Lauree in Danza 2017. Il programma mira a rigore intellettuale e pratico in egual misura. In effetti, l'indagine teorica e pratica si vedono (e studia), come le discussioni tra loro collegati: l'unica area nuovamente far rispettare l'altro. L'indipendenza e auto-motivazione sono enfatizzati sin dall'inizio, ma quelle aree del programma che lo richiedono sono ampiamente insegnati (ad esempio, tecnica di danza), e il gruppo di cooperazione e sostegno gruppo dei pari sono anche visti come qualità particolarmente importanti in relazione alla ballo. [-]

Questa laurea è un doppio diploma professionale che qualifica i laureati di successo per essere riconosciuti come performer con competenze coreografico o insegnanti delle scuole superiori. La doppia laurea serve anche come una base ideale da cui partire per entrare in una serie di danza e ballo professioni istruzione. Supportato da una ricca comunità artistica e docenti di danza riconosciuta a livello nazionale, l'AEF offre un programma distintivo che offre l'attenzione personale da parte di esperti di danza con esperienza, ottime opportunità di rendimento concerto e moderni spazi in studio per dare la formazione professionale e la solida base di istruzione è necessario per trasformare il vostro passione per la danza in una carriera di successo. Un piccolo rapporto studente-to-facoltà assicura una guida one-on-one per aiutare a sviluppare la vostra tecnica personale e talento. Gli studenti hanno anche la possibilità di lavorare con i ballerini e coreografi di fama mondiale. A causa del crescente interesse per il corso di laurea e il nostro impegno per l'attenzione degli studenti personale, major di danza sono tenuti a un provino per l'ammissione nel programma. Gli studenti saranno valutati dalla facoltà di danza sulla base di formazione precedente, l'allineamento, la maturità del movimento, il supporto di base e potenziale. Per preparare, si dovrebbe ricevere una formazione di balletto con alcune classi di jazz e danza moderna. Con il BPS in Dance sarete pronti a perseguire una carriera in una varietà di campi di danza correlati, tra cui: l'insegnamento; Coreografia; Prestazione. Con la laurea le... [-]

Lauree in Danza 2017. Provate la fusione di fede e di arte - scoprire le profonde profondità dell'amore e della grazia di Cristo, mentre cerchiamo di capire i nostri corpi in movimento, come vasi di verità. Cercando di responsabilizzare gli artisti per promuovere la guarigione in mezzo alla povertà, ingiustizie e perdita di speranza, a ORU siamo impegnati ad aiutare i ballerini scoprire le loro voci artistiche e andare avanti con la luce in mezzo alle tenebre. Studenti ORU Danza sperimenteranno i seguenti corsi e le opportunità - lezioni di tecnica di danza tra cui: danza classica, danza moderna e forme di danza (pointe, hip hop, jazz, tap, danza mondiale e partnering) - improvvisazione e coreografia - esperienza Esibizione audizione per i concerti di danza e musical di ensemble ORU - Danza per il culto - Danza performance management - Danza pedagogia - storia della danza - Anatomia, fisiologia e chinesiologia - prestazioni Senior - Sessioni speciali con artisti ospiti e coreografi Esiti Con una laurea performance di danza si può guardare avanti per una carriera come: - ballerina professionista - coreografo Professional - direttore della società Danza - insegnante di danza - amministratore Dance - Danza per il culto praticante - Danza scienza e somatici praticante - Danza istruttore di fitness - storico Danza e ricercatore - analista Movimento - Danza terapeuta - scrittore e critico Danza - Arte nella comunità di sviluppatori Che cosa si deve guardare al futuro? "Il programma ORU danza è un luogo dove le... [-]

Corso di laurea in Performance

Questo programma di studio è progettato per coloro che desiderano intraprendere una carriera in performance di musica e / o di insegnamento privato in studio, e sarà anche preparare gli studenti per gli studi universitari in termini di prestazioni. Offerte di corsi includono lezioni individuali, da camera e grandi spettacoli di ensemble, letteratura, pedagogia dello strumento principale, teoria musicale e musicologia.

AMMISSIONI CRITERI:

Minima di cinque (5) soggetti CXC con i voti da 1 a 3 (grado 3 dopo il 1998) o minima di cinque (5) 'O' livello GCE con gradi da A a C. Avere almeno 17 anni al momento del ricovero. Lingua Inglese presso la CXC / GCE livello (o equivalente) è obbligatoria per tutti i richiedenti. SCUOLA DI MUSICA AUDITION: I candidati sono invitati a eseguire due brani (2) o tre (3) a contrasto che dimostrano la capacità di eseguire, ad un livello avanzato, sullo strumento principale del ricorrente. I candidati internazionali sono tenuti a inviare una videocassetta o un DVD delle loro prestazioni per la valutazione in formato NTSC. DVD deve contenere: Una introduzione verbale di nome e paese di origine. Ragioni per voler perseguire un programma di arti performative a EMCVPA. Scelta del corso (ad es Bachelor of Fine Arts) e il percorso di carriera desiderato (ad esempio l'insegnamento, performance). Prestazioni audizione del richiedente. PROVE MUSICA: I candidati al Scuola di Musica dovranno superare un test Aural, prova Sight Reading e Teoria Musicale prova, così come una valutazione tecnica specifica... [-]

Corso di laurea in Dance Education

Dance Education è pensato non solo per i professionisti nel campo della Dance Education, ma anche per quegli educatori generali che aspirano ad insegnare la forma d'arte. Si rivolge alle esigenze della Giamaica e della regione dei Caraibi nel fornire un'istruzione di qualità in particolare nella danza, che arrederà studenti con le conoscenze, le attitudini e le competenze relative alla progettazione, implementazione e valutazione di curriculum per la formazione di danza a livello secondario. I laureati di questo programma possono anche applicare le conoscenze pedagogiche e competenze in altri contesti educativi, così come nel teatro e nella produzione.... [-]

Corso di laurea in Traditional Folk Dance Studies

Tradizionale e Folk Dance Studi tira insieme i componenti necessari per facilitare lo sviluppo di artisti di danza che sono ben arrotondati, nella loro comprensione di forme tradizionali e danza popolare dei Caraibi. Questo programma si concentra principalmente sulla coltivazione individui che sono versati nella storia, contesto culturale e la pratica di forme tradizionali e popolari di danza come mezzo per la conservazione culturale, trasformazione sociale, la formazione di identità e di alfabetizzazione culturale.

AMMISSIONI CRITERI:

Minima di cinque (5) soggetti CXC con i voti da 1 a 3 (grado 3 dopo il 1998) o minima di cinque (5) 'O' livello GCE con gradi da A a C. Avere almeno 17 anni al momento del ricovero. Lingua Inglese presso la CXC / GCE livello (o equivalente) è obbligatoria per tutti i richiedenti. SCUOLA DI DANZA AUDITION: Audizioni si svolgono due volte all'anno, di solito in giugno e luglio. Potenziali studenti sono tenuti a frequentare uno di questi provini. L'audizione sarà composta da: Tre (3) sessioni di classe di Danza Moderna, Danza e Tecnica dei Caraibi Traditional Folk. A due (2) la presentazione dei risultati minuti solista nelle più forti aree di performance di danza. I candidati internazionali sono tenuti a inviare una videocassetta o un DVD delle loro prestazioni per la valutazione in formato NTSC. DVD deve contenere: Una introduzione verbale di nome e paese di origine. Ragioni per voler perseguire un programma di arti performative a EMCVPA. Scelta del corso (ad... [-]

Bachelor of Fine Art in Performance e Coreografia

Nel Bachelor of Fine Art in Performance e Coreografia, gli studenti vengono guidati verso una maggiore conoscenza della loro arte, attraverso la focalizzazione sugli aspetti comunicativi, artistici, tecnici e fisici delle imbarcazioni da performance di danza e danza coreografia. La loro conoscenza specifica-craft viene simulato all'interno di una consapevolezza critica e la comprensione di specifici contesti giornata culturali, storiche e presenti all'interno del quale performance di danza e coreografia sono creati, esperienza e impegnati / ricevuti a livello globale, in particolare nella regione dei Caraibi. Il programma fornisce inoltre agli studenti le conoscenze essenziali e abilità nella valutazione critica di danza e altre aree di spettacolo, scritto e arti visive e li incoraggia verso l'innovazione nel pensiero e presentazione artistica.... [-]

Corso di Studi Danza

Ente:

University of Auckland

Nel Corso di studi di danza (BDanceSt), si svilupperà il vostro potenziale creativo e professionale. Si lavorerà con professionisti leader sul coreografico e tecniche di esecuzione, ampliare la comprensione della storia della danza e di conoscere la danza nella cultura contemporanea. Avrete la possibilità di eseguire in Nuova Zelanda e all'estero, e acquisire le competenze per intraprendere una carriera sostenibile in una vasta gamma di danza in ambiti correlati.

Il programma di danza Studies è molto apprezzato in Nuova Zelanda e internazionale come un centro di ricerca nell'insegnamento e nell'apprendimento, la pratica coreografica ed etnografia danza.Come BDanceSt studente, sarà parte di una fitta comunità creativa in cui si farà molti amici, incontrare professionisti del settore danza e imparare da esperti di fama mondiale. ... [-]

Danza delle prestazioni

La professione danza è evoluzione e cambiamento. A DOCH vediamo questo come una sfida e uno stimolo per promuovere la flessibilità necessaria per un programma di danza contemporanea. E 'favorito in un ambiente in cui i metodi artistici sono messi in discussione e il ruolo della ballerina è valutato criticamente e ridefinito. Offriamo un programma di danza che consente allo studente di realizzare il suo o la sua visione per una carriera nella danza.

Uno studente nel programma di laurea in Spettacolo di danza viene dato tre anni di insegnamento in danza contemporanea, della creazione artistica e le prestazioni. Lo studente lavora per sviluppare la sua o il suo potenziale fisico e intellettuale in relazione alle diverse pratiche. Nell'incontro con ballerini professionisti, conoscenze e metodi viene insegnato che consentono di lavorare in diverse direzioni artistiche.Dopo aver terminato gli studi, lo studente è ben disposta a lavorare come artista indipendente in una varietà di arti sceniche. Diverse pratiche, l'estetica e le espressioni sono testati in collaborazione con artisti. Questo aggiunge intuizioni diverse attitudini verso il movimento, metodi di lavoro, la creazione, staging e produzione. Gli insegnanti vengono reclutati tra gli artisti professionisti, a livello nazionale e internazionale, che aiuta networking sia tra i professionisti e sul posto di lavoro. ... [-]