA Insegnare indicazioni: Arte, Gradi Prek-12 Giornalismo (add-on) Professori che sono Mentors professori VACA spingono gli studenti ad andare oltre l'estetica di considerare il sociale e gli aspetti globali del loro lavoro in modo che possano diventare trasformatori di paesaggi culturali e comunitarie. Comunicazione appassionato e etico Al fine di servire in questo modo, immagine-maker bisogno di più di competenza tecnica. Hanno bisogno di avere un quadro concettuale e estetica che permetterà loro di comunicare in modo efficace, con passione ed eticamente. Mentre intellettualmente rigorosa, la facoltà VACA cerca di nutrire un profondo apprezzamento per gli aspetti spirituali, emotivi e poetiche dell'esistenza umana. Le arti visive a aiutare gli studenti EMU incontrano un mondo molto più grande che non può sempre essere descritto in termini logici. Gli studenti esplorano i problemi etici e culturali dello comunicazione di massa e la ricerca artistica e la spinta sempre più internazionale della comunicazione. Opportunità di lavoro in Visual Arts e della comunicazione Opportunità di lavoro includono artista, educatore d'arte, fotografo, grafico, produttore di video, web-produttore, designer industriale, artista visivo, web designer, video editor, giornalista, fotoreporter, artista raffinata, interior designer, comunicazione, arte terapeuta, arti comunità attivista, Artigiano produzione, sviluppatore CD-ROM, la pubblicità, la trasmissione, la stampante schermo, fotografo, mostra progettista, direttore della galleria, curatore, stilista, insieme teatro, illuminazione o sound designer, illustratore, amministratore di arti, Framer, galleria preparatore e studi universitari in arte visiva, comunicazione o film e video. Vedere anche sulla nostra pagina carriere. Digital Media Maggiore I maggiori media digitali si concentra sulla intersezione di internet, video digitali, audio e fotografia all'interno di una serie crescente di sistemi di consegna. Eastern Mennonite University offre una delle poche major dei media digitali in un college cristiano. Il nostro programma unico sottolinea competenza nelle forme di media digitali interconnessi, della produzione video, fotografia digitale, grafica e web design. Gli studenti imparano la produzione di campo elettronico nel documentario e narrativo di video classes.They praticare le discipline di editing video, l'illuminazione, la produzione audio attraverso incarichi e progetti del mondo reale. Visive e della Comunicazione Arts Faculty presso la Eastern Mennonite University hanno profonde connessioni con il mondo professionale, con progetti che sono andati in onda su Discovery Channel, National Geographic e ABC. Sia di persona o on-line, docenti ospiti portano esperienza dal mondo del cinema e del video. altoparlanti recenti hanno incluso la prima donna operatore steady-cam, un fotografo del National Geographic e un produttore di Discovery Channel. La media digitali importante EMU si svolge nel contesto della nostra comunità cristiana arti liberali, un ambiente multiculturale di pace-oriented che valorizza la comunicazione interculturale efficace e l'impegno appassionato con il mondo. Gli studenti lavorano su progetti personali, di studio teoria visiva, e coinvolgere la comunità attraverso il lavoro documentario. EMU prepara gli studenti per una serie di lavori multimediali digitali dalla produzione di video per il web design (così come la preparazione per l'ulteriore formazione per laureati). opportunità di stage abbondano nella zona EMU / Harrisonburg e molti studenti hanno completato stage durante gli studi presso il Centro di Washington DC della Comunità studiosi. I nostri studenti in corso e neolaureati hanno avuto l'opportunità di lavorare su progetti reali ad Haiti e in Kenya. Gli studenti hanno accesso alla nostra collezione di videocamere HD professionali, di illuminazione e di attrezzature di supporto per production.Students video hanno anche l'accesso gratuito alla nostra collezione di reflex digitali Canon e lenti. L'Advanced Media Lab, che ospita la nostra avanzata Photoshop, editing video e le classi di animazione 2-D, dotato di iMac quindici 27 pollici (basati su Intel), un ampio display HD, un proiettore Blu-ray e un sistema audio surround. Il software include Final Cut Pro, Adobe Photoshop CS5.5 e After Effects CS5.5. Il nostro intro Digital Media Lab presenta le ultime Creative Suite e quindici postazioni di lavoro Adobe CS5.5 (21 pollici e iMac basati su Intel 24 pollici) per l'editing di foto digitali e web design. Copertura mediatica Vaca lavoro degli studenti ha ricevuto attenzione da parte dei media nazionali ed internazionali. Il Washington Post ha coperto il nostro documentario classe sulla comunità curda in Harrisonburg, e la BBC ha foto degli studenti dal documentario sul loro sito web [-]

Laurea In Graphic Design

Wilson College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Chambersburg

Il programma di graphic design presso Wilson bilancia studio artistico e lo sviluppo di abilità con una tradizionale formazione umanistica. Questo equilibrio prepara i laureati di essere pensatori critici e creativi risolutori di problemi durante lo sviluppo di capacità di progettazione e le pratiche necessarie per il successo professionale. Lavorerete in settori quali la creazione di immagini, rappresentazione grafica, identità, tipografia, web design, e due e design tridimensionale e molto altro ancora. [+]

Il programma di graphic design presso Wilson bilancia studio artistico e lo sviluppo di abilità con una tradizionale formazione umanistica. Questo equilibrio prepara i laureati di essere pensatori critici e creativi risolutori di problemi durante lo sviluppo di capacità di progettazione e le pratiche necessarie per il successo professionale. Lavorerete in settori quali la creazione di immagini, rappresentazione grafica, identità, tipografia, web design, e due e design tridimensionale e molto altro ancora. Gli studenti scegliere tra concentrazioni nelle arti grafiche o supporti grafici. La pista delle arti grafiche enfatizza lo sviluppo di contenuti visivi, la composizione e la creazione, ed è adatto per gli studenti di belle arti che desiderano intraprendere la pratica del graphic design come professione primaria. La grafica dei media concentrazione progettato per fornire agli studenti una formazione in visual communication-incorpora corsi come la scrittura e media digitali con le classi di progettazione, dando agli studenti una base più ampia di competenze per il lavoro nel settore delle comunicazioni e delle professioni di marketing legate. Non importa quale concentrazione viene perseguita, la progettazione grafica principali prepara gli studenti ad essere efficace professionisti della comunicazione visiva. Lavorare in entrambi i mezzi tradizionali e digitali, gli studenti imparano a concettualizzare, progettare e produrre in una varietà di discipline di progettazione, compresa la pubblicità, packaging, editoriale o di design magazine, siti web e altro ancora. lavoro Capstone anziano si concentra sullo sviluppo del portafoglio di uno studente, una componente essenziale per ottenere un impiego futuro. Il portafoglio rappresenta un corpo coeso di lavoro che dimostra l'abilità e la professionalità del progettista. Laureati del programma di progettazione grafica sono preparati sia per la pratica di progettazione immediata e la crescita intellettuale e creativo per tutta la vita. Concentrazione In Requisiti Graphic Media del corso Concentrazione in Graphic Media La concentrazione Graphic Media in Graphic Design si concentra su una più ampia applicazione di Graphic Design, che combina i corsi di contenuto artistico e la creazione di corsi di scrittura media tradizionali e sociale e il design. Questo genera il profilo di uno studente che è molto carriera concentrata e, in molti casi, può già lavorare in una certa capacità nel campo. Gli studenti in questo concentrazione svilupperà una miscela fondamentale delle capacità culturali visive e scritte, e saranno più a tutto tondo, ma meno specializzata rispetto agli studenti, la specializzazione in Arti Grafiche sia o comunicazioni. Questi studenti sono per lo più in pista carriera, e sarà in grado di entrare in una vasta gamma di posti di lavoro che richiede sia capacità artistiche e la scrittura di creazione di contenuti. FA 114 Disegno I FA 120 Graphic Design I FA 221 Graphic Design II FA 330 Graphic Design III COM 130 Digital Communication e Design I COM 230 Digital Communication e Design II COM 233 Integrated Marketing e Pubblicità FA 355 Stage FA 420 senior Seminario I FA 422 senior Seminar II WS 320 teoria femminista: Visual Culture In aggiunta, tutte le major multimediali grafiche devono completare un certificato di competenza in una delle seguenti aree di arti secondarie: pittura / disegno, fotografia e incisione. Requisiti del corso Graphic Arts Concentrazione ARTI GRAFICHE CONCENTRAZIONE corsi obbligatori: FA 114 Disegno I DNC 147 Movimento come cultura FA 242 2D design FA 120 Graphic Design l FA 221 Graphic Design II FA 330 Graphic Design III FA 355 Stage FA 420 senior Seminario I FA 422 senior Seminar II Un corso di storia dell'arte WS 320 teoria femminista: Visual Culture In aggiunta, tutte le major di progettazione grafica devono completare un certificato di competenza in una delle seguenti aree di arti secondarie: pittura / disegno, fotografia o incisione. Concentrazione nelle arti grafiche La concentrazione nelle arti grafiche si concentra sullo sviluppo di contenuti, con particolare attenzione alla generazione di contenuti visivi di sviluppo, fornisce un rigore artistico al tradizionale disegno importante grafica. Gli studenti in questo concentramento estetica di studio e teorie visive di sviluppo artistico e sviluppare forti, creative capacità di problem solving. L'enfasi del programma sul contenuto artistico e la creazione è adatto per gli studenti con un interesse e lo sfondo in belle arti. Il programma è strutturato in modo da contribuire a risultati di successo per i laureati in un'ampia varietà di professioni, nonché per coloro che desiderano studi universitari nel campo delle arti grafiche. Opportunità di lavoro per Graphic Design Opportunità di lavoro discipline progettuali Progettazione Editoriale (Rivista / Giornale) Imballaggio Branding / Logo Design Pubblicità Progettazione di pubblicazione Segnaletica e Wayfinding Experience design Exhibition design design della comunicazione Sito web design progettazione interattiva Laurea Triennale in Multimedia direzione creativa potenziali datori di lavoro studi di progettazione Web / Aziende Multimedia Design Agenzie pubblicitarie Case editrici Riviste istruzione superiore Agenzie di governo Generale Corporate Corporate vendita al dettaglio Televisione Quotidiani In-House creativo Gruppi Musei / Gallerie [-]