Lauree di primo livello part time in Musica

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Musica 2017

Musica

Un diploma di laurea è un corso di laurea di quattro anni ed è lo standard per l'istruzione superiore nella maggior parte del mondo. Bachelor possono essere guadagnati nelle università statali, nelle università private, a community college e università on-line via.

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Ulteriori informazioni

Bachelor Of Music: Enfasi Nella Musica Produzione E Registrazione Di Composizione

Los Angeles College of Music
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Pasadena

Per quanto si tratta di composizione, la composizione, l'ingegneria e l'organizzazione, la produzione musicale è davvero sulla gestione di un processo. The Music Producing & Recording importante insegna agli studenti il ​​contesto storico e tecnico di cui hanno bisogno per competere nel mondo della produzione, ma si sviluppa anche gli strumenti e le tecniche necessarie a prendere le idee al livello successivo. [+]

Le migliori Lauree part time in Musica 2017. Il Bachelor of Music di programma (BM) è un programma a tempo pieno 12 trimestre. Tre major sono disponibili per la laurea BM, Music Performance, Produzione musicale e composizione. Il principale Music Performance offre enfasi in chitarra, basso, batteria, e vocale. Il Music Production principale offre una particolare attenzione nel produrre musica e registrazione, e la composizione Maggiore offre una particolare attenzione in Songwriting. Per quanto si tratta di composizione, la composizione, l'ingegneria e l'organizzazione, la produzione musicale è davvero sulla gestione di un processo. Il Produrre musica e registrazione importante insegna agli studenti il ​​contesto storico e tecnico di cui hanno bisogno per competere nel mondo della produzione, ma sviluppa anche gli strumenti e le tecniche necessarie a prendere le idee al livello successivo. The Music Producing & Recording Maggiore si prepara a lavorare in modo efficace da solo o in gruppo, con elementi di ogni aspetto della produzione sotto la cintura, con esperienza di lavoro sia a state-of-the-art "Garage Recording Studio" di LACM a LACM e "The Hobby shop "studi di proprietà e gestiti da docente programma e multi-platino produttore di vendita Andrew" Mudrock "Murdoch. LACM è un vantaggio essendo situato nella zona di Los Angeles, in quanto ha accesso alla community di produzione più trafficato del mondo. I corsi sono appositamente in sequenza per massimizzare il potenziale di apprendimento in tutto il programma. Ogni corso si riunisce per il numero di crediti previsti ogni trimestre. Ciascun programma comprende una diversa quantità di intenso studio: Laurea triennale (12 trimestri), AA programma (6 trimestri) e Diploma Program (4 trimestri). [-]

Laurea Triennale In Musica

Melbourne Polytechnic
Campus 3 anni February 2017 Australia Melbourne

Come musicista è necessario essere in grado di adattarsi alle tendenze attuali e si può imparare a fare questo in un Bachelor of Music a Melbourne Politecnico. Sviluppare le tue capacità e la consapevolezza dello spettro globale della musica. [+]

Come musicista è necessario essere in grado di adattarsi alle tendenze attuali e si può imparare a fare questo in un Bachelor of Music a Melbourne Politecnico. Sviluppare le tue capacità e la consapevolezza dello spettro globale della musica. Connettiti con il mondo della musica Quando ti iscrivi e iniziare il corso potrai esplorare un programma di musica contemporanea che comprende piccole e grandi ensemble in tali generi come: oz rock Anima R'n'B e Gospel Choir Contemporary Jazz e precoce Jazz Vocal Hip Hop Pop originale John Zorn Stevie Wonder Mahavishnu Orchestra Improvvisazione scarafaggi Godrete di un programma musicale interculturale che comprende piccoli e grandi ensemble in tali generi come: Tango brasiliano balcanico indiano dell'Africa occidentale balinese gamelan georgiano Afro-Cuban Medio orientale Avrete più di sette ore di tempo di contatto settimanale in soggetti performance di musica più di 13 settimane semestri, tra cui: lezioni individuali, workshop tecnici, piattaforma di prestazioni, visitare masterclass artista, insieme contemporanea, e insieme interculturale. È possibile importante su qualsiasi strumento occidentale, la voce, o su uno strumento etnico o elettronico. E si può studiare composizione / organizzazione così come le prestazioni in studi di registrazione state-of-the-art e le suite di post-produzione. Il nostro curriculum progressivo integra sonora, la teoria e le prestazioni. Connessioni del settore e le risorse I suoi insegnanti nella Bachelor of Music mantengono legami forti e attivi con l'industria musicale, essendo esecutori attivi, compositori e arrangiatori, nonché educatori. Il loro coinvolgimento dell'industria è riconosciuta attraverso premi, borse di studio e premi di organismi di settore come APRA / AMCOS, l'Australian Jazz Campana Premi e il Council for the Arts. Gli insegnanti turistici e studiare interstatali e all'estero per creare legami settore a livello mondiale e mantenere la valuta. Avrete accesso allo stato-of-the teatro d'arte (il Music Centre Yarra bordo) con la capacità di produzione e di registrazione completo. Ci sono camere ampie prove dotate di kit di batteria, pianoforte, PA e amplificatori, tutti in grado di essere riservati on-line. È anche possibile utilizzarlo: laboratori Mac con serie completa di software musicali biblioteca ben poche risorse con tre livelli compresa l'istruzione superiore dell'area di studio e di musica attrezzata Mac. Esiti occupazionali Al termine del corso di laurea in Musica presso Melbourne Politecnico si saranno qualificati per una vasta gamma di ruoli nel settore della musica - sia con una società o come artista autonomo. Modalità di consegna Lezioni individuali, workshop, Aula Metodi di valutazione Varie forme di valutazione possono essere utilizzati tra cui le assegnazioni, recital di musica, dimostrazioni pratiche, uditiva ed esami scritti, presentazioni orali, e il lavoro folio. Percorsi di approfondimento Il Corso di musica funziona anche come un trampolino di lancio per le qualifiche più elevate, come un Master di insegnamento, che è richiesto per molte posizioni di insegnamento in corso nella musica. Percorsi di carriera Al termine di questa laurea si saranno qualificati come: arrangiatore, esecutore, compositore, suono e ingegnere del suono, compositore, operatore di piccole imprese, programmatore musicale, regista, direttore creativo, istruttore studio privato, comunità di direttore musicale, creatore del suono e tecnico del suono . Si può anche guadagnare posti di lavoro specializzati nel settore della musica tra cui supporti musicali, attrezzature, editoria e case discografiche. L'iscrizione di aspirazione Febbraio Luglio Metà anno Requisiti di ingresso Gli studenti locali VCE Musica (gruppo e / o solista) study score di almeno 20 (o di studio equivalente) VET avanzato corso di diploma in performance di musica rilevante esperienza nel settore, con la capacità di lavorare a livello di laurea Selezione per Audition (livello: AMEB 6 ° grado pratica, teoria 4 ° grado) Audition mette alla prova la teoria, la tecnica (strumentale / vocale), le routine tecniche, prestazioni / uditivo / musica capacità di lettura Audition libro Studenti Internazionali Accademico: Australian Anno 12 equivalenza, per includere gli studi musicali (di gruppo e / o performance da solista) Inglese: IELTS Academic 6.0 complessive senza singola banda inferiore a 5,5, o equivalenza Altro: I candidati sono tenuti a partecipare ad un colloquio e provino Interviste e audizioni di Skype o telefono sono disponibili per i candidati stranieri o da uno stato all'altro. Unità di studio I punti di credito sono una misura di base del carico di lavoro dello studente. Tutti i soggetti sono dati un valore in punti di credito. La maggior parte dei soggetti a Melbourne Politecnico sono 12 punti di credito. Un normale a tempo pieno carico di lavoro annuale è di 96 punti di credito. L'anno accademico è suddiviso in due semestri principali; studenti a tempo pieno di solito si iscrivono in 48 punti di credito ogni semestre, gli studenti part-time di solito si iscrivono in 24 crediti ogni semestre o meno. Soggetti di codice BOM110 CONTEMPORANEA MUSICA TEORIA 1 BOM111 AURAL Musicianship 1 BOM112 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 1 BOM113 INTERCULTURALE ENSEMBLE BOM114 CULTURA E CONTESTO DELLA MUSICA BOM115 MUSIC PRATICA 1 BOM120 CONTEMPORARY MUSIC THEORY 2 BOM121 AURAL Musicianship 2 BOM122 contemporay ENSEMBLE 2 BOM123 INTERCULTURALE ENSEMBLE 2 STRATEGIE BOM124 carriera nel settore della musica BOM125 MUSIC PRATICA 2 BOM210 CONTEMPORANEA DISPOSIZIONE 1 BOM211 AURAL Musicianship 3 BOM212 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 3 BOM213 INTERCULTURALE ENSEMBLE 3 BOM214 MUSIC SENSO, ESTETICA E CRITICA BOM215 MUSIC PRATICA 3 BOM216 composizione musicale 1 BOM220 CONTEMPORANEA DISPOSIZIONE 2 BOM221 AURAL Musicianship 4 BOM222 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 4 BOM223 INTERCULTURALE ENSEMBLE 4 Tecnologia musicale BOM224 INTRODUZIONE BOM225 MUSIC PRATICA 4 BOM311 AURAL Musicianship 5 BOM312 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 5 BOM313 INTERCULTURALE ENSEMBLE 5 BOM314 comunità musicale BOM315 MUSIC PRATICA 5 BOM316 composizione musicale 3 Tecnologia musicale BOM317 IN COMPOSIZIONE BOM318 TRANSCULTURALE MUSIC 1 BOM319 BODY MAPPING E PRESTAZIONI BENESSERE BOM320 organizzando per ENSEMBLES GRANDI BOM321 AURAL Musicianship 6 BOM322 CONTEMPORANEA ENSEMBLE 6 BOM323 INTERCULTURALE ENSEMBLE 6 BOM324 Educazione musicale BOM325 MUSIC PRATICA 6 BOM326 composizione musicale 4 Tecnologia musicale BOM327 IN ESECUZIONE BOM328 TRANSCULTURALE MUSIC 2 [-]

Corso Di Educazione Musicale Nella Scuola Secondaria Di Musica

Northern Arizona University
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Flagstaff

Questo grado si prepara per un certificato di istruzione secondaria, con un K-12 alcuno nella musica. [+]

Le migliori Lauree part time in Musica 2017. Aree Emphasis disponibili: Corale - Il corsivo Instrumental - Enfasi Questo grado si prepara per un certificato di istruzione secondaria, con un K-12 alcuno nella musica. Questo programma è accreditato dal Consiglio Nazionale per l'accreditamento della formazione degli insegnanti (NCATE). h2> Cosa posso fare con un Bachelor of Music Education in Musica Istruzione Secondaria? La missione della Scuola di Musica è quello di fornire una formazione basata sull'esperienza, in equilibrio tra prestazioni e accademici, che porta a una carriera di successo e il coinvolgimento per tutta la vita nella musica; ad arricchire la vita culturale della comunità circostante attraverso programmi di alta qualità di sensibilizzazione, prestazioni professionali calibro ed altre opportunità di collaborazione; a coltivare un ambiente in cui la scoperta, la creatività e lo sviluppo personale e professionale possano prosperare; e valorizzare la tradizione ancora cercare l'innovazione. Requisiti universitari Per ricevere una laurea presso Northern Arizona University, è necessario completare almeno 120 unità di credito che comprende minimamente la maggiore, i requisiti di studi liberali, e le esigenze universitari come di seguito elencati. Tutti requisiti di studi, la diversità, la scrittura minore livello e Capstone liberali della Northern Arizona University. Tutti i requisiti per il piano accademico specifico (s). Almeno 30 unità di corsi in alto a divisione, che possono includere il lavoro di trasferimento. Almeno 30 unità di corsi scattate attraverso Northern Arizona University, di cui almeno 18 devono essere corsi in alto a divisione (300-livello o superiore). Questo requisito non è soddisfatto da un credito-by-esame, retro-crediti, trasferimento corsi, etc. Una media cumulativa punto di grado pari ad almeno 2.0 su tutti i lavori ha tentato a Northern Arizona University. campus Disponibilità asta della bandiera [-]

Corso Di Laurea In Musica

Allegheny College
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. [+]

Corso di laurea in Musica Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. Programmi maggiori e minori Risultato Attraverso la complessa teoria: Comprensione dei materiali di cui la musica è messo insieme. Attraverso la complessa storia: La comprensione della evoluzione della musica e la musica reciproca influenza e la società hanno gli uni sugli altri. Attraverso i programmi applicativi e Ensemble: comprensione del processo di ri-creativo e l'auto-disciplina necessaria per realizzarla. Maggiore Il programma importante nella musica porta ad un Bachelor of Arts in musica e richiede il completamento di 48 ore per semestre di corsi tra cui: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287, 384); 16 ore di semestre di partecipazione corale e musica applicati a livello di 400 sul principale strumento dello studente (o 10 ore di semestre in Music 430-479 e 6 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 11 ore di semestre in Music 430-479 e 5 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 12 ore di semestre in Music 430-479 e 4 ore di semestre in Music 430-479 o 530); 2 ore di semestre di musica post-tonale, la Junior Seminario e il progetto di alto livello. Minore Gli studenti possono scegliere di perseguire un minore di musica con uno dei tre sottolineature: teoria musicale, storia della musica, o di prestazioni. è richiesto un minimo di 24 ore per semestre di corsi, distribuiti come segue: Teoria musicale enfasi: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Storia della musica enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287 e 384); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Prestazioni enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 12 ore per semestre sul principale strumento di studenti: 8 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 4 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Abteilungsinfos Vantaggi principali Allegheny Una parte importante della preparazione per gli studi universitari. Uno sfondo equilibrata in termini di prestazioni, la teoria e la storia. Un apprezzamento dei processi creativi e ricreativi della musica. L'esperienza nell'utilizzo di materiali di ricerca e fonte di avvicinarsi in modo indipendente studio della musica. Una maggiore apprezzamento dell'importanza delle arti in generale e in relazione con altre discipline e combinazioni insolite. Riconoscimenti Circa il 15-20% di tutto il corpo studentesco è coinvolto in programmi di dipartimento di musica. "Nonostante perseguire una carriera al di fuori della musica, ho trovato che la disciplina della teoria musicale è applicabile in molti settori, e che sono più a tutto tondo nella mia conoscenza che le major di ingegneria con cui lavoro. La parte più importante del dipartimento è i professori:. Mio consulente musicale è diventato il mio mentore, un amico, e mi ha insegnato cose al di là della musica, cose che uso nella mia vita di tutti i giorni "- Barbara Anderson Werner '91, la matematica e la musica importante, ora un ingegnere programmatore analista / software con Logicon Geodinamica, Inc. "Durante i miei anni di Allegheny, ho avuto la possibilità di esibirsi come solista per la Civic Symphony in due occasioni. Attraverso il supporto e l'istruzione che ho ricevuto dal dipartimento di musica, sono stato in grado di fare qualcosa che non avevo mai creduto che potessi fare. Attraverso le ore e mesi di prove, la pratica e la preparazione, ho scoperto che, se ho messo la mia mente ad esso, ho potuto realizzare nulla. "- Jennifer Story '92, la psicologia importante. "Allegheny ha fornito un ambiente educativo che mi ha permesso di esaminare il mio aree di interesse con eccezionali, la cura istruttori, che alla fine ha portato alla mia cambiare il mio maggiore di musica e teatro. Uno dei miei consiglieri per i miei due major è stato onesto circa le mie capacità e limitazioni. Non solo ha istruire e motivare me, ma mi ha sfidato sempre di essere il meglio che potevo essere. "- Steve Sheftz '83, musica e teatro principale "Non siamo stati solo incaricati di aprire le orecchie ad un tipo di musica che avevamo respinto, ma invece ci hanno mostrato con l'esempio come apprezzare e abbracciare la sua bellezza universale e travolgente. Invece di memorizzare la storia, la biografia e la teoria, ci hanno insegnato un mestiere molto più grande e più importante: l'arte di ascoltare e di comprensione "- Reid Ockerman '95, maggiore inglese. Jonathan Hamilton, '07 Culto e Creative Arts Director, Erie First Assembly Church Servizi Punti di forza La musica elettronica di laboratorio vocale che fornisce suoni sintetizzati e campionati, così come grafica digitalizzata di suoni vocali laboratorio di tecnologia integrata con curriculum musica laboratorio musicale con computer, sintetizzatori, e studenti tutor Dipartimento ospitato in Arnold Hall nella Henderson Campus Center, con aule, le prove e le sale di prova spazio scenico comprende 1.700 posti Shafer Auditorium e 450 posti Ford Memorial Chapel pianoforti Steinway in sale da concerto del campus Studente di ricerca e progetti speciali Ogni Allegheniana completa un progetto anziano nel suo campo principale, un pezzo significativo di lavoro originale, progettata da ogni studente e di un consigliere di facoltà, che dimostra ai datori di lavoro e scuole di specializzazione la capacità di lavorare in modo indipendente, per analizzare e sintetizzare le informazioni, scrivere e parlare in modo persuasivo e portare a termine un compito importante. Progetti recenti anziani Il potere curativo della musica Gli studi analitici di Op di Schoenberg. 11, 12 e 25 Uno studio del genere 'Suite' Esplorare le Usi di sintetizzatori elettronici nella creazione del suono Cluster Tone (storia e analisi di tre opere di Ives, Cowell, Bartok) Fantasia (composizione per coro da camera e rilievo dei sistemi di notazione musicale contemporaneo) Crise Awakening (un'opera originale) L'uso del Biofeedback nello studio del canto Confronto tra il Sound Production meccanismo della tromba e il sistema di amplificazione della luce del laser Gli effetti di Musical Principali modifiche sulla lobi frontali a musicisti e non musicisti Uso Elettroencefalogramma Alpha di disaccoppiamento L'utilizzo della tecnologia MIDI come l'apprendimento, prestazioni e strumento di composizione Vocal Pedagogia Ieri, oggi e domani: una panoramica di Pedagogia Vocale Una panoramica di Storia della Musica Istruzione negli Stati Uniti Uno studio del barocco e composizione classica con l'accento sulla JS Bach e WA Mozart La chitarra nel 20 ° secolo L'interrelazione di vita e le opere di Chopin: un caso di studio di Preludi op di Chopin. 20 The Making of 'Deforestazione': l'efficacia della musica come un approccio interdisciplinare per l'Educazione Ambientale (incluso composizione pianoforte originale) Risultati degli studenti selezionati Sei studenti sono stati recentemente descritto come solisti con la Civic Symphony. Altri tre sono stati direttori ospiti per concerti del coro e banda. Student è stato il direttore musicale di tre grandi musical eseguite nel campus, nonché una comunità spettacolo di Natale; anche condotto un importante concerto di musica di San Saëns, con un'orchestra di Allegheny combinato più musicisti professionisti. Gli studenti sono stati selezionati per partecipare al piccolo college Intercollegiate banda come parte della conferenza delle Università Amministrazione banda Associazione Nazionale presso l'Università del Minnesota, l'Università del Texas a Denton, l'Università del Texas a Austin e alla Alice Tully Hall, New York Risultati di apprendimento Obiettivi Reparto Musica educativi Lo studio della musica consente ai consumatori (ascoltatori), ri-creatori (esecutori), e creatori (compositori), per aumentare la loro comprensione sia degli aspetti suonavano e scritte del linguaggio musicale. Materiale musicale Corsi Questi corsi riguardano i materiali sonori che vengono utilizzati per costruire opere musicali, theirorganization in sistemi, e le loro interrelazioni, che danno luogo ad un significato musicale. Gli studenti sono tenuti a riconoscere e riprodurre gli elementi di base sia nel suono e nella notazione, sia in isolamento e in contesti musicali completi. Corsi di stili musicali Si tratta di corsi che riguardano stile musicale; la progressione storica attraverso tempi diversi, luoghi e culture; e compositori e opere specifiche che hanno contribuito a tale progressione. Gli studenti sono tenuti a riconoscere dal suono e dalla vista dei modi in cui elementi musicali sono combinati come convenzioni compositive: all'interno di un particolare lavoro, all'interno della produzione di un compositore, e da diversi autori in un particolare momento o luogo. Corsi Music Performance I corsi si concentrano sulle prestazioni, la produzione effettiva di musica in suono. Gli studenti sono tenuti ad applicare i requisiti fisici di suonare strumenti diversi per gli elementi del punteggio e alle decisioni interpretative, come il potenziale della notazione diventa realtà della suonava musica. Gli studenti imparano repertorio per soli singolarmente in lezioni applicata e il repertorio per gruppi di attori del ensemble. Dipartimento di musica Risultati di apprendimento Gli studenti sono tenuti a: Comprendere strumenti e metodi usati nella ricerca musicale ed essere in grado di analizzare le fonti in modo accurato e critico; presentare le loro ricerche in modo chiaro e coerente, sia oralmente che per iscritto Dimostrare una visione ampia di materiali e stili musicali sia come categorie di significato musicale e per quanto riguarda i lavori specifici e compositori, Dimostrare la competenza come esecutore sullo strumento prescelto sia nel repertorio solistico andensemble. Opportunità performance Ensemble strumentali: Civic Symphony, Jazz Band, Wind Ensemble, Wind Symphony. Vocale: Chamber Choir, College Choir College coro, ensemble femminile. Ogni semestre, gli studenti qualificati vengono scelti per essere i solisti concerto con ensemble strumentali, o per dare la musica da camera, da solo o esibizioni congiunte. Studio indipendente Con la supervisione della facoltà uno-a-uno, gli studenti possono esplorare le zone non offerti nel curriculum standard. Esempi di recenti studi indipendenti includono: Analoghi sintetici della vocale Suono L'analisi di Fourier di vocali formati Forma e analisi Piano Letteratura periodi classico e romantico Debussy e Ravel field Study Ogni anno, gli orari reparto viaggi a sentire artisti in visita e l'esecuzione di gruppi nelle città di Cleveland, Pittsburgh, Erie, e Buffalo vicine. Gruppo musicale Touring Alcuni gruppi dello spettacolo, tra cui la Wind Symphony, la Wind Ensemble e l'American Music Ensemble, andare in tour, di solito durante le pause semestrali. Eventi pubblici In un semestre tipico, ci sono sei o sette recital di studenti di musica e docenti, nonché tre o quattro esibizioni di artisti in visita, come il Kronos Quartet, Richie Havens, i giocatori di Boston Symphony Chamber, la Buffalo Philharmonic, e Ladysmith Black Mambazo. Alcuni ospiti tengono residenze oltre a svolgere nel campus. L'Alexander String Quartet, per esempio, ha avuto residenze annuali del campus dal 1990. Onori e premi Flavia Porter Premio Davis, al più talentuoso musicista strumentale Morten J. Premio Luvaas di studente di musica corale Etilico Moore Premio Miller a un junior o senior che mostra il progresso eccezionale e capacità in studi e le prestazioni (primo destinatario del Premio Miller è stato il Dott musicali Richard A. Smith '50, un importante chimica che ha raggiunto grande distinzione come chimico e professore di chimica) Edith Mead Premio Osborne per l'individuo che mostra segnato abilità musicale, il talento, o la direzione nella voce, pianoforte o organo. Il Federico e Lucille Marantz Memorial Prize, assegnato a studenti di pianoforte sospeso Il Premio Robert e Bronwell legame assegnato a un eccezionale studente di talento Allegheny che beneficeranno di una ricca esperienza musicale di distanza dal campus altre opportunità Pennsylvania Intercollegiate Banda progetti di cooperazione con le scuole pubbliche Accompagnamento per i servizi a chiese locali incarichi di insegnamento a pagamento con area giovanile Gli studenti interessati hanno l'opportunità di svolgere per le organizzazioni e gli eventi a Meadville vicinanze di volontariato o servizi a pagamento Scuola di Specializzazione Circa il 95% dei nostri major frequentare laurea o di scuola professionale eventualmente. Circa il 90% proseguire direttamente, con un tasso di accettazione 100%. Top scuole includono: Eastman School of Music Cleveland Institute of Music University of Illinois University of Massachusetts Old Dominion University Il campo più popolare di studio sono: l'educazione musicale, musicoterapia. dati di carriera Circa il 10% dei nostri major cercano posti di lavoro subito dopo la laurea, e molti lavorano sicura in un campo di interesse subito. I campi più popolari con un diploma di laurea: l'educazione, le prestazioni militare. I nostri laureati hanno la stessa probabilità di guadagnare i gradi avanzati in geologia, la matematica o la medicina come sono a proseguire gli studi universitari nella musica. L'elenco degli alunni dà qualche indicazione della varietà di percorsi di carriera major musicali perseguono. [-]

Bachelor - Musica Classica

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Quando si sceglie una laurea di musica classica, si sceglie per una professione sullo strumento o con la tua voce. Forse si diventa un musicista d'orchestra in una grande orchestra sinfonica, o in una delle formazioni militari olandesi, o membro di un (semi) coro da camera professionale. [+]

Le migliori Lauree part time in Musica 2017. Musica classica: www.hanzegroningen.eu/pcc Il Prince Claus Conservatoire dell'Università Hanze di Scienze Applicate di Groningen si sente un forte legame con la parte settentrionale dei Paesi Bassi. Siamo un istituto di fama internazionale con elevati standard in materia di qualità e l'atmosfera. La nostra missione è quello di formare i musicisti di ispirazione che possono fare la differenza nella nostra società. Viviamo nostro motto "Condividi il tuo talento. Spostare il mondo "da voi sfidando per condividere il tuo talento e la passione per la musica con il mondo intorno a te. Come musicista futuro o insegnante di musica si sposterà il mondo; da cuori ispirazione, motivazione e toccanti della gente. Studiando presso il Prince Claus Conservatoire significa che sarete immersi in un ambiente internazionale stimolante. Siamo conosciuti a livello internazionale per le nostre idee innovative a studiare musica. Siamo convinti che avere uno stretto contatto con i nostri studenti è di grande importanza, non sarai anonimo quando si sceglie di studiare con noi. Abbiamo guadagnato il titolo di miglior Conservatorio dei Paesi Bassi un certo numero di volte. Benvenuti a Groningen! Bachelor Musica Classica Quando si sceglie una laurea di musica classica, si sceglie per una professione sullo strumento o con la tua voce. Forse si diventa un musicista d'orchestra in una grande orchestra sinfonica, o in una delle formazioni militari olandesi, o membro di un (semi) coro da camera professionale. Molti scelgono una combinazione tra la riproduzione di musica da camera, l'insegnamento strumentale ad una scuola di musica o la creazione di una pratica di insegnamento privato. Di tanto in tanto uno studente diventa solista sulla scena internazionale. Esecuzione come musicista significa che sono a volte in tour e spesso bisogno di fornire una prestazione superiore di notte e nei fine settimana, mentre gli altri si rilassano. In ogni caso, ovunque si può poi finire, presso il Prince Claus Conservatoire si saranno formati per diventare un versatile, musicista a tutto tondo di un livello elevato. Materie principali - canto - pianoforte, organo, clavicembalo * - flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sassofono - corno, tromba, trombone, tuba - percussioni, arpa, chitarra - violino, viola, violoncello, contrabbasso * Se si studia pianoforte, clavicembalo o di un organo, si riceverà anche lezioni negli altri strumenti a tastiera come il pianoforte forte e canne d'organo. Programma di contorno Lo strumento principale è il punto focale per tutta vostri studi. Il primo anno è principalmente un anno di orientamento. Accanto alle principali classi di strumenti, progetti di formazione e pratica, saranno presenti lezioni teoriche. Nel secondo anno vostre conoscenze e competenze saranno ampliato e approfondito, in entrambe le materie pratiche e teoriche. Vi sarà lo studio alla base dell'imprenditorialità musicale e di insegnamento. Nel terzo e quarto anno un sacco di tempo è investito in soggetti didattici con particolare attenzione alla tirocini (interno, esterno e stage di progetto). È possibile fare la propria scelta in termini di moduli opzionali, che misura il vostro interesse o capacità. Si può partecipare a un programma di scambio internazionale. Nell'ultimo anno ci si concentra sullo strumento principale, che porta a un concerto laurea. stage Gli stage si danno una buona immagine della vostra professione futura. stage possono essere prese con le istituzioni, come il Nord Olanda Orchestra, la Royal Military Band "Johan Willem Friso", la Nazionale Viaggiare Opera o la Netherlands Radio Choir. È inoltre possibile acquisire esperienza di insegnamento facendo uno stage in materia di istruzione, in una scuola di musica o come insegnante di musica privata. La tua carriera futura Dopo la laurea si può lavorare come musicista esibendosi in un insieme, in un orchestra o come solista. Forse è la tua ambizione di giocare in una rinomata orchestra sinfonica o in una delle formazioni militari olandesi professionali, o si potrebbe desiderare di diventare un membro di un coro da camera professionale o semi-professionale. Molti dei nostri laureati mietitrebbia a giocare (musica da camera) con l'insegnamento in una scuola di musica, o dare lezioni private. Alcuni eseguono solista in concerti internazionali. Qualunque sia il vostro percorso futuro sarà, presso il Prince Claus Conservatoire si saranno formati per diventare un musicista versatile ad alto livello. Se anche hai studiato per l'abilitazione all'insegnamento, si può lavorare in una scuola di musica o come insegnante privato. La maggior parte dei laureati sono lavoratori autonomi, perseguendo 'la carriera di portafoglio »che combinano le prestazioni con l'insegnamento. [-]

Corso Di Laurea In Musica (bm)

University of Bridgeport
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Bridgeport

Una laurea in Musica presso l'Università di Bridgeport fornirà agli studenti la preparazione necessaria per costruire una carriera nel mondo della musica di oggi. UB è stata la formazione musicisti dal 1947. [+]

Diventa il musicista You Were Meant to Be a UB! La Laurea in Musica presso l'Università di Bridgeport fornirà agli studenti la preparazione necessaria per costruire una carriera nel mondo della musica di oggi. UB è stata la formazione musicisti dal 1947. Offriamo un corpo docente esperto e dedicato di artisti-docenti, il tipo di attenzione personale e consulenza di solito si trova in piccoli college, e il tipo di strutture ampie e ben progettate tipicamente presenti in grandi università. La musica è un vasto campo con molti percorsi possibili di carriera, e il nostro programma prepara gli studenti a farsi strada in musica attraverso un programma che unisce una solida base con la flessibilità e l'innovazione necessaria per soddisfare le esigenze individuali degli studenti. Vicinanza a New York, il più grande centro al mondo per la registrazione e performance dal vivo, così come la comunità artistica vivace a Bridgeport e città vicine come New Haven, forniscono molte opportunità per gli studenti di ascoltare le performance, eseguire stessi, e stagista. Percorsi & Opportunità di lavoro I laureati di programma musicale di UB sono andati a master e dottorato presso le università selettive a livello nazionale, tra cui: Boston University School of the Arts Carnegie Melon Graduate Center, City University di New York University of Colorado: Denver James Madison University Teachers 'College, Columbia University Tufts University Yale School of Music I laureati di programma di educazione musicale di UB sta eseguendo e l'insegnamento in un'ampia varietà di contesti di musica della comunità, e attualmente insegna presso distretti scolastici in tutto lo stato e regione, tra cui: Bridgeport Public Schools Scuole cattoliche, diocesi di Bridgeport Easton Country Day School Nuovo Public Schools Haven New London Public Schools New York City Department of Education Newtown Public Schools Norwalk Public Schools Regione 12 scuole Stamford Public Schools Stratford Public Schools West Hartford Public Schools Weston Public Schools Wilton Public Schools Risultati di apprendimento Completando il Bachelor of Musica, gli studenti: Sviluppare una solida base nella teoria e nella storia della musica Selezionare una o più musicali concentrazioni alte prestazioni, educazione, o la musica business e sviluppare le competenze fondamentali in quella zona Sviluppare ulteriormente le loro capacità come cantante o strumentista In possesso di acume musicali sufficienti per dare un contributo creativo a spettacoli musicali e complessi Ulteriormente la loro capacità di lavorare in, imparare, e insegnare i gruppi composti da studenti di diversa estrazione e con più livelli di abilità Essere in grado di connettersi conoscenza musicale con l'apprendimento che si verificano nel componente istruzione generale del curriculum universitario [-]

Laurea In Musica Digitale

Maharishi University Of Management
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Fairfield

La concentrazione in Digital Music ti dà la possibilità di creare, produrre e distribuire musica di qualità professionale e le trasmissioni. [+]

Le migliori Lauree part time in Musica 2017. DIGITAL MUSIC La concentrazione in Digital Music ti dà la possibilità di creare, produrre e distribuire musica di qualità professionale e le trasmissioni. Sviluppare una voce artistica personale e di esplorare molteplici aspetti del processo di fare musica. Ottenere esposti a una vasta gamma di stili musicali e progetti che vanno dalla produzione alla trasmissione di video musicale. Integrare il vostro lavoro con le altre concentrazioni Media & Communications. Segna un film o miscelare il suono per un'animazione on-line. E costruire un portafoglio di lavoro pronti a demo per le case di produzione e agenzie creative. Nella concentrazione di musica digitale si sarà in grado di scegliere i propri progetti, sviluppare il vostro portafoglio e acquisire esperienza in settori quali: Composizione & songwriting La tecnologia di musica Melodia, armonia, e il ritmo Esecuzione Teoria competenze Aural radiodiffusione [-]

Musica Bachelor

Zuyd University of Applied Sciences
Campus 4 anni September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Conservatorium Maastricht è un'accademia di musica vocazione internazionale e fa parte del Zuyd Università di Scienze Applicate. Si trova nel centro dell'Europa, vicino al Belgio, Lussemburgo [+]

Bachelor Musica Conservatorium Maastricht è un'accademia di musica vocazione internazionale e fa parte del Zuyd Università di Scienze Applicate. Si trova nel centro dell'Europa, vicino al Belgio, Lussemburgo, Germania e Francia. A causa della sua posizione internazionale, ci sono ampie possibilità di acquisire esperienza su importanti palcoscenici nazionali ed internazionali.

Attualmente, 442 studenti di circa quarantotto diverse nazionalità studiano a Conservatorium Maastricht. Ci sono tre diversi reparti: Musica Classica, Jazz / Pop e Musica in Educazione. Conservatorium Maastricht offre sia Bachelor e Master.

I quattro arti facoltà di Zuyd (Conservatorium Maastricht, Commedia Academy, Accademia di Belle Arti e Accademia di Design) attirano artisti e arti studenti nazionali ed internazionali per Maastricht. Queste facoltà di arti hanno lavorato insieme con l'Università di Maastricht per un lungo periodo di tempo. Questa collaborazione sarà ancora più intensa in futuro, che aumenterà ulteriormente l'attrazione di Maastricht come Città Europea della Pubblica Istruzione. Ogni anno, la città di Maastricht accoglie sette milioni di visitatori provenienti da Paesi Bassi e dall'estero.... [-]


Laurea In Performance Di Musica

Oral Roberts University
Campus 8 semestri September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

Gli studenti con la voglia e la capacità di raggiungere un elevato livello di voce o prestazioni strumentali hanno la possibilità di eccellere nel grande performance di musica. [+]

Le migliori Lauree part time in Musica 2017. Il Dipartimento di Musica presso ORU pone un forte accento sulla impartire della musica del passato, presente e prospettive future ai suoi studenti all'interno di un cristiano, ambiente carismatica. Come parte del processo in corso per fornire una base di laurea completo in musica, le finalità reparto musica: - Fornire opportunità per gli studenti di sviluppare le loro capacità e interessi musicali attraverso l'uso della musica come forza di socializzazione, come un aiuto alla comprensione compassionevole della se stessi e il loro ambiente e come un viale di auto-espressione - Stimolare un apprezzamento e l'amore per la musica attraverso lo studio delle sue varie discipline - sviluppare tecniche per la valutazione maturo dello standard musicale Gli studenti con la voglia e la capacità di raggiungere un elevato livello di voce o prestazioni strumentali hanno la possibilità di eccellere nel grande performance di musica. Questo principali offerte tre aree di concentrazione per l'esecutore musicale: strumentale, tastiera e voce. Aree di concentrazione Strumentale Oltre alla partecipazione a tastiera settimanale, strumento orchestrale o lezioni di workstation audio, studenti selezionando la concentrazione strumentale partecipano a un corso di lezioni-dibattito-dimostrazione per quelli anticipare una carriera come musicista professionista in un gruppo di prestazioni, un solista, un insegnante strumentale scuole pubbliche o private o come insegnante studio privato. Tastiera La concentrazione tastiera è per gli studenti interessati a performance sulla tastiera e / o anticipare lo studio a livello di laurea. Gli studenti che scelgono la concentrazione tastiera parteciperanno ad un corso di lezioni-dibattito-manifestazione incentrata su una futura professione nell'insegnamento individuale o di gruppo di studio. Vocale Nel concentrazione vocale, gli studenti acquisiscono esperienza con l'alfabeto fonetico internazionale e la sua applicazione alla letteratura inglese e vocale italiano ed esaminare i problemi di gestione specifiche relative all'impiego della fonetica in ensemble vocale. Gli studenti partecipano anche ad un corso di lezione-discussione-dimostrazione che familiarizzare gli studenti con i principali elementi della produzione del suono umana e difetti vocali di base. Insegnamento e tecniche diagnostiche, comprese quelle di gestione della classe per l'applicazione pratica, sono presentati. Major musicali devono dimostrare una continua crescita nella capacità. Considerando sono regolarmente presentati, offrendo agli studenti l'opportunità di apparire come solisti. Come per tutti gli anziani ORU, major musicali sono tenute a redigere un'attività culminante: un recital, un progetto o un documento. Questa attività viene selezionato con la direzione del loro consulente secondo il programma musicale specifico iscritti. Esiti Con una laurea del Dipartimento di Musica ORU, si sarà dotato per l'insegnamento nelle scuole pubbliche e private, l'insegnamento in studi privati, esibendosi in organizzazioni musicali professionali, lavorando in campi musicali affini e ministeri ecclesiali. Inoltre, potrete acquisire una adeguata preparazione per ulteriori studi in scuole di specializzazione. L'ammissione al programma musicale richiede un'applicazione separata con il Dipartimento di Musica e un provino. I candidati saranno informati della loro ammissione all'università dall'Ufficio Ammissioni; essi saranno informati di accettazione come un grande musica dal Dipartimento di Musica. [-]

Laurea In Musica

University Of Wisconsin - Green Bay
Campus Part time September 2017 Stati Uniti d'America Green Bay

Il programma musicale è leader nelle arti dello spettacolo presso l'Università del Wisconsin-Green Bay offre una formazione musicale a terra in termini di prestazioni, storiche, e contesti culturali. Il programma offre corsi di musica a tutti gli studenti universitari di ampliare la loro comprensione e la fruizione della musica come arte. [+]

Il Programma di musica è leader nelle arti dello spettacolo presso l'Università del Wisconsin-Green Bay offre una formazione musicale a terra in termini di prestazioni, storiche, e contesti culturali. Il programma offre corsi di musica a tutti gli studenti universitari di ampliare la loro comprensione e la fruizione della musica come arte. Offriamo una gamma completa di esperienze che possono essere personalizzate nell'ambito di un eccezionale formazione umanistica e le comodità di una università poliedrico. Ensemble di musica sono aperti a tutti gli studenti universitari che AUDITION successo. Grandi esperienze musicali e una formazione di buona musica iniziano con una facoltà eccezionale. A UW Green Bay studenti hanno l'opportunità di studiare con gli esperti sul loro strumento o voce. La nostra facoltà di musicisti professionisti sono artisti creativi che rendere l'insegnamento loro prima priorità. Essere un musicista non richiede solo il talento, desiderio, e il duro lavoro, ma richiede anche un ambiente in cui è possibile sviluppare i vostri talenti musicali al loro massimo. Il programma UW Green Bay Musica offre un ambiente di sostegno con la formazione completa è necessario per avere successo. Un membro pienamente accreditati della Associazione Nazionale delle Scuole di Musica (NASM), il programma musicale offre due gradi, un diploma professionale - il Bachelor of Music, e un grado di arti liberali - il Bachelor of Arts. Il Bachelor of Music in Educazione Musicale prepara gli studenti ad entrare nella professione docente, con Wisconsin DPI rilascio di autorizzazioni disponibili in pre-K-12 corale e musicale generale, e Pre-K-12 Strumentale e General Music. Il Bachelor of Music in Performance è un diploma professionale che prepara gli studenti ad una carriera in performance di musica o di studio di laurea del loro strumento o voce. Il Bachelor of Arts offre lo studio della musica in un quadro di arti liberali. È destinato a studenti che desiderano maggiore in musica come parte di un programma di arti liberali. Il grado può aiutare gli studenti a prepararsi per una vasta gamma di possibilità di carriera e può essere appropriato anche per coloro che intendono proseguire gli studi avanzati in musica. Con queste premesse globale, i nostri laureati sono andati a carriere come esecutori, insegnanti, dirigenti arte, imprenditori e molti hanno favorito la loro formazione attraverso studi universitari. È anche possibile scegliere musica come minore disciplinare, che fornisce ampiezza a un importante interdisciplinare. The Music minore può essere particolarmente adatto per gli studenti che hanno un interesse per lo studio della musica, ma che intendono intraprendere una carriera in altri campi. Il Programma di musica mantiene un forte impegno a rafforzare i suoi legami di collaborazione con le comunità locali e regionali, organizzazioni artistiche e insegnanti di musica. Il programma musicale serve come risorsa culturale per Northeastern Wisconsin e la prima introduzione al campus per migliaia di studenti della scuola secondaria. Inoltre, il programma musicale prevede educazione artistica, come parte del programma di educazione generale integrale di UW Green Bay e continuerà a promuovere la tradizione dell'Università di una forte formazione umanistica. L'ammissione al programma di musica è subordinato al compimento di un provino prestazioni e una prova scritta di collocamento in teoria musicale e ear training. Tutti gli studenti che entrano che non soddisfano i requisiti minimi per essere major nel reparto possono essere ammessi con riserva. Tuttavia, gli studenti devono rimuovere carenze individuate entro il primo anno di immatricolazione, prima di essere pienamente ammessi nel programma. Gli studenti provenienti da tutto il programma accademico possono partecipare a corsi di musica, ensemble, e le lezioni applicata e possono soddisfare i requisiti generali di formazione in questo modo. [-]

Laurea In Musica

University of Redlands
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Redlands

Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti sono in studio ... [+]

Le migliori Lauree part time in Musica 2017. Corso di laurea in Musica Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti di studio sono tra i migliori musicisti e gli insegnanti nel sud della California. Le classi sono piccole e vostri insegnanti sapranno voi come una persona, non solo come un nome su un registro di classe. Se la musica è la vostra principale o semplicemente avere un interesse per la musica, tutti sono incoraggiati a partecipare al ambiente vario, musicale trova nel campus. A Redlands è possibile eseguire in: Wind Ensemble Symphonic Band Orchestra Università Coro dell'Università Bel Canto Cantanti Chapel Opera Laboratorio Studio Big Band Percussion Ensemble Chitarra Ensembles Improvvisazione Jazz Ensemble Una varietà di borse di studio sono disponibili presso l'Università di Redlands. Inoltre, la scuola di musica offre borse di studio di musica per coloro che la specializzazione o minoring nella musica. L'ufficio di Student Financial Services offre assistenza finanziaria a oltre l'80 per cento del corpo studentesco. Assistenza può essere sotto forma di sovvenzioni, prestiti e di studio-lavoro. Bachelor of Arts - Bachelor of Music performance Composizione Educazione musicale Ammissioni Musica Nella Scuola di Musica il nostro obiettivo è quello di educare l'intera musicista, non solo di formare un esecutore. Tutte le grandi prestazioni vanno ben al di là di maestria tecnica per includere un senso della storia, della società, della cultura e dell'arte. Attraverso un approccio conservatorio in un ambiente di arti liberali, i nostri studenti imparano a eseguire, interpretare e insegnare musica in un ambiente di apprendimento ricco che offre una vasta cultura e di formazione intenso. I nostri insegnanti di studio sono tra i migliori musicisti e gli insegnanti nel sud della California. Le classi sono piccole e vostri insegnanti sapranno voi come una persona, non solo come un nome su un registro di classe. Se la musica è la vostra principale o semplicemente avere un interesse per la musica, tutti sono incoraggiati a partecipare al ambiente vario, musicale trova nel campus. A Redlands è possibile eseguire in the Wind Ensemble, Orchestra, Coro dell'Università, i Singers Madrigal Singers, Cappella, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Teatro dell'Opera officina. Opportunità di performance abbondano con più di 200 spettacoli presentati nel campus ogni anno, tra tradizione natalizia dell'Università, la Festa delle Luci. La Scuola di Musica offre due corsi di laurea: Bachelor of Music in Performance, Composizione o Educazione Musicale e il Bachelor of Arts con specializzazione in Musica, oltre a un minore in musica. La scuola di musica offre anche un Master in: Rappresentazione, Educazione Musicale, orchestra e composizione, così come un Artist Diploma. L'Università di Redlands Scuola di Musica è membro istituzionale accreditato della Associazione Nazionale delle Scuole di Musica. Siete invitati a visitare campus, di osservare una classe, hanno una lezione di campione e / o sedersi in su una prova. Venite a vedere quello che facciamo! [-]

Laurea In Musica Orientata All'educazione - Direzione Di Coro Orientato Alla Formazione

Charles University Faculty of Education
Campus October 2017 Repubblica Ceca Praga

L'obiettivo è quello di educare gli studenti nel campo della teoria musicale e prassi. La base viene messo in discipline necessarie educazione musicale - teoria musicale, armonia, contrappunto, storia della musica, forme musicali. La parte pratica si basa su strumenti di gioco, la formazione vocale, vocale di vista il canto e le tecniche di conduzione. [+]

Musica Oriented a Istruzione L'obiettivo è quello di educare gli studenti nel campo della teoria musicale e prassi. La base viene messo in discipline necessarie educazione musicale - teoria musicale, armonia, contrappunto, storia della musica, forme musicali. La parte pratica si basa su strumenti di gioco, la formazione vocale, vocale di vista il canto e le tecniche di conduzione. I laureati devono essere preparati per ottenere un lavoro nelle istituzioni educative per le attività musicale dei bambini, nelle istituzioni culturali, musei, ecc Essi non sono preparati per professione indipendente insegnante di musica. Per l'insegnamento di qualificazione, è necessario continuare a Master. Direzione d'Choir L'obiettivo è quello di fornire il sistema di conoscenze teoriche di base e competenze pratiche conduttori. Gli argomenti principali sono: tecnica di conduzione, la riproduzione dei punteggi vocali, educazione vocale in coro, analisi uditiva, la storia del canto corale, la letteratura per tutti i tipi di cori. I laureati devono essere preparati per ottenere un lavoro nelle istituzioni educative per le attività musicale dei bambini, nelle istituzioni culturali, musei, ecc Essi non sono preparati per attività indipendente del conduttore. Per pienamente qualifica di direttore di coro, è necessario continuare a Master. Descrizione della prova di ammissione e criteri di valutazione Esame in primo ramo - max. 40 punti (Musica) Esame in secondo ramo - max. 40 punti (Coro) Punteggio totale - 80 punti al massimo. Condizioni di ammissione I candidati sono ammessi a studiare se soddisfano tutti i requisiti di ammissione: 1. per fornire una copia autenticata del esami di scuola secondaria 2. per superare un esame di ammissione e raggiungere almeno un punto in ogni sua parte e raggiungere il numero necessario di punti determinato dal preside corso di preparazione E'possibile richiedere consulenze individuali di anticipo. Informazioni sull'esercizio dei laureati Musica Oriented a Istruzione I laureati sono in grado di comprendere, analizzare, valutare, vocalmente e strumentalmente eseguire musica. I laureati troverebbero possibilità di lavorare in istituzioni governative e private diverse, il lavoro come assistenti nelle istituzioni per le attività del tempo libero dei bambini e dei giovani. I laureati di corso di laurea, non sono qualificati come insegnanti. Direzione d'Choir I laureati in possesso di conoscenze e competenze in entrambe le componenti: speciale e generale educativo. Essi acquisiscono consapevolezza di base sul lavoro di insegnante attraverso l'introduzione alla pedagogia, pedagogia sociale e la pratica motivazionale e discipline psicologiche di base. Il risultato curriculum non è abilitazione per l'insegnamento. [-]

Audio Engineering

Duoc UC
Campus 4 anni February 2017 Cile Santiago

Tecnici del suono sono qualificati per lavorare in: - Studi di registrazione. Come una registrazione e mixing engineer, progettare e dirigere il processo di registrazione e mixaggio produzione musicale. [+]

Le migliori Lauree part time in Musica 2017. Scuola di Comunicazione In questi giorni, siamo molto comunicati e collegate tra di loro attraverso diverse piattaforme: i media, social network e dispositivi mobili che ci lega 24 ore al giorno per le persone in tutto il mondo. Il Duoc UC Scuola di Comunicazione impartisce una vasta gamma di studi che trasformerà gli studenti in professionisti altamente qualificati in grado di capire e implementare le comunicazioni nei loro diversi linguaggi e forme di espressione. Audio Engineering Tecnici del suono sono qualificati per lavorare in: Studi di registrazione. Come una registrazione e mixing engineer, progettare e dirigere il processo di registrazione e mixaggio produzione musicale. Produzioni audiovisive. Suono Gli ingegneri si esibirà, diretta e catturare ambienti sonori e sul campo dal vivo. Post-produzione audio. Come audio post-produzione, che dirigeranno la registrazione di parola e di rumori, la sincronizzazione audio e immagine, e l'integrazione e creativo proponendo ambienti della musica e del suono. Canali televisivi. Come ingegnere audio, si esibiranno attività associate ad elettro-acustica progettazione e la registrazione, mixaggio e post-produzione audio per i programmi. Radio. Come un controllo del suono e post-produzione, che sarà responsabile per la registrazione e la trasmissione dei programmi, e la creazione di una identità uditiva per la stazione o il programma. Sound Reinforcement aziende. Come tecnici del suono lavoreranno sistemi di progettazione e di amplificazione di funzionamento per installazioni fisse o temporanee. Produzione di eventi e spettacoli. Essi saranno in grado di lavorare come tecnici del suono e coordinatori tecnici, integrando e del controllo delle aree di suoni, luci, palcoscenico, di potenza e apparecchiature backline. Aziende soluzione acustica. Come tecnici del suono, possono progettare soluzioni acustiche nelle zone di condizionamento e insonorizzazione. Titolo professionale: Audio Ingegnere. Titolo professionale: Tecnico del suono. Come applicare In primo luogo, verificare che la vostra università o istituto politecnico ha un accordo di scambio continuo con Duoc UC. ricerca a fondo i vostri futuri corsi. La maggior parte dei nostri programmi sono in lingua spagnola; quindi assicurarsi di avere competenza sufficiente in questa lingua per le classi. Noi offriamo un corso di 44 ore Spagnolo gratis per tutti i non madrelingua spagnoli, ma al fine di completare con successo i vostri corsi consigliamo almeno un livello intermedio spagnolo. Per gli altoparlanti non spagnoli, Duoc UC offre anche il turismo e dell'ospitalità del programma, interamente in lingua inglese Documenti necessari Scaricare e compilare il modulo di domanda Trascrizioni Lettera motivazionale Copia del passaporto certificato di iscrizione lettera di nomina da istituzione di appartenenza Una volta che avete tutta la documentazione, si prega di avere il coordinatore delle relazioni internazionali presso l'istituto sede inviare una versione digitale per Maria Jimenez mjimenezt@duoc.cl prega di tenere presente che dopo aver ricevuto la documentazione si può richiedere fino a un mese per processare e si invia una risposta, a causa della grande quantità di documentazione che riceviamo durante i periodi di ammissione. Scadenze 15 Agosto- 15 Ottobre *: applicazione per il primo semestre, marzo - luglio termine 15 febbraio - 15 Aprile *: applicazione per il secondo semestre, Agosto - Dicembre termine * Si consiglia agli studenti di nazionalità cinese di applicare non appena il periodo di applicazione ha inizio dal momento che la procedura di visto può richiedere fino a sei mesi. Lettera di accettazione Un mese dopo il periodo di applicazione finisce, gli studenti saranno informati via e-mail se sono state accettate o meno. Nel caso di essere accettato, una copia cartacea della lettera di accettazione sarà inviata al Student Ufficiale Internazionale della istituzione di appartenenza dello studente. [-]

Musica

Eastern Kentucky University
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Richmond

Questo programma è per gli studenti che sono interessati a svolgere, la composizione, l'insegnamento, produzione o promuovere la musica come una carriera. [+]

Laurea Concentrazioni BM in Educazione musicale BM in Performance BM in Music Industry BM in Teoria e Composizione Minori in Musica Che sarebbero interessati in Musica? Gli studenti che sono interessati a svolgere, la composizione, l'insegnamento, produzione o promuovere la musica come carriera. Perché la musica? Il Dipartimento di Musica offre agli studenti aspiranti con la formazione e l'istruzione di cui hanno bisogno per avere successo come professionisti nel campo della musica. EKU studenti di musica hanno l'opportunità di studiare con una facoltà dedicata di eseguire musicisti e studiosi. Strutture del campus principali includono un laboratorio di eccellente tecnologia musicale con 24 stazioni di computer iMac, di registrazione e di studio di ingegneria del software e le attrezzature, un laboratorio di tastiera, una vasta libreria musicale, tre sale da concerto, e numerose sale di prova. Il Dipartimento di Musica presenta più di 100 concerti ogni anno, tra cui concerti docenti e recital, spettacoli di ensemble, master class, e spettacoli e cliniche di artisti ospiti. Major musicali sono i benvenuti nelle organizzazioni campus come Fraternità musicale nazionale Delta Omicron; l'Organizzazione industria musicale, che aiuta gli studenti EKU acquisire esperienza in vari campi dell'industria musicale; Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternità per gli uomini; e il Sigma Alpha Iota Fraternità per le donne. Quali sono i requisiti per essere ammessi al programma? Il Dipartimento di Musica richiede che tutti gli studenti che chiedono l'ammissione nel programma di musica Maggiore completano un provino e un colloquio di posizionamento teoria. Lo studente deve dimostrare livelli accettabili di successo in termini di prestazioni in termini di intonazione, qualità di tono e precisione ritmica. Studenti in entrata saranno tenuti a svolgere due selezioni di stili contrastanti. Gli studenti possono essere accettate sullo stato di prova, a discrezione del docente applicata e la sedia reparto. [-]

Bachelor Di Audio

SAE Institute Australia
Campus 2 anni June 2017 Australia Brisbane Byron Bay Melbourne Perth Sydney + di 3

Intraprendere il Bachelor of Audio a SAE e costruire le vostre abilità per una carriera nel settore audio. Applicare competenze e conoscenze nei settori della produzione in studio, post-produzione e il suono dal vivo utilizzando il software standard di settore e grandi scrivanie audio scala da giganti del settore come Neve, SSL, Audient e altri. [+]

Le migliori Lauree part time in Musica 2017. Intraprendere la Bachelor di Audio a SAE e costruire le vostre abilità per una carriera nel settore audio. Applicare competenze e conoscenze nei settori della produzione in studio, post-produzione e il suono dal vivo utilizzando il software standard di settore e grandi scrivanie audio scala da giganti del settore come Neve, SSL, Audient e altri. Durante il vostro tempo a SAE si impara su una varietà di software standard di settore tra cui Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live e più. Si impegnano unità specializzate progettate per gli studenti di partecipare a progetti reali sotto la guida di personale esperto SAE. Con questo stile di insegnamento unico, potrete dimostrare la vostra abilità e le conoscenze tecniche in un ambiente di apprendimento collaborativo e creativo studio basato. I vostri studi: Ogni corso di laurea è suddiviso in fasi distinte, ognuna progettata per promuovere competenze diverse. Fase I - fondazionali Skills Development Nella Fase I, si realizzerà un numero di unità fondamentali che vi darà l'essenziale competenze tecniche e conoscenze non solo rilevanti per l'area disciplinare, ma anche dare le competenze necessarie per collaborare con altri studenti di media creativi e professionisti in fasi successive di il programma. Introduzione all'ingegneria audio Microfoni e di elaborazione del segnale Principi di suono Audio digitale Operazione DAW Lavorare con artisti Project Management e Professional Etiquette Il pensiero critico e creativo Panoramica industria Contemporary Fase II - Progetti interdisciplinari, Media e Studi Culturali Nella Fase II si dovrà lavorare in gruppi di progetto simulati in cui si stanno adoperando da fornire su larga scala ogni trimestre. All'interno della fase II non avremo solo ottenere di applicare la vostra fase I competenze in un contesto più profondo, ma ci sarà anche aiutarvi a lavorare all'interno del contemporaneo supporto forza lavoro creativa. Nella Fase II vi mostriamo come il vostro lavoro contribuisce a e interagisce con la più ampia cultura e la pratica dei media. Questa conoscenza vi permetterà di lavorare con una varietà di altre discipline ed artisti ed espandere il vostro potenziale sulla scena mondiale. Potrete completare una serie di progetti reali con gli studenti, non solo nella propria disciplina, ma in tutte le altre discipline SAE. Nella Fase II, vi sarà data l'opportunità di lavorare come specialisti di progetti nei seguenti settori. I tipi di progetti e ruoli di progetto si sceglie di intraprendere determinerà quale area di specializzazione si cade dentro. Fase II ha tre moduli in studio con i progetti sulla base dei seguenti settori; 1. Studio Production Gli studenti che desiderano ampliare le loro capacità produttive in studio lavoreranno in grandi banchi audio commerciali sia in analogico e digitale sia di ingegneria e produzione di ruoli, l'acustica, effetti esterni e microfoni. Sviluppare una comprensione completa della estetica suono da un livello tecnologico a un livello di produzione e di utilizzare le vostre abilità di mescolare e tracce master da registrare fino al prodotto finale. Oltre alle grandi console, sarà necessario utilizzare una vasta gamma di apparecchiature si trovano in pratica attuale del settore, compresi i sistemi in-the-box e hardware all'avanguardia e tecnologia di controllo del software per ottenere gli stessi risultati attesi in ambienti tradizionali in studio. 2. Post Produzione Gli studenti con un focus di post-produzione audio integreranno con l'immagine in movimento. Questo include l'audio per film, giochi e animazione con la creazione e la manipolazione di tutto l'ambiente sonoro della multimedialità. Esplora posizione audio utilizzando varie tecniche microfoniche per suoni ambientali e dialoghi ed effetti sonori. Sviluppare le competenze in sostituzione automatica del dialogo (ADR), Foley e sound design. Gli studenti potranno guardare più in profondità l'estetica del suono letterale e non letterale e le tecniche di miscelazione per i formati audio immersivi e ambienti. Fase III Fase III è la parte finale dei vostri studi. Qui potrete intraprendere un progetto interdisciplinare di tua scelta per essere il progetto finale e più ambizioso portafoglio che si impegnano. Potrai anche finalizzare i vostri studi intraprendendo un modulo elettivo e il completamento di un tirocinio obbligatorio. Con il tempo si laurea, si avrà; una presenza online professionale che avrete iniziato a costruire all'inizio del programma, una vasta gamma di progetti interdisciplinari presenti nel vostro portafoglio, e una più profonda comprensione dei campi dei media creativi e esperienza del mondo reale. Dopo la laurea, si avrà una buona conoscenza di audio per molte applicazioni nella musica e dei media creative industries. Sarete abili nell'uso di una varietà di standard di settore hardware e software, che consente di utilizzare il vostro skillset su progetti di grandi o piccole dimensioni in molte sfaccettature del settore audio. [-]