Lauree di primo livello in Musica

Corsi di laurea di primo livello in Musica 2017

Musica

Un diploma di laurea è un corso di laurea di quattro anni ed è lo standard per l'istruzione superiore nella maggior parte del mondo. Bachelor possono essere guadagnati nelle università statali, nelle università private, a community college e università on-line via.

Lauree di primo livello in Musica

Ulteriori informazioni

Bachelor Of Music: Enfasi Nella Performance Vocale

Los Angeles College of Music
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Pasadena

Il Performance Vocale maggiore si concentra sul dare cantanti gli strumenti per 'ottenere la musica' come partner a pieno titolo con grandi strumentisti e produttori. Il programma è forma-misura alle passioni di ogni studenti e li presenta con la possibilità di ottenere un feedback da parte dei professionisti in A & R, la registrazione, Film & Television e Touring dal vivo. [+]

Lauree in Musica 2017. Il Bachelor of Music di programma (BM) è un programma a tempo pieno 12 trimestre. Tre major sono disponibili per la laurea BM, Music Performance, Produzione musicale e composizione. Il principale Music Performance offre enfasi in chitarra, basso, batteria, e vocale. Il Music Production principale offre una particolare attenzione nel produrre musica e registrazione, e la composizione Maggiore offre una particolare attenzione in Songwriting. Il Vocal importante delle prestazioni si concentra sul dare cantanti gli strumenti per 'ottenere la musica' come partner a pieno titolo con grandi strumentisti e produttori. Il programma è forma-misura alle passioni di ogni studenti e li presenta con la possibilità di ottenere un feedback da parte dei professionisti in A & R, la registrazione, Film & Television e Touring dal vivo. I corsi sono appositamente in sequenza per massimizzare il potenziale di apprendimento in tutto il programma. Ogni corso si riunisce per il numero di crediti previsti ogni trimestre. Si prega di notare che Ensemble officina (EW) crediti possono variare a seconda iscrizione per classe. Ciascun programma comprende una diversa quantità di intenso studio: Laurea triennale (12 trimestri), AA programma (6 trimestri) e Diploma Program (4 trimestri). [-]

Corso Di Laurea In Musica

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. [+]

Corso di laurea in Musica Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. Programmi maggiori e minori Risultato Attraverso la complessa teoria: Comprensione dei materiali di cui la musica è messo insieme. Attraverso la complessa storia: La comprensione della evoluzione della musica e la musica reciproca influenza e la società hanno gli uni sugli altri. Attraverso i programmi applicativi e Ensemble: comprensione del processo di ri-creativo e l'auto-disciplina necessaria per realizzarla. Maggiore Il programma importante nella musica porta ad un Bachelor of Arts in musica e richiede il completamento di 48 ore per semestre di corsi tra cui: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287, 384); 16 ore di semestre di partecipazione corale e musica applicati a livello di 400 sul principale strumento dello studente (o 10 ore di semestre in Music 430-479 e 6 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 11 ore di semestre in Music 430-479 e 5 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 12 ore di semestre in Music 430-479 e 4 ore di semestre in Music 430-479 o 530); 2 ore di semestre di musica post-tonale, la Junior Seminario e il progetto di alto livello. Minore Gli studenti possono scegliere di perseguire un minore di musica con uno dei tre sottolineature: teoria musicale, storia della musica, o di prestazioni. è richiesto un minimo di 24 ore per semestre di corsi, distribuiti come segue: Teoria musicale enfasi: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Storia della musica enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287 e 384); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Prestazioni enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 12 ore per semestre sul principale strumento di studenti: 8 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 4 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Abteilungsinfos Vantaggi principali Allegheny Una parte importante della preparazione per gli studi universitari. Uno sfondo equilibrata in termini di prestazioni, la teoria e la storia. Un apprezzamento dei processi creativi e ricreativi della musica. L'esperienza nell'utilizzo di materiali di ricerca e fonte di avvicinarsi in modo indipendente studio della musica. Una maggiore apprezzamento dell'importanza delle arti in generale e in relazione con altre discipline e combinazioni insolite. Riconoscimenti Circa il 15-20% di tutto il corpo studentesco è coinvolto in programmi di dipartimento di musica. "Nonostante perseguire una carriera al di fuori della musica, ho trovato che la disciplina della teoria musicale è applicabile in molti settori, e che sono più a tutto tondo nella mia conoscenza che le major di ingegneria con cui lavoro. La parte più importante del dipartimento è i professori:. Mio consulente musicale è diventato il mio mentore, un amico, e mi ha insegnato cose al di là della musica, cose che uso nella mia vita di tutti i giorni "- Barbara Anderson Werner '91, la matematica e la musica importante, ora un ingegnere programmatore analista / software con Logicon Geodinamica, Inc. "Durante i miei anni di Allegheny, ho avuto la possibilità di esibirsi come solista per la Civic Symphony in due occasioni. Attraverso il supporto e l'istruzione che ho ricevuto dal dipartimento di musica, sono stato in grado di fare qualcosa che non avevo mai creduto che potessi fare. Attraverso le ore e mesi di prove, la pratica e la preparazione, ho scoperto che, se ho messo la mia mente ad esso, ho potuto realizzare nulla. "- Jennifer Story '92, la psicologia importante. "Allegheny ha fornito un ambiente educativo che mi ha permesso di esaminare il mio aree di interesse con eccezionali, la cura istruttori, che alla fine ha portato alla mia cambiare il mio maggiore di musica e teatro. Uno dei miei consiglieri per i miei due major è stato onesto circa le mie capacità e limitazioni. Non solo ha istruire e motivare me, ma mi ha sfidato sempre di essere il meglio che potevo essere. "- Steve Sheftz '83, musica e teatro principale "Non siamo stati solo incaricati di aprire le orecchie ad un tipo di musica che avevamo respinto, ma invece ci hanno mostrato con l'esempio come apprezzare e abbracciare la sua bellezza universale e travolgente. Invece di memorizzare la storia, la biografia e la teoria, ci hanno insegnato un mestiere molto più grande e più importante: l'arte di ascoltare e di comprensione "- Reid Ockerman '95, maggiore inglese. Jonathan Hamilton, '07 Culto e Creative Arts Director, Erie First Assembly Church Servizi Punti di forza La musica elettronica di laboratorio vocale che fornisce suoni sintetizzati e campionati, così come grafica digitalizzata di suoni vocali laboratorio di tecnologia integrata con curriculum musica laboratorio musicale con computer, sintetizzatori, e studenti tutor Dipartimento ospitato in Arnold Hall nella Henderson Campus Center, con aule, le prove e le sale di prova spazio scenico comprende 1.700 posti Shafer Auditorium e 450 posti Ford Memorial Chapel pianoforti Steinway in sale da concerto del campus Studente di ricerca e progetti speciali Ogni Allegheniana completa un progetto anziano nel suo campo principale, un pezzo significativo di lavoro originale, progettata da ogni studente e di un consigliere di facoltà, che dimostra ai datori di lavoro e scuole di specializzazione la capacità di lavorare in modo indipendente, per analizzare e sintetizzare le informazioni, scrivere e parlare in modo persuasivo e portare a termine un compito importante. Progetti recenti anziani Il potere curativo della musica Gli studi analitici di Op di Schoenberg. 11, 12 e 25 Uno studio del genere 'Suite' Esplorare le Usi di sintetizzatori elettronici nella creazione del suono Cluster Tone (storia e analisi di tre opere di Ives, Cowell, Bartok) Fantasia (composizione per coro da camera e rilievo dei sistemi di notazione musicale contemporaneo) Crise Awakening (un'opera originale) L'uso del Biofeedback nello studio del canto Confronto tra il Sound Production meccanismo della tromba e il sistema di amplificazione della luce del laser Gli effetti di Musical Principali modifiche sulla lobi frontali a musicisti e non musicisti Uso Elettroencefalogramma Alpha di disaccoppiamento L'utilizzo della tecnologia MIDI come l'apprendimento, prestazioni e strumento di composizione Vocal Pedagogia Ieri, oggi e domani: una panoramica di Pedagogia Vocale Una panoramica di Storia della Musica Istruzione negli Stati Uniti Uno studio del barocco e composizione classica con l'accento sulla JS Bach e WA Mozart La chitarra nel 20 ° secolo L'interrelazione di vita e le opere di Chopin: un caso di studio di Preludi op di Chopin. 20 The Making of 'Deforestazione': l'efficacia della musica come un approccio interdisciplinare per l'Educazione Ambientale (incluso composizione pianoforte originale) Risultati degli studenti selezionati Sei studenti sono stati recentemente descritto come solisti con la Civic Symphony. Altri tre sono stati direttori ospiti per concerti del coro e banda. Student è stato il direttore musicale di tre grandi musical eseguite nel campus, nonché una comunità spettacolo di Natale; anche condotto un importante concerto di musica di San Saëns, con un'orchestra di Allegheny combinato più musicisti professionisti. Gli studenti sono stati selezionati per partecipare al piccolo college Intercollegiate banda come parte della conferenza delle Università Amministrazione banda Associazione Nazionale presso l'Università del Minnesota, l'Università del Texas a Denton, l'Università del Texas a Austin e alla Alice Tully Hall, New York Risultati di apprendimento Obiettivi Reparto Musica educativi Lo studio della musica consente ai consumatori (ascoltatori), ri-creatori (esecutori), e creatori (compositori), per aumentare la loro comprensione sia degli aspetti suonavano e scritte del linguaggio musicale. Materiale musicale Corsi Questi corsi riguardano i materiali sonori che vengono utilizzati per costruire opere musicali, theirorganization in sistemi, e le loro interrelazioni, che danno luogo ad un significato musicale. Gli studenti sono tenuti a riconoscere e riprodurre gli elementi di base sia nel suono e nella notazione, sia in isolamento e in contesti musicali completi. Corsi di stili musicali Si tratta di corsi che riguardano stile musicale; la progressione storica attraverso tempi diversi, luoghi e culture; e compositori e opere specifiche che hanno contribuito a tale progressione. Gli studenti sono tenuti a riconoscere dal suono e dalla vista dei modi in cui elementi musicali sono combinati come convenzioni compositive: all'interno di un particolare lavoro, all'interno della produzione di un compositore, e da diversi autori in un particolare momento o luogo. Corsi Music Performance I corsi si concentrano sulle prestazioni, la produzione effettiva di musica in suono. Gli studenti sono tenuti ad applicare i requisiti fisici di suonare strumenti diversi per gli elementi del punteggio e alle decisioni interpretative, come il potenziale della notazione diventa realtà della suonava musica. Gli studenti imparano repertorio per soli singolarmente in lezioni applicata e il repertorio per gruppi di attori del ensemble. Dipartimento di musica Risultati di apprendimento Gli studenti sono tenuti a: Comprendere strumenti e metodi usati nella ricerca musicale ed essere in grado di analizzare le fonti in modo accurato e critico; presentare le loro ricerche in modo chiaro e coerente, sia oralmente che per iscritto Dimostrare una visione ampia di materiali e stili musicali sia come categorie di significato musicale e per quanto riguarda i lavori specifici e compositori, Dimostrare la competenza come esecutore sullo strumento prescelto sia nel repertorio solistico andensemble. Opportunità performance Ensemble strumentali: Civic Symphony, Jazz Band, Wind Ensemble, Wind Symphony. Vocale: Chamber Choir, College Choir College coro, ensemble femminile. Ogni semestre, gli studenti qualificati vengono scelti per essere i solisti concerto con ensemble strumentali, o per dare la musica da camera, da solo o esibizioni congiunte. Studio indipendente Con la supervisione della facoltà uno-a-uno, gli studenti possono esplorare le zone non offerti nel curriculum standard. Esempi di recenti studi indipendenti includono: Analoghi sintetici della vocale Suono L'analisi di Fourier di vocali formati Forma e analisi Piano Letteratura periodi classico e romantico Debussy e Ravel field Study Ogni anno, gli orari reparto viaggi a sentire artisti in visita e l'esecuzione di gruppi nelle città di Cleveland, Pittsburgh, Erie, e Buffalo vicine. Gruppo musicale Touring Alcuni gruppi dello spettacolo, tra cui la Wind Symphony, la Wind Ensemble e l'American Music Ensemble, andare in tour, di solito durante le pause semestrali. Eventi pubblici In un semestre tipico, ci sono sei o sette recital di studenti di musica e docenti, nonché tre o quattro esibizioni di artisti in visita, come il Kronos Quartet, Richie Havens, i giocatori di Boston Symphony Chamber, la Buffalo Philharmonic, e Ladysmith Black Mambazo. Alcuni ospiti tengono residenze oltre a svolgere nel campus. L'Alexander String Quartet, per esempio, ha avuto residenze annuali del campus dal 1990. Onori e premi Flavia Porter Premio Davis, al più talentuoso musicista strumentale Morten J. Premio Luvaas di studente di musica corale Etilico Moore Premio Miller a un junior o senior che mostra il progresso eccezionale e capacità in studi e le prestazioni (primo destinatario del Premio Miller è stato il Dott musicali Richard A. Smith '50, un importante chimica che ha raggiunto grande distinzione come chimico e professore di chimica) Edith Mead Premio Osborne per l'individuo che mostra segnato abilità musicale, il talento, o la direzione nella voce, pianoforte o organo. Il Federico e Lucille Marantz Memorial Prize, assegnato a studenti di pianoforte sospeso Il Premio Robert e Bronwell legame assegnato a un eccezionale studente di talento Allegheny che beneficeranno di una ricca esperienza musicale di distanza dal campus altre opportunità Pennsylvania Intercollegiate Banda progetti di cooperazione con le scuole pubbliche Accompagnamento per i servizi a chiese locali incarichi di insegnamento a pagamento con area giovanile Gli studenti interessati hanno l'opportunità di svolgere per le organizzazioni e gli eventi a Meadville vicinanze di volontariato o servizi a pagamento Scuola di Specializzazione Circa il 95% dei nostri major frequentare laurea o di scuola professionale eventualmente. Circa il 90% proseguire direttamente, con un tasso di accettazione 100%. Top scuole includono: Eastman School of Music Cleveland Institute of Music University of Illinois University of Massachusetts Old Dominion University Il campo più popolare di studio sono: l'educazione musicale, musicoterapia. dati di carriera Circa il 10% dei nostri major cercano posti di lavoro subito dopo la laurea, e molti lavorano sicura in un campo di interesse subito. I campi più popolari con un diploma di laurea: l'educazione, le prestazioni militare. I nostri laureati hanno la stessa probabilità di guadagnare i gradi avanzati in geologia, la matematica o la medicina come sono a proseguire gli studi universitari nella musica. L'elenco degli alunni dà qualche indicazione della varietà di percorsi di carriera major musicali perseguono. [-]

Audio Engineering

Duoc UC
Campus A tempo pieno 4 anni February 2017 Cile Santiago

Tecnici del suono sono qualificati per lavorare in: - Studi di registrazione. Come una registrazione e mixing engineer, progettare e dirigere il processo di registrazione e mixaggio produzione musicale. [+]

Lauree in Musica 2017. Scuola di Comunicazione In questi giorni, siamo molto comunicati e collegate tra di loro attraverso diverse piattaforme: i media, social network e dispositivi mobili che ci lega 24 ore al giorno per le persone in tutto il mondo. Il Duoc UC Scuola di Comunicazione impartisce una vasta gamma di studi che trasformerà gli studenti in professionisti altamente qualificati in grado di capire e implementare le comunicazioni nei loro diversi linguaggi e forme di espressione. Audio Engineering Tecnici del suono sono qualificati per lavorare in: Studi di registrazione. Come una registrazione e mixing engineer, progettare e dirigere il processo di registrazione e mixaggio produzione musicale. Produzioni audiovisive. Suono Gli ingegneri si esibirà, diretta e catturare ambienti sonori e sul campo dal vivo. Post-produzione audio. Come audio post-produzione, che dirigeranno la registrazione di parola e di rumori, la sincronizzazione audio e immagine, e l'integrazione e creativo proponendo ambienti della musica e del suono. Canali televisivi. Come ingegnere audio, si esibiranno attività associate ad elettro-acustica progettazione e la registrazione, mixaggio e post-produzione audio per i programmi. Radio. Come un controllo del suono e post-produzione, che sarà responsabile per la registrazione e la trasmissione dei programmi, e la creazione di una identità uditiva per la stazione o il programma. Sound Reinforcement aziende. Come tecnici del suono lavoreranno sistemi di progettazione e di amplificazione di funzionamento per installazioni fisse o temporanee. Produzione di eventi e spettacoli. Essi saranno in grado di lavorare come tecnici del suono e coordinatori tecnici, integrando e del controllo delle aree di suoni, luci, palcoscenico, di potenza e apparecchiature backline. Aziende soluzione acustica. Come tecnici del suono, possono progettare soluzioni acustiche nelle zone di condizionamento e insonorizzazione. Titolo professionale: Audio Ingegnere. Titolo professionale: Tecnico del suono. Come applicare In primo luogo, verificare che la vostra università o istituto politecnico ha un accordo di scambio continuo con Duoc UC. ricerca a fondo i vostri futuri corsi. La maggior parte dei nostri programmi sono in lingua spagnola; quindi assicurarsi di avere competenza sufficiente in questa lingua per le classi. Noi offriamo un corso di 44 ore Spagnolo gratis per tutti i non madrelingua spagnoli, ma al fine di completare con successo i vostri corsi consigliamo almeno un livello intermedio spagnolo. Per gli altoparlanti non spagnoli, Duoc UC offre anche il turismo e dell'ospitalità del programma, interamente in lingua inglese Documenti necessari Scaricare e compilare il modulo di domanda Trascrizioni Lettera motivazionale Copia del passaporto certificato di iscrizione lettera di nomina da istituzione di appartenenza Una volta che avete tutta la documentazione, si prega di avere il coordinatore delle relazioni internazionali presso l'istituto sede inviare una versione digitale per Maria Jimenez mjimenezt@duoc.cl prega di tenere presente che dopo aver ricevuto la documentazione si può richiedere fino a un mese per processare e si invia una risposta, a causa della grande quantità di documentazione che riceviamo durante i periodi di ammissione. Scadenze 15 Agosto- 15 Ottobre *: applicazione per il primo semestre, marzo - luglio termine 15 febbraio - 15 Aprile *: applicazione per il secondo semestre, Agosto - Dicembre termine * Si consiglia agli studenti di nazionalità cinese di applicare non appena il periodo di applicazione ha inizio dal momento che la procedura di visto può richiedere fino a sei mesi. Lettera di accettazione Un mese dopo il periodo di applicazione finisce, gli studenti saranno informati via e-mail se sono state accettate o meno. Nel caso di essere accettato, una copia cartacea della lettera di accettazione sarà inviata al Student Ufficiale Internazionale della istituzione di appartenenza dello studente. [-]

Laurea In Arti Musicali

Oral Roberts University
Campus A tempo pieno 6 - 8 semestri September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

Il principale musica d'arte è progettato per gli studiosi di musica che desiderano aumentare la loro comprensione fondamentale della storia e lo sviluppo della musica e della progressione di stili musicali. [+]

Il Dipartimento di Musica presso ORU pone un forte accento sulla impartire della musica del passato, presente e prospettive future ai suoi studenti all'interno di un cristiano, ambiente carismatica. Come parte del processo in corso per fornire una vasta base di laurea in musica, ai fini dipartimento di musica di: - fornire opportunità per gli studenti di sviluppare le loro capacità e interessi musicali attraverso l'uso della musica come forza socializzante, come un aiuto alla comprensione compassionevole della stessi e il loro ambiente e come un viale di auto-espressione - Stimolare un apprezzamento e l'amore per la musica attraverso lo studio delle sue varie discipline - Sviluppare tecniche per la valutazione maturo dello standard musicale Musica Arte Maggiore Il principale musica d'arte è progettato per gli studiosi di musica che desiderano aumentare la loro comprensione fondamentale della storia e lo sviluppo della musica e della progressione di stili musicali. Gli studenti che scelgono le arti musicali più importanti concentrano i loro studi sia nelle arti o tecnologie. Aree di concentrazione Arte Questa concentrazione enfatizza studi di carattere generale di musica con una superficie applicata di studio. Gli studenti hanno scelto le loro aree di studio applicati musica tra le seguenti opzioni: - Voice - Ottone - tromba, trombone, corno, corno baritono, tuba - Strings - violino, viola, violoncello, contrabbasso - fiati - flauto, oboe, clarinetto, sassofono, fagotto - percussioni - Chitarra - Arpa - contrabbasso elettrico - tastiera - pianoforte, organo Partecipazione settimanale vocale, tastiera, istruzione orchestrale o una lezione workstation audio è una parte integrante di questa concentrazione. Inoltre, gli studenti partecipano a uno studio approfondito concentrandosi sulla storia della musica occidentale e lo sviluppo di stili e letteratura della musica in Europa e in America. Tecnologia Gli studenti selezionando la concentrazione tecnologia si svilupperà una solida base di tecnologia di registrazione e applicata studi teorici. Continuando a costruire su questa base, gli studenti trascorrono un semestre del loro primo anno al Workshop Registrazione in Chillicothe, Ohio. Questo complesso educativo specializzato in ingegneri audio di formazione, offrendo ORU musica arti major una straordinaria opportunità di acquisire esperienza nel loro campo. Major musicali devono dimostrare una continua crescita nella capacità. Considerando sono regolarmente presentati, offrendo agli studenti l'opportunità di apparire come solisti. Come per tutti gli anziani ORU, major musicali sono tenute a redigere un'attività culminante: un recital, un progetto o un documento. Questa attività viene selezionato con la direzione del loro consulente secondo il programma musicale specifico iscritti. Esiti Con una laurea del Dipartimento di Musica ORU sarete attrezzati per l'insegnamento nelle scuole pubbliche e private, insegnando in studi privati, esibendosi in organizzazioni musicali professionali, che operano in settori musicali affini e ministeri ecclesiali. Inoltre, potrete acquisire una adeguata preparazione per ulteriori studi in scuole di specializzazione. L'ammissione al programma musicale richiede un'applicazione separata con il Dipartimento di Musica e un provino. I candidati saranno informati della loro accettazione all'Università dall'Ufficio Ammissioni; essi saranno informati dell'accettazione come grande musica dal Dipartimento di Musica. [-]

Bachelor Di Audio

SAE Institute Australia
Campus A tempo pieno 2 anni June 2017 Australia Brisbane Byron Bay Melbourne Perth Sydney + di 4

Intraprendere il Bachelor of Audio a SAE e costruire le vostre abilità per una carriera nel settore audio. Applicare competenze e conoscenze nei settori della produzione in studio, post-produzione e il suono dal vivo utilizzando il software standard di settore e grandi scrivanie audio scala da giganti del settore come Neve, SSL, Audient e altri. [+]

Lauree in Musica 2017. Intraprendere la Bachelor di Audio a SAE e costruire le vostre abilità per una carriera nel settore audio. Applicare competenze e conoscenze nei settori della produzione in studio, post-produzione e il suono dal vivo utilizzando il software standard di settore e grandi scrivanie audio scala da giganti del settore come Neve, SSL, Audient e altri. Durante il vostro tempo a SAE si impara su una varietà di software standard di settore tra cui Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live e più. Si impegnano unità specializzate progettate per gli studenti di partecipare a progetti reali sotto la guida di personale esperto SAE. Con questo stile di insegnamento unico, potrete dimostrare la vostra abilità e le conoscenze tecniche in un ambiente di apprendimento collaborativo e creativo studio basato. I vostri studi: Ogni corso di laurea è suddiviso in fasi distinte, ognuna progettata per promuovere competenze diverse. Fase I - fondazionali Skills Development Nella Fase I, si realizzerà un numero di unità fondamentali che vi darà l'essenziale competenze tecniche e conoscenze non solo rilevanti per l'area disciplinare, ma anche dare le competenze necessarie per collaborare con altri studenti di media creativi e professionisti in fasi successive di il programma. Introduzione all'ingegneria audio Microfoni e di elaborazione del segnale Principi di suono Audio digitale Operazione DAW Lavorare con artisti Project Management e Professional Etiquette Il pensiero critico e creativo Panoramica industria Contemporary Fase II - Progetti interdisciplinari, Media e Studi Culturali Nella Fase II si dovrà lavorare in gruppi di progetto simulati in cui si stanno adoperando da fornire su larga scala ogni trimestre. All'interno della fase II non avremo solo ottenere di applicare la vostra fase I competenze in un contesto più profondo, ma ci sarà anche aiutarvi a lavorare all'interno del contemporaneo supporto forza lavoro creativa. Nella Fase II vi mostriamo come il vostro lavoro contribuisce a e interagisce con la più ampia cultura e la pratica dei media. Questa conoscenza vi permetterà di lavorare con una varietà di altre discipline ed artisti ed espandere il vostro potenziale sulla scena mondiale. Potrete completare una serie di progetti reali con gli studenti, non solo nella propria disciplina, ma in tutte le altre discipline SAE. Nella Fase II, vi sarà data l'opportunità di lavorare come specialisti di progetti nei seguenti settori. I tipi di progetti e ruoli di progetto si sceglie di intraprendere determinerà quale area di specializzazione si cade dentro. Fase II ha tre moduli in studio con i progetti sulla base dei seguenti settori; 1. Studio Production Gli studenti che desiderano ampliare le loro capacità produttive in studio lavoreranno in grandi banchi audio commerciali sia in analogico e digitale sia di ingegneria e produzione di ruoli, l'acustica, effetti esterni e microfoni. Sviluppare una comprensione completa della estetica suono da un livello tecnologico a un livello di produzione e di utilizzare le vostre abilità di mescolare e tracce master da registrare fino al prodotto finale. Oltre alle grandi console, sarà necessario utilizzare una vasta gamma di apparecchiature si trovano in pratica attuale del settore, compresi i sistemi in-the-box e hardware all'avanguardia e tecnologia di controllo del software per ottenere gli stessi risultati attesi in ambienti tradizionali in studio. 2. Post Produzione Gli studenti con un focus di post-produzione audio integreranno con l'immagine in movimento. Questo include l'audio per film, giochi e animazione con la creazione e la manipolazione di tutto l'ambiente sonoro della multimedialità. Esplora posizione audio utilizzando varie tecniche microfoniche per suoni ambientali e dialoghi ed effetti sonori. Sviluppare le competenze in sostituzione automatica del dialogo (ADR), Foley e sound design. Gli studenti potranno guardare più in profondità l'estetica del suono letterale e non letterale e le tecniche di miscelazione per i formati audio immersivi e ambienti. Fase III Fase III è la parte finale dei vostri studi. Qui potrete intraprendere un progetto interdisciplinare di tua scelta per essere il progetto finale e più ambizioso portafoglio che si impegnano. Potrai anche finalizzare i vostri studi intraprendendo un modulo elettivo e il completamento di un tirocinio obbligatorio. Con il tempo si laurea, si avrà; una presenza online professionale che avrete iniziato a costruire all'inizio del programma, una vasta gamma di progetti interdisciplinari presenti nel vostro portafoglio, e una più profonda comprensione dei campi dei media creativi e esperienza del mondo reale. Dopo la laurea, si avrà una buona conoscenza di audio per molte applicazioni nella musica e dei media creative industries. Sarete abili nell'uso di una varietà di standard di settore hardware e software, che consente di utilizzare il vostro skillset su progetti di grandi o piccole dimensioni in molte sfaccettature del settore audio. [-]

Laurea In Teatro Musicale

William Peace University
Campus A tempo pieno Part time September 2017 Stati Uniti d'America Raleigh

La nostra BFA in Musical Theatre presenta un curriculum intenso, specializzata e sincronizzato. [+]

Teatro William Pace autorizza gli studenti a intraprendere una carriera nelle belle arti come indipendenti, artisti indipendenti la valutazione. Nostro BFA in Teatro Musicale caratteristiche curriculum intenso, specializzati e sincronizzati. Questi programmi sono stati progettati in conformità con le linee guida e norme stabilite dalla NAST e ATHE per assicurare la migliore formazione possibile della carriera e del successo. Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Sia la BA in Teatro e la BFA in Teatro Musicale vengono insegnate all'interno Dipartimento Theatre. Questo potente sinergia offre agli studenti specializzati e focalizzati formazione di cui hanno bisogno senza rimbalzare tra due programmi differenti. I nostri insegnanti hanno una vasta esperienza professionale e accademica e continuano a lavorare in teatro professionale. Gli studenti beneficiano di decenni 'di rapporti professionali con i teatri, i direttori, agenzie di casting, agenti, maestri di canto, allenatori, coreografi e registi in posti come Londra, New York e Las Vegas. Le nostre produzioni e gli studenti sono stati nominati per i vari premi nel corso degli anni, tra cui: Top Ten List da Spectator Magazine, più Raleigh News & Observer Top Ten Lists, migliore attrice comica da Roberts recensioni, sempre ordinati e esaminati dalla Independent Weekly. Inoltre, abbiamo ricevuto innumerevoli borse di studio per scrivere e produrre pezzi originali, tra cui: Dreaming in colore scritti da studenti ed ex studenti, in collaborazione con il drammaturgo Barbara Lebow; adattamento per il teatro di Charles Dickens Dombey e figlio di Dickens studioso Elliot Engel; Meglio tardi che mai; Dall'altro lato; Far and True; Tartufo, il musical rock. Gli studenti sono andati a New York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e in altre città per intraprendere una carriera professionale nel teatro, cinema e televisione. Alumni WPU hanno anche continuato a studiare in scuole come la Juilliard School, Harvard, American Academy of Dramatic Arts e Virginia Commonwealth. Studenti WPU sono pienamente preparati per la scuola di specializzazione o di intensificare direttamente nell'arena professionale di teatro e teatro musicale dopo la laurea. Vi aiuterà a sviluppare gli strumenti, le competenze e le connessioni necessarie per avere successo. Quando si laurea, sarai un fiducioso, negoziabili, artista auto-valutare ed essere pronto ad andare a scuola o fare un passo direttamente nell'arena professionale e l'eccitante mondo del teatro. Corsi Bachelor of Fine Arts di Musical Theatre Educazione liberale Curriculum 49 ore di credito Corsi Teatro Nucleo di 33 ore di credito Danza Corsi di base 16 ore di credito Musica core Corsi 22 ore di credito Ore di credito totali per il BFA in Teatro Musicale di 120 ore di credito Lavora con noi Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Guadagnano anche una preziosa esperienza attraverso lo studio in aula e viaggiare per vedere spettacoli in modi nuovi e innovativi che riflettono le ultime e migliori in pratica teatrale e la teoria. Major Teatro Musicale esibirsi in produzioni teatrali di William Pace tutta la loro carriera come studenti. [-]

Laurea Di Produzione Audio

SAE Institute UK
Campus A tempo pieno 24 mesi August 2017 Regno Unito Londra Liverpool Glasgow Oxford + di 3

Se si desidera lavorare in uno studio di produzione musicale, in post-produzione per il cinema o la TV, suono dal vivo, trasmissioni radiofoniche, il suono e il design plug-in, il suono di gioco o in una delle diverse aree del mondo della musica, il corso di laurea di produzione audio si fornisca le competenze pratiche e conoscenze teoriche necessarie per una carriera di successo. [+]

Lauree in Musica 2017. Se si desidera lavorare in uno studio di produzione musicale, in post-produzione per il cinema o la TV, suono dal vivo, trasmissioni radiofoniche, il suono e il design plug-in, il suono di gioco o in una delle diverse aree del mondo della musica, la Produzione Audio corso di laurea ti fornisce le competenze pratiche e conoscenze teoriche necessarie per una carriera di successo. Panoramica Il nostro impegno per la qualità e la nostra enfasi sulla hands-on di istruzione garantisce riceverete vasto accesso alle nostre strutture audio di classe mondiale e attrezzature e si sarà dotato di ampie possibilità di avanzare le vostre abilità ad un livello professionale, lo sviluppo di un vantaggio competitivo, come si completare gli studi. Hands-on ethos del SAE assicura gli studenti abbiano il tempo di studio individuale sostenuto da 1-1 supervisione. Ciò consente di portare la teoria e pratica insieme con la vostra creatività in una varietà di impostazioni, da studio di registrazione e mixaggio su grandi console formato, al sound design e l'editing con le applicazioni standard industriali e attrezzature. Alcuni dei moduli: Produzione musicale Questo modulo presenta agli studenti l'opportunità di applicare le loro conoscenze teoriche, acquisite nel modulo 401, all'interno di una varietà di ambienti di produzione. Durante questo modulo studenti sono tenuti a completare una produzione suono aderendo ad una breve, pur essendo creativo attraverso l'uso di editing audio ed elaborazione dei segnali. Advanced Music Production, del suono per il cinema e Live Sound Durante questo modulo gli studenti sono esposti a concetti e tecniche relative alla produzione e post-produzione per progetti cinematografici e musicali avanzate. Gli studenti sono esposti anche ad aspetti più ampi del settore e conoscere varie forme di analisi, nonché lo studio dei principi di ingegneria del suono dal vivo e tecniche. Creative Media Practice Questo modulo mira a posizionare le conoscenze specifiche della disciplina e le competenze acquisite durante i primi tre moduli del programma all'interno di una più ampia industria, le imprese e il contesto culturale. La struttura e le operazioni delle industrie culturali sono esaminati insieme con i significati prodotti nella interazione tra cultura, prodotti culturali e il consumatore. Sono considerati le implicazioni che ne derivano per il pitching di idee creative dei media e la commercializzazione dei prodotti dei media creativi. Gli studenti prendono le loro competenze esistenti e ad adeguarsi per una vasta gamma di mercati, culture e piattaforme, che richiede agli studenti di capire le altre culture e assimilare altre discipline nella loro pratica [-]

Corso Di Laurea In Musica

University of Nicosia
online & campus combinato A tempo pieno Part time 4 anni September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 3

Il nostro grado BMus fornisce ai nostri studenti con quattro categorie di competenze professionali, che sono tutti necessari per una carriera di successo in qualsiasi campo della musica. [+]

Durata (anni): 4 Qualifica conseguita: BMus Musica - Concentrazioni: 1. Andamento Classica, Jazz 2. Prestazioni, 3. Educazione musicale, 4. Creative Music Technology (BMus, 4 anni) Livello del titolo di studio: 1 ° ciclo (Laurea di primo livello) Lingua di insegnamento: Inglese Metodo di studio: a tempo pieno e part-time studio sono entrambe possibili. Alcuni corsi sono offerti su base di e-learning. Crediti minimi: 120 ECTS minimi Crediti: 240 Profilo del programma: Il nostro BMus laurea fornisce ai nostri studenti con quattro categorie di competenze professionali, che sono tutti necessari per una carriera di successo in qualsiasi campo della musica. 1. Competenze pratiche e teoriche di base per il musicista professionista. I primi due anni del corso di laurea ruotano attorno studio di ogni studente primaria (o uno strumento linea di principio), che comprende 4 ore di insegnamento settimanale:? Lezioni individuali 1 ora, lezioni di gruppo 1 ora e 2 ore di insegnamento insieme. Parallelamente a questo studio intensivo sulle loro strumenti primari, i nostri studenti ricevono una formazione professionale tastiera e capacità uditive, armonia e teoria, storia della musica, e canto corale. 2. Una qualifica specializzata in una particolare area di musica. Durante i loro ultimi due anni di studio, i nostri studenti devono completare sette corsi in una delle quattro seguenti concentrazioni: un. Prestazioni classica: questo è costituito da altri due anni di studio elementare avanzata, così come corsi di prassi esecutiva, l'analisi e la composizione. b. Jazz Performance: questo si compone anche di altri due anni di studio primario avanzato, insieme a corsi di armonia applicata jazz, l'improvvisazione e la composizione jazz.? c. Music Education: gli studenti in questo corso acquisire conoscenze pratiche e teoriche di varie metodologie per insegnare musica ai bambini, tra cui reale esperienza di insegnamento nelle scuole locali. d. Creative Technology Musica: questa concentrazione prepara gli studenti a comporre e creare nuove opere musicali con l'ausilio dei più recenti progressi in computer e tecnologia musicale. 3. Flessibilità per sviluppare i propri interessi individuali e talenti. Oltre ai sette corsi in loro concentrazione, studenti di musica prendono anche altri cinque corsi in qualsiasi area di musica che desiderano, rendendo il programma altamente adattabile alle esigenze e gli interessi individuali di ogni studente. 4. Una istruzione generale a tutto tondo che prepara gli studenti per avere successo in una varietà di contesti professionali. Tutti gli studenti di musica prendere da sei a otto corsi in materia di studi di carattere generale. Corsi di formazione generali non migliorino 'abilità di vitale importanza nella comunicazione scritta e orale, e sviluppare gli studenti degli studenti il ​​senso di interconnessione della loro formazione musicale ad altri settori professionali e accademici. La scelta dei corsi di istruzione generale è in gran parte fino al singolo studente. Prospettive di carriera: In caso di successo dei laureati del programma sarà in grado di perseguire una serie di attività musicali professionali e / o di proseguire gli studi a livello post-laurea. Opportunità di lavoro potenziali includono: Esecuzione di musicista Istruttore studio musicale Scuola pubblica o privata insegnante di musica Musica e arti amministrazione-correlati, inlcuding carriere entrrepreneurial. L'accesso a studi ulteriori: Dopo la laurea, gli studenti possono avere accesso diretto a ulteriori post-laurea (MA o MMU) studi. Requisiti di laurea Lo studente deve completare 240 crediti ECTS e di tutti i requisiti del programma. È necessaria una media minima cumulativa punto di grado (CPA) di 2,0. Pertanto, anche se un 'D' è un grado PASS, al fine di ottenere un CPA di 2,0 una media di 'C' è richiesto. Inoltre, tutti gli studenti devono completare un recital spettacolo juniores nel terzo anno di studio. Inoltre, gli studenti nelle concentrazioni di prestazione classica e jazz devono completare un recital di alto livello nel quarto anno di studi. Risultati di apprendimento Alla fine del programma laureati saranno in grado di: 1. Dimostrare capacità tecniche di espressione artistica. 2. Conoscenza rapida di una grande varietà di repertorio musicale. 3. Eseguire in una varietà di situazioni d'insieme e situazioni personali. 4. Pratica e provare in modo efficace, da solo e con i gruppi. 5. Dimostrare un elevato livello di alfabetizzazione musicale. 6. Dimostrare un elevato livello di capacità uditiva, creative e ri-creative. 7. Comunicare efficacemente oralmente un iscritto. 8. Dimostrare la familiarità con alcuni campi accademici non musicali. 9. Dimostrare un livello avanzato di capacità tecnica ed espressiva sul loro studio primario (Performance e Jazz prestazioni concentrazioni Classical). 10. Dimostrare la conoscenza avanzata con repertorio classico (classica prestazione Concentrazione). 11. Improvvisare creativamente, riflettendo un'adeguata conoscenza dello stile di jazz, armonia, e la forma (Jazz performance Concentrazione). 12. Dimostrare alta comprensione dei principi teorici dell'educazione musicale (Educazione Musicale Concentrazione) 13. Eseguire una serie di metodologie pedagogiche in varie situazioni di insegnamento pratico (l'Educazione Musicale concentrazione). 14. Dimostrare una elevata comprensione della teoria e della storia delle interazioni della tecnologia (Creative Concentrazione Music Technology). 15. Utilizzare una varietà di tecnologie per catturare, creare e manipolare varie forme di suono per scopi artistici (creativo Concentrazione Music Technology). [-]

Onori BMus Prestazioni Musica Commerciale

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Campus A tempo pieno 3 anni Regno Unito Londra

Se si sta cercando di entrare a far parte del mondo della musica, questo corso utilizza didattiche innovative e di tutorato metodi e state-of-the-art strutture per equipaggiare con le competenze necessarie per avere successo, se il punto di ingresso è come esecutore, compositore , compositore, musicologo, giornalista, dj, tecnologo o educatore. [+]

Lauree in Musica 2017. Se si sta cercando di entrare a far parte del mondo della musica, questo corso utilizza didattiche innovative e di tutorato metodi e state-of-the-art strutture per equipaggiare con le competenze necessarie per avere successo, se il punto di ingresso è come esecutore, compositore , compositore, musicologo, giornalista, dj, tecnologo o educatore. Esso si equipaggia anche le competenze trasferibili e cognitive necessarie per lo sviluppo personale e professionale per tutta la vita. La valutazione e l'insegnamento avviene in entrambe le aree pratiche e teoriche di popolare la pratica musicale. Il corso sostiene lo sviluppo di competenze strumentali sia in officina e impostazioni individuali, e lo sviluppo di competenze di performance di gruppo con la composizione e songwriting. A sostenere il grado è un considerato e stimolante contemporaneo programma di studi di contesto che conciliano la musicologia, business della musica e l'educazione musicale. I nostri forti legami dell'industria musicale ci consentono di fornire ospiti lezioni dai principali operatori, e massimizzare le opportunità per voi di iniziare la vostra carriera musicale prima della laurea. Come parte di un campus delle arti dedicato, si dovrà opportunità uniche di collaborare con studenti di altre discipline accademiche, tra cui fi lm, TV, radio, moda e dei media, e di rete con altri corsi dipartimento di musica durante lo sviluppo di un forte portafoglio di lavoro e di esperienze a lanciare una carriera nella musica o proseguire per studio post-laurea. Il contenuto del corso I nostri corsi di musica sono basate sul nostro state-of-the-art Harrow Campus, una delle principali sedi di educazione ai media in Europa, dove le strutture comprendono 12 studi professionali di registrazione, un nuovo studio di registrazione di insegnamento, e una serie di televisione, post-produzione , radio, film, video e servizi multimediali. Il corso definisce standard elevati per la realizzazione e la pratica professionale, che si preparano per la sfida del rapido movimento ed esigenti del settore musica commerciale per sostenere lo sviluppo della tua performance, composizione, tecnologia, organizzazione e capacità di songwriting con un programma contemporaneo considerato che unisce la musicologia, business della musica e l'educazione musicale. Il nostro obiettivo è di nutrire la vostra capacità di adattarsi alle opportunità creative che emergono nelle nuove forme di musica e / o dei media, o in risposta a nuove collaborazioni creative e sviluppare la capacità di partecipare alle musicale contemporanea, di business e dibattiti culturali. Ci sarà anche sviluppare la consapevolezza delle implicazioni politiche, etiche ed estetiche del vostro lavoro e l'industria in generale. I metodi di insegnamento comprendono lezioni, seminari, esercitazioni individuali e workshop strumentali e vocali; la vasta gamma di metodi di valutazione comprende presentazioni orali, relazioni, saggi, progetti di gruppo, e presentazioni di lavoro creativo. I soggetti di studio I seguenti soggetti sono indicativi di quello che sarà studiare in questo corso. Per maggiori dettagli sulla struttura del corso e moduli, e come vi verrà insegnato e valutati, vedere il documento completo corso. Anno 1 (livello di credito 4) I soggetti di studio includono: sviluppo artista Musica commerciale Prestazioni - Pratica contemporanea Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Musica commerciale portfolio Performance Lo sviluppo individuale e professionale Musica in Context Anno 2 (livello di credito 5) I soggetti di studio includono: Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Musica commerciale Prestazioni - Prestazioni Produrre Musica commerciale portfolio Performance Lo sviluppo individuale e professionale Le industrie creative e Lei I principi della Musica Marketing Anno 3 (livello di credito 6) I soggetti di studio includono: Musica commerciale Prestazioni - Final grande progetto Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Dissertazione Lo sviluppo individuale e professionale Breve dissertazione e Saggio Esteso elettivi Westminster Come parte del corso si può prendere moduli elettivi. Elettivi sono una interessante opportunità per ampliare la vostra esperienza all'università e di acquisire competenze e conoscenze che vi aiuteranno a rendere più occupabili. [-]

Bachelor Of Music In Music Performance

Northern Arizona University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Flagstaff

Questo grado offre una formazione performance interattiva sia in voce o strumento. Queste sottolineature sono supportati da una ricca varietà di corsi in teoria, ear training, storia della musica, e generi musicali. L'enfasi in Voice richiede una dimostrazione di conoscenza della lingua francese, tedesco o italiano. [+]

Aree Emphasis disponibili: Instrumental - Enfasi Vocal - Il corsivo Questo grado offre una formazione performance interattiva sia in voce o strumento. Queste sottolineature sono supportati da una ricca varietà di corsi in teoria, ear training, storia della musica, e generi musicali. L'enfasi in Voice richiede una dimostrazione di conoscenza della lingua francese, tedesco o italiano. Questo programma è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Musica (NASM). Cosa posso fare con un Bachelor of Music di Music Performance? Potete vedere voi stessi su un palco che riceve una standing ovation per il vostro talento musicale? E 'con buona ragione che la musica è chiamato il linguaggio universale. Per la maggior parte di noi, è un infinito ispirazione-la colonna sonora della nostra vita. Se siete ispirati per comporre una vita nella musica, allora uno dei nostri programmi potrebbe essere il preludio perfetto. Forniamo un ambiente fiorente per le prestazioni, lo studio, la creazione, e lavoriamo per aiutare a sviluppare in un musicista a tutto tondo e dotare di diventare un esecutore compiuto. Riceverai istruzione intensiva privato con musicisti di facoltà, un sacco di esperienza di prestazioni, e una forte preparazione accademica per viaggiare il vostro percorso musicale. L'attività di definizione del vostro tempo nella Scuola di Musica sarà prestazioni. Attraverso l'esperienza delle prestazioni, potrete sviluppare equilibrio e la fiducia e imparare le abilità di problem-solving trasferibili ad altre discipline. Nota: Se si desidera maggiore in Performance, è necessario applicare ed essere accettato alla scuola del programma di musica, oltre ad essere ammesso all'università. Opportunità di lavoro che potrebbero essere perseguiti: Educazione banda Collegiata Horn Ensemble banda jazz Con ulteriore formazione, uno di questi percorsi è possibile: direttore del coro Conduttore musicoterapeuta Professore Universitario Requisiti universitari Per ricevere una laurea presso Northern Arizona University, è necessario completare almeno 120 unità di credito che comprende minimamente la maggiore, i requisiti di studi liberali, e le esigenze universitari come di seguito elencati. Tutti requisiti di studi, la diversità, la scrittura minore livello e Capstone liberali della Northern Arizona University. Tutti i requisiti per il piano accademico specifico (s). Almeno 30 unità di corsi in alto a divisione, che possono includere il lavoro di trasferimento. Almeno 30 unità di corsi scattate attraverso Northern Arizona University, di cui almeno 18 devono essere corsi in alto a divisione (300-livello o superiore). Questo requisito non è soddisfatto da un credito-by-esame, retro-crediti, trasferimento corsi, etc. Una media cumulativa punto di grado pari ad almeno 2.0 su tutti i lavori ha tentato a Northern Arizona University. campus Disponibilità asta della bandiera [-]

Bachelor Of Music In Termini Di Prestazioni (stili Contemporanei)

Musicians Institute
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Stati Uniti d'America Hollywood

Corso di Laurea requisiti di musica includono il completamento di 30 semestre-unità o 45 quarti di unità di corsi di studi di carattere generale. [+]

Lauree in Musica 2017. Corso di Laurea requisiti di musica includono il completamento di 30 semestre-unità o 45 quarti di unità di corsi di studi di carattere generale. Lingua e razionalità: minimo di 12 semestre-unità o 18 quarti di unità in: Inglese Composizione: almeno 3 Semestre-unità o 4,5 quarti di unità Comunicazione e pensiero analitico: almeno 6 semestre-unità o 9 quarti di unità: Discorso FILOSOFIA Inglese matematica Scienze naturali: minimo di 3 Semestre-unità o 4,5 quarti di unità in: Universo fisico (Astronomia, Chimica, Scienze della Terra, Scienze Ambientali, Geografia, Geologia, Meteorologia, Mineralogia, Oceanografia, Scienze Fisiche, Fisica) Forme di vita (Anatomia, Antropologia, Biologia, Microbiologia, Fisiologia) Scienze umane: minimo di 6 semestre-unità o 9 quarti di unità * a: Le arti (architettura, cinema, fotografia, teatro) Il Humanities (lingua straniera, Lettere e Filosofia, Linguistica, Discorso, letteratura, filosofia) Sociali e Scienze Comportamentali: minimo di 9 semestre-unità o 13,5 quarti di unità, tra cui: Minimo di 3 Semestre-unità o 4,5 quarti di unità in istituzioni americane e di governo Minimo di 3 Semestre-unità o 4,5 quarti di unità in: Sociali e Scienze Comportamentali (Antropologia, Famiglia e studi sui consumatori, geografia, storia, linguistica, psicologia, sociologia Economia e politica (Business, Economia, Giornalismo, Giurisprudenza, Scienze Politiche) Ulteriori opzioni di studio includono: BM-Performance (Minore nella musica Industry Studies) Il minore in Musica Settore Studi prevede la possibilità per Majors prestazioni di inserire studi concentrati nella gestione casa discografica e gestione artista indipendente e promozione. studi sulla zona minori sostituire alcuni requisiti di musica di sostegno e crediti aggiuntivi consentono una maggiore profondità nella zona di minore, pur mantenendo la portata globale del Corso di Laurea Performance. Clicca qui per i requisiti di credito complessivo. BM-Performance (Minore in Audio Production) Il minore in Audio Production prevede la possibilità per Majors prestazioni di includere studi concentrati nella tecnologia di registrazione audio e tecniche. studi sulla zona minori sostituire alcuni requisiti di musica di sostegno e crediti aggiuntivi consentono una maggiore profondità nella zona di minore, pur mantenendo la portata globale del Corso di Laurea Performance. È necessario completare il Area Maggiore e requisiti di musica di supporto descritto di seguito (per gli studenti che gli studi minori di cui sopra, alcuni requisiti sono sostituite da corsi alternati nella zona di minore). Per i requisiti specifici dello strumento, cliccare sul link appropriato. Clicca qui per scaricare i bisogni complessivi di credito. AREA MAGGIORE: TUTTI GLI STRUMENTI Tutte le principali gli studenti di laurea non-tastiera deve dimostrare la conoscenza della tastiera entro la fine del loro primo anno attraverso l'esame o un grado di passaggio di C o meglio nella tastiera Proficiency III. Private Lesson 1-12 Bachelor Ensembles 1-12 1-8 prestazioni Sophomore giuria Prep sophomore giuria Anziano giuria Prep Giuria anziano MUSICA sostegno: TUTTI GLI STRUMENTI teoria 1 teoria 2 teoria 3 teoria 4 teoria 5 teoria 6 teoria 7 teoria 8 Ear Training 1 Ear Training 2 Ear Training 3 Ear Training 4 Ear Training 5 Ear Training 6 Musica Storia I: Radici del Rock and Roll Musica Storia II: World Music Storia della Musica III - Western Art Music I: 600-1820 Musica Storia IV - Western Art Music II: 1820-21st Century Contemporary Organizzazione 1 Contemporanea Organizzazione 2 Contemporanea Organizzazione 3 Contemporanea Organizzazione 4 Contemporanea Organizzazione 5 Direzione e Conduzione Studi di settore Musica Studio Recording 1 Studio di registrazione 2 Applicazioni Computer Music - Sibelius Applicazioni Computer Music - Apple Logic 1 Applicazioni Computer Music - Apple Logic 2 Stili di rilevamento Lezioni di musica contemporanea Tastiera Proficiency 1 Tastiera Proficiency 2 Tastiera Proficiency 3 I due componenti principali del Bachelor of Music Degree sono i corsi di musica e le esigenze di istruzione generale. Nota: Per soddisfare i requisiti generali grado di istruzione, è necessario completare 45 unità quarto o 30 unità semestre in materie umanistiche. A tal fine, Musicians Institute ha stipulato una partnership con Los Angeles City College (LACC). Tutti i corsi di istruzione generale richiesti, tra cui una vasta selezione di soggetti in inglese, matematica, scienze naturali, scienze sociali e umanistiche sono offerti sul vicino campus LACC. È possibile registrarsi per appropriate lezioni di educazione generale, di concerto con i consulenti LACC con il supporto e il coordinamento da Musicians Institute. LACC è accreditata dal Western Association di scuole e università (WASC). Vedere Corso di Laurea requisiti di musica in questo catalogo per una sintesi di distribuzione del credito istruzione generale richiesto. È inoltre possibile trasferire fino al numero massimo di unità di formazione generale richiesti dalle altre istituzioni LACC in fase di revisione e approvazione da parte del Dean. L'accettazione di corsi sarà basata su standard stabiliti dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Musica e Musicians Institute, così come il confronto di offerte da LACC. enfasi: Basso batteria chitarra Tastiera vocals Programmi Mi sono veloce e alcune competenze musicali fondamentali sono necessarie prima di poter iniziare il vostro programma. Se si soddisfano i requisiti di accesso e sono accettati, un one-to-one si terranno valutazione delle prestazioni e test di posizionamento in fase di registrazione per determinare se si qualificano per il posizionamento avanzato in qualsiasi area di lavoro del corso. Si sono valutati in base al contenuto della vostra presentazione. La qualità del suono della registrazione non è un fattore. (Le registrazioni non verrà restituito) Nota: Requisiti di registrazione (vedi pagina 5 della domanda di ammissione per le specifiche) - Music Business, Ingegneria audio, e Laurea richiedenti non devono presentare le registrazioni. [-]

Corso Di Laurea In Musica

Claflin University
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Orangeburg

Bachelor of Arts con una specializzazione in Musica e una zona Performing in Piano, Vocal, o musica strumentale. Questo programma è progettato per quegli studenti che pianificano una carriera come musicisti professionisti e che desiderano entrare in scuole di specializzazione o di musica professionale, ma non desiderano insegnare. [+]

Il Dipartimento di Musica offre due corsi di laurea principali e due programmi minori come segue: Bachelor of Arts con una specializzazione in Musica e una zona Performing in Piano, Vocal, o musica strumentale. Questo programma è progettato per quegli studenti che pianificano una carriera da musicisti professionisti, e che desiderano entrare scuole di specializzazione o di musica professionale, ma non desiderano insegnare . Bachelor of Arts con specializzazione in Educazione Musicale e uno spazio Performing in Piano, Vocal, o musica strumentale. Questo programma è progettato per quegli studenti che hanno intenzione di insegnare musica nelle scuole, i livelli K-12. Inoltre, prepara gli studenti a proseguire gli studi universitari in Educazione Musicale. Minori in Musica. Questo programma minore è aperto a studenti di tutte le aree di studio presso l'Università. [-]

Laurea In Musica

University Of Wisconsin - Green Bay
Campus A tempo pieno Part time September 2017 Stati Uniti d'America Green Bay

Il programma musicale è leader nelle arti dello spettacolo presso l'Università del Wisconsin-Green Bay offre una formazione musicale a terra in termini di prestazioni, storiche, e contesti culturali. Il programma offre corsi di musica a tutti gli studenti universitari di ampliare la loro comprensione e la fruizione della musica come arte. [+]

Lauree in Musica 2017. Il Programma di musica è leader nelle arti dello spettacolo presso l'Università del Wisconsin-Green Bay offre una formazione musicale a terra in termini di prestazioni, storiche, e contesti culturali. Il programma offre corsi di musica a tutti gli studenti universitari di ampliare la loro comprensione e la fruizione della musica come arte. Offriamo una gamma completa di esperienze che possono essere personalizzate nell'ambito di un eccezionale formazione umanistica e le comodità di una università poliedrico. Ensemble di musica sono aperti a tutti gli studenti universitari che AUDITION successo. Grandi esperienze musicali e una formazione di buona musica iniziano con una facoltà eccezionale. A UW Green Bay studenti hanno l'opportunità di studiare con gli esperti sul loro strumento o voce. La nostra facoltà di musicisti professionisti sono artisti creativi che rendere l'insegnamento loro prima priorità. Essere un musicista non richiede solo il talento, desiderio, e il duro lavoro, ma richiede anche un ambiente in cui è possibile sviluppare i vostri talenti musicali al loro massimo. Il programma UW Green Bay Musica offre un ambiente di sostegno con la formazione completa è necessario per avere successo. Un membro pienamente accreditati della Associazione Nazionale delle Scuole di Musica (NASM), il programma musicale offre due gradi, un diploma professionale - il Bachelor of Music, e un grado di arti liberali - il Bachelor of Arts. Il Bachelor of Music in Educazione Musicale prepara gli studenti ad entrare nella professione docente, con Wisconsin DPI rilascio di autorizzazioni disponibili in pre-K-12 corale e musicale generale, e Pre-K-12 Strumentale e General Music. Il Bachelor of Music in Performance è un diploma professionale che prepara gli studenti ad una carriera in performance di musica o di studio di laurea del loro strumento o voce. Il Bachelor of Arts offre lo studio della musica in un quadro di arti liberali. È destinato a studenti che desiderano maggiore in musica come parte di un programma di arti liberali. Il grado può aiutare gli studenti a prepararsi per una vasta gamma di possibilità di carriera e può essere appropriato anche per coloro che intendono proseguire gli studi avanzati in musica. Con queste premesse globale, i nostri laureati sono andati a carriere come esecutori, insegnanti, dirigenti arte, imprenditori e molti hanno favorito la loro formazione attraverso studi universitari. È anche possibile scegliere musica come minore disciplinare, che fornisce ampiezza a un importante interdisciplinare. The Music minore può essere particolarmente adatto per gli studenti che hanno un interesse per lo studio della musica, ma che intendono intraprendere una carriera in altri campi. Il Programma di musica mantiene un forte impegno a rafforzare i suoi legami di collaborazione con le comunità locali e regionali, organizzazioni artistiche e insegnanti di musica. Il programma musicale serve come risorsa culturale per Northeastern Wisconsin e la prima introduzione al campus per migliaia di studenti della scuola secondaria. Inoltre, il programma musicale prevede educazione artistica, come parte del programma di educazione generale integrale di UW Green Bay e continuerà a promuovere la tradizione dell'Università di una forte formazione umanistica. L'ammissione al programma di musica è subordinato al compimento di un provino prestazioni e una prova scritta di collocamento in teoria musicale e ear training. Tutti gli studenti che entrano che non soddisfano i requisiti minimi per essere major nel reparto possono essere ammessi con riserva. Tuttavia, gli studenti devono rimuovere carenze individuate entro il primo anno di immatricolazione, prima di essere pienamente ammessi nel programma. Gli studenti provenienti da tutto il programma accademico possono partecipare a corsi di musica, ensemble, e le lezioni applicata e possono soddisfare i requisiti generali di formazione in questo modo. [-]

Bachelor Nelle Arti - Produzione Musicale

Vytautas Magnus University
Campus A tempo pieno 7 semestri September 2017 Lituania Kaunas

Programma di studio è effettuata da due università cooperanti e laureati sono presentati due diplomi: Bachelor [+]

Caratteristiche uniche Programma di studio è effettuata da due università cooperanti e laureati sono presentati due diplomi: Bachelor (Hons) in diploma Music Production rilasciato da Università di Lancashire Central (Regno Unito) e Bachelor di tecnologie musicali e dell'industria diploma rilasciati da Vytautas Magnus University (Lituania ). Programma di studio comprende aspetti creativi, commerciali e tecnologici di produzione musicale. I corsi saranno consegnati dai professionisti e teorici provenienti da diversi campi creativi. Tutti i docenti hanno una solida esperienza professionale e il pensiero innovativo, che renderà i vostri studi interessanti e di valore. Requisiti di accesso Richiedente il programma Production Music avrebbe ottenuto il certificato di istruzione secondaria o titolo equipollente e provata capacità di parlare, leggere e scrivere in inglese. Richiedente deve presentare un e-portfolio, CD o DVD della sua / suo recente lavoro e di partecipare a un colloquio, che può avvenire on-line, se il richiedente non può essere presente. Opportunità di lavoro I laureati di programma Music Production saranno in grado di: - di proseguire gli studi in programmi di Master in Arts; - Per lavorare come specialisti del suono nelle industrie delle prestazioni e dei media; - Per essere artisti sonori indipendenti; - Per creare una propria attività. [-]

Bachelor - Musica Classica

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Quando si sceglie una laurea di musica classica, si sceglie per una professione sullo strumento o con la tua voce. Forse si diventa un musicista d'orchestra in una grande orchestra sinfonica, o in una delle formazioni militari olandesi, o membro di un (semi) coro da camera professionale. [+]

Lauree in Musica 2017. Musica classica: www.hanzegroningen.eu/pcc Il Prince Claus Conservatoire dell'Università Hanze di Scienze Applicate di Groningen si sente un forte legame con la parte settentrionale dei Paesi Bassi. Siamo un istituto di fama internazionale con elevati standard in materia di qualità e l'atmosfera. La nostra missione è quello di formare i musicisti di ispirazione che possono fare la differenza nella nostra società. Viviamo nostro motto "Condividi il tuo talento. Spostare il mondo "da voi sfidando per condividere il tuo talento e la passione per la musica con il mondo intorno a te. Come musicista futuro o insegnante di musica si sposterà il mondo; da cuori ispirazione, motivazione e toccanti della gente. Studiando presso il Prince Claus Conservatoire significa che sarete immersi in un ambiente internazionale stimolante. Siamo conosciuti a livello internazionale per le nostre idee innovative a studiare musica. Siamo convinti che avere uno stretto contatto con i nostri studenti è di grande importanza, non sarai anonimo quando si sceglie di studiare con noi. Abbiamo guadagnato il titolo di miglior Conservatorio dei Paesi Bassi un certo numero di volte. Benvenuti a Groningen! Bachelor Musica Classica Quando si sceglie una laurea di musica classica, si sceglie per una professione sullo strumento o con la tua voce. Forse si diventa un musicista d'orchestra in una grande orchestra sinfonica, o in una delle formazioni militari olandesi, o membro di un (semi) coro da camera professionale. Molti scelgono una combinazione tra la riproduzione di musica da camera, l'insegnamento strumentale ad una scuola di musica o la creazione di una pratica di insegnamento privato. Di tanto in tanto uno studente diventa solista sulla scena internazionale. Esecuzione come musicista significa che sono a volte in tour e spesso bisogno di fornire una prestazione superiore di notte e nei fine settimana, mentre gli altri si rilassano. In ogni caso, ovunque si può poi finire, presso il Prince Claus Conservatoire si saranno formati per diventare un versatile, musicista a tutto tondo di un livello elevato. Materie principali - canto - pianoforte, organo, clavicembalo * - flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sassofono - corno, tromba, trombone, tuba - percussioni, arpa, chitarra - violino, viola, violoncello, contrabbasso * Se si studia pianoforte, clavicembalo o di un organo, si riceverà anche lezioni negli altri strumenti a tastiera come il pianoforte forte e canne d'organo. Programma di contorno Lo strumento principale è il punto focale per tutta vostri studi. Il primo anno è principalmente un anno di orientamento. Accanto alle principali classi di strumenti, progetti di formazione e pratica, saranno presenti lezioni teoriche. Nel secondo anno vostre conoscenze e competenze saranno ampliato e approfondito, in entrambe le materie pratiche e teoriche. Vi sarà lo studio alla base dell'imprenditorialità musicale e di insegnamento. Nel terzo e quarto anno un sacco di tempo è investito in soggetti didattici con particolare attenzione alla tirocini (interno, esterno e stage di progetto). È possibile fare la propria scelta in termini di moduli opzionali, che misura il vostro interesse o capacità. Si può partecipare a un programma di scambio internazionale. Nell'ultimo anno ci si concentra sullo strumento principale, che porta a un concerto laurea. stage Gli stage si danno una buona immagine della vostra professione futura. stage possono essere prese con le istituzioni, come il Nord Olanda Orchestra, la Royal Military Band "Johan Willem Friso", la Nazionale Viaggiare Opera o la Netherlands Radio Choir. È inoltre possibile acquisire esperienza di insegnamento facendo uno stage in materia di istruzione, in una scuola di musica o come insegnante di musica privata. La tua carriera futura Dopo la laurea si può lavorare come musicista esibendosi in un insieme, in un orchestra o come solista. Forse è la tua ambizione di giocare in una rinomata orchestra sinfonica o in una delle formazioni militari olandesi professionali, o si potrebbe desiderare di diventare un membro di un coro da camera professionale o semi-professionale. Molti dei nostri laureati mietitrebbia a giocare (musica da camera) con l'insegnamento in una scuola di musica, o dare lezioni private. Alcuni eseguono solista in concerti internazionali. Qualunque sia il vostro percorso futuro sarà, presso il Prince Claus Conservatoire si saranno formati per diventare un musicista versatile ad alto livello. Se anche hai studiato per l'abilitazione all'insegnamento, si può lavorare in una scuola di musica o come insegnante privato. La maggior parte dei laureati sono lavoratori autonomi, perseguendo 'la carriera di portafoglio »che combinano le prestazioni con l'insegnamento. [-]