Lauree di primo livello in Performance Arts

Corsi di laurea di primo livello in Performance Arts 2017

Performance Arts

Ogni studente che si riferisce a Shakespeare o ha una passione ardente per il canto, gli strumenti che giocano, o la danza può beneficiare di una laurea in Performing Arts. Uno studio generale di tutti e tre i settori delle arti dello spettacolo prepara gli studenti a carriere nel campo dell'arte e dello spettacolo, nonché di istruzione superiore.

Che cosa è un Corso di laurea in Performing Arts? Questo grado comprende spesso un corso generale di studio che copre una combinazione di danza, musica e teatro. Mentre è possibile per gli studenti di scegliere una zona di concentrarsi su, una laurea in Performing Arts è un programma generale di laurea che coinvolge il lavoro di tutti i settori dello spettacolo. L'obiettivo è di solito per ottenere una comprensione globale di ogni zona per preparare al meglio gli studenti per una carriera. Come parte del processo di applicazione, gli studenti può essere richiesto di esibirsi in una o tutte le tre aree di fronte a facoltà.

Questo tipo di laurea permette agli studenti di intraprendere una carriera che sono appassionati e insegnare agli altri.Con una laurea in mano, gli studenti possono provare per le posizioni e le carriere in varie parti del mondo dello spettacolo o cercare un più alto grado di diventare insegnanti o professori della loro arte di scelta.

Il costo di un diploma di laurea in arti dello spettacolo varia a seconda della scuola e le arti studiati. In molti casi, gli studenti possono aver bisogno di prendere in considerazione mettendo da parte fondi supplementari per sessioni di prove private, specialmente per coloro che cercano di studiare musica. Sarà necessario esaminare attentamente i programmi che si stanno prendendo in considerazione di decifrare il costo finale.

Ci sono molte carriere diverse che gli studenti possono svolgere dopo aver completato una laurea di arti dello spettacolo. Tali carriere possono includere recitare per il cinema, la televisione, o il teatro, la danza coreografia e performance, regia per il cinema o il teatro, composizione musicale e la performance, gestione dei talenti, e di attività di lavoro nel settore dello spettacolo.

Molte università diverse in tutto il mondo offrono gradi in arti dello spettacolo.Mentre alcuni corsi possono essere prese online, è ragionevole aspettarsi che un po 'la frequenza universitaria può essere richiesto per le pratiche e le performance. Come parte del processo di applicazione si può anche essere necessario eseguire di persona di fronte docenti presso la scuola di vostra scelta. Per iniziare a trovare il corso giusto per te, cercare il tuo programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

Ulteriori informazioni

Bachelor Of Music: Enfasi In Termini Di Prestazioni Dei Bassi

Los Angeles College of Music
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Pasadena

Il curriculum a LACM combina teoria, la lettura, la musicalità e pratica di gioco dal vivo per aiutare i bassisti a sviluppare una salda presa sul movimento armonico, il tempo, e la scanalatura, ma anche di trovare un rapido accesso alle sottigliezze di molti generi. [+]

Lauree in Performance Arts 2017. Il Bachelor of Music di programma (BM) è un programma a tempo pieno 12 trimestre. Tre major sono disponibili per la laurea BM, Music Performance, Produzione musicale e composizione. Il principale Music Performance offre enfasi in chitarra, basso, batteria, e vocale. Il Music Production principale offre una particolare attenzione nel produrre musica e registrazione, e la composizione Maggiore offre una particolare attenzione in Songwriting. Il curriculum a LACM combina teoria, la lettura, la musicalità e pratica di gioco dal vivo per aiutare i bassisti a sviluppare una salda presa sul movimento armonico, il tempo, e la scanalatura, ma anche di trovare un rapido accesso alle sottigliezze di molti generi. major Bass sviluppare le competenze per diventare all-around musicisti, imparando a padroneggiare lettura a prima vista, composizione, arrangiamento e tecnica di registrazione, mentre anche lo sviluppo di una forte familiarità con la musica. I corsi sono appositamente in sequenza per massimizzare il potenziale di apprendimento in tutto il programma. Ogni corso si riunisce per il numero di crediti previsti ogni trimestre. Si prega di notare che Ensemble officina (EW) crediti possono variare a seconda iscrizione per classe. Ciascun programma comprende una diversa quantità di intenso studio: Laurea triennale (12 trimestri), AA programma (6 trimestri) e Diploma Program (4 trimestri). PERSONE LACM BASS DIPARTIMENTO MASTERCLASS COMPRENDONO: Bernard Lackner Kaveh Rastegar Norm Stockton Ken selvaggio Chris Wabich Rufus Philpot Chuck Rainey Sekou Bunch Andrew gouche Stuart Hamm Steve Lawson Juan Alderete tina di legno Bakithi Kumalo Bjorn Englen Alain Caron Oskar Cartaya Larry Steen Janek Gwizdala Larry Kimpel Herman Matthews Katisse Buckingham Michael Tobias Mitch Forman Bubby Lewis [-]

Bachelor Of Music In Music Performance

Northern Arizona University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Flagstaff

Questo grado offre una formazione performance interattiva sia in voce o strumento. Queste sottolineature sono supportati da una ricca varietà di corsi in teoria, ear training, storia della musica, e generi musicali. L'enfasi in Voice richiede una dimostrazione di conoscenza della lingua francese, tedesco o italiano. [+]

Aree Emphasis disponibili: Instrumental - Enfasi Vocal - Il corsivo Questo grado offre una formazione performance interattiva sia in voce o strumento. Queste sottolineature sono supportati da una ricca varietà di corsi in teoria, ear training, storia della musica, e generi musicali. L'enfasi in Voice richiede una dimostrazione di conoscenza della lingua francese, tedesco o italiano. Questo programma è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Musica (NASM). Cosa posso fare con un Bachelor of Music di Music Performance? Potete vedere voi stessi su un palco che riceve una standing ovation per il vostro talento musicale? E 'con buona ragione che la musica è chiamato il linguaggio universale. Per la maggior parte di noi, è un infinito ispirazione-la colonna sonora della nostra vita. Se siete ispirati per comporre una vita nella musica, allora uno dei nostri programmi potrebbe essere il preludio perfetto. Forniamo un ambiente fiorente per le prestazioni, lo studio, la creazione, e lavoriamo per aiutare a sviluppare in un musicista a tutto tondo e dotare di diventare un esecutore compiuto. Riceverai istruzione intensiva privato con musicisti di facoltà, un sacco di esperienza di prestazioni, e una forte preparazione accademica per viaggiare il vostro percorso musicale. L'attività di definizione del vostro tempo nella Scuola di Musica sarà prestazioni. Attraverso l'esperienza delle prestazioni, potrete sviluppare equilibrio e la fiducia e imparare le abilità di problem-solving trasferibili ad altre discipline. Nota: Se si desidera maggiore in Performance, è necessario applicare ed essere accettato alla scuola del programma di musica, oltre ad essere ammesso all'università. Opportunità di lavoro che potrebbero essere perseguiti: Educazione banda Collegiata Horn Ensemble banda jazz Con ulteriore formazione, uno di questi percorsi è possibile: direttore del coro Conduttore musicoterapeuta Professore Universitario Requisiti universitari Per ricevere una laurea presso Northern Arizona University, è necessario completare almeno 120 unità di credito che comprende minimamente la maggiore, i requisiti di studi liberali, e le esigenze universitari come di seguito elencati. Tutti requisiti di studi, la diversità, la scrittura minore livello e Capstone liberali della Northern Arizona University. Tutti i requisiti per il piano accademico specifico (s). Almeno 30 unità di corsi in alto a divisione, che possono includere il lavoro di trasferimento. Almeno 30 unità di corsi scattate attraverso Northern Arizona University, di cui almeno 18 devono essere corsi in alto a divisione (300-livello o superiore). Questo requisito non è soddisfatto da un credito-by-esame, retro-crediti, trasferimento corsi, etc. Una media cumulativa punto di grado pari ad almeno 2.0 su tutti i lavori ha tentato a Northern Arizona University. campus Disponibilità asta della bandiera [-]

Corso Di Laurea In Musica

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. [+]

Lauree in Performance Arts 2017. Corso di laurea in Musica Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. Programmi maggiori e minori Risultato Attraverso la complessa teoria: Comprensione dei materiali di cui la musica è messo insieme. Attraverso la complessa storia: La comprensione della evoluzione della musica e la musica reciproca influenza e la società hanno gli uni sugli altri. Attraverso i programmi applicativi e Ensemble: comprensione del processo di ri-creativo e l'auto-disciplina necessaria per realizzarla. Maggiore Il programma importante nella musica porta ad un Bachelor of Arts in musica e richiede il completamento di 48 ore per semestre di corsi tra cui: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287, 384); 16 ore di semestre di partecipazione corale e musica applicati a livello di 400 sul principale strumento dello studente (o 10 ore di semestre in Music 430-479 e 6 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 11 ore di semestre in Music 430-479 e 5 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 12 ore di semestre in Music 430-479 e 4 ore di semestre in Music 430-479 o 530); 2 ore di semestre di musica post-tonale, la Junior Seminario e il progetto di alto livello. Minore Gli studenti possono scegliere di perseguire un minore di musica con uno dei tre sottolineature: teoria musicale, storia della musica, o di prestazioni. è richiesto un minimo di 24 ore per semestre di corsi, distribuiti come segue: Teoria musicale enfasi: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Storia della musica enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287 e 384); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Prestazioni enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 12 ore per semestre sul principale strumento di studenti: 8 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 4 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Abteilungsinfos Vantaggi principali Allegheny Una parte importante della preparazione per gli studi universitari. Uno sfondo equilibrata in termini di prestazioni, la teoria e la storia. Un apprezzamento dei processi creativi e ricreativi della musica. L'esperienza nell'utilizzo di materiali di ricerca e fonte di avvicinarsi in modo indipendente studio della musica. Una maggiore apprezzamento dell'importanza delle arti in generale e in relazione con altre discipline e combinazioni insolite. Riconoscimenti Circa il 15-20% di tutto il corpo studentesco è coinvolto in programmi di dipartimento di musica. "Nonostante perseguire una carriera al di fuori della musica, ho trovato che la disciplina della teoria musicale è applicabile in molti settori, e che sono più a tutto tondo nella mia conoscenza che le major di ingegneria con cui lavoro. La parte più importante del dipartimento è i professori:. Mio consulente musicale è diventato il mio mentore, un amico, e mi ha insegnato cose al di là della musica, cose che uso nella mia vita di tutti i giorni "- Barbara Anderson Werner '91, la matematica e la musica importante, ora un ingegnere programmatore analista / software con Logicon Geodinamica, Inc. "Durante i miei anni di Allegheny, ho avuto la possibilità di esibirsi come solista per la Civic Symphony in due occasioni. Attraverso il supporto e l'istruzione che ho ricevuto dal dipartimento di musica, sono stato in grado di fare qualcosa che non avevo mai creduto che potessi fare. Attraverso le ore e mesi di prove, la pratica e la preparazione, ho scoperto che, se ho messo la mia mente ad esso, ho potuto realizzare nulla. "- Jennifer Story '92, la psicologia importante. "Allegheny ha fornito un ambiente educativo che mi ha permesso di esaminare il mio aree di interesse con eccezionali, la cura istruttori, che alla fine ha portato alla mia cambiare il mio maggiore di musica e teatro. Uno dei miei consiglieri per i miei due major è stato onesto circa le mie capacità e limitazioni. Non solo ha istruire e motivare me, ma mi ha sfidato sempre di essere il meglio che potevo essere. "- Steve Sheftz '83, musica e teatro principale "Non siamo stati solo incaricati di aprire le orecchie ad un tipo di musica che avevamo respinto, ma invece ci hanno mostrato con l'esempio come apprezzare e abbracciare la sua bellezza universale e travolgente. Invece di memorizzare la storia, la biografia e la teoria, ci hanno insegnato un mestiere molto più grande e più importante: l'arte di ascoltare e di comprensione "- Reid Ockerman '95, maggiore inglese. Jonathan Hamilton, '07 Culto e Creative Arts Director, Erie First Assembly Church Servizi Punti di forza La musica elettronica di laboratorio vocale che fornisce suoni sintetizzati e campionati, così come grafica digitalizzata di suoni vocali laboratorio di tecnologia integrata con curriculum musica laboratorio musicale con computer, sintetizzatori, e studenti tutor Dipartimento ospitato in Arnold Hall nella Henderson Campus Center, con aule, le prove e le sale di prova spazio scenico comprende 1.700 posti Shafer Auditorium e 450 posti Ford Memorial Chapel pianoforti Steinway in sale da concerto del campus Studente di ricerca e progetti speciali Ogni Allegheniana completa un progetto anziano nel suo campo principale, un pezzo significativo di lavoro originale, progettata da ogni studente e di un consigliere di facoltà, che dimostra ai datori di lavoro e scuole di specializzazione la capacità di lavorare in modo indipendente, per analizzare e sintetizzare le informazioni, scrivere e parlare in modo persuasivo e portare a termine un compito importante. Progetti recenti anziani Il potere curativo della musica Gli studi analitici di Op di Schoenberg. 11, 12 e 25 Uno studio del genere 'Suite' Esplorare le Usi di sintetizzatori elettronici nella creazione del suono Cluster Tone (storia e analisi di tre opere di Ives, Cowell, Bartok) Fantasia (composizione per coro da camera e rilievo dei sistemi di notazione musicale contemporaneo) Crise Awakening (un'opera originale) L'uso del Biofeedback nello studio del canto Confronto tra il Sound Production meccanismo della tromba e il sistema di amplificazione della luce del laser Gli effetti di Musical Principali modifiche sulla lobi frontali a musicisti e non musicisti Uso Elettroencefalogramma Alpha di disaccoppiamento L'utilizzo della tecnologia MIDI come l'apprendimento, prestazioni e strumento di composizione Vocal Pedagogia Ieri, oggi e domani: una panoramica di Pedagogia Vocale Una panoramica di Storia della Musica Istruzione negli Stati Uniti Uno studio del barocco e composizione classica con l'accento sulla JS Bach e WA Mozart La chitarra nel 20 ° secolo L'interrelazione di vita e le opere di Chopin: un caso di studio di Preludi op di Chopin. 20 The Making of 'Deforestazione': l'efficacia della musica come un approccio interdisciplinare per l'Educazione Ambientale (incluso composizione pianoforte originale) Risultati degli studenti selezionati Sei studenti sono stati recentemente descritto come solisti con la Civic Symphony. Altri tre sono stati direttori ospiti per concerti del coro e banda. Student è stato il direttore musicale di tre grandi musical eseguite nel campus, nonché una comunità spettacolo di Natale; anche condotto un importante concerto di musica di San Saëns, con un'orchestra di Allegheny combinato più musicisti professionisti. Gli studenti sono stati selezionati per partecipare al piccolo college Intercollegiate banda come parte della conferenza delle Università Amministrazione banda Associazione Nazionale presso l'Università del Minnesota, l'Università del Texas a Denton, l'Università del Texas a Austin e alla Alice Tully Hall, New York Risultati di apprendimento Obiettivi Reparto Musica educativi Lo studio della musica consente ai consumatori (ascoltatori), ri-creatori (esecutori), e creatori (compositori), per aumentare la loro comprensione sia degli aspetti suonavano e scritte del linguaggio musicale. Materiale musicale Corsi Questi corsi riguardano i materiali sonori che vengono utilizzati per costruire opere musicali, theirorganization in sistemi, e le loro interrelazioni, che danno luogo ad un significato musicale. Gli studenti sono tenuti a riconoscere e riprodurre gli elementi di base sia nel suono e nella notazione, sia in isolamento e in contesti musicali completi. Corsi di stili musicali Si tratta di corsi che riguardano stile musicale; la progressione storica attraverso tempi diversi, luoghi e culture; e compositori e opere specifiche che hanno contribuito a tale progressione. Gli studenti sono tenuti a riconoscere dal suono e dalla vista dei modi in cui elementi musicali sono combinati come convenzioni compositive: all'interno di un particolare lavoro, all'interno della produzione di un compositore, e da diversi autori in un particolare momento o luogo. Corsi Music Performance I corsi si concentrano sulle prestazioni, la produzione effettiva di musica in suono. Gli studenti sono tenuti ad applicare i requisiti fisici di suonare strumenti diversi per gli elementi del punteggio e alle decisioni interpretative, come il potenziale della notazione diventa realtà della suonava musica. Gli studenti imparano repertorio per soli singolarmente in lezioni applicata e il repertorio per gruppi di attori del ensemble. Dipartimento di musica Risultati di apprendimento Gli studenti sono tenuti a: Comprendere strumenti e metodi usati nella ricerca musicale ed essere in grado di analizzare le fonti in modo accurato e critico; presentare le loro ricerche in modo chiaro e coerente, sia oralmente che per iscritto Dimostrare una visione ampia di materiali e stili musicali sia come categorie di significato musicale e per quanto riguarda i lavori specifici e compositori, Dimostrare la competenza come esecutore sullo strumento prescelto sia nel repertorio solistico andensemble. Opportunità performance Ensemble strumentali: Civic Symphony, Jazz Band, Wind Ensemble, Wind Symphony. Vocale: Chamber Choir, College Choir College coro, ensemble femminile. Ogni semestre, gli studenti qualificati vengono scelti per essere i solisti concerto con ensemble strumentali, o per dare la musica da camera, da solo o esibizioni congiunte. Studio indipendente Con la supervisione della facoltà uno-a-uno, gli studenti possono esplorare le zone non offerti nel curriculum standard. Esempi di recenti studi indipendenti includono: Analoghi sintetici della vocale Suono L'analisi di Fourier di vocali formati Forma e analisi Piano Letteratura periodi classico e romantico Debussy e Ravel field Study Ogni anno, gli orari reparto viaggi a sentire artisti in visita e l'esecuzione di gruppi nelle città di Cleveland, Pittsburgh, Erie, e Buffalo vicine. Gruppo musicale Touring Alcuni gruppi dello spettacolo, tra cui la Wind Symphony, la Wind Ensemble e l'American Music Ensemble, andare in tour, di solito durante le pause semestrali. Eventi pubblici In un semestre tipico, ci sono sei o sette recital di studenti di musica e docenti, nonché tre o quattro esibizioni di artisti in visita, come il Kronos Quartet, Richie Havens, i giocatori di Boston Symphony Chamber, la Buffalo Philharmonic, e Ladysmith Black Mambazo. Alcuni ospiti tengono residenze oltre a svolgere nel campus. L'Alexander String Quartet, per esempio, ha avuto residenze annuali del campus dal 1990. Onori e premi Flavia Porter Premio Davis, al più talentuoso musicista strumentale Morten J. Premio Luvaas di studente di musica corale Etilico Moore Premio Miller a un junior o senior che mostra il progresso eccezionale e capacità in studi e le prestazioni (primo destinatario del Premio Miller è stato il Dott musicali Richard A. Smith '50, un importante chimica che ha raggiunto grande distinzione come chimico e professore di chimica) Edith Mead Premio Osborne per l'individuo che mostra segnato abilità musicale, il talento, o la direzione nella voce, pianoforte o organo. Il Federico e Lucille Marantz Memorial Prize, assegnato a studenti di pianoforte sospeso Il Premio Robert e Bronwell legame assegnato a un eccezionale studente di talento Allegheny che beneficeranno di una ricca esperienza musicale di distanza dal campus altre opportunità Pennsylvania Intercollegiate Banda progetti di cooperazione con le scuole pubbliche Accompagnamento per i servizi a chiese locali incarichi di insegnamento a pagamento con area giovanile Gli studenti interessati hanno l'opportunità di svolgere per le organizzazioni e gli eventi a Meadville vicinanze di volontariato o servizi a pagamento Scuola di Specializzazione Circa il 95% dei nostri major frequentare laurea o di scuola professionale eventualmente. Circa il 90% proseguire direttamente, con un tasso di accettazione 100%. Top scuole includono: Eastman School of Music Cleveland Institute of Music University of Illinois University of Massachusetts Old Dominion University Il campo più popolare di studio sono: l'educazione musicale, musicoterapia. dati di carriera Circa il 10% dei nostri major cercano posti di lavoro subito dopo la laurea, e molti lavorano sicura in un campo di interesse subito. I campi più popolari con un diploma di laurea: l'educazione, le prestazioni militare. I nostri laureati hanno la stessa probabilità di guadagnare i gradi avanzati in geologia, la matematica o la medicina come sono a proseguire gli studi universitari nella musica. L'elenco degli alunni dà qualche indicazione della varietà di percorsi di carriera major musicali perseguono. [-]

Laurea In Musica Digitale

Maharishi University Of Management
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Fairfield

La concentrazione in Digital Music ti dà la possibilità di creare, produrre e distribuire musica di qualità professionale e le trasmissioni. [+]

DIGITAL MUSIC La concentrazione in Digital Music ti dà la possibilità di creare, produrre e distribuire musica di qualità professionale e le trasmissioni. Sviluppare una voce artistica personale e di esplorare molteplici aspetti del processo di fare musica. Ottenere esposti a una vasta gamma di stili musicali e progetti che vanno dalla produzione alla trasmissione di video musicale. Integrare il vostro lavoro con le altre concentrazioni Media & Communications. Segna un film o miscelare il suono per un'animazione on-line. E costruire un portafoglio di lavoro pronti a demo per le case di produzione e agenzie creative. Nella concentrazione di musica digitale si sarà in grado di scegliere i propri progetti, sviluppare il vostro portafoglio e acquisire esperienza in settori quali: Composizione & songwriting La tecnologia di musica Melodia, armonia, e il ritmo Esecuzione Teoria competenze Aural radiodiffusione [-]

Musica Bachelor

Zuyd University of Applied Sciences
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Conservatorium Maastricht è un'accademia di musica vocazione internazionale e fa parte del Zuyd Università di Scienze Applicate. Si trova nel centro dell'Europa, vicino al Belgio, Lussemburgo [+]

Bachelor Musica Conservatorium Maastricht è un'accademia di musica vocazione internazionale e fa parte del Zuyd Università di Scienze Applicate. Si trova nel centro dell'Europa, vicino al Belgio, Lussemburgo, Germania e Francia. A causa della sua posizione internazionale, ci sono ampie possibilità di acquisire esperienza su importanti palcoscenici nazionali ed internazionali.

Attualmente, 442 studenti di circa quarantotto diverse nazionalità studiano a Conservatorium Maastricht. Ci sono tre diversi reparti: Musica Classica, Jazz / Pop e Musica in Educazione. Conservatorium Maastricht offre sia Bachelor e Master.

I quattro arti facoltà di Zuyd (Conservatorium Maastricht, Commedia Academy, Accademia di Belle Arti e Accademia di Design) attirano artisti e arti studenti nazionali ed internazionali per Maastricht. Queste facoltà di arti hanno lavorato insieme con l'Università di Maastricht per un lungo periodo di tempo. Questa collaborazione sarà ancora più intensa in futuro, che aumenterà ulteriormente l'attrazione di Maastricht come Città Europea della Pubblica Istruzione. Ogni anno, la città di Maastricht accoglie sette milioni di visitatori provenienti da Paesi Bassi e dall'estero.... [-]


Laurea In Produzione Musicale

Oral Roberts University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

di ORU grande produzione musicale offre l'opportunità per gli studenti di esprimere e sviluppare il loro talento creativo e abilità. Con la grande produzione di musica, gli studenti hanno la possibilità di scegliere tra una concentrazione nella composizione o della tecnologia. [+]

Panoramica del programma Il Dipartimento di Musica presso ORU pone un forte accento sulla impartire della musica del passato, presente e prospettive future ai suoi studenti all'interno di un cristiano, ambiente carismatica. Come parte del processo in corso per fornire una base di laurea completo nella musica, ai fini dipartimento di musica a: Fornire opportunità per gli studenti di sviluppare le loro capacità e interessi musicali attraverso l'uso della musica come forza di socializzazione, come un aiuto alla comprensione compassione di se stessi e il loro ambiente e come una strada di auto-espressione Stimolare un apprezzamento e amore per la musica attraverso lo studio delle sue varie discipline Sviluppare tecniche per la valutazione maturo della serie musicale Musica grande produzione di ORU grande produzione musicale offre l'opportunità per gli studenti di esprimere e sviluppare il loro talento creativo e abilità. Con la grande produzione di musica, gli studenti hanno la possibilità di scegliere tra una concentrazione nella composizione o della tecnologia. Esiti Con una laurea del Dipartimento di Musica ORU sarete attrezzati per l'insegnamento nelle scuole pubbliche e private, insegnando in studi privati, esibendosi in organizzazioni musicali professionali, che operano in settori musicali affini e ministeri ecclesiali. Inoltre potrete acquisire una formazione adeguata per ulteriori studi nelle scuole gradate. [-]

Bachelor - Musica Classica

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Quando si sceglie una laurea di musica classica, si sceglie per una professione sullo strumento o con la tua voce. Forse si diventa un musicista d'orchestra in una grande orchestra sinfonica, o in una delle formazioni militari olandesi, o membro di un (semi) coro da camera professionale. [+]

Lauree in Performance Arts 2017. Musica classica: www.hanzegroningen.eu/pcc Il Prince Claus Conservatoire dell'Università Hanze di Scienze Applicate di Groningen si sente un forte legame con la parte settentrionale dei Paesi Bassi. Siamo un istituto di fama internazionale con elevati standard in materia di qualità e l'atmosfera. La nostra missione è quello di formare i musicisti di ispirazione che possono fare la differenza nella nostra società. Viviamo nostro motto "Condividi il tuo talento. Spostare il mondo "da voi sfidando per condividere il tuo talento e la passione per la musica con il mondo intorno a te. Come musicista futuro o insegnante di musica si sposterà il mondo; da cuori ispirazione, motivazione e toccanti della gente. Studiando presso il Prince Claus Conservatoire significa che sarete immersi in un ambiente internazionale stimolante. Siamo conosciuti a livello internazionale per le nostre idee innovative a studiare musica. Siamo convinti che avere uno stretto contatto con i nostri studenti è di grande importanza, non sarai anonimo quando si sceglie di studiare con noi. Abbiamo guadagnato il titolo di miglior Conservatorio dei Paesi Bassi un certo numero di volte. Benvenuti a Groningen! Bachelor Musica Classica Quando si sceglie una laurea di musica classica, si sceglie per una professione sullo strumento o con la tua voce. Forse si diventa un musicista d'orchestra in una grande orchestra sinfonica, o in una delle formazioni militari olandesi, o membro di un (semi) coro da camera professionale. Molti scelgono una combinazione tra la riproduzione di musica da camera, l'insegnamento strumentale ad una scuola di musica o la creazione di una pratica di insegnamento privato. Di tanto in tanto uno studente diventa solista sulla scena internazionale. Esecuzione come musicista significa che sono a volte in tour e spesso bisogno di fornire una prestazione superiore di notte e nei fine settimana, mentre gli altri si rilassano. In ogni caso, ovunque si può poi finire, presso il Prince Claus Conservatoire si saranno formati per diventare un versatile, musicista a tutto tondo di un livello elevato. Materie principali - canto - pianoforte, organo, clavicembalo * - flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sassofono - corno, tromba, trombone, tuba - percussioni, arpa, chitarra - violino, viola, violoncello, contrabbasso * Se si studia pianoforte, clavicembalo o di un organo, si riceverà anche lezioni negli altri strumenti a tastiera come il pianoforte forte e canne d'organo. Programma di contorno Lo strumento principale è il punto focale per tutta vostri studi. Il primo anno è principalmente un anno di orientamento. Accanto alle principali classi di strumenti, progetti di formazione e pratica, saranno presenti lezioni teoriche. Nel secondo anno vostre conoscenze e competenze saranno ampliato e approfondito, in entrambe le materie pratiche e teoriche. Vi sarà lo studio alla base dell'imprenditorialità musicale e di insegnamento. Nel terzo e quarto anno un sacco di tempo è investito in soggetti didattici con particolare attenzione alla tirocini (interno, esterno e stage di progetto). È possibile fare la propria scelta in termini di moduli opzionali, che misura il vostro interesse o capacità. Si può partecipare a un programma di scambio internazionale. Nell'ultimo anno ci si concentra sullo strumento principale, che porta a un concerto laurea. stage Gli stage si danno una buona immagine della vostra professione futura. stage possono essere prese con le istituzioni, come il Nord Olanda Orchestra, la Royal Military Band "Johan Willem Friso", la Nazionale Viaggiare Opera o la Netherlands Radio Choir. È inoltre possibile acquisire esperienza di insegnamento facendo uno stage in materia di istruzione, in una scuola di musica o come insegnante di musica privata. La tua carriera futura Dopo la laurea si può lavorare come musicista esibendosi in un insieme, in un orchestra o come solista. Forse è la tua ambizione di giocare in una rinomata orchestra sinfonica o in una delle formazioni militari olandesi professionali, o si potrebbe desiderare di diventare un membro di un coro da camera professionale o semi-professionale. Molti dei nostri laureati mietitrebbia a giocare (musica da camera) con l'insegnamento in una scuola di musica, o dare lezioni private. Alcuni eseguono solista in concerti internazionali. Qualunque sia il vostro percorso futuro sarà, presso il Prince Claus Conservatoire si saranno formati per diventare un musicista versatile ad alto livello. Se anche hai studiato per l'abilitazione all'insegnamento, si può lavorare in una scuola di musica o come insegnante privato. La maggior parte dei laureati sono lavoratori autonomi, perseguendo 'la carriera di portafoglio »che combinano le prestazioni con l'insegnamento. [-]

Corso Di Laurea In Musica (bm)

University of Bridgeport
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Bridgeport

Una laurea in Musica presso l'Università di Bridgeport fornirà agli studenti la preparazione necessaria per costruire una carriera nel mondo della musica di oggi. UB è stata la formazione musicisti dal 1947. [+]

Diventa il musicista You Were Meant to Be a UB! La Laurea in Musica presso l'Università di Bridgeport fornirà agli studenti la preparazione necessaria per costruire una carriera nel mondo della musica di oggi. UB è stata la formazione musicisti dal 1947. Offriamo un corpo docente esperto e dedicato di artisti-docenti, il tipo di attenzione personale e consulenza di solito si trova in piccoli college, e il tipo di strutture ampie e ben progettate tipicamente presenti in grandi università. La musica è un vasto campo con molti percorsi possibili di carriera, e il nostro programma prepara gli studenti a farsi strada in musica attraverso un programma che unisce una solida base con la flessibilità e l'innovazione necessaria per soddisfare le esigenze individuali degli studenti. Vicinanza a New York, il più grande centro al mondo per la registrazione e performance dal vivo, così come la comunità artistica vivace a Bridgeport e città vicine come New Haven, forniscono molte opportunità per gli studenti di ascoltare le performance, eseguire stessi, e stagista. Percorsi & Opportunità di lavoro I laureati di programma musicale di UB sono andati a master e dottorato presso le università selettive a livello nazionale, tra cui: Boston University School of the Arts Carnegie Melon Graduate Center, City University di New York University of Colorado: Denver James Madison University Teachers 'College, Columbia University Tufts University Yale School of Music I laureati di programma di educazione musicale di UB sta eseguendo e l'insegnamento in un'ampia varietà di contesti di musica della comunità, e attualmente insegna presso distretti scolastici in tutto lo stato e regione, tra cui: Bridgeport Public Schools Scuole cattoliche, diocesi di Bridgeport Easton Country Day School Nuovo Public Schools Haven New London Public Schools New York City Department of Education Newtown Public Schools Norwalk Public Schools Regione 12 scuole Stamford Public Schools Stratford Public Schools West Hartford Public Schools Weston Public Schools Wilton Public Schools Risultati di apprendimento Completando il Bachelor of Musica, gli studenti: Sviluppare una solida base nella teoria e nella storia della musica Selezionare una o più musicali concentrazioni alte prestazioni, educazione, o la musica business e sviluppare le competenze fondamentali in quella zona Sviluppare ulteriormente le loro capacità come cantante o strumentista In possesso di acume musicali sufficienti per dare un contributo creativo a spettacoli musicali e complessi Ulteriormente la loro capacità di lavorare in, imparare, e insegnare i gruppi composti da studenti di diversa estrazione e con più livelli di abilità Essere in grado di connettersi conoscenza musicale con l'apprendimento che si verificano nel componente istruzione generale del curriculum universitario [-]

Laurea In Musica Orientata All'educazione - Direzione Di Coro Orientato Alla Formazione

Charles University Faculty of Education
Campus A tempo pieno October 2017 Repubblica Ceca Praga

L'obiettivo è quello di educare gli studenti nel campo della teoria musicale e prassi. La base viene messo in discipline necessarie educazione musicale - teoria musicale, armonia, contrappunto, storia della musica, forme musicali. La parte pratica si basa su strumenti di gioco, la formazione vocale, vocale di vista il canto e le tecniche di conduzione. [+]

Lauree in Performance Arts 2017. Musica Oriented a Istruzione L'obiettivo è quello di educare gli studenti nel campo della teoria musicale e prassi. La base viene messo in discipline necessarie educazione musicale - teoria musicale, armonia, contrappunto, storia della musica, forme musicali. La parte pratica si basa su strumenti di gioco, la formazione vocale, vocale di vista il canto e le tecniche di conduzione. I laureati devono essere preparati per ottenere un lavoro nelle istituzioni educative per le attività musicale dei bambini, nelle istituzioni culturali, musei, ecc Essi non sono preparati per professione indipendente insegnante di musica. Per l'insegnamento di qualificazione, è necessario continuare a Master. Direzione d'Choir L'obiettivo è quello di fornire il sistema di conoscenze teoriche di base e competenze pratiche conduttori. Gli argomenti principali sono: tecnica di conduzione, la riproduzione dei punteggi vocali, educazione vocale in coro, analisi uditiva, la storia del canto corale, la letteratura per tutti i tipi di cori. I laureati devono essere preparati per ottenere un lavoro nelle istituzioni educative per le attività musicale dei bambini, nelle istituzioni culturali, musei, ecc Essi non sono preparati per attività indipendente del conduttore. Per pienamente qualifica di direttore di coro, è necessario continuare a Master. Descrizione della prova di ammissione e criteri di valutazione Esame in primo ramo - max. 40 punti (Musica) Esame in secondo ramo - max. 40 punti (Coro) Punteggio totale - 80 punti al massimo. Condizioni di ammissione I candidati sono ammessi a studiare se soddisfano tutti i requisiti di ammissione: 1. per fornire una copia autenticata del esami di scuola secondaria 2. per superare un esame di ammissione e raggiungere almeno un punto in ogni sua parte e raggiungere il numero necessario di punti determinato dal preside corso di preparazione E'possibile richiedere consulenze individuali di anticipo. Informazioni sull'esercizio dei laureati Musica Oriented a Istruzione I laureati sono in grado di comprendere, analizzare, valutare, vocalmente e strumentalmente eseguire musica. I laureati troverebbero possibilità di lavorare in istituzioni governative e private diverse, il lavoro come assistenti nelle istituzioni per le attività del tempo libero dei bambini e dei giovani. I laureati di corso di laurea, non sono qualificati come insegnanti. Direzione d'Choir I laureati in possesso di conoscenze e competenze in entrambe le componenti: speciale e generale educativo. Essi acquisiscono consapevolezza di base sul lavoro di insegnante attraverso l'introduzione alla pedagogia, pedagogia sociale e la pratica motivazionale e discipline psicologiche di base. Il risultato curriculum non è abilitazione per l'insegnamento. [-]

Laurea In Musica

University Of Wisconsin - Green Bay
Campus A tempo pieno Part time September 2017 Stati Uniti d'America Green Bay

Il programma musicale è leader nelle arti dello spettacolo presso l'Università del Wisconsin-Green Bay offre una formazione musicale a terra in termini di prestazioni, storiche, e contesti culturali. Il programma offre corsi di musica a tutti gli studenti universitari di ampliare la loro comprensione e la fruizione della musica come arte. [+]

Il Programma di musica è leader nelle arti dello spettacolo presso l'Università del Wisconsin-Green Bay offre una formazione musicale a terra in termini di prestazioni, storiche, e contesti culturali. Il programma offre corsi di musica a tutti gli studenti universitari di ampliare la loro comprensione e la fruizione della musica come arte. Offriamo una gamma completa di esperienze che possono essere personalizzate nell'ambito di un eccezionale formazione umanistica e le comodità di una università poliedrico. Ensemble di musica sono aperti a tutti gli studenti universitari che AUDITION successo. Grandi esperienze musicali e una formazione di buona musica iniziano con una facoltà eccezionale. A UW Green Bay studenti hanno l'opportunità di studiare con gli esperti sul loro strumento o voce. La nostra facoltà di musicisti professionisti sono artisti creativi che rendere l'insegnamento loro prima priorità. Essere un musicista non richiede solo il talento, desiderio, e il duro lavoro, ma richiede anche un ambiente in cui è possibile sviluppare i vostri talenti musicali al loro massimo. Il programma UW Green Bay Musica offre un ambiente di sostegno con la formazione completa è necessario per avere successo. Un membro pienamente accreditati della Associazione Nazionale delle Scuole di Musica (NASM), il programma musicale offre due gradi, un diploma professionale - il Bachelor of Music, e un grado di arti liberali - il Bachelor of Arts. Il Bachelor of Music in Educazione Musicale prepara gli studenti ad entrare nella professione docente, con Wisconsin DPI rilascio di autorizzazioni disponibili in pre-K-12 corale e musicale generale, e Pre-K-12 Strumentale e General Music. Il Bachelor of Music in Performance è un diploma professionale che prepara gli studenti ad una carriera in performance di musica o di studio di laurea del loro strumento o voce. Il Bachelor of Arts offre lo studio della musica in un quadro di arti liberali. È destinato a studenti che desiderano maggiore in musica come parte di un programma di arti liberali. Il grado può aiutare gli studenti a prepararsi per una vasta gamma di possibilità di carriera e può essere appropriato anche per coloro che intendono proseguire gli studi avanzati in musica. Con queste premesse globale, i nostri laureati sono andati a carriere come esecutori, insegnanti, dirigenti arte, imprenditori e molti hanno favorito la loro formazione attraverso studi universitari. È anche possibile scegliere musica come minore disciplinare, che fornisce ampiezza a un importante interdisciplinare. The Music minore può essere particolarmente adatto per gli studenti che hanno un interesse per lo studio della musica, ma che intendono intraprendere una carriera in altri campi. Il Programma di musica mantiene un forte impegno a rafforzare i suoi legami di collaborazione con le comunità locali e regionali, organizzazioni artistiche e insegnanti di musica. Il programma musicale serve come risorsa culturale per Northeastern Wisconsin e la prima introduzione al campus per migliaia di studenti della scuola secondaria. Inoltre, il programma musicale prevede educazione artistica, come parte del programma di educazione generale integrale di UW Green Bay e continuerà a promuovere la tradizione dell'Università di una forte formazione umanistica. L'ammissione al programma di musica è subordinato al compimento di un provino prestazioni e una prova scritta di collocamento in teoria musicale e ear training. Tutti gli studenti che entrano che non soddisfano i requisiti minimi per essere major nel reparto possono essere ammessi con riserva. Tuttavia, gli studenti devono rimuovere carenze individuate entro il primo anno di immatricolazione, prima di essere pienamente ammessi nel programma. Gli studenti provenienti da tutto il programma accademico possono partecipare a corsi di musica, ensemble, e le lezioni applicata e possono soddisfare i requisiti generali di formazione in questo modo. [-]

Laurea In Musica

University of Redlands
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Redlands

Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti sono in studio ... [+]

Lauree in Performance Arts 2017. Corso di laurea in Musica Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti di studio sono tra i migliori musicisti e gli insegnanti nel sud della California. Le classi sono piccole e vostri insegnanti sapranno voi come una persona, non solo come un nome su un registro di classe. Se la musica è la vostra principale o semplicemente avere un interesse per la musica, tutti sono incoraggiati a partecipare al ambiente vario, musicale trova nel campus. A Redlands è possibile eseguire in: Wind Ensemble Symphonic Band Orchestra Università Coro dell'Università Bel Canto Cantanti Chapel Opera Laboratorio Studio Big Band Percussion Ensemble Chitarra Ensembles Improvvisazione Jazz Ensemble Una varietà di borse di studio sono disponibili presso l'Università di Redlands. Inoltre, la scuola di musica offre borse di studio di musica per coloro che la specializzazione o minoring nella musica. L'ufficio di Student Financial Services offre assistenza finanziaria a oltre l'80 per cento del corpo studentesco. Assistenza può essere sotto forma di sovvenzioni, prestiti e di studio-lavoro. Bachelor of Arts - Bachelor of Music performance Composizione Educazione musicale Ammissioni Musica Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti di studio sono tra i migliori musicisti e gli insegnanti nel sud della California. Le classi sono piccole e vostri insegnanti sapranno voi come una persona, non solo come un nome su un registro di classe. Se la musica è la vostra principale o semplicemente avere un interesse per la musica, tutti sono incoraggiati a partecipare al ambiente vario, musicale trova nel campus. A Redlands è possibile eseguire in the Wind Ensemble, Orchestra, Coro dell'Università, i Singers Madrigal Singers, Cappella, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Teatro dell'Opera officina. Opportunità di performance abbondano con più di 200 spettacoli presentati nel campus ogni anno, tra tradizione natalizia dell'Università, la Festa delle Luci. La Scuola di Musica offre due corsi di laurea: Bachelor of Music in Performance, Composizione o Educazione Musicale e il Bachelor of Arts con specializzazione in Musica, oltre a un minore in musica. La scuola di musica offre anche un Master in: Rappresentazione, Educazione Musicale, orchestra e composizione, così come un Artist Diploma. L'Università di Redlands Scuola di Musica è membro istituzionale accreditato della Associazione Nazionale delle Scuole di Musica. Siete invitati a visitare campus, di osservare una classe, hanno una lezione di campione e / o sedersi in su una prova. Venite a vedere quello che facciamo! [-]

Audio Engineering

Duoc UC
Campus A tempo pieno 4 anni February 2017 Cile Santiago

Tecnici del suono sono qualificati per lavorare in: - Studi di registrazione. Come una registrazione e mixing engineer, progettare e dirigere il processo di registrazione e mixaggio produzione musicale. [+]

Scuola di Comunicazione In questi giorni, siamo molto comunicati e collegate tra di loro attraverso diverse piattaforme: i media, social network e dispositivi mobili che ci lega 24 ore al giorno per le persone in tutto il mondo. Il Duoc UC Scuola di Comunicazione impartisce una vasta gamma di studi che trasformerà gli studenti in professionisti altamente qualificati in grado di capire e implementare le comunicazioni nei loro diversi linguaggi e forme di espressione. Audio Engineering Tecnici del suono sono qualificati per lavorare in: Studi di registrazione. Come una registrazione e mixing engineer, progettare e dirigere il processo di registrazione e mixaggio produzione musicale. Produzioni audiovisive. Suono Gli ingegneri si esibirà, diretta e catturare ambienti sonori e sul campo dal vivo. Post-produzione audio. Come audio post-produzione, che dirigeranno la registrazione di parola e di rumori, la sincronizzazione audio e immagine, e l'integrazione e creativo proponendo ambienti della musica e del suono. Canali televisivi. Come ingegnere audio, si esibiranno attività associate ad elettro-acustica progettazione e la registrazione, mixaggio e post-produzione audio per i programmi. Radio. Come un controllo del suono e post-produzione, che sarà responsabile per la registrazione e la trasmissione dei programmi, e la creazione di una identità uditiva per la stazione o il programma. Sound Reinforcement aziende. Come tecnici del suono lavoreranno sistemi di progettazione e di amplificazione di funzionamento per installazioni fisse o temporanee. Produzione di eventi e spettacoli. Essi saranno in grado di lavorare come tecnici del suono e coordinatori tecnici, integrando e del controllo delle aree di suoni, luci, palcoscenico, di potenza e apparecchiature backline. Aziende soluzione acustica. Come tecnici del suono, possono progettare soluzioni acustiche nelle zone di condizionamento e insonorizzazione. Titolo professionale: Audio Ingegnere. Titolo professionale: Tecnico del suono. Come applicare In primo luogo, verificare che la vostra università o istituto politecnico ha un accordo di scambio continuo con Duoc UC. ricerca a fondo i vostri futuri corsi. La maggior parte dei nostri programmi sono in lingua spagnola; quindi assicurarsi di avere competenza sufficiente in questa lingua per le classi. Noi offriamo un corso di 44 ore Spagnolo gratis per tutti i non madrelingua spagnoli, ma al fine di completare con successo i vostri corsi consigliamo almeno un livello intermedio spagnolo. Per gli altoparlanti non spagnoli, Duoc UC offre anche il turismo e dell'ospitalità del programma, interamente in lingua inglese Documenti necessari Scaricare e compilare il modulo di domanda Trascrizioni Lettera motivazionale Copia del passaporto certificato di iscrizione lettera di nomina da istituzione di appartenenza Una volta che avete tutta la documentazione, si prega di avere il coordinatore delle relazioni internazionali presso l'istituto sede inviare una versione digitale per Maria Jimenez mjimenezt@duoc.cl prega di tenere presente che dopo aver ricevuto la documentazione si può richiedere fino a un mese per processare e si invia una risposta, a causa della grande quantità di documentazione che riceviamo durante i periodi di ammissione. Scadenze 15 Agosto- 15 Ottobre *: applicazione per il primo semestre, marzo - luglio termine 15 febbraio - 15 Aprile *: applicazione per il secondo semestre, Agosto - Dicembre termine * Si consiglia agli studenti di nazionalità cinese di applicare non appena il periodo di applicazione ha inizio dal momento che la procedura di visto può richiedere fino a sei mesi. Lettera di accettazione Un mese dopo il periodo di applicazione finisce, gli studenti saranno informati via e-mail se sono state accettate o meno. Nel caso di essere accettato, una copia cartacea della lettera di accettazione sarà inviata al Student Ufficiale Internazionale della istituzione di appartenenza dello studente. [-]

Laurea In Gestione Stadio E Il Teatro Tecnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico *, sostituirà l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. [+]

Lauree in Performance Arts 2017. processo di applicazione è ora aperto Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico, andrà a sostituire l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. Questo nuovo corso di laurea continuerà ad offrire una formazione base pratica per gli studenti che sono interessati a una carriera nel teatro professionale, la TV e il cinema. E 'stato migliorato per offrire maggiori opportunità in aree specialistiche nell'ambito della gestione stadio e il teatro tecnica (ad esempio suoni, luci e costruzioni), aumento tirocini professionali e di un importante progetto di ricerca rilevanti per la scelta di uno studente di specializzazione. Lezioni di gestione della produzione, la progettazione (set, luci, costumi e suono) e gestire il proprio business free-lance saranno introdotti anche durante l'ultimo anno. Anno uno - Introduzione Anno uno è stato progettato per introdurre gli studenti alla pratica di formazione con sede a tutti i reparti tecnici tra cui l'illuminazione, suono, rendendolo prop, arte scenica, costumi, set costruzione e gestione palco. classi abilità a base di base in abilità teatrali, tecnologie teatrali e studi teatrali saranno integrate dalla pratica Based Learning su produzioni in-house. Anno di due - Applicazione Anno due vedrà gli studenti applicare le competenze apprese dal loro primo anno ad una serie di spettacoli teatrali e produzioni cinematografiche, diretto e progettato da operatori professionali. Ogni studente avrà la possibilità di diventare un capo del dipartimento e lavorare insieme ai loro coetanei di fornire una piena produzione. Anno Tre - Advanced In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. approvazione accademica dovrebbe essere confermata a gennaio / febbraio 2017. Nel caso improbabile di un ritardo significativo, il corso continuerà ad essere offerto come un diploma professionale di due anno in gestione palcoscenico e teatro tecnico nel 2017. I candidati riceveranno la conferma del riconoscimento dello status di laurea, non appena il processo è completo. Requisiti delle applicazioni Si prega di notare: Il Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezione talento naturale alle audizioni e interviste. Anno Uno Primo anno coinvolge gli studenti che lavorano su Le produzioni Lir come equipaggio, così come le mani sulla formazione e il lavoro di classe. Questo è stato progettato per dare una preparazione ampia in termini di competenze teatrali. Attraverso la formazione basato sulle competenze, il corso fornirà agli studenti con la competenza di prendere la testa del ruolo reparto in una produzione teatrale nel loro secondo anno. Secondo anno L'obiettivo del secondo anno del corso è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nel loro primo anno ad una serie di produzioni teatrali, diretti e progettati da professionisti del teatro professionale. Gli studenti lavoreranno su cinque produzioni tutto l'anno in una varietà di ruoli. Due di questi ruoli saranno tra le opzioni di gestione del palco, uno da opzioni tecniche e gli altri due saranno scelti di concerto con il Direttore Tecnico. In consultazione con il corso gli studenti convocazioni saranno inoltre svolgere uno stage da 4 a 6 settimane con un teatro, organizzazione, compagnia teatrale professionale o praticante. Anno Tre In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2017) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

Laurea Di Produzione Audio

SAE Institute UK
Campus A tempo pieno 24 mesi August 2017 Regno Unito Londra Liverpool Glasgow Oxford + di 3

Se si desidera lavorare in uno studio di produzione musicale, in post-produzione per il cinema o la TV, suono dal vivo, trasmissioni radiofoniche, il suono e il design plug-in, il suono di gioco o in una delle diverse aree del mondo della musica, il corso di laurea di produzione audio si fornisca le competenze pratiche e conoscenze teoriche necessarie per una carriera di successo. [+]

Se si desidera lavorare in uno studio di produzione musicale, in post-produzione per il cinema o la TV, suono dal vivo, trasmissioni radiofoniche, il suono e il design plug-in, il suono di gioco o in una delle diverse aree del mondo della musica, la Produzione Audio corso di laurea ti fornisce le competenze pratiche e conoscenze teoriche necessarie per una carriera di successo. Panoramica Il nostro impegno per la qualità e la nostra enfasi sulla hands-on di istruzione garantisce riceverete vasto accesso alle nostre strutture audio di classe mondiale e attrezzature e si sarà dotato di ampie possibilità di avanzare le vostre abilità ad un livello professionale, lo sviluppo di un vantaggio competitivo, come si completare gli studi. Hands-on ethos del SAE assicura gli studenti abbiano il tempo di studio individuale sostenuto da 1-1 supervisione. Ciò consente di portare la teoria e pratica insieme con la vostra creatività in una varietà di impostazioni, da studio di registrazione e mixaggio su grandi console formato, al sound design e l'editing con le applicazioni standard industriali e attrezzature. Alcuni dei moduli: Produzione musicale Questo modulo presenta agli studenti l'opportunità di applicare le loro conoscenze teoriche, acquisite nel modulo 401, all'interno di una varietà di ambienti di produzione. Durante questo modulo studenti sono tenuti a completare una produzione suono aderendo ad una breve, pur essendo creativo attraverso l'uso di editing audio ed elaborazione dei segnali. Advanced Music Production, del suono per il cinema e Live Sound Durante questo modulo gli studenti sono esposti a concetti e tecniche relative alla produzione e post-produzione per progetti cinematografici e musicali avanzate. Gli studenti sono esposti anche ad aspetti più ampi del settore e conoscere varie forme di analisi, nonché lo studio dei principi di ingegneria del suono dal vivo e tecniche. Creative Media Practice Questo modulo mira a posizionare le conoscenze specifiche della disciplina e le competenze acquisite durante i primi tre moduli del programma all'interno di una più ampia industria, le imprese e il contesto culturale. La struttura e le operazioni delle industrie culturali sono esaminati insieme con i significati prodotti nella interazione tra cultura, prodotti culturali e il consumatore. Sono considerati le implicazioni che ne derivano per il pitching di idee creative dei media e la commercializzazione dei prodotti dei media creativi. Gli studenti prendono le loro competenze esistenti e ad adeguarsi per una vasta gamma di mercati, culture e piattaforme, che richiede agli studenti di capire le altre culture e assimilare altre discipline nella loro pratica [-]

Onori BMus Prestazioni Musica Commerciale

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Campus A tempo pieno 3 anni Regno Unito Londra

Se si sta cercando di entrare a far parte del mondo della musica, questo corso utilizza didattiche innovative e di tutorato metodi e state-of-the-art strutture per equipaggiare con le competenze necessarie per avere successo, se il punto di ingresso è come esecutore, compositore , compositore, musicologo, giornalista, dj, tecnologo o educatore. [+]

Lauree in Performance Arts 2017. Se si sta cercando di entrare a far parte del mondo della musica, questo corso utilizza didattiche innovative e di tutorato metodi e state-of-the-art strutture per equipaggiare con le competenze necessarie per avere successo, se il punto di ingresso è come esecutore, compositore , compositore, musicologo, giornalista, dj, tecnologo o educatore. Esso si equipaggia anche le competenze trasferibili e cognitive necessarie per lo sviluppo personale e professionale per tutta la vita. La valutazione e l'insegnamento avviene in entrambe le aree pratiche e teoriche di popolare la pratica musicale. Il corso sostiene lo sviluppo di competenze strumentali sia in officina e impostazioni individuali, e lo sviluppo di competenze di performance di gruppo con la composizione e songwriting. A sostenere il grado è un considerato e stimolante contemporaneo programma di studi di contesto che conciliano la musicologia, business della musica e l'educazione musicale. I nostri forti legami dell'industria musicale ci consentono di fornire ospiti lezioni dai principali operatori, e massimizzare le opportunità per voi di iniziare la vostra carriera musicale prima della laurea. Come parte di un campus delle arti dedicato, si dovrà opportunità uniche di collaborare con studenti di altre discipline accademiche, tra cui fi lm, TV, radio, moda e dei media, e di rete con altri corsi dipartimento di musica durante lo sviluppo di un forte portafoglio di lavoro e di esperienze a lanciare una carriera nella musica o proseguire per studio post-laurea. Il contenuto del corso I nostri corsi di musica sono basate sul nostro state-of-the-art Harrow Campus, una delle principali sedi di educazione ai media in Europa, dove le strutture comprendono 12 studi professionali di registrazione, un nuovo studio di registrazione di insegnamento, e una serie di televisione, post-produzione , radio, film, video e servizi multimediali. Il corso definisce standard elevati per la realizzazione e la pratica professionale, che si preparano per la sfida del rapido movimento ed esigenti del settore musica commerciale per sostenere lo sviluppo della tua performance, composizione, tecnologia, organizzazione e capacità di songwriting con un programma contemporaneo considerato che unisce la musicologia, business della musica e l'educazione musicale. Il nostro obiettivo è di nutrire la vostra capacità di adattarsi alle opportunità creative che emergono nelle nuove forme di musica e / o dei media, o in risposta a nuove collaborazioni creative e sviluppare la capacità di partecipare alle musicale contemporanea, di business e dibattiti culturali. Ci sarà anche sviluppare la consapevolezza delle implicazioni politiche, etiche ed estetiche del vostro lavoro e l'industria in generale. I metodi di insegnamento comprendono lezioni, seminari, esercitazioni individuali e workshop strumentali e vocali; la vasta gamma di metodi di valutazione comprende presentazioni orali, relazioni, saggi, progetti di gruppo, e presentazioni di lavoro creativo. I soggetti di studio I seguenti soggetti sono indicativi di quello che sarà studiare in questo corso. Per maggiori dettagli sulla struttura del corso e moduli, e come vi verrà insegnato e valutati, vedere il documento completo corso. Anno 1 (livello di credito 4) I soggetti di studio includono: sviluppo artista Musica commerciale Prestazioni - Pratica contemporanea Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Musica commerciale portfolio Performance Lo sviluppo individuale e professionale Musica in Context Anno 2 (livello di credito 5) I soggetti di studio includono: Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Musica commerciale Prestazioni - Prestazioni Produrre Musica commerciale portfolio Performance Lo sviluppo individuale e professionale Le industrie creative e Lei I principi della Musica Marketing Anno 3 (livello di credito 6) I soggetti di studio includono: Musica commerciale Prestazioni - Final grande progetto Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Dissertazione Lo sviluppo individuale e professionale Breve dissertazione e Saggio Esteso elettivi Westminster Come parte del corso si può prendere moduli elettivi. Elettivi sono una interessante opportunità per ampliare la vostra esperienza all'università e di acquisire competenze e conoscenze che vi aiuteranno a rendere più occupabili. [-]