Lauree di primo livello part time in Performance Arts

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Performance Arts 2017

Performance Arts

Una laurea 's può portare porte educativi, fornire opportunità di avanzamento di carriera, o di porre le basi per il perseguimento di un grado avanzato. Il nostro obiettivo è quello di aiutare i futuri studenti a navigare il processo di selezione programma con successo. Facciamo le cose semplici, semplificando la ricerca.

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Corso Di Laurea In Musica

Allegheny College
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. [+]

Le migliori Lauree part time in Performance Arts 2017. Corso di laurea in Musica Il punto di forza del programma musicale di Allegheny può essere misurata dal modo in cui la musica pervade il campus: uno ogni 6 studenti è coinvolto attivamente in un gruppo di performance vocale o strumentale. Il reparto è profondamente impegnata nella formazione continua musicale di major e non-major simili. Programmi maggiori e minori Risultato Attraverso la complessa teoria: Comprensione dei materiali di cui la musica è messo insieme. Attraverso la complessa storia: La comprensione della evoluzione della musica e la musica reciproca influenza e la società hanno gli uni sugli altri. Attraverso i programmi applicativi e Ensemble: comprensione del processo di ri-creativo e l'auto-disciplina necessaria per realizzarla. Maggiore Il programma importante nella musica porta ad un Bachelor of Arts in musica e richiede il completamento di 48 ore per semestre di corsi tra cui: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287, 384); 16 ore di semestre di partecipazione corale e musica applicati a livello di 400 sul principale strumento dello studente (o 10 ore di semestre in Music 430-479 e 6 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 11 ore di semestre in Music 430-479 e 5 ore di semestre in Music 430-479 o 530, o 12 ore di semestre in Music 430-479 e 4 ore di semestre in Music 430-479 o 530); 2 ore di semestre di musica post-tonale, la Junior Seminario e il progetto di alto livello. Minore Gli studenti possono scegliere di perseguire un minore di musica con uno dei tre sottolineature: teoria musicale, storia della musica, o di prestazioni. è richiesto un minimo di 24 ore per semestre di corsi, distribuiti come segue: Teoria musicale enfasi: 12 ore per semestre di teoria musicale (Musica 189, 288, 289, e 400); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Storia della musica enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 12 ore per semestre di storia della musica (Musica 184, 286, 287 e 384); 6 ore di semestre in strumento principale dello studente: 4 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 2 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Prestazioni enfasi: 6 ore di semestre di teoria musicale (Musica 189 e 288); 6 ore di semestre di storia della musica (Music 184 e 286 sia o 287); 12 ore per semestre sul principale strumento di studenti: 8 ore per semestre di lezioni applicata (Musica 430-479 o 530) e 4 ore per semestre di partecipazione dell'ensemble (Musica 110-118). Abteilungsinfos Vantaggi principali Allegheny Una parte importante della preparazione per gli studi universitari. Uno sfondo equilibrata in termini di prestazioni, la teoria e la storia. Un apprezzamento dei processi creativi e ricreativi della musica. L'esperienza nell'utilizzo di materiali di ricerca e fonte di avvicinarsi in modo indipendente studio della musica. Una maggiore apprezzamento dell'importanza delle arti in generale e in relazione con altre discipline e combinazioni insolite. Riconoscimenti Circa il 15-20% di tutto il corpo studentesco è coinvolto in programmi di dipartimento di musica. "Nonostante perseguire una carriera al di fuori della musica, ho trovato che la disciplina della teoria musicale è applicabile in molti settori, e che sono più a tutto tondo nella mia conoscenza che le major di ingegneria con cui lavoro. La parte più importante del dipartimento è i professori:. Mio consulente musicale è diventato il mio mentore, un amico, e mi ha insegnato cose al di là della musica, cose che uso nella mia vita di tutti i giorni "- Barbara Anderson Werner '91, la matematica e la musica importante, ora un ingegnere programmatore analista / software con Logicon Geodinamica, Inc. "Durante i miei anni di Allegheny, ho avuto la possibilità di esibirsi come solista per la Civic Symphony in due occasioni. Attraverso il supporto e l'istruzione che ho ricevuto dal dipartimento di musica, sono stato in grado di fare qualcosa che non avevo mai creduto che potessi fare. Attraverso le ore e mesi di prove, la pratica e la preparazione, ho scoperto che, se ho messo la mia mente ad esso, ho potuto realizzare nulla. "- Jennifer Story '92, la psicologia importante. "Allegheny ha fornito un ambiente educativo che mi ha permesso di esaminare il mio aree di interesse con eccezionali, la cura istruttori, che alla fine ha portato alla mia cambiare il mio maggiore di musica e teatro. Uno dei miei consiglieri per i miei due major è stato onesto circa le mie capacità e limitazioni. Non solo ha istruire e motivare me, ma mi ha sfidato sempre di essere il meglio che potevo essere. "- Steve Sheftz '83, musica e teatro principale "Non siamo stati solo incaricati di aprire le orecchie ad un tipo di musica che avevamo respinto, ma invece ci hanno mostrato con l'esempio come apprezzare e abbracciare la sua bellezza universale e travolgente. Invece di memorizzare la storia, la biografia e la teoria, ci hanno insegnato un mestiere molto più grande e più importante: l'arte di ascoltare e di comprensione "- Reid Ockerman '95, maggiore inglese. Jonathan Hamilton, '07 Culto e Creative Arts Director, Erie First Assembly Church Servizi Punti di forza La musica elettronica di laboratorio vocale che fornisce suoni sintetizzati e campionati, così come grafica digitalizzata di suoni vocali laboratorio di tecnologia integrata con curriculum musica laboratorio musicale con computer, sintetizzatori, e studenti tutor Dipartimento ospitato in Arnold Hall nella Henderson Campus Center, con aule, le prove e le sale di prova spazio scenico comprende 1.700 posti Shafer Auditorium e 450 posti Ford Memorial Chapel pianoforti Steinway in sale da concerto del campus Studente di ricerca e progetti speciali Ogni Allegheniana completa un progetto anziano nel suo campo principale, un pezzo significativo di lavoro originale, progettata da ogni studente e di un consigliere di facoltà, che dimostra ai datori di lavoro e scuole di specializzazione la capacità di lavorare in modo indipendente, per analizzare e sintetizzare le informazioni, scrivere e parlare in modo persuasivo e portare a termine un compito importante. Progetti recenti anziani Il potere curativo della musica Gli studi analitici di Op di Schoenberg. 11, 12 e 25 Uno studio del genere 'Suite' Esplorare le Usi di sintetizzatori elettronici nella creazione del suono Cluster Tone (storia e analisi di tre opere di Ives, Cowell, Bartok) Fantasia (composizione per coro da camera e rilievo dei sistemi di notazione musicale contemporaneo) Crise Awakening (un'opera originale) L'uso del Biofeedback nello studio del canto Confronto tra il Sound Production meccanismo della tromba e il sistema di amplificazione della luce del laser Gli effetti di Musical Principali modifiche sulla lobi frontali a musicisti e non musicisti Uso Elettroencefalogramma Alpha di disaccoppiamento L'utilizzo della tecnologia MIDI come l'apprendimento, prestazioni e strumento di composizione Vocal Pedagogia Ieri, oggi e domani: una panoramica di Pedagogia Vocale Una panoramica di Storia della Musica Istruzione negli Stati Uniti Uno studio del barocco e composizione classica con l'accento sulla JS Bach e WA Mozart La chitarra nel 20 ° secolo L'interrelazione di vita e le opere di Chopin: un caso di studio di Preludi op di Chopin. 20 The Making of 'Deforestazione': l'efficacia della musica come un approccio interdisciplinare per l'Educazione Ambientale (incluso composizione pianoforte originale) Risultati degli studenti selezionati Sei studenti sono stati recentemente descritto come solisti con la Civic Symphony. Altri tre sono stati direttori ospiti per concerti del coro e banda. Student è stato il direttore musicale di tre grandi musical eseguite nel campus, nonché una comunità spettacolo di Natale; anche condotto un importante concerto di musica di San Saëns, con un'orchestra di Allegheny combinato più musicisti professionisti. Gli studenti sono stati selezionati per partecipare al piccolo college Intercollegiate banda come parte della conferenza delle Università Amministrazione banda Associazione Nazionale presso l'Università del Minnesota, l'Università del Texas a Denton, l'Università del Texas a Austin e alla Alice Tully Hall, New York Risultati di apprendimento Obiettivi Reparto Musica educativi Lo studio della musica consente ai consumatori (ascoltatori), ri-creatori (esecutori), e creatori (compositori), per aumentare la loro comprensione sia degli aspetti suonavano e scritte del linguaggio musicale. Materiale musicale Corsi Questi corsi riguardano i materiali sonori che vengono utilizzati per costruire opere musicali, theirorganization in sistemi, e le loro interrelazioni, che danno luogo ad un significato musicale. Gli studenti sono tenuti a riconoscere e riprodurre gli elementi di base sia nel suono e nella notazione, sia in isolamento e in contesti musicali completi. Corsi di stili musicali Si tratta di corsi che riguardano stile musicale; la progressione storica attraverso tempi diversi, luoghi e culture; e compositori e opere specifiche che hanno contribuito a tale progressione. Gli studenti sono tenuti a riconoscere dal suono e dalla vista dei modi in cui elementi musicali sono combinati come convenzioni compositive: all'interno di un particolare lavoro, all'interno della produzione di un compositore, e da diversi autori in un particolare momento o luogo. Corsi Music Performance I corsi si concentrano sulle prestazioni, la produzione effettiva di musica in suono. Gli studenti sono tenuti ad applicare i requisiti fisici di suonare strumenti diversi per gli elementi del punteggio e alle decisioni interpretative, come il potenziale della notazione diventa realtà della suonava musica. Gli studenti imparano repertorio per soli singolarmente in lezioni applicata e il repertorio per gruppi di attori del ensemble. Dipartimento di musica Risultati di apprendimento Gli studenti sono tenuti a: Comprendere strumenti e metodi usati nella ricerca musicale ed essere in grado di analizzare le fonti in modo accurato e critico; presentare le loro ricerche in modo chiaro e coerente, sia oralmente che per iscritto Dimostrare una visione ampia di materiali e stili musicali sia come categorie di significato musicale e per quanto riguarda i lavori specifici e compositori, Dimostrare la competenza come esecutore sullo strumento prescelto sia nel repertorio solistico andensemble. Opportunità performance Ensemble strumentali: Civic Symphony, Jazz Band, Wind Ensemble, Wind Symphony. Vocale: Chamber Choir, College Choir College coro, ensemble femminile. Ogni semestre, gli studenti qualificati vengono scelti per essere i solisti concerto con ensemble strumentali, o per dare la musica da camera, da solo o esibizioni congiunte. Studio indipendente Con la supervisione della facoltà uno-a-uno, gli studenti possono esplorare le zone non offerti nel curriculum standard. Esempi di recenti studi indipendenti includono: Analoghi sintetici della vocale Suono L'analisi di Fourier di vocali formati Forma e analisi Piano Letteratura periodi classico e romantico Debussy e Ravel field Study Ogni anno, gli orari reparto viaggi a sentire artisti in visita e l'esecuzione di gruppi nelle città di Cleveland, Pittsburgh, Erie, e Buffalo vicine. Gruppo musicale Touring Alcuni gruppi dello spettacolo, tra cui la Wind Symphony, la Wind Ensemble e l'American Music Ensemble, andare in tour, di solito durante le pause semestrali. Eventi pubblici In un semestre tipico, ci sono sei o sette recital di studenti di musica e docenti, nonché tre o quattro esibizioni di artisti in visita, come il Kronos Quartet, Richie Havens, i giocatori di Boston Symphony Chamber, la Buffalo Philharmonic, e Ladysmith Black Mambazo. Alcuni ospiti tengono residenze oltre a svolgere nel campus. L'Alexander String Quartet, per esempio, ha avuto residenze annuali del campus dal 1990. Onori e premi Flavia Porter Premio Davis, al più talentuoso musicista strumentale Morten J. Premio Luvaas di studente di musica corale Etilico Moore Premio Miller a un junior o senior che mostra il progresso eccezionale e capacità in studi e le prestazioni (primo destinatario del Premio Miller è stato il Dott musicali Richard A. Smith '50, un importante chimica che ha raggiunto grande distinzione come chimico e professore di chimica) Edith Mead Premio Osborne per l'individuo che mostra segnato abilità musicale, il talento, o la direzione nella voce, pianoforte o organo. Il Federico e Lucille Marantz Memorial Prize, assegnato a studenti di pianoforte sospeso Il Premio Robert e Bronwell legame assegnato a un eccezionale studente di talento Allegheny che beneficeranno di una ricca esperienza musicale di distanza dal campus altre opportunità Pennsylvania Intercollegiate Banda progetti di cooperazione con le scuole pubbliche Accompagnamento per i servizi a chiese locali incarichi di insegnamento a pagamento con area giovanile Gli studenti interessati hanno l'opportunità di svolgere per le organizzazioni e gli eventi a Meadville vicinanze di volontariato o servizi a pagamento Scuola di Specializzazione Circa il 95% dei nostri major frequentare laurea o di scuola professionale eventualmente. Circa il 90% proseguire direttamente, con un tasso di accettazione 100%. Top scuole includono: Eastman School of Music Cleveland Institute of Music University of Illinois University of Massachusetts Old Dominion University Il campo più popolare di studio sono: l'educazione musicale, musicoterapia. dati di carriera Circa il 10% dei nostri major cercano posti di lavoro subito dopo la laurea, e molti lavorano sicura in un campo di interesse subito. I campi più popolari con un diploma di laurea: l'educazione, le prestazioni militare. I nostri laureati hanno la stessa probabilità di guadagnare i gradi avanzati in geologia, la matematica o la medicina come sono a proseguire gli studi universitari nella musica. L'elenco degli alunni dà qualche indicazione della varietà di percorsi di carriera major musicali perseguono. [-]

Laurea In Produzione Musicale

Oral Roberts University
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

di ORU grande produzione musicale offre l'opportunità per gli studenti di esprimere e sviluppare il loro talento creativo e abilità. Con la grande produzione di musica, gli studenti hanno la possibilità di scegliere tra una concentrazione nella composizione o della tecnologia. [+]

Panoramica del programma Il Dipartimento di Musica presso ORU pone un forte accento sulla impartire della musica del passato, presente e prospettive future ai suoi studenti all'interno di un cristiano, ambiente carismatica. Come parte del processo in corso per fornire una base di laurea completo nella musica, ai fini dipartimento di musica a: Fornire opportunità per gli studenti di sviluppare le loro capacità e interessi musicali attraverso l'uso della musica come forza di socializzazione, come un aiuto alla comprensione compassione di se stessi e il loro ambiente e come una strada di auto-espressione Stimolare un apprezzamento e amore per la musica attraverso lo studio delle sue varie discipline Sviluppare tecniche per la valutazione maturo della serie musicale Musica grande produzione di ORU grande produzione musicale offre l'opportunità per gli studenti di esprimere e sviluppare il loro talento creativo e abilità. Con la grande produzione di musica, gli studenti hanno la possibilità di scegliere tra una concentrazione nella composizione o della tecnologia. Esiti Con una laurea del Dipartimento di Musica ORU sarete attrezzati per l'insegnamento nelle scuole pubbliche e private, insegnando in studi privati, esibendosi in organizzazioni musicali professionali, che operano in settori musicali affini e ministeri ecclesiali. Inoltre potrete acquisire una formazione adeguata per ulteriori studi nelle scuole gradate. [-]

Laurea In Gestione Stadio E Il Teatro Tecnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico *, sostituirà l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. [+]

Le migliori Lauree part time in Performance Arts 2017. processo di applicazione è ora aperto Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico, andrà a sostituire l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. Questo nuovo corso di laurea continuerà ad offrire una formazione base pratica per gli studenti che sono interessati a una carriera nel teatro professionale, la TV e il cinema. E 'stato migliorato per offrire maggiori opportunità in aree specialistiche nell'ambito della gestione stadio e il teatro tecnica (ad esempio suoni, luci e costruzioni), aumento tirocini professionali e di un importante progetto di ricerca rilevanti per la scelta di uno studente di specializzazione. Lezioni di gestione della produzione, la progettazione (set, luci, costumi e suono) e gestire il proprio business free-lance saranno introdotti anche durante l'ultimo anno. Anno uno - Introduzione Anno uno è stato progettato per introdurre gli studenti alla pratica di formazione con sede a tutti i reparti tecnici tra cui l'illuminazione, suono, rendendolo prop, arte scenica, costumi, set costruzione e gestione palco. classi abilità a base di base in abilità teatrali, tecnologie teatrali e studi teatrali saranno integrate dalla pratica Based Learning su produzioni in-house. Anno di due - Applicazione Anno due vedrà gli studenti applicare le competenze apprese dal loro primo anno ad una serie di spettacoli teatrali e produzioni cinematografiche, diretto e progettato da operatori professionali. Ogni studente avrà la possibilità di diventare un capo del dipartimento e lavorare insieme ai loro coetanei di fornire una piena produzione. Anno Tre - Advanced In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. approvazione accademica dovrebbe essere confermata a gennaio / febbraio 2017. Nel caso improbabile di un ritardo significativo, il corso continuerà ad essere offerto come un diploma professionale di due anno in gestione palcoscenico e teatro tecnico nel 2017. I candidati riceveranno la conferma del riconoscimento dello status di laurea, non appena il processo è completo. Requisiti delle applicazioni Si prega di notare: Il Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezione talento naturale alle audizioni e interviste. Anno Uno Primo anno coinvolge gli studenti che lavorano su Le produzioni Lir come equipaggio, così come le mani sulla formazione e il lavoro di classe. Questo è stato progettato per dare una preparazione ampia in termini di competenze teatrali. Attraverso la formazione basato sulle competenze, il corso fornirà agli studenti con la competenza di prendere la testa del ruolo reparto in una produzione teatrale nel loro secondo anno. Secondo anno L'obiettivo del secondo anno del corso è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nel loro primo anno ad una serie di produzioni teatrali, diretti e progettati da professionisti del teatro professionale. Gli studenti lavoreranno su cinque produzioni tutto l'anno in una varietà di ruoli. Due di questi ruoli saranno tra le opzioni di gestione del palco, uno da opzioni tecniche e gli altri due saranno scelti di concerto con il Direttore Tecnico. In consultazione con il corso gli studenti convocazioni saranno inoltre svolgere uno stage da 4 a 6 settimane con un teatro, organizzazione, compagnia teatrale professionale o praticante. Anno Tre In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2017) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

Laurea Di Produzione Audio

SAE Institute UK
Campus 24 mesi August 2017 Regno Unito Londra Liverpool Glasgow Oxford + di 2

Se si desidera lavorare in uno studio di produzione musicale, in post-produzione per il cinema o la TV, suono dal vivo, trasmissioni radiofoniche, il suono e il design plug-in, il suono di gioco o in una delle diverse aree del mondo della musica, il corso di laurea di produzione audio si fornisca le competenze pratiche e conoscenze teoriche necessarie per una carriera di successo. [+]

Se si desidera lavorare in uno studio di produzione musicale, in post-produzione per il cinema o la TV, suono dal vivo, trasmissioni radiofoniche, il suono e il design plug-in, il suono di gioco o in una delle diverse aree del mondo della musica, la Produzione Audio corso di laurea ti fornisce le competenze pratiche e conoscenze teoriche necessarie per una carriera di successo. Panoramica Il nostro impegno per la qualità e la nostra enfasi sulla hands-on di istruzione garantisce riceverete vasto accesso alle nostre strutture audio di classe mondiale e attrezzature e si sarà dotato di ampie possibilità di avanzare le vostre abilità ad un livello professionale, lo sviluppo di un vantaggio competitivo, come si completare gli studi. Hands-on ethos del SAE assicura gli studenti abbiano il tempo di studio individuale sostenuto da 1-1 supervisione. Ciò consente di portare la teoria e pratica insieme con la vostra creatività in una varietà di impostazioni, da studio di registrazione e mixaggio su grandi console formato, al sound design e l'editing con le applicazioni standard industriali e attrezzature. Alcuni dei moduli: Produzione musicale Questo modulo presenta agli studenti l'opportunità di applicare le loro conoscenze teoriche, acquisite nel modulo 401, all'interno di una varietà di ambienti di produzione. Durante questo modulo studenti sono tenuti a completare una produzione suono aderendo ad una breve, pur essendo creativo attraverso l'uso di editing audio ed elaborazione dei segnali. Advanced Music Production, del suono per il cinema e Live Sound Durante questo modulo gli studenti sono esposti a concetti e tecniche relative alla produzione e post-produzione per progetti cinematografici e musicali avanzate. Gli studenti sono esposti anche ad aspetti più ampi del settore e conoscere varie forme di analisi, nonché lo studio dei principi di ingegneria del suono dal vivo e tecniche. Creative Media Practice Questo modulo mira a posizionare le conoscenze specifiche della disciplina e le competenze acquisite durante i primi tre moduli del programma all'interno di una più ampia industria, le imprese e il contesto culturale. La struttura e le operazioni delle industrie culturali sono esaminati insieme con i significati prodotti nella interazione tra cultura, prodotti culturali e il consumatore. Sono considerati le implicazioni che ne derivano per il pitching di idee creative dei media e la commercializzazione dei prodotti dei media creativi. Gli studenti prendono le loro competenze esistenti e ad adeguarsi per una vasta gamma di mercati, culture e piattaforme, che richiede agli studenti di capire le altre culture e assimilare altre discipline nella loro pratica [-]

Onori BMus Prestazioni Musica Commerciale

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
Campus 3 anni Regno Unito Londra

Se si sta cercando di entrare a far parte del mondo della musica, questo corso utilizza didattiche innovative e di tutorato metodi e state-of-the-art strutture per equipaggiare con le competenze necessarie per avere successo, se il punto di ingresso è come esecutore, compositore , compositore, musicologo, giornalista, dj, tecnologo o educatore. [+]

Le migliori Lauree part time in Performance Arts 2017. Se si sta cercando di entrare a far parte del mondo della musica, questo corso utilizza didattiche innovative e di tutorato metodi e state-of-the-art strutture per equipaggiare con le competenze necessarie per avere successo, se il punto di ingresso è come esecutore, compositore , compositore, musicologo, giornalista, dj, tecnologo o educatore. Esso si equipaggia anche le competenze trasferibili e cognitive necessarie per lo sviluppo personale e professionale per tutta la vita. La valutazione e l'insegnamento avviene in entrambe le aree pratiche e teoriche di popolare la pratica musicale. Il corso sostiene lo sviluppo di competenze strumentali sia in officina e impostazioni individuali, e lo sviluppo di competenze di performance di gruppo con la composizione e songwriting. A sostenere il grado è un considerato e stimolante contemporaneo programma di studi di contesto che conciliano la musicologia, business della musica e l'educazione musicale. I nostri forti legami dell'industria musicale ci consentono di fornire ospiti lezioni dai principali operatori, e massimizzare le opportunità per voi di iniziare la vostra carriera musicale prima della laurea. Come parte di un campus delle arti dedicato, si dovrà opportunità uniche di collaborare con studenti di altre discipline accademiche, tra cui fi lm, TV, radio, moda e dei media, e di rete con altri corsi dipartimento di musica durante lo sviluppo di un forte portafoglio di lavoro e di esperienze a lanciare una carriera nella musica o proseguire per studio post-laurea. Il contenuto del corso I nostri corsi di musica sono basate sul nostro state-of-the-art Harrow Campus, una delle principali sedi di educazione ai media in Europa, dove le strutture comprendono 12 studi professionali di registrazione, un nuovo studio di registrazione di insegnamento, e una serie di televisione, post-produzione , radio, film, video e servizi multimediali. Il corso definisce standard elevati per la realizzazione e la pratica professionale, che si preparano per la sfida del rapido movimento ed esigenti del settore musica commerciale per sostenere lo sviluppo della tua performance, composizione, tecnologia, organizzazione e capacità di songwriting con un programma contemporaneo considerato che unisce la musicologia, business della musica e l'educazione musicale. Il nostro obiettivo è di nutrire la vostra capacità di adattarsi alle opportunità creative che emergono nelle nuove forme di musica e / o dei media, o in risposta a nuove collaborazioni creative e sviluppare la capacità di partecipare alle musicale contemporanea, di business e dibattiti culturali. Ci sarà anche sviluppare la consapevolezza delle implicazioni politiche, etiche ed estetiche del vostro lavoro e l'industria in generale. I metodi di insegnamento comprendono lezioni, seminari, esercitazioni individuali e workshop strumentali e vocali; la vasta gamma di metodi di valutazione comprende presentazioni orali, relazioni, saggi, progetti di gruppo, e presentazioni di lavoro creativo. I soggetti di studio I seguenti soggetti sono indicativi di quello che sarà studiare in questo corso. Per maggiori dettagli sulla struttura del corso e moduli, e come vi verrà insegnato e valutati, vedere il documento completo corso. Anno 1 (livello di credito 4) I soggetti di studio includono: sviluppo artista Musica commerciale Prestazioni - Pratica contemporanea Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Musica commerciale portfolio Performance Lo sviluppo individuale e professionale Musica in Context Anno 2 (livello di credito 5) I soggetti di studio includono: Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Musica commerciale Prestazioni - Prestazioni Produrre Musica commerciale portfolio Performance Lo sviluppo individuale e professionale Le industrie creative e Lei I principi della Musica Marketing Anno 3 (livello di credito 6) I soggetti di studio includono: Musica commerciale Prestazioni - Final grande progetto Musica commerciale Prestazioni - Musicianship Strumentale Dissertazione Lo sviluppo individuale e professionale Breve dissertazione e Saggio Esteso elettivi Westminster Come parte del corso si può prendere moduli elettivi. Elettivi sono una interessante opportunità per ampliare la vostra esperienza all'università e di acquisire competenze e conoscenze che vi aiuteranno a rendere più occupabili. [-]

Bachelor Di Audio

SAE Institute Australia
Campus 2 anni June 2017 Australia Brisbane Byron Bay Melbourne Perth Sydney + di 3

Intraprendere il Bachelor of Audio a SAE e costruire le vostre abilità per una carriera nel settore audio. Applicare competenze e conoscenze nei settori della produzione in studio, post-produzione e il suono dal vivo utilizzando il software standard di settore e grandi scrivanie audio scala da giganti del settore come Neve, SSL, Audient e altri. [+]

Intraprendere la Bachelor di Audio a SAE e costruire le vostre abilità per una carriera nel settore audio. Applicare competenze e conoscenze nei settori della produzione in studio, post-produzione e il suono dal vivo utilizzando il software standard di settore e grandi scrivanie audio scala da giganti del settore come Neve, SSL, Audient e altri. Durante il vostro tempo a SAE si impara su una varietà di software standard di settore tra cui Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live e più. Si impegnano unità specializzate progettate per gli studenti di partecipare a progetti reali sotto la guida di personale esperto SAE. Con questo stile di insegnamento unico, potrete dimostrare la vostra abilità e le conoscenze tecniche in un ambiente di apprendimento collaborativo e creativo studio basato. I vostri studi: Ogni corso di laurea è suddiviso in fasi distinte, ognuna progettata per promuovere competenze diverse. Fase I - fondazionali Skills Development Nella Fase I, si realizzerà un numero di unità fondamentali che vi darà l'essenziale competenze tecniche e conoscenze non solo rilevanti per l'area disciplinare, ma anche dare le competenze necessarie per collaborare con altri studenti di media creativi e professionisti in fasi successive di il programma. Introduzione all'ingegneria audio Microfoni e di elaborazione del segnale Principi di suono Audio digitale Operazione DAW Lavorare con artisti Project Management e Professional Etiquette Il pensiero critico e creativo Panoramica industria Contemporary Fase II - Progetti interdisciplinari, Media e Studi Culturali Nella Fase II si dovrà lavorare in gruppi di progetto simulati in cui si stanno adoperando da fornire su larga scala ogni trimestre. All'interno della fase II non avremo solo ottenere di applicare la vostra fase I competenze in un contesto più profondo, ma ci sarà anche aiutarvi a lavorare all'interno del contemporaneo supporto forza lavoro creativa. Nella Fase II vi mostriamo come il vostro lavoro contribuisce a e interagisce con la più ampia cultura e la pratica dei media. Questa conoscenza vi permetterà di lavorare con una varietà di altre discipline ed artisti ed espandere il vostro potenziale sulla scena mondiale. Potrete completare una serie di progetti reali con gli studenti, non solo nella propria disciplina, ma in tutte le altre discipline SAE. Nella Fase II, vi sarà data l'opportunità di lavorare come specialisti di progetti nei seguenti settori. I tipi di progetti e ruoli di progetto si sceglie di intraprendere determinerà quale area di specializzazione si cade dentro. Fase II ha tre moduli in studio con i progetti sulla base dei seguenti settori; 1. Studio Production Gli studenti che desiderano ampliare le loro capacità produttive in studio lavoreranno in grandi banchi audio commerciali sia in analogico e digitale sia di ingegneria e produzione di ruoli, l'acustica, effetti esterni e microfoni. Sviluppare una comprensione completa della estetica suono da un livello tecnologico a un livello di produzione e di utilizzare le vostre abilità di mescolare e tracce master da registrare fino al prodotto finale. Oltre alle grandi console, sarà necessario utilizzare una vasta gamma di apparecchiature si trovano in pratica attuale del settore, compresi i sistemi in-the-box e hardware all'avanguardia e tecnologia di controllo del software per ottenere gli stessi risultati attesi in ambienti tradizionali in studio. 2. Post Produzione Gli studenti con un focus di post-produzione audio integreranno con l'immagine in movimento. Questo include l'audio per film, giochi e animazione con la creazione e la manipolazione di tutto l'ambiente sonoro della multimedialità. Esplora posizione audio utilizzando varie tecniche microfoniche per suoni ambientali e dialoghi ed effetti sonori. Sviluppare le competenze in sostituzione automatica del dialogo (ADR), Foley e sound design. Gli studenti potranno guardare più in profondità l'estetica del suono letterale e non letterale e le tecniche di miscelazione per i formati audio immersivi e ambienti. Fase III Fase III è la parte finale dei vostri studi. Qui potrete intraprendere un progetto interdisciplinare di tua scelta per essere il progetto finale e più ambizioso portafoglio che si impegnano. Potrai anche finalizzare i vostri studi intraprendendo un modulo elettivo e il completamento di un tirocinio obbligatorio. Con il tempo si laurea, si avrà; una presenza online professionale che avrete iniziato a costruire all'inizio del programma, una vasta gamma di progetti interdisciplinari presenti nel vostro portafoglio, e una più profonda comprensione dei campi dei media creativi e esperienza del mondo reale. Dopo la laurea, si avrà una buona conoscenza di audio per molte applicazioni nella musica e dei media creative industries. Sarete abili nell'uso di una varietà di standard di settore hardware e software, che consente di utilizzare il vostro skillset su progetti di grandi o piccole dimensioni in molte sfaccettature del settore audio. [-]

Laurea In Teatro Musicale

William Peace University
Campus Part time September 2017 Stati Uniti d'America Raleigh

La nostra BFA in Musical Theatre presenta un curriculum intenso, specializzata e sincronizzato. [+]

Le migliori Lauree part time in Performance Arts 2017. Teatro William Pace autorizza gli studenti a intraprendere una carriera nelle belle arti come indipendenti, artisti indipendenti la valutazione. Nostro BFA in Teatro Musicale caratteristiche curriculum intenso, specializzati e sincronizzati. Questi programmi sono stati progettati in conformità con le linee guida e norme stabilite dalla NAST e ATHE per assicurare la migliore formazione possibile della carriera e del successo. Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Sia la BA in Teatro e la BFA in Teatro Musicale vengono insegnate all'interno Dipartimento Theatre. Questo potente sinergia offre agli studenti specializzati e focalizzati formazione di cui hanno bisogno senza rimbalzare tra due programmi differenti. I nostri insegnanti hanno una vasta esperienza professionale e accademica e continuano a lavorare in teatro professionale. Gli studenti beneficiano di decenni 'di rapporti professionali con i teatri, i direttori, agenzie di casting, agenti, maestri di canto, allenatori, coreografi e registi in posti come Londra, New York e Las Vegas. Le nostre produzioni e gli studenti sono stati nominati per i vari premi nel corso degli anni, tra cui: Top Ten List da Spectator Magazine, più Raleigh News & Observer Top Ten Lists, migliore attrice comica da Roberts recensioni, sempre ordinati e esaminati dalla Independent Weekly. Inoltre, abbiamo ricevuto innumerevoli borse di studio per scrivere e produrre pezzi originali, tra cui: Dreaming in colore scritti da studenti ed ex studenti, in collaborazione con il drammaturgo Barbara Lebow; adattamento per il teatro di Charles Dickens Dombey e figlio di Dickens studioso Elliot Engel; Meglio tardi che mai; Dall'altro lato; Far and True; Tartufo, il musical rock. Gli studenti sono andati a New York, Los Angeles, San Diego, Wilmington e in altre città per intraprendere una carriera professionale nel teatro, cinema e televisione. Alumni WPU hanno anche continuato a studiare in scuole come la Juilliard School, Harvard, American Academy of Dramatic Arts e Virginia Commonwealth. Studenti WPU sono pienamente preparati per la scuola di specializzazione o di intensificare direttamente nell'arena professionale di teatro e teatro musicale dopo la laurea. Vi aiuterà a sviluppare gli strumenti, le competenze e le connessioni necessarie per avere successo. Quando si laurea, sarai un fiducioso, negoziabili, artista auto-valutare ed essere pronto ad andare a scuola o fare un passo direttamente nell'arena professionale e l'eccitante mondo del teatro. Corsi Bachelor of Fine Arts di Musical Theatre Educazione liberale Curriculum 49 ore di credito Corsi Teatro Nucleo di 33 ore di credito Danza Corsi di base 16 ore di credito Musica core Corsi 22 ore di credito Ore di credito totali per il BFA in Teatro Musicale di 120 ore di credito Lavora con noi Major Teatro Musicale sviluppano forti di canto, ballo e recitazione competenze necessarie per fare un segno nel mondo professionale e meraviglioso del teatro. Gli studenti costruiscono vocale tecnica, repertorio e musicalità attraverso lezioni private incentrate in particolare sulla attuale stile teatro musicale. Guadagnano anche una preziosa esperienza attraverso lo studio in aula e viaggiare per vedere spettacoli in modi nuovi e innovativi che riflettono le ultime e migliori in pratica teatrale e la teoria. Major Teatro Musicale esibirsi in produzioni teatrali di William Pace tutta la loro carriera come studenti. [-]

Corso Di Laurea In Musica

University of Nicosia
online & campus combinato Part time 4 anni September 2017 Cipro Nicosia Grecia Atene + di 2

Il nostro grado BMus fornisce ai nostri studenti con quattro categorie di competenze professionali, che sono tutti necessari per una carriera di successo in qualsiasi campo della musica. [+]

Durata (anni): 4 Qualifica conseguita: BMus Musica - Concentrazioni: 1. Andamento Classica, Jazz 2. Prestazioni, 3. Educazione musicale, 4. Creative Music Technology (BMus, 4 anni) Livello del titolo di studio: 1 ° ciclo (Laurea di primo livello) Lingua di insegnamento: Inglese Metodo di studio: a tempo pieno e part-time studio sono entrambe possibili. Alcuni corsi sono offerti su base di e-learning. Crediti minimi: 120 ECTS minimi Crediti: 240 Profilo del programma: Il nostro BMus laurea fornisce ai nostri studenti con quattro categorie di competenze professionali, che sono tutti necessari per una carriera di successo in qualsiasi campo della musica. 1. Competenze pratiche e teoriche di base per il musicista professionista. I primi due anni del corso di laurea ruotano attorno studio di ogni studente primaria (o uno strumento linea di principio), che comprende 4 ore di insegnamento settimanale:? Lezioni individuali 1 ora, lezioni di gruppo 1 ora e 2 ore di insegnamento insieme. Parallelamente a questo studio intensivo sulle loro strumenti primari, i nostri studenti ricevono una formazione professionale tastiera e capacità uditive, armonia e teoria, storia della musica, e canto corale. 2. Una qualifica specializzata in una particolare area di musica. Durante i loro ultimi due anni di studio, i nostri studenti devono completare sette corsi in una delle quattro seguenti concentrazioni: un. Prestazioni classica: questo è costituito da altri due anni di studio elementare avanzata, così come corsi di prassi esecutiva, l'analisi e la composizione. b. Jazz Performance: questo si compone anche di altri due anni di studio primario avanzato, insieme a corsi di armonia applicata jazz, l'improvvisazione e la composizione jazz.? c. Music Education: gli studenti in questo corso acquisire conoscenze pratiche e teoriche di varie metodologie per insegnare musica ai bambini, tra cui reale esperienza di insegnamento nelle scuole locali. d. Creative Technology Musica: questa concentrazione prepara gli studenti a comporre e creare nuove opere musicali con l'ausilio dei più recenti progressi in computer e tecnologia musicale. 3. Flessibilità per sviluppare i propri interessi individuali e talenti. Oltre ai sette corsi in loro concentrazione, studenti di musica prendono anche altri cinque corsi in qualsiasi area di musica che desiderano, rendendo il programma altamente adattabile alle esigenze e gli interessi individuali di ogni studente. 4. Una istruzione generale a tutto tondo che prepara gli studenti per avere successo in una varietà di contesti professionali. Tutti gli studenti di musica prendere da sei a otto corsi in materia di studi di carattere generale. Corsi di formazione generali non migliorino 'abilità di vitale importanza nella comunicazione scritta e orale, e sviluppare gli studenti degli studenti il ​​senso di interconnessione della loro formazione musicale ad altri settori professionali e accademici. La scelta dei corsi di istruzione generale è in gran parte fino al singolo studente. Prospettive di carriera: In caso di successo dei laureati del programma sarà in grado di perseguire una serie di attività musicali professionali e / o di proseguire gli studi a livello post-laurea. Opportunità di lavoro potenziali includono: Esecuzione di musicista Istruttore studio musicale Scuola pubblica o privata insegnante di musica Musica e arti amministrazione-correlati, inlcuding carriere entrrepreneurial. L'accesso a studi ulteriori: Dopo la laurea, gli studenti possono avere accesso diretto a ulteriori post-laurea (MA o MMU) studi. Requisiti di laurea Lo studente deve completare 240 crediti ECTS e di tutti i requisiti del programma. È necessaria una media minima cumulativa punto di grado (CPA) di 2,0. Pertanto, anche se un 'D' è un grado PASS, al fine di ottenere un CPA di 2,0 una media di 'C' è richiesto. Inoltre, tutti gli studenti devono completare un recital spettacolo juniores nel terzo anno di studio. Inoltre, gli studenti nelle concentrazioni di prestazione classica e jazz devono completare un recital di alto livello nel quarto anno di studi. Risultati di apprendimento Alla fine del programma laureati saranno in grado di: 1. Dimostrare capacità tecniche di espressione artistica. 2. Conoscenza rapida di una grande varietà di repertorio musicale. 3. Eseguire in una varietà di situazioni d'insieme e situazioni personali. 4. Pratica e provare in modo efficace, da solo e con i gruppi. 5. Dimostrare un elevato livello di alfabetizzazione musicale. 6. Dimostrare un elevato livello di capacità uditiva, creative e ri-creative. 7. Comunicare efficacemente oralmente un iscritto. 8. Dimostrare la familiarità con alcuni campi accademici non musicali. 9. Dimostrare un livello avanzato di capacità tecnica ed espressiva sul loro studio primario (Performance e Jazz prestazioni concentrazioni Classical). 10. Dimostrare la conoscenza avanzata con repertorio classico (classica prestazione Concentrazione). 11. Improvvisare creativamente, riflettendo un'adeguata conoscenza dello stile di jazz, armonia, e la forma (Jazz performance Concentrazione). 12. Dimostrare alta comprensione dei principi teorici dell'educazione musicale (Educazione Musicale Concentrazione) 13. Eseguire una serie di metodologie pedagogiche in varie situazioni di insegnamento pratico (l'Educazione Musicale concentrazione). 14. Dimostrare una elevata comprensione della teoria e della storia delle interazioni della tecnologia (Creative Concentrazione Music Technology). 15. Utilizzare una varietà di tecnologie per catturare, creare e manipolare varie forme di suono per scopi artistici (creativo Concentrazione Music Technology). [-]

Licenza Musicologia

West Catholic University - Université Catholique de l’Ouest
Campus 6 semestri September 2017 Francia Angers

Lo scopo della licenza Musicologia è consentire lo studente [+]

Le migliori Lauree part time in Performance Arts 2017. OBIETTIVI FORMATIVI Lo scopo della licenza Musicologia è quello di permettere agli studenti di: - padroneggiare gli strumenti musicali (strumento musicale, voce, MAO), così come la lettura, l'analisi e la scrittura della musica - condurre una formazione vocale in una singola directory - accompagnare e armonizzare una melodia sulla tastiera - sia sul palco, in termini di qu'amplifiées musica acustica - conoscere le principali correnti della storia della musica occidentale e non occidentale, e so Locate un pezzo di musica in un contesto - di mobilitare la sua conoscenza storica e tecnica nel campo della musica per produrre un pensiero chiaro, ordinato e convincente scritta o orale - saper utilizzare le risorse bibliografiche e documentarie relative al settore musicale; tenere il passo degli eventi attuali e l'evoluzione delle tendenze artistiche nel suo campo - padroneggiare il software principale relativi a industria musicale (editoria, composizione), le tecniche di elaborazione dei dati del computer e il software principale di presentazione - vale a dire l'uso computer per comporre musica illustrare immagini, storie, personaggi, ecc + LA FORMAZIONE Uno studente ha incoraggiato a diventare autore della sua formazione, attraverso: - la scelta della sua carriera (16 minori elettiva) - la scelta di aprire insegnamenti aggiuntivi - la sua scelta di siti di stage (training stage 1 anno ) e la mobilità internazionale (capacità di svolgere un semestre all'estero) - la specializzazione del progetto modulo di preparazione professionale (PEP o PEP +). Altre attività: - la pratica di una lingua straniera (fino a due in formazione) - sostegno educativo personalizzato, grazie alla presenza di un responsabile della formazione, e il monitoraggio del progetto professionale e accademica dello studente - formazione basata sulla mobilitazione degli insegnanti e ricercatori qualificati e professionisti qualificati - una vasta rete di università partner all'estero (università di cento partner) e una forte presenza in molte scuole professionali locali (Conservatorio d'Angers , Chabada, Galleria del suono, ecc). - Promozioni misura d'uomo, un team di professori tassi passa esame accessibili ed eccellenti. AMMISSIONE - L1: un diploma di maturità e hanno una pratica della musica al Conservatorio di scuola di musica o, in particolare, durante il buon livello. Applicazione tramite il sito web postbac ammissione. - L2, tenete premuto L1 in Musica o equivalente. Selezione File - L3: tenere L2 Musica o, previa accettazione da parte del riconoscimento di prima commissione di apprendimento di qualsiasi altro livello Bac +2 vicino al tema. Selezione di file. CONVALIDA Controllo continuo completo L1; documenti scritti o test basati sul materiale L2 e L3. TASSE 2014-2015 - Da 3500 € / anno (sulla base di entrate). - Formazione per le borse di studio di istruzione superiore ammissibili. [-]

Bachelor Nelle Arti - Produzione Musicale

Vytautas Magnus University
Campus 7 semestri September 2017 Lituania Kaunas

Programma di studio è effettuata da due università cooperanti e laureati sono presentati due diplomi: Bachelor [+]

Caratteristiche uniche Programma di studio è effettuata da due università cooperanti e laureati sono presentati due diplomi: Bachelor (Hons) in diploma Music Production rilasciato da Università di Lancashire Central (Regno Unito) e Bachelor di tecnologie musicali e dell'industria diploma rilasciati da Vytautas Magnus University (Lituania ). Programma di studio comprende aspetti creativi, commerciali e tecnologici di produzione musicale. I corsi saranno consegnati dai professionisti e teorici provenienti da diversi campi creativi. Tutti i docenti hanno una solida esperienza professionale e il pensiero innovativo, che renderà i vostri studi interessanti e di valore. Requisiti di accesso Richiedente il programma Production Music avrebbe ottenuto il certificato di istruzione secondaria o titolo equipollente e provata capacità di parlare, leggere e scrivere in inglese. Richiedente deve presentare un e-portfolio, CD o DVD della sua / suo recente lavoro e di partecipare a un colloquio, che può avvenire on-line, se il richiedente non può essere presente. Opportunità di lavoro I laureati di programma Music Production saranno in grado di: - di proseguire gli studi in programmi di Master in Arts; - Per lavorare come specialisti del suono nelle industrie delle prestazioni e dei media; - Per essere artisti sonori indipendenti; - Per creare una propria attività. [-]

Laurea In Musica

Bilkent University
Campus September 2017 Turchia Ankara

Il Dipartimento di Musica offre una laurea in Composizione, Rappresentazione, e Opera Studies. L'obiettivo del Dipartimento è quello di fornire esperienze artistiche e accademiche che facilitano la [+]

Le migliori Lauree part time in Performance Arts 2017. Il Dipartimento di Musica offre una laurea in Composizione, Rappresentazione, e Opera Studies. L'obiettivo del Dipartimento è quello di fornire esperienze artistiche e accademiche che facilitano la formazione di giovani musicisti come creatori e interpreti, oltre che un ottimo ambiente in cui promuovere la loro creatività e musicalità. Questo ambiente incoraggia gli studenti a partecipare e contribuire agli sforzi artistici. Gli studenti, ensemble di studenti e alunni hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti in prestigiosi concorsi internazionali, e laureati godere una carriera di successo. Il Bilkent Symphony Orchestra, fondata nel 1993 e costituita da oltre 90 artisti internazionali e docenti del Dipartimento, è solo insieme internazionale professionale permanente della Turchia.... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) La Produzione Musicale E Tecnica Del Suono

Point Blank Electronic Music School
Campus 2 anni April 2017 Regno Unito Londra

Si tratta di una una volta nella vita l'opportunità di immergersi completamente nella vostra passione per la musica, mentre guadagnando anche un BA (Hons) laurea. E 'multi-piattaforma (Logic o Ableton, Pro Tools e Native Instruments), intensivo e pratico. [+]

Si tratta di una una volta nella vita l'opportunità di immergersi completamente nella vostra passione per la musica, mentre guadagnando anche un BA (Hons) laurea. E 'multi-piattaforma (Logic o Ableton, Pro Tools e Native Instruments), intensivo e pratico. Sviluppato e tenuto da professionisti del settore della musica che hanno lavorato con Pharrell, Chemical Brothers e Swedish House Mafia per citarne alcuni, questo 360 esperienza sarà garantire la vostra esperienza in tutte le aree del settore della musica tra cui la produzione, remix, sound design, studio e suono dal vivo ingegneria, DJ, mastering, come gestire la tua carriera (o il gestore di altri), fare musica per la TV, film e giochi, Pro Tools e altro ancora. Ti verrà insegnato nella nostra nuova scuola di Shoreditch che presenta le migliori attrezzature e servizi nel settore. Point Blank è l'unica scuola al mondo ad avere un mixer Dualità Delta SSL. È possibile completare questo corso di laurea in due anni. Le lezioni vengono consegnati in piccole classi intimi e tempo di pratica gratuito illimitato nel nostro stato degli studi d'arte è a disposizione degli studenti sette giorni alla settimana. Soggetta a convalida giugno 2016 Questo programma è la qualità garantita dalla Middlesex University e si riceve una laurea Middlesex BA (Hons) completato con successo. Moduli ANNO 1 TERM 1 Modulo 1: uno dei seguenti moduli Introduzione alla Music Production (Pro Logic) Introduzione alla Music Production (Ableton Live) Modulo 2: Sound Engineering Modulo 3: Composizione Musicale Modulo 4: DJ Complete TERM 2 Modulo 5: Sound Design Modulo 6: arte di mescolare Modulo 7: Music Industry Modulo 8: Native Instruments Maschine TERM 3 Modulo 9: Composizione per Film & TV Modulo 10: Analisi Produzione Modulo 11: le migliori offerte di Record & Branding Modulo 12: Live Sound Ingegneria ANNO 2 TERM 4 Modulo 13: produzione creativa & Remix Modulo 14: Music Performance Elettronica Modulo 15: Mastering TERM 5 Modulo 16: Composizione avanzata Modulo 17: Recording & Mixing avanzata Modulo 18: Musica Imprenditore TERM 6 Modulo 19: Avanzato Sound Design Modulo 20: Audio per i giochi Modulo 21: Portfolio Produzione Libero con il corso Studio Setup gratuiti, tra cui monitor KRK, tastiera, scheda audio e software tempo di pratica illimitata plugins su misura GRATIS sessioni di consulenza di musica gratis con feroce talento musicale Consulenza LIBERO Apple Logic Pro 101 esame e libri di testo per gli studenti Logic 50% di sconto NI Komplete 30% di sconto NI Kontrol S-Series, Maschine MK2 e Maschine Studio 30% di sconto cuffie AIAIAI [-]

Laurea In Musica - Posto Di Lavoro

University of Minho - Institute of Arts and Human Sciences
Campus 3 anni September 2017 Portogallo Braga

Musica corso di laurea dell'università è fortemente specializzata tre aree, vale a dire, Musicologia, Musica prestazioni e Direzione di Coro. [+]

Le migliori Lauree part time in Performance Arts 2017. Titolo accademico: laurea (Bologna Laurea 1 ° ciclo) ECTS: 180 Durata: 3 anni curriculari Regime: After Hours di lavoro Luogo: Gualtar Campus, Braga Principale area scientifica: Musica LAUREA | 3 ANNI POST-LABOR Il Laurea triennale in Musica fornisce una formazione altamente specializzata in: strumento, Musicologia, e Direzione Corallo. Mobilità e scambio accademico in un quadro di formazione fornita dalle istituzioni dell'Università europea e dell'istruzione superiore Rete sono stimolati. In una cultura della competitività e l'occupabilità, l'internazionalizzazione e la radice in comunità sono paradigmi di questo progetto educativo con un corpo docente internazionale e una forte componente performativa e di indagine di natura universitaria orientata all'esercizio di professioni musicali e l'accesso al 2 ° ciclo professionale nella formazione campo. - Prerequisiti Lavora con noi 1. Musicologia: Ricerca musicale, edizione di Musica, Musica Critica, la gestione di musica, e l'accesso al post-laurea di insegnamento. 2. Prestazioni: Professioni di performance di musica e l'accesso al post-laurea grado di insegnamento 3. Coral Conduzione: Professioni Music Performance sul regno di Coral Conduzione, e l'accesso al post-laurea magistrale. [-]

Corso Di Laurea In Musica (bm)

University of Bridgeport
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Bridgeport

Una laurea in Musica presso l'Università di Bridgeport fornirà agli studenti la preparazione necessaria per costruire una carriera nel mondo della musica di oggi. UB è stata la formazione musicisti dal 1947. [+]

Diventa il musicista You Were Meant to Be a UB! La Laurea in Musica presso l'Università di Bridgeport fornirà agli studenti la preparazione necessaria per costruire una carriera nel mondo della musica di oggi. UB è stata la formazione musicisti dal 1947. Offriamo un corpo docente esperto e dedicato di artisti-docenti, il tipo di attenzione personale e consulenza di solito si trova in piccoli college, e il tipo di strutture ampie e ben progettate tipicamente presenti in grandi università. La musica è un vasto campo con molti percorsi possibili di carriera, e il nostro programma prepara gli studenti a farsi strada in musica attraverso un programma che unisce una solida base con la flessibilità e l'innovazione necessaria per soddisfare le esigenze individuali degli studenti. Vicinanza a New York, il più grande centro al mondo per la registrazione e performance dal vivo, così come la comunità artistica vivace a Bridgeport e città vicine come New Haven, forniscono molte opportunità per gli studenti di ascoltare le performance, eseguire stessi, e stagista. Percorsi & Opportunità di lavoro I laureati di programma musicale di UB sono andati a master e dottorato presso le università selettive a livello nazionale, tra cui: Boston University School of the Arts Carnegie Melon Graduate Center, City University di New York University of Colorado: Denver James Madison University Teachers 'College, Columbia University Tufts University Yale School of Music I laureati di programma di educazione musicale di UB sta eseguendo e l'insegnamento in un'ampia varietà di contesti di musica della comunità, e attualmente insegna presso distretti scolastici in tutto lo stato e regione, tra cui: Bridgeport Public Schools Scuole cattoliche, diocesi di Bridgeport Easton Country Day School Nuovo Public Schools Haven New London Public Schools New York City Department of Education Newtown Public Schools Norwalk Public Schools Regione 12 scuole Stamford Public Schools Stratford Public Schools West Hartford Public Schools Weston Public Schools Wilton Public Schools Risultati di apprendimento Completando il Bachelor of Musica, gli studenti: Sviluppare una solida base nella teoria e nella storia della musica Selezionare una o più musicali concentrazioni alte prestazioni, educazione, o la musica business e sviluppare le competenze fondamentali in quella zona Sviluppare ulteriormente le loro capacità come cantante o strumentista In possesso di acume musicali sufficienti per dare un contributo creativo a spettacoli musicali e complessi Ulteriormente la loro capacità di lavorare in, imparare, e insegnare i gruppi composti da studenti di diversa estrazione e con più livelli di abilità Essere in grado di connettersi conoscenza musicale con l'apprendimento che si verificano nel componente istruzione generale del curriculum universitario [-]

Laurea Di Studi Di Musica Jazz E Le Prestazioni

Accademia Europea di Firenze - European Academy of Florence
Campus 3 anni October 2017 Italia Firenze

AEF Jazz Studies e Performance Bachelor è la prima laurea Jazz per abbinare il triennale struttura europea con le università americane quattro anni scapoli gradi e per rendere i due sistemi compatibili con crediti: temi fondamentali, corsi di base di musica e corsi di specializzazione di prestigio degli Stati Uniti Le università sono tutti coperti. [+]

Le migliori Lauree part time in Performance Arts 2017. AEF Jazz Studies e Performance Bachelor è la prima laurea Jazz per abbinare il triennale struttura europea con le università americane quattro anni scapoli gradi e per rendere i due sistemi compatibili con crediti: temi fondamentali, corsi di base di musica e corsi di specializzazione di prestigio degli Stati Uniti Le università sono tutti coperti. Il Jazz Grado ha una forte componente in termini di prestazioni da qui l'importanza dei corsi d'insieme e concerti pubblici, nonché un approccio arti liberali. La nostra visione è quella di ispirare e sostenere la crescita di giovani artisti con una vasta esperienza culturale. Il risultato è un grado strutturato, coerente e mirato, al largo delle quali giovani musicisti possono lanciare le loro carriere. Istruzione Specialized, spettacoli, e in rete in tutta la comunità europea della musica rendono questa opportunità unica. Primo anno Storia della Musica e letteratura Ensemble I - Jazz Tastiera Armonia e Improvvisazione I Strumento Esecuzione Jazz I. Lezioni Private Aural Comprensione I Fondamenti Musica Teoria Musicale I Storia del Jazz e Musica Popolare Ensemble II - Jazz Strumento Esecuzione Jazz II - Lezioni Private Tastiera Armonia e Improvvisazione II Aural Comprensione II Teoria Musicale II Secondo anno Ensemble III - Jazz Strumento Performing Jazz III. Lezioni private Jazz Arrangiamento e Composizione I Jazz Improvisation I Tastiera Armonia e Improvvisazione III Aural Comprensione III Teoria Musicale III elettivo Accademico La musica nelle diverse culture: Jazz in Europa Strumento Performing Jazz IV. Lezioni private Jazz Arrangiamento e Composizione II Tastiera Armonia e Improvvisazione IV Aural Comprensione IV Teoria musicale IV Ensemble IV - Jazz Terzo Anno Composizione e arrangiamento. Lezioni private Strumento Esecuzione Jazz V. Lezioni Private Jazz Improvisation II Jazz Theory I La tecnologia di musica Ensemble V - Jazz elettivo Accademico Strumento Performing Jazz VI. Lezioni private Jazz Improvisation III Jazz Theory II Musica Career Development and Management Ensemble VI - Jazz Considerando Capstone Project - Jazz [-]