Lauree di primo livello in Arti in Tennessee negli USA

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Arti

Una laurea è un titolo universitario di primo livello che viene assegnato da università e college quando gli studenti completano un certo programma di studio. La maggior parte dei corsi di laurea dura tre o quattro anni, mentre alcuni possono arrivare fino a sette.

Gli Stati Uniti rimangono destinazione più popolare al mondo per gli studenti internazionali. Università negli Stati Uniti dominano la classifica mondiale e il paese offre anche una grande varietà di emozionanti luoghi di studio. Sistemi universitari statali sono parzialmente sovvenzionati dai governi statali, e possono avere molti campus sparsi in tutto lo stato, con centinaia di migliaia di studenti.

Tennessee è uno stato ricco di bellezze naturali e artificiali. Lo stato si trova attraverso le montagne degli Appalachi e si alterna tra grandi città e colline. Tennessee è sede di centinaia di università, molti dei quali sono fama mondiale per la loro bravura accademica.

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Ulteriori informazioni

Bachelor Of Fine Arts

The University of Tennessee at Martin
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Martin

Il Dipartimento di Visive e Teatro Arti presso l'Università del Tennessee a Martin offre un Bachelor of Fine Arts corso di laurea in Arti Visive, Graphic Design, o teatro. La missione del Dipartimento di Arti Visive e Teatro è quello di preparare gli studenti a carriere in queste altre discipline artistiche o continuato lo studio ad un livello avanzato. [+]

Lauree in Arti in Tennessee negli USA. Il Dipartimento di Visive e Teatro Arti presso l'Università del Tennessee a Martin offre un Bachelor of Fine Arts corso di laurea in Visual Art, Grafica e design, o teatro. La missione del Dipartimento di Arti Visive e Teatro è quello di preparare gli studenti a carriere in queste altre discipline artistiche o continuato lo studio ad un livello avanzato. I programmi di fornire una formazione artistica e tecnica nei diversi ambiti di studio, contesto culturale e storico per loro discipline e l'opportunità per gli studenti di acquisire un apprezzamento per tutte le attività di belle arti, mentre nel programma. Grafica - Gli studenti in questa disciplina studieranno Applicazioni grafiche e pratiche Progettazione Teoria e storia Tipografia e layout di pagina Multimedia e Computer Illustrazione Pratica Professionale in Graphic Design Arte Visiva - Gli studenti in questa disciplina studieranno Fondazioni 2D e 3D Pratiche Corsi di Studio in vari media Estetica e storico d'arte Context Exhibition Design e Pianificazione Belle Arti Strategia Carriera Teatro - Gli studenti in questa disciplina studieranno Recitazione e lo sviluppo del personaggio Stagecraft e Teatro tecnico Regia e Drammaturgia Giocare Produzione Partecipare a Plays Campus [-]

Laurea Di Produzione Audio

SAE Institute UK
Campus A tempo pieno 24 mesi

Se si desidera lavorare in uno studio di produzione musicale, in post-produzione per il cinema o la TV, suono dal vivo, trasmissioni radiofoniche, il suono e il design plug-in, il suono di gioco o in una delle diverse aree del mondo della musica, il corso di laurea di produzione audio si fornisca le competenze pratiche e conoscenze teoriche necessarie per una carriera di successo. [+]

Se si desidera lavorare in uno studio di produzione musicale, in post-produzione per il cinema o la TV, suono dal vivo, trasmissioni radiofoniche, il suono e il design plug-in, il suono di gioco o in una delle diverse aree del mondo della musica, la Produzione Audio corso di laurea ti fornisce le competenze pratiche e conoscenze teoriche necessarie per una carriera di successo. Panoramica Il nostro impegno per la qualità e la nostra enfasi sulla hands-on di istruzione garantisce riceverete vasto accesso alle nostre strutture audio di classe mondiale e attrezzature e si sarà dotato di ampie possibilità di avanzare le vostre abilità ad un livello professionale, lo sviluppo di un vantaggio competitivo, come si completare gli studi. Hands-on ethos del SAE assicura gli studenti abbiano il tempo di studio individuale sostenuto da 1-1 supervisione. Ciò consente di portare la teoria e pratica insieme con la vostra creatività in una varietà di impostazioni, da studio di registrazione e mixaggio su grandi console formato, al sound design e l'editing con le applicazioni standard industriali e attrezzature. Alcuni dei moduli: Produzione musicale Questo modulo presenta agli studenti l'opportunità di applicare le loro conoscenze teoriche, acquisite nel modulo 401, all'interno di una varietà di ambienti di produzione. Durante questo modulo studenti sono tenuti a completare una produzione suono aderendo ad una breve, pur essendo creativo attraverso l'uso di editing audio ed elaborazione dei segnali. Advanced Music Production, del suono per il cinema e Live Sound Durante questo modulo gli studenti sono esposti a concetti e tecniche relative alla produzione e post-produzione per progetti cinematografici e musicali avanzate. Gli studenti sono esposti anche ad aspetti più ampi del settore e conoscere varie forme di analisi, nonché lo studio dei principi di ingegneria del suono dal vivo e tecniche. Creative Media Practice Questo modulo mira a posizionare le conoscenze specifiche della disciplina e le competenze acquisite durante i primi tre moduli del programma all'interno di una più ampia industria, le imprese e il contesto culturale. La struttura e le operazioni delle industrie culturali sono esaminati insieme con i significati prodotti nella interazione tra cultura, prodotti culturali e il consumatore. Sono considerati le implicazioni che ne derivano per il pitching di idee creative dei media e la commercializzazione dei prodotti dei media creativi. Gli studenti prendono le loro competenze esistenti e ad adeguarsi per una vasta gamma di mercati, culture e piattaforme, che richiede agli studenti di capire le altre culture e assimilare altre discipline nella loro pratica [-]

Ba / BSc (Hons) Animation Gioco Arte

SAE Institute UK
Campus A tempo pieno 2 anni

Combina i tuoi talenti artistici con il vostro amore per i videogiochi e girare che il talento creativo nella vostra carriera da sogno. [+]

Lauree in Arti in Tennessee negli USA. Combina i tuoi talenti artistici con il vostro amore per i videogiochi e girare che il talento creativo nella vostra carriera da sogno. Dagli studi di anatomia per la modellazione di carattere preciso, alle texture complesse, ambienti e l'integrazione con motori di gioco, il programma sviluppa le tue abilità di utilizzare le tecnologie standard del settore e dei metodi di produzione per creare arte 3D per i giochi. I nostri hands-on ethos vi farà sperimentare con molti stili diversi in modo da esplorare ed espandere il proprio stile individuale, che è quindi possibile affinare nel corso dei numerosi progetti concreti, strettamente sotto la supervisione di un team di supporto per aiutare Engrain questi skill-set . Durante il processo della laurea, i nostri tutor nutrire e guidare il flusso di lavoro creativo al fine di preparare e creare l'importante show reel per garantire che si ha colpito la terra in esecuzione nel settore. Alcuni moduli sono i seguenti: Introduzione al 3D Animation Iniziamo il viaggio dando le tecniche utilizzate per la creazione di contenuti e di animazione. Fornendo una panoramica del processo di modellazione 3D vi mostriamo come standard di operazioni del flusso di lavoro si verificano in una pipeline 3D, che illustra il processo di progettazione dalla prima idea di un prodotto finito di animazione 2D / 3D. Poi, attraverso una serie di esplorazioni pratiche applicherete il lato teoria il processo di animazione, dando una solida base di metodi necessari durante il corso. Informazione, Comunicazione e Professional Media Practice In questo modulo vi presentiamo i concetti e le routine di ricerca accademica, critica e scrittura provata, e nutrire queste competenze per garantire che l'applicazione di buone pratiche di studio e gestione in tutta vostri studi. Il nostro obiettivo è di familiarizzare con le teorie della cultura e della comunicazione e sviluppare una conoscenza di base delle industrie dei media creativi e il vostro potenziale ruolo come professionista creativo multimediale praticante. Insieme, tutte queste abilità vi aiuterà a sviluppare competenze trasferibili di carriera per aiutare la ricerca di lavoro dopo la laurea. Fondamenti di Game Design e Game Production Vi presenteremo a concetti fondamentali riguardanti la teoria game design, pratiche di progettazione di livello di gioco e le tecniche più comuni utilizzate nella produzione di giochi. Potrai affinare le tue capacità di analisi critica necessarie per decostruire giochi esistenti al fine di ottenere hands-on esperienza ricreare e modificarli. Garantiamo fin dall'inizio che si sta utilizzando il vocabolario del settore per descrivere i processi di tecniche di produzione di gioco e attraverso lo studio di articoli connessi ad attività industriali si diventa abituati ai flussi di lavoro utilizzati nelle moderne tubazioni di sviluppo. [-]

Laurea In Belle Arti Interior Design

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

La missione del programma di Interior Design BFA è quello è quello di coltivare un futuro professionale che è un pensatore critico, un designer creativo, e si concentra su l'elemento umano dell'ambiente costruito. [+]

Missione La missione del programma di Interior Design BFA è quello è quello di coltivare un futuro professionale che è un pensatore critico, un designer creativo, e si concentra sull'elemento umano dell'ambiente costruito. Curriculum & Filosofia La filosofia del programma di Interior Design BFA è quello di creare eccezionali interior designer. Gli studenti diventano eccezionali, quando sono in grado di pensare in modo critico e creativo. Diventano eccezionale quando si abbracciano fallimento al fine di comprendere meglio il successo. Diventano eccezionali, quando non solo conoscono la storia, ma anche capire il suo significato e la sua influenza sul design futuro. studenti eccezionali sono in grado di utilizzare una varietà di strumenti e metodi per comunicare le proprie idee. Noi non miriamo a produrre i progettisti convenzionali - creiamo visionari eccezionali. Nel nostro programma accreditato CIDA, gli studenti svilupperanno: Il pensiero critico e creativo al fine di risolvere problemi La collaborazione, la comunicazione e la professionalità per gli imprenditori e dipendenti L'empatia per creare il design centrato sugli esseri umani Una prospettiva globale La comprensione dei contesti storici e culturali per la progettazione Teoria e manipolazione dello spazio, forma e colore La conoscenza e l'applicazione di mobili, proiettore, attrezzature e materiali di finitura conoscenza e l'applicazione dei sistemi ambientali e di costruzione, allestimento interno, i regolamenti e le linee guida Successo Fino ad oggi, otto delle undici progetti degli studenti che sono stati inviati a concorrere per borse di studio dalla prestigiosa Angelo Donghia Foundation di livello nazionale, concorsi giuria hanno vinto. Alcuni di questi studenti hanno ricevuto borse di studio ammonta fino a $ 30.000, l'importo massimo assegnato. Questi studenti gareggiato con studenti provenienti da Parsons, RISD, Università di Cincinnati e New York School of Design per citarne alcuni. Questo è uno dei più grandi borse di studio nel paese concesse a studenti di interior design che frequentano istituti CIDA accreditati. Gli studenti del nostro programma hanno goduto di stage e lavoro professionale con una varietà di imprese di successo in settori quali Nashville, Atlanta, New York, Las Vegas, Los Angeles, e all'estero in Cina, Hong Kong, il Commonwealth delle Bahamas, e Dubai . Attrito e conservazione: Di quelli accettati nel programma nel 2014-2015 anno scolastico, 84% è stato mantenuto. Graduazione Tasso: Nel 2014-2015, il 100% degli anziani si è laureato. Job Placement Tasso: Nel 2014-2015, il 20% è diventato designer indipendenti; 70% sono impiegati nel settore. * * Verifica in corso Facoltà Facoltà è composto da designer professionisti e architetti che sono in continua evoluzione e miglioramento, al fine di servire meglio i nostri studenti. riunioni di sviluppo Facoltà si svolgono su base regolare in modo da poter collaborare su recenti progressi del settore, pratiche di insegnamento e crescita professionale. Tutti i docenti a tempo pieno sono membri di Interior Design Educatori Consiglio (IDEC), la partecipazione a conferenze, e portando le migliori pratiche in aula. Molti docenti sono membri attivi delle altre organizzazioni professionali, tra cui ASID e IIDA. Sono mentori sia nella scuola e per la comunità. Il dipartimento si riunisce due volte l'anno con un comitato di programma consultivo composto da professionisti del settore design e consulenti didattici. viaggi Gli studenti avranno molte opportunità e sono fortemente incoraggiati a viaggiare come parte della loro esperienza educativa nel nostro programma. mercati interni, studio viaggi internazionali, e le varie escursioni sul campo sono componenti del nostro curriculum. Noi crediamo che il viaggio non solo fornisce nuova ispirazione, ma crea profondi momenti che la comprensione degli studenti 'impatto del design. Requisito Laptop Tutti gli studenti sono tenuti ad avere un PC portatile che sarà sufficiente per eseguire i programmi e software (AutoCAD, SketchUp con plug-in, e Photoshop) che insegniamo e utilizzare in maniera regolare. Ulteriori consigli e informazioni sono disponibili su richiesta. Sophomore Recensione Al termine degli studi del secondo anno, gli studenti parteciperanno a una revisione del portafoglio di progetti e opere creative. Il lavoro sarà riesaminata da una giuria di docenti per preparare gli studenti per entrare con successo in classi di livello superiore. [-]

Laurea In Belle Arti Di Design Interattivo

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

Il programma di Interactive Design prepara gli studenti a carriere nel settore design interattivo con la costruzione di competenze fondamentali essenziali. Il curriculum si sviluppa intorno ad una varietà di esperienze creative in cui gli studenti sono chiamati a fondere i concetti e le capacità di progettazione utilizzando principi di progettazione time-tested con le tecniche e le tecnologie attuali. Ci concentriamo sul processo-da creativo concept design-driven a soluzioni innovative. [+]

Lauree in Arti in Tennessee negli USA. Missione Il programma di progettazione interattiva prepara gli studenti a carriere nel settore della progettazione interattivo con la costruzione di competenze fondamentali essenziali. Il curriculum si sviluppa intorno ad una varietà di esperienze creative in cui gli studenti sono chiamati a fondere i concetti e le capacità di progettazione utilizzando principi di progettazione time-tested con le tecniche e le tecnologie attuali. Ci concentriamo sul processo-da creativo concept design-driven a soluzioni innovative. Curriculum & Filosofia Il programma di Interactive Design è una laurea BFA dinamico in cui gli studenti ad acquisire le conoscenze e l'esperienza necessarie nel più recenti tecnologie digitali web e di prepararli per una carriera di successo nel settore del design interattivo. Il curriulum combina i principi di design classico e le tecnologie interattive attuali di sfidare gli studenti a creare ricche progetti interattivi. Ci concentriamo sul processo creativo, dalla progettazione concept-driven per soluzioni visive innovative che funzionano attraverso una varietà di media interattivi e digitali. Studenti di design loghi, campagne pubblicitarie web, siti web e applicazioni. Imparano anche tecniche illustrazione, animazione, motion design, e le pratiche commerciali del settore durante la ricezione di istruzioni approfondita nei sistemi informatici e l'industria - software standard. Tutto questo viene poi applicata attraverso un programma di stage personalizzato che espone i nostri studenti per l'industria e dà loro pratica, esperienza del mondo reale prima che si laureano. Successo Il nostro successo deriva da tre fattori principali: curriculum, istruttori e filosofia educativa. I nostri laureati sono molto richiesti e lavorare per la pubblicità e pubbliche relazioni agenzie, studi di progettazione grafica, e le piccole imprese che fanno progettazione corporate identity, editoria, packaging, e la commercializzazione riferito musica. Facoltà A O'More College of Design, si impara dai migliori. I nostri istruttori sono premio - vincendo designer, lavorando per aziende come: Chevrolet, DuPont, la MCA Records, Vanderbilt, e molti altri. Requisito Laptop sarà richiesto il costo approssimativo di $ 2.500 per l'acquisto di un computer portatile e software. Gli studenti saranno in grado di acquistare tutto l'hardware e il software utilizzando sconti educativi, ma essi dovrebbero anche ricerca e pianificare per altri potenziali opportunità di risparmio, come la vendita di esenzione fiscale del Tennessee. [-]

Laurea In Belle Arti Graphic Design

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

Il programma di Graphic Design prepara gli studenti a carriere nel settore della progettazione grafica per la costruzione di competenze fondamentali essenziali. Il curriculum si sviluppa intorno ad una varietà di esperienze creative in cui gli studenti sono chiamati a fondere i concetti e le capacità di progettazione utilizzando principi di progettazione time-tested con le tecniche attuali. [+]

Missione Il programma di Graphic Design prepara gli studenti a carriere nel settore della grafica con la costruzione di competenze fondamentali essenziali. Il curriculum si sviluppa intorno ad una varietà di esperienze creative in cui gli studenti sono chiamati a fondere i concetti e le capacità di progettazione utilizzando principi di progettazione time-tested con le tecniche attuali. Ci concentriamo sul processo-da concept design-driven per soluzioni visive innovative creativo. Curriculum & Filosofia Il programma di Graphic Design è una laurea BFA in cui curriculum è sia in avanti - alla ricerca e radicata nella tradizione. principi di progettazione fondamentali ancorano nostri programmi di progettazione, così come capacità creative e concettuali solide, che sono tutti applicati verso una varietà di tecniche e tecnologie moderne. Agli studenti viene insegnato ad analizzare i problemi di comunicazione e risolverli in modo creativo ed efficace. Studenti loghi design, packaging, poster, campagne pubblicitarie, siti web, e pubblicazioni. Imparano anche tecniche illustrazione, la fotografia, il processo di stampa, pratiche del settore di business, e la storia del graphic design durante la ricezione di istruzioni approfondita nei sistemi informatici e l'industria - software standard. Tutto questo viene poi applicata attraverso un programma di stage personalizzato che espone i nostri studenti per l'industria e dà loro pratica, esperienza del mondo reale prima che si laureano. Successo Il nostro successo deriva da tre fattori principali: curriculum, istruttori e filosofia educativa. I nostri laureati sono molto richiesti e lavorare per la pubblicità e pubbliche relazioni agenzie, studi di progettazione grafica, e le piccole imprese che fanno progettazione corporate identity, editoria, packaging, e la commercializzazione riferito musica. Facoltà A O'More College of Design, si impara dai migliori. I nostri istruttori sono premio - vincendo designer, lavorando per aziende come: Chevrolet, DuPont, la MCA Records, Vanderbilt, e molti altri. Requisito Laptop sarà richiesto il costo approssimativo di $ 2.500 per l'acquisto di un computer portatile e software. Gli studenti saranno in grado di acquistare tutto l'hardware e il software utilizzando sconti educativi, ma essi dovrebbero anche ricerca e pianificare per altri potenziali opportunità di risparmio, come la vendita di esenzione fiscale del Tennessee. [-]

Bachelor Of Fine Arts Di Moda Merchandising

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

La missione del programma di Fashion Merchandising BFA è quello di preparare gli studenti a competere con successo per una carriera entry-level nel settore della moda esigente attraverso le competenze pratiche e le esperienze che hanno acquisito nel nostro programma ben -rounded che intreccia il design, le imprese, e le più recenti tecnologie . [+]

Lauree in Arti in Tennessee negli USA. Missione La missione del programma di Fashion Merchandising BFA è quello di preparare gli studenti a competere con successo per una carriera entry-level nel settore della moda esigente attraverso le competenze pratiche e le esperienze che hanno acquisito nel nostro programma ben -rounded che intreccia il design, le imprese, e le più recenti tecnologie. Curriculum & Filosofia La moda è un business, e laureati sono pronti per iniziare la loro carriera con le conoscenze acquisite nella varietà di classi di business che includono l'imprenditoria, Comprare Vendita al dettaglio, Merchandise Planning, Forecasting moda, accessori di produzione, corsi di design e gli ultimi programmi software utilizzati nel settore . Al termine del BFA in Fashion Merchandising, i laureati saranno Abilmente comunicare le proprie idee attraverso una gamma completa di scritte competenze, verbali e tecnologiche. Eseguire le decisioni nel settore della moda con la ricerca, il pensiero critico e di analisi. Acquisire il senso degli affari necessaria per competere nel mondo globale della moda. Raggiungere la conoscenza del disegno e come si correla a produrre con successo un prodotto di qualità al consumatore finale. Successo A causa dell'enorme dimensione del mondo della moda e dei suoi campi correlati, esistono molte opportunità professionali per i laureati del programma. possibilità di carriera sono: accessorio o abbigliamento designer, costumista, designer di calzature, disegnatore tecnico, responsabile dello sviluppo del prodotto, meteorologo della moda, direttore di merce, stilista, modello estensore computerizzato, import / export manager, modellista / campione, direttore armadio, acquirente di vendita al dettaglio, e fashion director. Alumnae sono impiegati con le aziende, ma non limitato ai Dockers Calzature, Fruit of the Loom, Olia Zavozina, Urban Outfitters, Milly NY, Dollar General, Tractor Supply, Disney Parks and Resorts, Ballet Memphis, cavalieri abbigliamento, e VF di $ 12 miliardi di dollari abbigliamento e calzature società il cui divisioni includono Vans, Nautica, The North Face, Red Kap, Lucy e Reef. I laureati stabiliscono anche le imprese di successo nel settore, tra cui Casa della Stella, Johnnie Q., Jamie e la Jones, Comico da Krista, e il blog transatlantico. Facoltà Una grande percentuale dei nostri istruttori e docenti hanno esperienza precedente e continuare a lavorare nel settore della progettazione, e la loro conoscenza delle tendenze e le tecnologie attuali si trasmette agli studenti. Sfilata di moda annuale Il momento più importante dell'anno è la sfilata di moda annuale studente con minore selezionata e il lavoro collezioni di alto livello '. Le collezioni sono juried dal preside, docenti e professionisti del settore. i lavori degli studenti in mostra alla sfilata è solo su invito e si basa su rigorosi criteri di giudizio. Gli studenti svolgono anche un ruolo importante nella produzione dell'evento e sono coinvolti in ogni dettaglio dalla promozione alla produzione. viaggi Gli studenti hanno la possibilità di recarsi a New York e visitare il Garment District, il centro della moda negli Stati Uniti, e incontrare i leader del settore come Kay Unger, Elaine oro, Greenfield Clothiers, Nanette Lepore, Saks, Inc., Paper Magazine, teoria e negozi migliori costumi per Broadway Theater. Requisito Laptop Tutti gli studenti di moda sono tenuti ad avere un computer portatile in grado di eseguire l'ultima versione di Adobe, Microsoft Office e software Quickbooks. costo approssimativo è di $ 2.000. [-]

Bachelor Of Fine Arts Di Design Della Moda

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

La missione del programma di Fashion Design BFA è quello di preparare gli studenti a competere con successo per una carriera entry-level nel settore della moda esigente attraverso le competenze pratiche e le esperienze che hanno acquisito nel nostro ben - programma arrotondato che intreccia il design, le imprese, e le più recenti tecnologie . [+]

Missione La missione del programma di Fashion Design BFA è quello di preparare gli studenti a competere con successo per una carriera entry-level nel settore della moda esigente attraverso le competenze pratiche e le esperienze che hanno acquisito nel nostro ben - programma arrotondato che intreccia il design, le imprese, e le più recenti tecnologie. Curriculum & Filosofia La moda è un business, e laureati sono pronti per iniziare la loro carriera con le conoscenze acquisite nella varietà dei corsi di design, tutte le tecnologie Adobe e Gerber che vengono utilizzati nel settore, e corsi di business che includono l'imprenditorialità, la gestione finanziaria, e capi di produzione. Al termine del BFA in Design della Moda, i laureati saranno Dimostrare un livello di abilità avanzata di progettazione in grado di soddisfare gli standard professionali nel settore della moda e mercati specializzati. Abilmente comunicare le proprie idee attraverso una gamma completa di scritte competenze, verbali e tecnologiche. Eseguire le decisioni nel settore della moda con la ricerca, il pensiero critico e di analisi. Acquisire il senso degli affari necessaria per competere nel mondo globale della moda. Successo A causa dell'enorme dimensione del mondo della moda e dei suoi campi correlati, esistono molte opportunità professionali per i laureati del programma. possibilità di carriera sono: accessorio o abbigliamento designer, costumista, designer di calzature, disegnatore tecnico, responsabile dello sviluppo del prodotto, meteorologo della moda, direttore di merce, stilista, modello estensore computerizzato, import / export manager, modellista / campione, direttore armadio, acquirente di vendita al dettaglio, e fashion director. Alumnae sono impiegati con le aziende, ma non limitato ai Dockers Calzature, Fruit of the Loom, Olia Zavozina, Urban Outfitters, Milly NY, Dollar General, Tractor Supply, Disney Parks and Resorts, Ballet Memphis, cavalieri abbigliamento, e VF di $ 12 miliardi di dollari abbigliamento e calzature società il cui divisioni includono Vans, Nautica, The North Face, Red Kap, Lucy e Reef. I laureati stabiliscono anche le imprese di successo nel settore, tra cui Casa della Stella, Johnnie Q., Jamie e la Jones, Comico da Krista, e il blog transatlantico. Facoltà Una grande percentuale dei nostri istruttori e docenti hanno esperienza precedente e continuare a lavorare nel settore della progettazione, e la loro conoscenza delle tendenze e le tecnologie attuali si trasmette agli studenti. Sfilata di moda annuale Il momento più importante dell'anno è la sfilata di moda annuale studente con minore selezionata e il lavoro collezioni di alto livello '. Le collezioni sono juried dal preside, docenti e professionisti del settore. i lavori degli studenti in mostra alla sfilata è solo su invito e si basa su rigorosi criteri di giudizio. Gli studenti svolgono anche un ruolo importante nella produzione dell'evento e sono coinvolti in ogni dettaglio dalla promozione alla produzione. viaggi Gli studenti hanno la possibilità di recarsi a New York e visitare il Garment District, il centro della moda negli Stati Uniti, e incontrare i leader del settore come Kay Unger, Elaine oro, Greenfield Clothiers, Nanette Lepore, Saks, Inc., Paper Magazine, teoria e negozi migliori costumi per Broadway Theater. Requisito Laptop Tutti gli studenti di moda sono tenuti ad avere un computer portatile in grado di eseguire l'ultima versione di Adobe, Microsoft Office e software Quickbooks. costo approssimativo è di $ 2.000. [-]

Laurea Equivalente In Arti Culinarie

CASA Schools
online & campus combinato Iscrizioni aperte Stati Uniti d'America New York City

Con il nostro metodo provato e testato tirocinio (stage), che è partita con uno chef professionista che vi porterà attraverso il nostro corso di studi strutturato e vi insegnerà tutto ciò che c'è da sapere per una carriera ricca di soddisfazioni nelle arti culinarie. Da imparare quello che serve per preparare piatti emozionanti a come fare appello ai palati della gente, la RRF Culinary Arts School dimostra che la creazione di un'esperienza culinaria indimenticabile è lo spirito di una formazione culinaria di successo. [+]

Lauree in Arti in Tennessee negli USA. Siamo la scuola che si pone all'interno di una cucina vera e propria, in una posizione vicino a voi, come apprendista (esterno), lavorando sotto un maestro chef. The Apprentice scuola culinaria del vantaggio Arts - 6 mesi one-to-one di formazione - imparare all'interno di un vero e proprio ristorante - 100 per cento di istruzione on-the-job - $ 10.500 Lezioni Utilizzando il nostro apprendistato collaudato (stage) metodo, è partita con uno chef professionista che vi porterà attraverso il nostro curriculum corso strutturato e vi insegnerà tutto ciò che c'è da sapere per una carriera ricca di soddisfazioni nelle arti culinarie. Da imparare quello che serve per preparare piatti emozionanti a come fare appello ai palati della gente, il Culinary Apprendista School of the Arts dimostra che la creazione di un'esperienza culinaria indimenticabile è lo spirito di una formazione culinaria di successo. Culinary School Apprentice of the Arts luoghi che proprio nel calore dell'azione, in una cucina dell'hotel o della ristorazione società di alto livello, dove potrete imparare ricette, tecniche e di preparazione da parte di persone che sono in realtà facendo una vita oggi da un vero e proprio ristorante. Essi credono che uno dei modi migliori per imparare l'arte culinaria è on-the-job-e a causa di una vasta connessioni del ristorante, sono disposti a lasciare che il nostro apprendista studenti (esterno) nelle loro galere. Il modo migliore per farsi assumere è già al suo interno. Questo è esattamente dove ci si posiziona dal primo giorno. Offriamo un programma all-inclusive tirocinio (stage), che è stato progettato proprio per aiutare lo studente ad espandere la loro industria alimentare conoscenze di base e skillset culinaria. mentre anche permettendo loro di costruire connessioni ad alta qualità professionale che possono portare al posizionamento e migliori opportunità di carriera costruzione. Culinary School Apprendista del curriculum Arts è stato progettato per produrre gli chef di qualità che sono ben situato per andare avanti per avere carriere culinarie fiorente. Indipendentemente dal vostro livello di abilità iniziale, il Culinary Apprendista School of the Arts vi aiuterà a perseguire una carriera nelle arti culinarie. Che tu sia un attualmente impiegato settore della ristorazione professionale, un cuoco homegrown o un novizio dobbiamo strade per aiutarvi a raggiungere i vostri obiettivi. The Apprentice Culinary School of the Arts su un approccio semplice mentore / apprendista. Vi coppia con uno chef professionista che vi porta dentro la sua cucina e vi insegna esattamente come funziona l'industria alimentare mondo reale. Non ci sono aule, nessun vecchio stile, lezioni inutile. Invece, si sta imparando il vostro mestiere direttamente dalle persone che fanno impressionante cucina di prima classe per una vita. A differenza di altri istituti culinarie tradizionali, non solo si sarà imparare l'arte della cucina e dei modi di una cucina professionale, si avrà anche la possibilità di mostrare cosa si può fare per le stesse persone che possono aiutare a avanzare la vostra carriera. Con l'apprendistato, sarà continuamente riaffermare la vostra passione per il cibo e l'unità di fare bene. Le connessioni effettuate durante il tirocinio (stage) sono ciò che può portare a lavoro in un campo in cui conoscere le persone giuste si ottiene in meglio di qualsiasi grado costoso mai possibile. Culinary School Apprentice of the Arts offre un curriculum unico, che non solo ti aiuta a bump-iniziare la vostra carriera, ma ti insegna dall'interno l'ambiente unico di una cucina professionale. Sedi State pensando di trasferirsi in modo da poter frequentare una scuola di cucina o college programma di arti culinarie? Stai trovando le rette costoso? Non è necessario ottenere annegato in debito di rendere il vostro obiettivo di essere uno chef o di lavoro nel settore della ristorazione una realtà. Il settore della ristorazione è a base di competenze ed esperienze. La verità è che, gradi costosi in questa linea di business non sono quello che ti fa lavorare. Quello che vogliono sapere è: Sai cucinare? Hai fatto prima? Sei creativo? Questo settore è molto più simile a Hollywood quanto si possa pensare. E 'tutta una questione di chi conosci e, cosa più importante, che ti conosce. E 'essenziale per voi di fare i collegamenti e per essere sempre cortesi con tutti quelli che incontrate e di lavorare molto duramente. Hai avuto modo di presentarsi pronti e disposti a fare del tuo meglio ogni giorno. Perché questo è quello che ci vuole per avere successo e non si sa mai chi sta guardando. Entrare in una cucina professionale con Culinary Apprendista School of the Arts si ottiene ciò che più bisogno: l'accesso. Con questo totalmente intenso programma di arti culinarie che sei nella porta il primo giorno, dove è possibile ottenere le connessioni, le competenze del mondo reale e know-how che ci vuole per farlo. Rendere la maggior parte di questo molto particolare, molto vera occasione è a voi. A questo punto, si può chiedere se stessi in cui si trova la nostra scuola. Grazie al nostro coinvolgente, hands-on struttura del Culinary Apprendista School of the Arts è ovunque con i mentori in quasi ogni città in tutti gli Stati Uniti. Vi arriva in una cucina professionale il primo giorno per sei mesi di formazione curriculum-backed sotto la guida di uno chef professionista. È il vostro lavoro per sfruttare al massimo di esso. Si può sopportare il caldo? Il Culinary Apprentice School of the Arts è stato recentemente invitato sul Il programma Larry King per parlare di come il nostro programma di tirocinio (stage) sta facendo la differenza, collegando i nostri studenti e far loro assunti. Confronta la nostra Lezioni [-]