Lauree di primo livello part time in Visual Design

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Visual Design 2017

Visual Design

Una laurea è un titolo universitario di primo livello che viene assegnato da università e college quando gli studenti completano un certo programma di studio. La maggior parte dei corsi di laurea dura tre o quattro anni, mentre alcuni possono arrivare fino a sette.

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Corso Di Laurea In Interior Design

Ajman University
Campus September 2017 Emirati Arabi Uniti Ajman

Il programma è progettato per sviluppare e migliorare studenti 'capacità artistiche, conoscenze e le competenze per essere in grado di progettare, supervisionare e implementare progetti di interior design. [+]

Le migliori Lauree part time in Visual Design 2017. Panoramica Il programma è progettato per sviluppare e migliorare studenti 'capacità artistiche, conoscenze e le competenze per essere in grado di progettare, supervisionare e implementare progetti di interior design. Obiettivi del programma Educational Il programma di Interior Design mira a formare laureati che abbiano: Una fondazione a competenze di base e la capacità di applicare tali competenze nel loro processo di progettazione e presentazione le competenze e le abilità necessarie per la raccolta dei dati, l'analisi, la progettazione e la valutazione di progetti di interior design con dettagli tecnici La capacità di utilizzare la tecnologia up-to-data nel campo del design d'interni, ad esempio computer-aided design e altre applicazioni software, e disegni di lavoro e presentazioni La capacità di lavorare come un membro del team efficiente in gruppi multi-professionali La capacità di riconoscere i fattori ambientali e gli aspetti culturali, tradizionali e il patrimonio capacità di pensiero critico e l'apprendimento permanente acquisito informazioni di base su ambiente interno, con l'applicazione di illuminazione, acustica e fattori umani. Opportunità di lavoro Come professionista creativo, fantasioso e artistico, l'interior designer può aspettarsi di lavorare con i clienti, il design e studi di architettura o di altri professionisti per sviluppare soluzioni di design che sono sicuro, funzionale e attraente, e anche soddisfare le esigenze delle persone che utilizzeranno lo spazio. Per avere successo, il duro lavoro prevale. L'eccellenza sarà il risultato di essere energica, tecnicamente abile, visionario e dedicato alla professione. Programma scolastico 200 101 Introduzione alla progettazione 200 102 Perspective, Tapparelle e ombra 270 234 CAAD I 270 335 CAAD II 290 103 Disegno a mano libera I 290 104 Disegno a mano libera II 290 105 Colore in Interior Design 290 111 Interior Design I 290 211 Laboratorio 290 212 Interior Design II 290 213 Interior Design III 290 214 STORIA di Interior Design I 290 215 Storia di Interior Design II 290 216 Interior Construction I 290 217 Furniture Design 290 222 Lighting & Acoustics per Interior Design 290 257 Psicologia del Design 290 314 Interior Design IV 290 315 Interior Design V 290 316 Textile & Accessori 290 317 Interior Construction II 290480 interni islamici 290 484 Argomenti selezionati in Interior Design 290 318 Interni negli Emirati Arabi Uniti 290 319 lavoro Disegni I 290 321 Interior Landscape 290 323 pratica in Interior Design 290 420 lavoro Disegni II 298.490 laurea Progetto I 298.495 laurea Progetto II 290 481 Fotografia Interni 290 482 avanzata CAAD Application 290 483 Teoria di Interior Design 290 326 Argomenti selezionati in Furniture Design 290 320 Interior Design Formazione Pratica 290 485 Sostenibilità per Interior Design 290484 argomenti selezionati in interior design Requisiti di laurea Il corso di laurea in Interior Design sarà assegnato al verificarsi dei seguenti elementi: Il completamento di tutti i corsi nel curriculum del programma (130 ore di credito) Il completamento di quattro ore di credito di formazione Ingegneria Un GPA cumulativo minimo di 2.0 Requisiti di ammissione L'ammissione al programma di Interior Design richiede un UAE Secondary School Certificate, o il suo equivalente, con un grado minimo accettabile del 60 per cento. Per maggiori informazioni si prega di consultare la politica di ammissione universitari. [-]

Laurea In Belle Arti In Comunicazione Visiva

Northern Arizona University
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Flagstaff

Il <strong>Bachelor of Fine Arts in Visual commuication</strong> è progettato per produrre laureati che sono abili nell'uso di arte, design e tecnologia per comunicare creativamente idee e trasformare i messaggi in comunicazione visiva. [+]

Aree Emphasis disponibili: Motion Design - Il corsivo Graphic Design - Il corsivo Il Bachelor of Fine Arts in Visual commuication è progettato per produrre laureati che sono abili nell'uso di arte, design e tecnologia per comunicare creativamente idee e trasformare i messaggi in comunicazione visiva. Attraverso l'corsi rigorosa, gli studenti svilupperanno competenze nell'uso estetico e concettuale giudizio, il colore, il tipo, i simboli, le immagini digitali, multi-media, interattività, grafica in movimento, la fotografia, e la gestione di progetti per la produzione di messaggi che informino chiaramente, comunicare efficacemente brand experience , e convincere gli spettatori. Cosa posso fare con un Bachelor of Fine Arts di comunicazione visiva? Vi piace risolvere i problemi, schizzo, e creare? Avete un occhio per i dettagli? Se le immagini e la tecnologia piacere visivo e si ispirano, poi una carriera nell'universo in espansione dei media chiedono. Il programma di comunicazione visiva può insegnare a pensare in modo critico e trasmettere idee con precisione e impatto. Potrai affinare il vostro pensiero creativo e capacità di analisi e la Scuola di studi di base di comunicazione, mentre a incrementare il vostro esperto di tecnologia in corsi di laboratorio e di studio all'avanguardia. Imparare a usare il colore, la forma, tipo e simboli alle imbarcazioni messaggi potenti. Potrai sviluppare la vostra voce personale, mentre alla ricerca di un messaggio universale nel vostro lavoro. Sfruttando giudizio estetico con capacità di gestione del progetto, imparerete a convincere gli spettatori e con forza di comunicare il messaggio del vostro cliente. I nostri alunni hanno iniziato con successo le pratiche di progettazione indipendenti e il lavoro per alcune delle aziende più importanti del paese, tra cui Body Glove, Yahoo! Giochi, Teva, e Nike. Opportunità di lavoro che potrebbero essere perseguiti: Pubblicità progettazione Disegno grafico illustrazione Esperienze / design di interfaccia Design interattivo media design Corporate progettazione produzione di stampa Con ulteriore formazione, uno di questi percorsi è possibile: curatore del museo Art director Design manager progettista mobile motion graphics designer professionale Accademico sviluppatore di contenuti produttore Web Requisiti universitari Per ricevere una laurea presso Northern Arizona University, è necessario completare almeno 120 unità di credito che comprende minimamente la maggiore, i requisiti di studi liberali, e le esigenze universitari come di seguito elencati. Tutti requisiti di studi, la diversità, la scrittura minore livello e Capstone liberali della Northern Arizona University. Tutti i requisiti per il piano accademico specifico (s). Almeno 30 unità di corsi in alto a divisione, che possono includere il lavoro di trasferimento. Almeno 30 unità di corsi scattate attraverso Northern Arizona University, di cui almeno 18 devono essere corsi in alto a divisione (300-livello o superiore). Questo requisito non è soddisfatto da un credito-by-esame, retro-crediti, trasferimento corsi, etc. Una media cumulativa punto di grado pari ad almeno 2.0 su tutti i lavori ha tentato a Northern Arizona University. campus Disponibilità asta della bandiera [-]

Corso Di Laurea In Graphic Design (BFA)

University of Bridgeport
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Bridgeport

Il programma quadriennale BFA Graphic Design è costituito da una sequenza integrata, interdisciplinare che è stato progettato per rafforzare le capacità di comunicazione, di promuovere il lavoro di squadra e individualità, stimolare la creatività e fornire competenze tradizionali e tecnologici per lo studente orientato alla carriera. [+]

Le migliori Lauree part time in Visual Design 2017. Il programma quadriennale BFA Graphic Design è costituito da una sequenza integrata, interdisciplinare che è stato progettato per rafforzare le capacità di comunicazione, di promuovere il lavoro di squadra e individualità, stimolare la creatività e fornire competenze tradizionali e tecnologici per lo studente orientato alla carriera. studenti Graphic Design imparare le tecniche ei processi per costruire i loro portafogli con opere preparate sia per la stampa tradizionale e nuovi media tra cui tipografia, branding e identità, campagne promozionali, pubblicazioni, movimento, e interattivo. Caratteri di stampa, loghi e siti web, disegno, pittura, e video: tutto parte del programma di design SASD grafico. Il programma sottolinea processo, progetti comunitari del mondo reale, e abilità di costruzione verso un progetto finale auto-diretto nel ultimo anno. SASD è un membro accreditato della Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD), l'organo di governo delle scuole d'arte e design universitari e laureati. Graphic Design Risultati di apprendimento dimostrare la capacità di identificare, analizzare e risolvere i problemi di progettazione grafica. Valutazione: progetti Portfolio rispondere adeguatamente a proiettare slip, e sono chiare, si è concentrata, espressiva, e le soluzioni comunicative ai problemi indicati. Dimostrare la padronanza di strumenti di progettazione, tecniche e concetti di design grafico. Valutazione: Progetti e portafogli che prova l'artigianato, l'adesione di proiettare i parametri, e un'adeguata selezione dei caratteri, le immagini, la composizione e l'implementazione. Dimostrare una comprensione dell'estetica sviluppo forma e della storia e dello stato attuale del design. Valutazione: Progetti, documenti e presentazioni per corsi d'arte e di storia del design; a corsi di studio, i progetti che fanno riferimento in modo appropriato precedenti storici e movimenti stilistici nella progettazione grafica. dimostrare la conoscenza nella scelta e l'uso di tecnologie pertinenti nel design. Le abilità di usare disponibili processi tecnici e industriali per la produzione di un prodotto di design, e di progettare e implementare un tale processo. Valutazione: materiali di progetto e di portafoglio sono realizzati con la tecnologia o software appropriato per l'applicazione finale. I progetti sono previsti per essere fattivamente riproducibili mediante industriali / commerciali, piuttosto che da una tantum oa mano. Dimostrare la comprensione delle connessioni culturali e sociali che collega le tendenze di design grafico e dei processi, nonché una conoscenza delle pratiche commerciali e del mercato. Valutazione: Progetti e soluzioni di portafoglio che sono culturally- e pubblico-appropriato per il problema come posto dalla breve per il progetto dimostrare la conoscenza nel presentare il proprio lavoro e di discutere e criticare costruttivamente il lavoro degli altri. Valutazione: partecipazione attiva nelle critiche di classe; chiaro, la presentazione da parte di propri progetti degli studenti, capacità di dare, accettare, e incorporare il feedback. [-]

Laurea Di Design Specializzata Nella Progettazione Grafica

Inscape Education Group
Campus 3 anni February 2017 Sudafrica Città del Capo Durban Midrand Pretoria + di 2

Graphic designer creano messaggi visivi significative, rilevanti e accattivanti. La loro capacità di convincere, vendere e marchio per i loro clienti, senza mai dimenticare le esigenze etiche, legali e dei consumatori, è cruciale per panorama economico mondiale. [+]

Graphic designer creano messaggi visivi significative, rilevanti e accattivanti. La loro capacità di convincere, vendere e marchio per i loro clienti, senza mai dimenticare le esigenze etiche, legali e dei consumatori, è cruciale per panorama economico mondiale. I laureati hanno una buona conoscenza della tipografia, fare immagine, fotografia, software più recente, capacità di progettazione fondamentali, design interattivo, grafica in movimento, la progettazione 3D e di base / animazione. I laureati sono narratori visivi. Sono pronti ad entrare nel mondo dinamico di arti grafiche, di branding, pubblicità, social media, information design e art direction. 3yr tempo pieno 8 x 1.45min sedute a settimana 3- 5 ore per ogni sessione due ore Materiali di consumo costano 1 ° anno (+ -R1000) ** solo stime La valutazione continua basato progetto anni portafoglio in base digitali e / o stampate 2 e 3 ultimi anni laureato a dicembre i candidati di grado può andare avanti per applicare per gli studi post-laurea in un altro istituto in attesa che soddisfino i requisiti di applicazione e di ingresso di questa istituzione. I nostri programmi sono di qualità garantita e standardizzata in tutti i campus Inscape a livello nazionale. È possibile iscriversi per il nostro programma di Bachelor of Design presso qualsiasi campus per completare il vostro 1 ° anno. Gli studenti che sono stati accettati in alcuni programmi di laurea di specializzazione potrebbero essere necessari per completare i loro studi 2 ° e 3 ° anno in un altro campus specializzato Inscape. Cosa è incluso nel corso MacBook * Opzionale tavoletta Wacom Licenze software (secondo i requisiti del programma) libri di testo prescritti 1 ° anno moderne attrezzature preliminare abbonamento biblioteca online guide di studio digitali e materiale didattico connettività Internet esclusa materiali di consumo mensile Camera digitale Informazioni sul corso Anno 1 PROGETTAZIONE FONDAMENTALE 1 ° anno - capacità di progettazione Sviluppare le competenze fondamentali di progettazione per creare il design savvy pensatori critici. Lo sviluppo di abilità nel disegno fondamentali, materiali di base e la consapevolezza di produzione, Digital creazione di immagini, comunicazione, software e capacità di leadership per creare i progettisti ben arrotondati si adattano a qualsiasi industria del design. Lo sviluppo di una consapevolezza della natura integrata del design, avanzando il pensiero unico dei nostri studenti. L'introduzione di un apprezzamento per storia del design. Stabilire mattoni fondamentali per la soluzione dei problemi creativa. Informazioni sul corso Anno 2 Disciplina specifica 2 ° anno - conoscenze di progettazione Disciplina conoscenza specifica sarà sviluppato attraverso lo sviluppo di una comprensione e applicazione pratica nella progettazione informazioni, infografica, branding e marca la personalità, la progettazione del prodotto e l'imballaggio, merce, l'ambiente e la segnaletica, la pubblicità, l'importanza della pubblicità e delle pubbliche relazioni, marketing alternativo e sociale campagne di sensibilizzazione. Applicando teoria alla pratica attraverso la comprensione della gerarchia visiva, elementi di design e principi, tipografia, capacità di composizione, illustrazione e fotografia, la costruzione di un linguaggio visivo, design del logo, tipografia come parte del linguaggio visivo, industria della pubblicità concentrandosi su opere d'arte e copywriting. L'importanza del design e sistemi di pensiero progettazione sostenibile sono enfatizzati argomenti. Avanzando competenze software e conoscenze tecniche attraverso un'introduzione ai programmi Adobe come il compositing avanzato, la pubblicazione avanzata e web design di base. Sviluppare una comprensione del business del design attraverso la consapevolezza dei fondamentali di marketing quali il ruolo del graphic design nel marketing, l'attività di progettazione, strategia concorrente, il comportamento degli acquirenti dei consumatori, mercati target e posizionamento del prodotto, costruzione di marchi, social media, marketing integrato strategie. Informazioni sul corso Anno 3 SPECIALIZZAZIONE 3 ° anno - DESIGN STYLE Lo sviluppo di una firma grafica stile di design attraverso l'ampliamento delle competenze di ricerca e sviluppo concetto concentrandosi su soluzioni di design e l'esecuzione nei settori della progettazione contestuale in pubblicità attraverso il pensiero strategico. Ulteriori studi in sub-culture del design sono sviluppate tramite il pensiero interpretativo. Gli studenti sono invitati a verificare la progettazione sostenibile attraverso il pensiero informativo e concettuale. Narrative capacità di pensiero sono esercitate sviluppando la capacità di progettare motion graphics. Lo sviluppo di conoscenze e competenze di esperti di anticipo esponendo gli studenti alla realtà dei vincoli di tempo nel settore completando un 48hr breve vita reale. Ulteriore pratica di progettazione e tipografia competenze sono stabiliti come pure gli aspetti tecnici che regolano infografica e motion graphics. Aspetti fondamentali di progettazione Web sono anche coperti. La consapevolezza delle più recenti tecnologie di progettazione e le innovazioni attraverso la pratica in software come After Effects, digitali testo interattivo di animazione e motion graphics. Sviluppare una comprensione delle linee guida e dei principi coinvolti nella gestione di un'impresa di progettazione. Promuovere la visione di business, la missione ei valori dare laureati la fiducia e 'know-how' per avviare le loro iniziative progettuali sulla base di una conoscenza di base di sviluppo strategico, strategie di marketing, l'importanza del branding e gestione delle finanze. Maggiori informazioni sul Bachelor of Design (B.DES) Questo di tre anni di qualifica a tempo pieno produce designer professionisti dotati di una carriera ricca di soddisfazioni nel design. Gli studenti qualificazione può praticare designer junior o studio verso un Honours Degree. Dato che questa qualificazione è universale, si applica a una varietà di discipline di design, tra fashion design, interior design, graphic design, multimedia design, design del gioiello, design industriale, progettazione del prodotto, la progettazione dello spazio, ricerca nel design, la scrittura di progettazione e design per l'ambiente . Tradizionalmente, sono stati separati i vari campi all'interno di progettazione e formazione di disegno. scuole superiori pubbliche e private hanno offerto tutti i tipi di qualifiche. Il nostro Corso di Qualifica di progetto allinea standard di settore ed educa designer seguendo le linee guida comuni. Esso implementa anche gli standard minimi a lungo atteso per i progettisti di tutte le discipline. Il design è riconosciuto a livello mondiale come professione. In tutto il mondo, i progettisti sono tenuti ad avere almeno un titolo di studio di tre anni. Inscape offre il Corso di Laurea in Disegno con competenze e specializzazioni comuni attraverso soggetti elettivi. Il primo anno del corso di laurea in design fornisce una base di design thinking, costrutti e comunicazione visiva, fotografia, studio dei materiali, creazione di immagini e la storia del design, studi di comunicazione, la leadership e il pensiero unico e software comprende nozioni di base in prodotti Adobe. Ci piace che i nostri studenti imparano a fianco di aspiranti progettisti di altre discipline. Questo tipo di esposizione soffia vista del design di uno studente spalancata e insegna la pertinenza e l'adeguatezza, in termini di soluzioni di design nel mondo degli affari. Alla fine del primo anno, gli studenti sono tenuti a scegliere il loro flusso scelto come una specializzazione della loro scelta di carriera futura. I nostri studenti amano il fatto che essi hanno un anno intero per diventare pienamente radicata nel mondo del design. Essi attestano il fatto che, quando fanno la loro decisione finale in merito a una specializzazione scelta che lo facciano con fiducia e pienamente informato. Secondo e terzo anno sono intensi. Ogni flusso di specializzazione è ricco di conoscenze e competenze tecniche richieste del rispettivo disciplina. I nostri studenti tuttavia, sono ben preparati per il primo anno ed entrano negli anni di alto livello dotati della capacità di pensare in modo critico e di applicare in modo efficace. Le nostre percentuali di successo sono una testimonianza del fatto che il nostro approccio unico alla progettazione didattica, funziona. [-]

Bachelor - Game Design E Sviluppo

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

La International Game Design & Development Major (GDD) ruota attorno game design, sviluppo del gioco e di come i giochi sono implementati per raggiungere uno scopo specifico. Si lavorerà su concetti di gioco, 2D e grafica 3D, lo sviluppo del gioco e la valutazione del gioco, rettificato in linea con gli sviluppi attuali nel curriculum. Mentre si lavora in una squadra, si impara come si può trasformare un concetto di gioco in un prodotto finale e come coinvolgere l'utente finale nello sviluppo del prodotto. Vi è una maggiore enfasi sulla ricerca, l'innovazione, la comunicazione interculturale e l'imprenditorialità. Inoltre, si lavorerà sullo sviluppo di specifiche competenze professionali necessarie come game designer, game artist, sviluppatore del gioco o il gioco valutatore. [+]

Le migliori Lauree part time in Visual Design 2017. Game Design & Development: www.hanzegroningen.eu/gdd I giochi possono essere visti intorno a noi, da giochi popolari tradizionali su console e PC, a giochi per cellulari e tablet-based che sono giocati per intrattenimento. Inoltre, essi sono sempre più utilizzati come strumenti di apprendimento, sotto forma di cosiddetti giochi seri. È possibile, come la riproduzione di giochi, ma siete particolarmente curiosi di sapere quello che serve per far funzionare un gioco: il suo aspetto, la sua meccanica, e del suo sistema tecnico interno. Questo importante internazionale a quattro anno in Game Design & Development si prepara per una carriera internazionale nel campo del game design e sviluppo. Durante tutto il programma, si lavorerà sulla definizione e la promozione di concetti di gioco, la creazione di 2D e opere d'arte in 3D, così come lo sviluppo del codice per il gioco. Dopo aver completato questo programma, si sarà in grado di lavorare nel settore dei videogiochi internazionale come game designer, artista gioco, o sviluppatore del gioco. Tabella dei programmi Durante tutto il programma, si lavorerà sulla definizione e la promozione di concetti di gioco, la creazione di 2D e opere d'arte in 3D, così come lo sviluppo del codice per il gioco. Ogni studente riceve una formazione di base in questi elementi per tutto il primo anno, mentre specializzata in uno di loro durante il resto del programma. Mentre si lavora in una squadra, si impara a trasformare un concetto di gioco in un prodotto finale e come coinvolgere l'utente finale del ciclo di sviluppo. Con l'accento sulla ricerca, l'innovazione, la comunicazione interculturale, e l'imprenditorialità, è sia un medico generico e un programma di formazione specialistica per l'industria creativa. Durante i Hanze UAS Open Days, la presentazione è stato dato su Game Design & Development. Primo anno Nel primo anno di Game Design & Development, si svilupperà il vostro portafoglio, lavorando su un gioco di intrattenimento e un gioco educativo. Nel corso di questi progetti di design e di sviluppo, imparerete le basi del design del gioco, gioco d'arte, e lo sviluppo del gioco. Inoltre, imparerete come combinare ricerca e la cooperazione interculturale con proposte progetto di successo e produzioni. periodo di laurea Sarà completare il programma una volta che avete fatto un incarico di laurea, in cui si affronterà un caso complesso e progettare una soluzione basata gioco utilizzando ricerca progettuale in combinazione con competenze e conoscenze raccolte. Entro la fine del programma, si avrà l'esperienza professionale, una grande serie di competenze personali, un diploma e un grande portafoglio, quindi tutti i requisiti per entrare nel settore dei giochi con. Prospettive di carriera Dopo aver completato questo programma, si sarà in grado di lavorare nel settore dei videogiochi internazionale come game designer, artista gioco, o sviluppatore del gioco. In alternativa, sarà anche in grado di lavorare come progettista multimediale o sviluppatore multimediale nel settore creativo. [-]

Laurea In Multimedia E Comunicazione Visiva

RIT Kosovo™
Campus 2 - 4 anni September 2017 Kosovo Prishtina

Multimedia e la concentrazione comunicazione visiva presso RIT Kosovo ™ (AUK) è stato progettato con il futuro in mente. Il sequenziamento corso prepara gli studenti agli aspetti mirate di web design e sviluppo, progettazione di stampa e produzione multimediale, tecniche di comunicazione e di gestione delle risorse digitali. [+]

Multimedia e Visual Communication Concentrazione (24 crediti) Multimedia e la concentrazione comunicazione visiva presso RIT Kosovo ™ (AUK) è stato progettato con il futuro in mente. Gli studenti vengono preparati con il quadro teorico e pratico sulle competenze tecniche necessarie per organizzare, progettare e comunicare idee e informazioni sul mercato globale del 21 ° secolo e per soddisfare le esigenze del mercato nazionale previsti nella regione più grande del Kosovo in materia di IT e di comunicazione. E 'anche un ottimo compendio di RIT Kosovo ™ (AUK) s' altre offerte di concentramento e fornisce una serie di abilità utili per le operazioni privata e familiare di business. Il sequenziamento corso prepara gli studenti agli aspetti mirate di web design e sviluppo, progettazione di stampa e produzione multimediale, tecniche di comunicazione e di gestione delle risorse digitali. Uno studente aver completato con successo la concentrazione di Comunicazione Multimediale e Visual avrà sviluppato competenze importanti in materia di informatica, grafica, gestione dei media, delle comunicazioni, così come competenze essenziali sviluppate per il settore delle imprese private. Corsi obbligatori: TCOM - 270 Web Design efficace 1 TCOM - 271 Web Design efficace 2 Elettivi: ISTE - 140 Web I ISTE - 141 Web II ISTE - 260 Personalizzazione del sistema * TCOM - 380 Design per stampa e Web Grafica vettoriale Progettazione 383 - TCOM TCOM - 365 produzioni video * Questi corsi sono prerequisiti o co-requisiti come indicato tra parentesi. [-]

Corso Di Design (comunicazione Visiva)

Western Sydney University
Campus Part time 4 anni January 2017 Australia Sydney

Il Corso di Design (Comunicazione Visiva) laurea vi fornirà competenze e le conoscenze fondamentali per comunicare idee e informazioni in una vasta gamma di supporti visivi. [+]

Le migliori Lauree part time in Visual Design 2017. Il Corso di Design (Comunicazione Visiva) laurea vi fornirà competenze e le conoscenze fondamentali per comunicare idee e informazioni in una vasta gamma di supporti visivi. Con l'accento sulla pratica in studio-based, si studierà settori come la progettazione di immagini, tipografia, progettazione del layout, il branding, la storia del design, metodi di ricerca, progettazione e web-based. Dal secondo anno, ci sono opportunità di interagire con la comunità o di settore progetti dal vivo, e si sceglieranno due specializzazioni pratici le seguenti coppie: motion design e visualizzazione dei dati; gioco e applicazione di progettazione; illustrazione; e la fotografia. Si può anche scegliere elettivi da fuori del design come la pubblicità e dei media di produzione. Durante il programma si avvierà con progetti individuali e di team-based, sviluppare le tue capacità di pensiero concettuale, utilizzare una varietà di tecnologie tradizionali ed emergenti, ed espandere la vostra pratica creativa. In quattro anni si avrà una posizione nel nostro insegnamento studio di design pluripremiato, dove potrete acquisire esperienza in un ambiente di apprendimento professionale, si prepara per il lavoro in un settore stimolante e in continua evoluzione. Gli studenti possono uscire con 1624 Corso di studi di progettazione dopo il completamento dei primi tre anni del programma. Dettagli I rapidi cambiamenti indotti dalla globalizzazione e nuovi sviluppi nella tecnologia dell'informazione e dei media stanno ridisegnando design della comunicazione visiva, e alzando le sfide e interessanti opportunità per quelli che giocano un ruolo creativo in questo settore design. Il Corso di Design (Comunicazione Visiva) laurea fornisce competenze e conoscenze fondamentali nel settore stimolante e in continua evoluzione della comunicazione visiva. Sostenuta da una fondazione di progettazione grafica, il programma viene fornito attraverso un mix di approcci progettuali creative e professionali. Attraverso una serie di unità basate sulla pratica e teorica si svilupperà una serie di capacità creative, intellettuali e tecniche e la comprensione delle influenze storiche e culturali che continuano a sviluppare e comunicare la disciplina vasta portata della comunicazione visiva. Durante tutto il corso del programma si avvierà con entrambi i progetti individuali e di team-based, sviluppare le tue capacità di pensiero concettuale acquisire esperienza e la comprensione della pratica in studio, e utilizzare una vasta gamma di tecnologie digitali. Ci sono anche opportunità di impegnarsi con la comunità e l'industria progetti dal vivo. Le unità di base si può studiare in questo grado includono Graphic Design: la comprensione dei principi, Immagine Design, design e storie Futures, Graphic Design: Process & Practice, Visual Storytelling, Web & Time Based Design, Graphic Design: Interactive Digital Media, La ricerca del visiva, Graphic design: il contesto professionale, design australiano, Social design: ricerca & Pratica, contestuali design Studi, Graphic design: Sviluppo di un Personal Portfolio, Project design Research, il maggiore progetto di design, disegno professionale Esperienza: The Studio, e Professional design Experience : Il singolo professionista. Si terrà anche due coppie di unità specializzazione che includono quelli di illustrazione, Photomedia, Interactive Design (Giochi e Applicazioni) e Graphic Design (Data Visualization & Motion Design). Esperienza pratica Durante il vostro grado di essere impegnato con i riassunti di progettazione che consentono di sviluppare una comprensione della pratica professionale e di come le vostre aree in via di sviluppo di interesse si siedono all'interno del panorama della comunicazione visiva contemporanea. Nel quarto anno, il programma professionale è legata ad uno studio di progettazione interno, dove potrete acquisire esperienza in un ambiente professionale. Si svilupperà anche un progetto di design e di portafoglio standard di settore importante nella vostra specializzazione disegno scelto. Un'unità stage elettiva * è disponibile a livello tre e quattro studenti e offre l'opportunità di sperimentare un tirocinio in una società di progettazione. Una carriera in Visual Communication Come laureato comunicazione visiva, potrai godere di una gamma ampia ed emozionante di opzioni di carriera. Si può lavorare come: grafico fotografo illustratore art director giochi progettista informazioni progettista Interactive Designer web designer disegno educatore La portata e il potenziale di mercato per un progettista di comunicazione visiva specialista è in rapida espansione in nuove aree di media digitali e tradizionali convergere ed emergere. Se siete interessati a diventare un insegnante secondario è possibile studiare il Corso di studi di progettazione (di tre anni punto di uscita), seguito dal nostro corso di formazione degli insegnanti secondari. [-]

Bachelor Effetti Visivi

LISAA Paris
Campus 3 - 4 anni September 2017 Francia Parigi

Il corso prepara gli studenti a diventare esperti in progettazione speciale effetti: spettacoli cinematografici, personaggi animati di computer e apparecchi digitali sono alcuni esempi di uso di effetti speciali. [+]

Il corso prepara gli studenti a diventare esperti in progettazione speciale effetti: spettacoli cinematografici, personaggi animati di computer e apparecchi digitali sono alcuni esempi di uso di effetti speciali. Con attrezzature esperti all'avanguardia della tecnologia digitale, e il personale ateaching composta da professionisti del settore, LISAA è classificato come thesecond scuola privata a Parigi da professionisti nel campo dell'animazione (L'Etudiant, 2015). Molti laureati findwork tra i primi particolari studi di effetti in Francia e all'estero. QUALIFICA DI STATO-REGISTRATO Il corso Effetti speciali si svolge nell'arco di tre anni o di due anni a seguito di un anno di fondazione in arte e design. La qualificazione in Digital Design e Sviluppo - opzione 3-D di animazione è quotata al livello 2 (Francia), 6 (UE), NSF 323m del Registro francese professionali Certificazioni (RNCP), decreto pubblicato nella Gazzetta 2013/12/08 Journal of 27 Agosto 2013. Gli studenti possono partecipare all'inizio di ogni anno (1 °, 2 ° o 3 ° anno). Vantaggi del Corso I corsi guidati da professionisti del settore stage presso le aziende partner, che costituiscono un importante acceleratore di carriera Le lezioni centrate attorno progetti reali al fine di acquisire conoscenze tecniche Singolo studente di follow-up per la realizzazione del loro portafoglio, rapporto di stage e progetto professionale I collegamenti tra le diverse discipline in modo che gli studenti a capire il rapporto complementare di diverse aree di competenza Lavora con noi La qualificazione in Digital Design e Sviluppo - opzione Effetti speciali prepara gli studenti a carriere in videografia (compositing, video musicali, pubblicità) ed effetti speciali. 2-D / 3-D layout Artista 2-D FX Artista 3D Animator sfondo di design Character Designer / Artista artista composizione concept artist Illuminazione / artista di rendering matte painter operatore Compositing / editore Rigger direttore effetti visivi artista Shader tecnico motion capture Monitoraggio / Partita Sposta Artista artista VFX Requisiti di ingresso e di applicazione L'ammissione al LISAA Parigi è soggetta sia alla presentazione di un portafoglio di lavoro e di un colloquio orale. L'obiettivo di queste condizioni non è semplicemente quello di valutare il livello del candidato, ma anche - e soprattutto - per valutare la propria motivazione e le potenzialità del suo profilo accademico per soddisfare le specificità di una professione in animazione e VFX. Gli studenti possono partecipare all'inizio di ogni anno (1 °, 2 ° o 3 ° anno). [-]

Laurea In Arti Di Design

University Of Wisconsin - Green Bay
Campus Part time September 2017 Stati Uniti d'America Green Bay

Il <strong>Progettazione Arts importante</strong> è orientata verso gli studenti che sono interessati in Graphic Design, Design Ambientale e il campo ampliamento della comunicazione visiva. Il programma prevede una educazione formale nel design, con particolare attenzione alla promozione dello sviluppo di problem solving e capacità progettuale che sono pratici, portatili e duraturo in rapida evoluzione, tecnologicamente guidate, campi creativi. [+]

Le migliori Lauree part time in Visual Design 2017. Il Progettazione Arts importante è orientata verso gli studenti che sono interessati in Graphic Design, Design Ambientale e il campo ampliamento della comunicazione visiva. Il programma prevede una educazione formale nel design, con particolare attenzione alla promozione dello sviluppo di problem solving e capacità progettuale che sono pratici, portatili e duraturo in rapida evoluzione, tecnologicamente guidate, campi creativi. Il Progettazione Arts importante consiste di Studio Art, Graphic Design, Design Ambientale, Comunicazione e corsi di composizione di inglese. L'ampiezza del curriculum riflette la natura interdisciplinare del programma ed è strutturata per promuovere la comprensione intellettuale ed estetica della comunicazione visiva, progettazione ambientale e promuovere lo sviluppo delle capacità di problem solving. Gli studenti iscritti ai corsi di livello superiore impareranno come applicare principi di progettazione ad una varietà di supporti, tra cui la progettazione grafica per la stampa e l'editoria e web design. Corsi di Studio integrano l'uso della tecnologia e lo sviluppo delle competenze in un ambiente di apprendimento basato sui problemi. Gli studenti imparano a utilizzare software di livello professionale come strumenti di progettazione del processo di progettazione. Gli studi di progettazione ambientale sviluppare capacità progettuali attraverso l'esplorazione dei problemi su scala umana. I corsi di studio sono stati generalmente incentrata su una serie di progetti reali che hanno incluso la progettazione di spazi commerciali e di vita, la riprogettazione di industriale fiume facciata in spazi verdi e progetti di riqualificazione urbana per citarne alcuni. I progetti dello studio hanno tipicamente i clienti attuali, con gli studenti che rispondono a questioni importanti comunità che richiedono creatività basata in progettazione e metodologie di problem solving. L'obiettivo finale del programma è quello di fornire agli studenti le conoscenze, capacità e design di problem-solving, che permetterà loro di dare un contributo significativo da professionisti del design. [-]

Laurea Di Design (comunicazione)

Otago Polytechnic
Campus Part time 3 - 6 anni February 2017 Nuova Zelanda Dunedin

Communication Design comprende una vasta gamma di supporti e processi e in un ambiente mediatico globale in rapida espansione di una qualifica disegno aprirà le porte [+]

Vuoi imparare come presentare concetti e informazioni in modo creativo ed efficace? Desideroso di acquisire le competenze per CRAFT idee e raccontare storie attraverso immagini, testi, suoni, immagini e media interattivi in ​​movimento? Communication Design comprende una vasta gamma di supporti e processi e in un ambiente in rapida espansione dei media globali una qualifica disegno aprirà le porte ad una serie infinita di opportunità. Lavorare in una vasta gamma di aree creative e per una varietà di aziende, utilizzare la vostra visione per sfidare lo status quo e comunicare idee originali ed eccitanti per gli altri. Con la vostra passione per il design, si potrebbe considerare una carriera come Graphic Designer, Illustrator, Character Designer, Art Director, Design Project Manager, Design Ricercatore, Film-Maker, Web Designer o Animator, per citarne solo alcuni. Studio in una delle scuole di design più innovative e progressiste della Nuova Zelanda e conoscere aree chiave di Design della Comunicazione, tra cui narrazione, grafica, fotografia, branding e pubblicità, immagini in movimento, illustrazione, web design, media interattivi e design. Sviluppare una buona conoscenza e comprensione del processo di progettazione, sia individualmente che in gruppo, guadagnando una preziosa esperienza pratica con una varietà di hands-on e di progetti basati sulla comunità. Guadagno più di 100 settimane in un ambiente di studio di design e beneficiare del orientamento individuale e di supporto offerto da tutor altamente qualificati nel nostro boutique ambiente Design School. Tassa internazionale: 21.270 $ (primo anno) Competenze richieste La creatività e la visione. La capacità di vedere un'idea attraverso dal progetto alla realtà. Abilità pratiche e buone capacità di comunicazione. L'interesse per le persone e il mondo intorno a te. Un piacere di lavorare con gli altri. Requisiti di ingresso Gli studenti stranieri saranno valutate singolarmente per verificare che soddisfino i requisiti di accesso a livello di laurea. Se l'inglese non è la vostra prima lingua, è necessario anche dimostrare conoscenza della lingua inglese equivalente ad un punteggio IELTS banda complessiva (accademico) di 6.0, con non meno di 6,0 in forma scritta e orale, e non meno di 5,5 scritta e orale. Nota Portfolio Il vostro portafoglio dovrebbe: Essere una rassegna completa dei vostri successi attuali del design, il potenziale e l'impegno. Siamo alla ricerca di prove che siete in grado di essere originale, versatile e intraprendente e che si sono impegnati a studiare creativa nel vostro campo disegno scelto. All'interno del portafoglio: Il vostro portafoglio dovrebbe includere lavoro che si sente meglio rappresenta la vostra creatività e dimostra la tua conoscenza di e passione per il vostro campo di studio scelto. Può contenere fotografie, piccole opere originali, schizzi, e tutto ciò che si sente è visivamente informativo su di voi e la vostra abilità come un potenziale di moda / comunicazione / interni / product designer. Si prega di inserire il lavoro di processo per alcuni pezzi (2-3 circa). Ciò potrebbe includere i disegni, le fonti di ispirazione, commenti ecc, che dimostrano lo sviluppo di un'idea, vale a dire che si è in grado di sviluppare e ricercare un'idea attraverso un disegno finito. ad esempio la pittura, opera grafica, indumento, fotografia, un'opera tessile creativo o di design a 3 dimensioni, adeguata al vostro campo di studio scelto. Per gli studenti della scuola secondaria questo lavoro può essere qualsiasi cosa a termine nel corso dell'ultimo anno e può essere lavoro che si sta sviluppando per NCEA livello 3 portafogli. Noi non richiedono schede NCEA finiti ma si potrebbe desiderare di includere il lavoro di sviluppo per questi. Vorremmo vedere il lavoro che è stato fatto nell'ambito di progetti di classe o di gruppo, ma anche il lavoro che è stato autoiniziato, e dimostra l'interesse nel vostro campo di studio scelto. Formato portafoglio Il portafoglio dovrebbe essere in un formato appropriato per il lavoro che sta mostrando, ossia digitale (CD) o fisico. Come guida, ci aspettiamo almeno 10 X pagine A4 o A3 - una chiara legante è un buon modo per proteggere il proprio lavoro a meno che, naturalmente, il vostro portafoglio è su CD o inviato via e-mail. Se si desidera includere i capi / campioni nel vostro portafoglio, perche non fornendo le fotografie del vostro lavoro, invece. Abbiamo limitato lo spazio di archiviazione e non vogliono rischiare di danneggiare il vostro lavoro. Si prega di notare che c'è un limite di dimensione del file di 15MB per il portafoglio, se si sta applicando in linea. Lettera di presentazione Spiegare perché si è scelto di applicare per il programma selezionato. Questa lettera dovrebbe comunicare il vostro interesse per la disciplina e discutere quali iniziative avete già preso per aumentare le possibilità di essere accettati sul programma. Si prega di inserire Curriculum Vitae ed i vostri obiettivi di carriera in questa lettera e ogni altra informazione utile. Consegna del vostro portafoglio Si prega di corriere a mano o consegnare il portafoglio al seguente indirizzo (che racchiude un pacchetto corriere il proprio indirizzo preaffrancata in modo che il vostro lavoro da restituire dopo l'esame): Servizio Clienti Otago Polytechnic F Block, Forth Street Dunedin 9016 All'attenzione di: Student Amministratore design Saremo lieti di ricevere la vostra domanda al più presto possibile. Le domande sono preferiti entro il 30 novembre (le domande tardive sono accettate in base alla disponibilità di posti nel programma). Documentazione aggiuntiva È necessario fornire copie autenticate della prova di identificazione, curriculum accademico, prova di residenza (se del caso) e curriculum vitae. È necessario includere anche una breve lettera, spiegando le vostre motivazioni e perché si pensa sarebbe un buon candidato per questo grado. Procedura di selezione I candidati selezionati possono essere invitati a partecipare ad un colloquio, dove saranno invitati a discutere il loro portafoglio. Candidati ammissibili saranno selezionati mediante una serie di criteri individuati. Qualora il numero dei candidati che soddisfano i requisiti del processo di selezione sono superiori ai posti disponibili, il giudizio professionale del personale sarà utilizzato per determinare quelli indicati immediata entrata e le persone messe in lista d'attesa. I candidati che non soddisfano i criteri di accettazione saranno indirizzati a un percorso di studio per prepararli per l'applicazione l'anno successivo. Ingresso provvisorio: Un diplomato o laureato o un richiedente adulto che non soddisfa tutti i criteri di ingresso possono essere date l'ingresso provvisorio per l'anno 1 a discrezione del capo di scuola. Coloro che completano con successo e passaggio anno 1 sarà considerato hanno soddisfatto i requisiti di accesso e lo status provvisorio verrà rimosso. Il pannello intervista sarà composta da docenti che insegnano al corso, insieme a un leader accademico del dipartimento. I candidati saranno selezionati in base al merito con giudizio professionale sulla base del loro portafoglio di lavoro, la prova della creatività e la capacità di prendere un concetto attraverso a una fase di modello e dimostrazione della capacità di intraprendere lo studio di progettazione a livello di laurea. I candidati sono tutti informati prima della fine dell'anno e vengono inviati informazioni dettagliate sulle modalità di iscrizione, i prestiti, le date per l'anno successivo e tutte le informazioni che potrebbero essere necessarie per facilitare un'introduzione graduale al programma di partenza. Costi aggiuntivi Un elenco di attrezzature, libri di testo e le risorse che devono essere acquistati per questo programma sono disponibili presso la Scuola di Design. Ulteriori opzioni di studio Anticipo tue abilità di progettazione con i nostri laureati o titoli post-laurea in Design e Arti, o ampliare le vostre prospettive di carriera con un programma di formazione degli insegnanti di laurea. Rischi specifici del programma Prima di iscrizione, si consiglia il programma rischi specifici in laboratori e sale CAD. Queste informazioni vengono fornite a titolo di discussione durante il colloquio e la comunicazione scritta con l'accettazione e vi sarà richiesto di seguire una formazione prima dell'uso indipendente di molti tipi di apparecchiature in laboratori e studi. I rischi includono legno, metallo, plastica, tessile, impianto di verniciatura e attrezzature. Studiare alla scuola di design Con piccole classi in ambienti immersivi in ​​studio, la Scuola di Design offre numerose opportunità per sviluppare e mettere in mostra il tuo talento creativo. Sarete spesso coinvolti in professionali presentazioni, conferenze, mostre ed eventi, con l'anno si conclude con la mostra 'Excite', un punto culminante del calendario OP. La Scuola di Design gode anche di legami forti e frequenti alla comunità del design locale, nazionale e internazionale. Si potranno beneficiare di reti e continue opportunità attraverso queste associazioni, che vi permetterà di formare i contatti all'interno del settore, mentre allo stesso tempo guadagnare crediti verso il vostro grado. Non importa quale sia la tua disciplina, vi offriamo la possibilità di lavorare con i clienti 'reali', la creazione di soluzioni e servizi basati su progettazione. Area di lavoro Workspace è uno studio di Design della Comunicazione professionale con sede presso il campus di Otago Polytechnic a Dunedin. Questo monolocale collega designer emergenti con i clienti commerciali o no-profit. Area di lavoro soddisfa le esigenze dei clienti per le vostre abilità di progettazione e consentono di acquisire preziosa esperienza di lavoro in un ambiente di apprendimento. Alla fine della vostra laurea è possibile fare domanda per un posto di lavoro presso lo studio come Associate Design, che offre fino a un anno di esperienza di lavoro retribuito, di applicare le vostre abilità al lavoro cliente, in un ambiente affollato di studio. FAQ/Risposte Qual è l'età minima / massima per partecipare? Non c'è età massima di applicare, a condizione che sei uno studente genuino. Di solito, gli studenti che iniziano i loro programmi sono almeno 18 anni di età. Quanto durerà il mio studio prendere? Diplomi di laurea sono tre anni, i diplomi sono di solito due anni ed i certificati sono un anno. Laurea e qualifiche post-laurea può richiedere uno o due anni per completare. Che dire di riconoscimento internazionale? Tutti i nostri titoli sono riconosciuti a livello internazionale. Siete in grado di prendere il vostro Otago Polytechnic corso di laurea e applicare ad altre istituzioni terziarie nazionali e internazionali per laureati e studio post-laurea. Quanto posso guadagnare come studente? Gli studenti che hanno diritto a lavorare durante gli studi possono ottenere posti di lavoro causali in settori come l'ospitalità o di altre industrie di servizi. Il tuo salario orario è probabile che sia compreso tra NZD $ 13-15. Di cosa ho bisogno per il mio visto studentesco? Il tuo Otago Polytechnic Offrire di Luogo lettera. Questa lettera significa che sei stato accettato di studiare. Essa afferma anche il vostro costo del corso, che si deve pagare prima al più vicino Nuova Zelanda ambasciata, consolato o l'immigrazione ufficio. Riceverai una ricevuta di pagamento da noi. È necessario presentare questi due documenti (la vostra offerta del luogo e la ricevuta di pagamento), insieme con la prova di disporre di fondi sufficienti per le spese di soggiorno, e un biglietto aereo internazionale di ritorno o evidenza di fondi sufficienti per comprare uno, al più vicino Nuova Zelanda ambasciata, consolato o l'ufficio immigrazione. Per i programmi di oltre 24 mesi, sarà inoltre necessario fornire molto recenti certificati medici e x-ray. Se avete più di 17 anni, avrete bisogno di un certificato di polizia per dimostrare che si è di buon carattere. Vedere il sito neozelandese Immigrazione per ulteriori dettagli. Le domande di visto semplificate aperte! Se sei uno studente internazionale che richiedere il visto per studenti al di fuori della Nuova Zelanda, potreste essere eleggibili per il processo razionalizzato visto offerto dal Immigrazione Nuova Zelanda (INZ). In questo modo la vostra domanda di visto da elaborare più velocemente INZ perché Otago Polytechnic si nomina come un candidato adatto (INZ deciderà l'esito e il tempo di elaborazione). Dopo aver ricevuto la vostra offerta di Luogo di Otago Polytechnic, potete fare domanda per una lettera di nomina del visto snella da noi. Per ulteriori informazioni e per presentare una domanda, cliccate qui. Cosa succede quando finisco la mia laurea? Gli studenti che hanno completato il loro grado nel tempo normale e hanno un'offerta di lavoro relativi ai loro studi possono richiedere un visto di lavoro per altri due anni. Questo dà diritto a lavorare nel lavoro vi è stato offerto, poiché potrebbe essere utile si qualificano per residenza. Che dire di fare domanda per la residenza in Nuova Zelanda? Se si soddisfano i requisiti della politica di immigrazione in corso in Nuova Zelanda, è possibile per voi di applicare per la residenza in qualsiasi momento. La politica di immigrazione incoraggia gli studenti che hanno completato il loro grado in Nuova Zelanda per fare domanda per la residenza permanente. C'è una tassa d'iscrizione? No. Quanto tempo ci vuole applicare? Vi consigliamo di applicare almeno tre o quattro mesi prima che il programma si avvia in modo che si sono organizzati per arrivare in tempo. Di cosa ho bisogno di includere nella mia applicazione? I risultati del test di lingua inglese: IELTS, TOEFL o TOIEC. Abbiamo anche bisogno di copie certificate dei risultati accademici che avete dal tuo liceo o università all'estero. Possiamo anche richiedere il tuo curriculum vitae o di un portafoglio, a seconda delle vostre esigenze di ingresso del programma. Il carico di lavoro C'è un'enfasi tutto il programma triennale per lo sviluppo delle capacità di apprendimento indipendenti. Ciò si riflette nella diminuzione delle ore di dirette nei tre anni con l'aspettativa che entro la fine di tre anni, sarà uno studente indipendente. Ore sono assegnati come segue, sulla base di un anno accademico 32 settimane: ANNO Regia (ore di lezione di contatto) Ore approssimativo per settimana Ore auto-diretto (Non-Class di contatto) Ore approssimativo per settimana ANNO 1 570 18 630 20 ANNO 2 530 16.5 670 21 ANNO 3 385 12 815 25.5 Disclaimer Sebbene venga fatto ogni sforzo per assicurare che la presente scheda sono esatte, Otago Polytechnic si riserva il diritto di modificare, alterare o ritirare qualsiasi delle informazioni contenute. Le tariffe indicate nel presente documento sono puramente indicativi. Sia le tasse nazionali e internazionali sono soggetti a modifiche e dipendono lo sviluppo e l'attuazione delle politiche di governo. Si prega di notare che le tasse supplementari possono di volta in volta essere richiesto per esame esterno, tasse NZQA e / o di materiali aggiuntivi. [-]

Laurea In Arti Grafiche E Di Design

Groupe ESC Troyes in Champagne
Campus 3 anni September 2017 Francia Troyes

Il programma bachelor offre diversi stage e progetti pedagogici con aziende per carriere generali di progettazione attraverso tre opzioni: comunicazione, design dei prodotti, o Space Design. [+]

Le migliori Lauree part time in Visual Design 2017. Groupe ESC Troyes School of Design prepara gli studenti a carriere di design. Il programma bachelor offre diversi stage e progetti pedagogici con aziende per carriere generali di progettazione attraverso tre opzioni: Communication Design, Product Design, o Space Design. Accessibile dopo un diploma di scuola superiore, la Scuola di Design offre una formazione di tre anni in una carriera creativa e di design. La formazione si basa su semplici, solidi principi di apertura creativa e la padronanza degli strumenti tecnici connessi con il mondo delle imprese. L'insegnamento si basa sull'acquisizione di nozioni di base essenziali e nuovi materiali nel design, al fine di sviluppare la creatività degli studenti e la sua concreta applicazione. Questo Bachelor richiede una preparazione sufficiente in francese e in inglese. 3 anni per sviluppare il vostro potenziale creativo Anno 1 Anno 1 è dedicato a svegliare la curiosità e sviluppare l'immaginazione; Gli studenti concludono il loro primo anno con un 1-mesi di stage. Corsi esempi: Cultura Design, Fondamenti Strumenti di design, cultura economica, individuali e di squadra progetti, Storia dell'arte e dell'architettura, Storia delle Arti Applicate, semiologia, design espressivo, Disegno modelli dal vivo, Progettare lo spazio, Calligrafia, Tipografia, Teoria del colore, layout di pagina, Visual Identity, Volume, Economia generale, Economia Aziendale, Basics in Marketing, Marketing design, ambiente, elaborazione testi, Photoshop ©, Illustrator ©, Acrobat ©, In Design ©, ... Anno 2 Anno 2 si basa sull'acquisizione di conoscenze professionali più approfondita nel design e scelta di un importante tra: Communication Design, Product Design e Space Design. Gli studenti hanno il diritto di vivere tirocinio professionale in Francia o all'estero (5 mesi minimo - tra la fine dell'anno 2 e l'inizio dell'anno 3). Anno 3 L'ultimo anno del corso di laurea mira a competenze di rinforzo e prepara gli studenti sia per la vita professionale o continuare a livello di Master in Global Design. Nota: Gli studenti che direttamente in anno 3 hanno un curriculum specifico. [-]

BDEs (Hons) Graphic Design

Edinburgh Napier University
Campus 4 anni September 2017 Regno Unito Edimburgo

Partecipa studenti premiati e acquisire esperienza pratica di lavoro di plasmare il mondo intorno a te sul nostro corso di design grafico accreditata e riconosciuta nel settore. [+]

Partecipa studenti premiati e acquisire esperienza pratica di lavoro di plasmare il mondo intorno a te sul nostro corso di design grafico accreditata e riconosciuta nel settore. introduzione al corso Questo corso offre una vasta cultura di design, attingendo a una ricca storia teorica e pratica ed è avanti pensando nel modo linguaggio visivo viene applicata a un ampio spettro di discipline di progettazione nella pratica professionale. Come graphic designer, ti aiutano a plasmare il mondo intorno a te. Sempre più, i progettisti stanno lavorando in diversi settori per creare il nostro ambiente visivo, dal branding e imballaggio per copertine di libri, abbigliamento e segnaletica. Avrete la possibilità di applicare l'apprendimento in un stage opzionale, che può essere intrapresa all'estero presso una delle nostre università europee collegate. Abbiamo anche un sistema di posizionamento con StudioLR. Cosa imparerai Il corso sottolinea l'importanza di idee e originalità dei contenuti come elementi chiave e la chiave fondamentale del processo di progettazione grafica. Essa incoraggia la creatività, integrità, responsabilità sociale ed etica e un senso di sfida nel lavoro intrapreso. Condividendo il suo primo anno con il Product Design e corsi di Architettura d'interni, questo corso si è esposti al design nella sua accezione più ampia, compresi i media, il movimento e le applicazioni spaziali, e ti studiare e creare un lavoro che trascende il formato 2D. studenti precedenti hanno vinto numerosi premi per il design, la ricezione di 11 encomi e un vincitore categoria le rose Creatività Awards nel 2014. Questo riconoscimento è culminato in uno dei nostri studenti vincere una matita gialla al prestigioso D & AD Awards studenti, equivalente del settore progettazione degli Oscar. Potrai acquisire le competenze necessarie per operare con successo come grafico professionista. Potrai lavorare sul pensiero concettuale, tecniche di progettazione schizzo, illustrazione e l'uso dei media digitali. Inoltre, imparerai le tecniche verbali e visivi della comunicazione, un collegamento efficace cliente, capacità di lavoro di squadra e principi di business e di marketing. Questo è un corso a tempo pieno studiato nel corso di quattro anni ed è accreditato da Creative Skillset. Imparerete da una varietà di metodi di insegnamento comprese lezioni, esercitazioni, sessioni di laboratorio e studio indipendente. Requisiti d'ingresso anno Minimo 1 SQA BBBB più alto, anche l'inglese o un altro soggetto letterario *, più uno: Arte, Design del prodotto, comunicazione grafica. Un BBC livello tra cui l'inglese o un altro soggetto letterario *, più uno: Arte, Design del prodotto, comunicazione grafica. Certificato Partire irlandese Pre 2017: B1, B1, B3, B3 a HL tra cui inglese o in un altro soggetto letterario *, più uno: Arte, Design del prodotto, comunicazione grafica. 2017: H2, H2, H3, H3 a HL tra cui inglese o in un altro soggetto letterario *, più su di: Arte, Design del prodotto, comunicazione grafica. BTEC (QCF) Diploma estesa di livello 3 gradi minimi DMM (Distinction, Merit, Merito) in un argomento collegato. BTEC gradi (QCF) Diploma minimi D * D * (* Distinction, Distinzione *) in un argomento collegato. International Baccalaureate 28 punti nel complesso con 6,5,4 nei soggetti HL tra cui l'inglese o altro soggetto letterario *, più uno: Arte, Design del prodotto, comunicazione grafica. anno Minimo 2 SQA avanzata superiore BBC per includere l'inglese o un altro soggetto letterario *, più uno: Arte, Design del prodotto, comunicazione grafica. Un AAB livello per includere l'inglese o un altro soggetto letterario *, più uno: Arte, Design del prodotto, comunicazione grafica. HNC Passo in un soggetto rilevante, con B nell'unità classificato. anno tipico 3 HND passare in un soggetto rilevante con B in Graded Unità. * Materie letterarie accettate sono: studi moderni, Storia, Psicologia, Sociologia, RMPS, Teologia, Scienze della Comunicazione, Filosofia, Politica, Sociologia, Geografia, latino e classici. Altri requisiti di ingresso Come parte del processo di selezione i candidati qualificati saranno normalmente invitati a presentare un portfolio / partecipare a un colloquio. Esigenze di lingua inglese Se la vostra prima lingua non è l'inglese, sarà normalmente necessario intraprendere si applicano un test di lingua inglese approvato ed i nostri requisiti minimi di lingua inglese. Questo potrebbe non essere applicabile se avete completato tutte le qualifiche della scuola in lingua inglese. Controlla le nostre pagine di campagna per scoprire se questo vale per te. I nostri requisiti di accesso indicano i requisiti minimi con i quali normalmente accettiamo students.Competition di luoghi varia di anno in anno e non sono garantiti un posto se si soddisfano i requisiti minimi. politiche di ammissione Siamo impegnati ad essere il più possibile accessibile a chiunque voglia di raggiungere l'istruzione superiore. Tasse d'iscrizione Gli studenti provenienti da 2016/17 2017/18 Scozia / EU £ 1.820 £ 1.820 Inghilterra Galles e Irlanda del Nord £ 9,000 £ 9,000 Oltremare £ 13.740 £ 13.900 [-]

Corso Di Laurea In Interior Design

University of Central Missouri
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Warrensburg

Come uno studente in programma di Interior Design di UCM, studierai esperienze estetiche e tecniche, al fine di risolvere i problemi legati alla funzione di ambienti interni e per migliorare la salute, la sicurezza e il benessere dei cittadini. [+]

Le migliori Lauree part time in Visual Design 2017. Come uno studente in Programma di Interior Design di UCM, Si studierà esperienze estetiche e tecniche, al fine di risolvere i problemi legati alla funzione di ambienti interni e per migliorare la salute, la sicurezza e il benessere dei cittadini. Perché scegliere Interior Design presso UCM? Il programma è pienamente riconosciuto dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design. Il grado UCM Interior Design BFA ha ottenuto l'accreditamento nazionale da parte del Consiglio per l'interior design di accreditamento. Avrete accesso 24 ore al giorno per un laboratorio informatico in cui i computer sono provvisti di software professionale. Il Dipartimento di Arte e Design Awards in arrivo portafoglio studente borse di studio per matricole e nuovo trasferimento studenti. Che cosa posso studiare? Attraverso una serie di progetti, il programma Interior Design vi aiuterà affinare le vostre abilità, orali e scritte visive. I corsi includono: Art Teoria e Critica La documentazione di costruzione di Interior Design Interior Design Environmental Systems Dettagli interni e Furniture Design Cosa posso fare con una laurea in Interior Design? Architetto Disegnatore Direttore Artistico Disegnatore Civile Disegno Tecnico Computer-Aided Cost Estimator Come posso partecipare fuori della classe? A UCM, valutiamo un'esperienza di apprendimento coinvolgente che include il coinvolgimento degli studenti e progetti di servizio-learning. In Interior Design, gli studenti hanno l'opportunità di essere coinvolti in: The UCM Interior Design Student Association [-]

Laurea In Animazione

Willem de Kooning Academy
Campus September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Il termine 'animazione' deriva dal latino 'anima', che significa 'l'anima'. Così, 'animazione' significa letteralmente 'per incitare, per portare in vita'. Liberamente tradotto, l'animazione è la proposizione attraverso di significato o emozioni attraverso il movimento di un oggetto inanimato. Una definizione un po 'più tecnico è' la suggestione di movimento attraverso immagini consecutive in situazioni mutevoli '. [+]

Il termine 'animazione' deriva dalla parola latina 'anima', che significa 'l'anima'. Così, 'animazione' significa letteralmente 'per incitare, per portare in vita'. Liberamente tradotto, l'animazione è la proposizione attraverso di significato o emozioni attraverso il movimento di un oggetto inanimato. Una definizione un po 'più tecnico è' la suggestione di movimento attraverso immagini consecutive in situazioni mutevoli '. consideriamo animazione inizialmente come mezzo di comunicazione. Gli animatori hanno storie da raccontare. L'animazione è dunque un mezzo e non un fine in sé. Questa è la ragione che la facoltà dedica molta attenzione a applicabilità e concetto di sviluppo sulla parte superiore di acquisire maestria e abilità. Animazioni si trovano nei film, per adulti e bambini televisione serie, giochi, applicazioni interattive e applicazioni, spot pubblicitari, simulazioni e filmati informativi. Anche l'aspetto è estremamente vario, che vanno dalla animazione tradizionale 2D nei cartoni animati classici e la tecnologia informatica 3D per fermare il movimento e ritagli digitali. Ci concentriamo sul mercato in forte crescita con la sua ampia varietà di applicazioni su tutti i tipi di piattaforme, dalle applicazioni interattive per spot pubblicitari, la cui domanda per la traduzione di grandi quantità di dati in facile per immagini 'leggere' sta radicalmente aumentando. I primi due anni del programma di studio consiste principalmente di sviluppo delle competenze di base. Imparerete diverse tecniche, i principi e la teoria, inizialmente da fonti semplici, ma come si procede I progetti saranno diventati più complessi e gli strumenti diventerà più avanzato. Tu stesso potrai determinare l'area professionale in cui si svilupperà. La seconda metà sottolinea collaborazione, lavori pratici, la compilazione di un portafoglio e uno stage. È anche possibile fare uno scambio in una città come Londra, Berlino, Boston o Tokyo e costruire le basi per il vostro futuro come un animatore professionista. Creazione di Pionieri I nostri alunni di animazione di successo includono: Aimée de Jongh (cartoni animati quotidiana dei Snippers 'nella metropolitana di editorialista); Jeffrey Schreuders (elencati nel HOT100); Paco Vink & Albert 't Hooft (Anikey Studios del film d'animazione' Trippel Trappel '); Michiel Wesselius & Sander Alt (Urrebuk); Joost van den Bosch & Erik Verkerk (Ka-Ching Cartoni); Hisko Hulsing; Jurrien Boogert (Arjuno Kecil); e Patrick Chin. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Corso Di Laurea Di Design E Arti, La Concentrazione Dei Cartoni Animati

Université Du Québec En Outaouais UQO
Campus Part time September 2017 Canada Gatineau Saint-Jérôme

Questo programma permette e incoraggia l'apertura al mondo visivo dall'interazione tra la padronanza del linguaggio formale e la sua applicazione nelle diverse modalità di espressione nelle arti visive, grafica o fumetti. [+]

Le migliori Lauree part time in Visual Design 2017. Il fumetto è un'arte sia letteraria e grafica. Composto da una successione di immagini con testo, aiuta a raccontare una storia reale o immaginaria. Per fare un cartone animato, l'artista deve stabilire la sinossi, specificare l'azione di taglio, scrivere i dialoghi, creare i personaggi e l'ambiente in cui operano. Egli deve anche scegliere i punti di vista, inquadratura e il layout delle miniature, eseguire una prima bozza del disegno, condotta inchiostrazione, lo sviluppo del colore e, infine, trascrivere i dialoghi e commenti. Una volta pubblicato, il fumetto può essere presentato in vari formati (es. Fascia, bordo, libro, album). OBIETTIVI Questo programma permette e incoraggia l'apertura al mondo visivo dall'interazione tra la padronanza del linguaggio formale e la sua applicazione nelle diverse modalità di espressione nelle arti visive, grafica o fumetti. Inoltre, facilita, stimola e incoraggia lo studente a studente o la scoperta di modi di espressione personale e promuove lo sviluppo in un graduale processo di integrazione nei diversi disciplines.Il fornisce anche una struttura che fornisce conoscenze offre possibilità di sperimentazione e permette di camminare nel processo creativo, dalla concettualizzazione e la comunicazione. Infine, si propone un approccio interdisciplinare e multidisciplinare alle arti visive, grafica e fumetto, sia: formazione teorica finalizzata indipendenza di pensiero, la conoscenza estetica e l'articolazione critica; formazione pratica che copre l'applicazione del linguaggio formale e la padronanza di espressione attraverso mezzi diversi; e la formazione di sintesi finalizzato autonomia professionale, la capacità di stabilire un pratico e la capacità di funzionare all'interno di strutture stabilite. [-]