Lauree di primo livello in Gestione del patrimonio artistico

Corsi di laurea di primo livello in Gestione del patrimonio artistico 2017

Gestione del patrimonio artistico

Ottenere un diploma di laurea rappresenta i vostri successi come uno studente undergrad. Esso fornisce inoltre conoscenze necessarie fondazione che apre la strada per il resto della tua carriera, accademica o altro.

 

Coloro che non hanno mai sentito parlare prima sono probabilmente si chiedono: che cosa è una laurea in Arts Management? Questa laurea prepara gli studenti a lavorare in una capacità di gestione con qualsiasi delle arti, dalla performance alla pittura. Imparano le competenze necessarie per facilitare la creazione di arte e lavorano a stretto contatto con i suoi creatori. Questi programmi familiarizzare gli studenti con il lato economico necessario alle arti, tra cui anche l'arte culinaria. Prendono corsi che insegnano customer relationship management e che si occupano di risorse umane.

 

Ci sono diversi vantaggi per ottenere un tale grado.Si guadagna competenze che sono utili in tutti i settori della vita, come ad esempio imparare a gestire un team di persone e di diventare più successo nel comunicare con gli altri. Allo stesso tempo, si ottiene per facilitare la creazione e la proliferazione dell'arte in modo costruttivo.

 

Il costo può variare notevolmente da programma a programma, a seconda di vari fattori. Molti corsi offrono opportunità per l'assistenza finanziaria, consentendo a chiunque di perseguire i loro sogni di gestione arti.

 

Il tipo di carriera si può aspettare è di solito un ruolo amministrativo con le organizzazioni d'arte come le gallerie o teatri. Questo probabilmente comporta una gestione del personale e garantire che la produzione avviene come dovrebbe. Opportunità di lavoro in questo campo sono incredibilmente adempiendo perché permettono ai laureati di creare o gestire un business che è centrato sulla condivisione la loro passione per l'arte con gli altri.

 

Applicando il programma della vostra scelta è semplificata compilando un modulo che ti mette in contatto con l'ufficio ammissioni. Trovare il programma scapolo perfetto per voi può essere facile con questo database espansiva delle scuole disponibili a portata di mano. Cerca il programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

Ulteriori informazioni

Laurea 's Nella Gestione Culinary Arts - New York

The Culinary Institute of America
Campus A tempo pieno 17 mesi September 2017 Stati Uniti d'America New York

Per essere un leader nel settore della ristorazione sempre più complesso e in continua evoluzione, è necessario essere un Culinarian abile, un uomo d'affari astuto, e un trendsetter creativo.Nel Corso di laurea la CIA 's di [+]

Laurea di primo livello 's in Culinary Arts Management - New York

Per essere un leader nel settore della ristorazione sempre più complesso e in continua evoluzione, è necessario essere un Culinarian abile, un uomo d'affari astuto, e un trendsetter creativo. Nel Corso di laurea la CIA 's di Studi Professionali (BPS) in Culinary Arts Management corso di laurea, si otterrà la gestione ideale e di conoscenza culturale per le carriere nella gestione, o per creare il proprio business in futuro. E, dopo aver completato il vostro grado di socio della CIA, è possibile completare il programma di laurea in appena 17 mesi. Dopo aver completato il vostro grado di socio CIA nelle arti culinarie, negli anni junior e senior di questo programma bachelor 's laurea potrai: ... [-]


Laurea In Gestione Stadio E Il Teatro Tecnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico *, sostituirà l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. [+]

processo di applicazione è ora aperto Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico, andrà a sostituire l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. Questo nuovo corso di laurea continuerà ad offrire una formazione base pratica per gli studenti che sono interessati a una carriera nel teatro professionale, la TV e il cinema. E 'stato migliorato per offrire maggiori opportunità in aree specialistiche nell'ambito della gestione stadio e il teatro tecnica (ad esempio suoni, luci e costruzioni), aumento tirocini professionali e di un importante progetto di ricerca rilevanti per la scelta di uno studente di specializzazione. Lezioni di gestione della produzione, la progettazione (set, luci, costumi e suono) e gestire il proprio business free-lance saranno introdotti anche durante l'ultimo anno. Anno uno - Introduzione Anno uno è stato progettato per introdurre gli studenti alla pratica di formazione con sede a tutti i reparti tecnici tra cui l'illuminazione, suono, rendendolo prop, arte scenica, costumi, set costruzione e gestione palco. classi abilità a base di base in abilità teatrali, tecnologie teatrali e studi teatrali saranno integrate dalla pratica Based Learning su produzioni in-house. Anno di due - Applicazione Anno due vedrà gli studenti applicare le competenze apprese dal loro primo anno ad una serie di spettacoli teatrali e produzioni cinematografiche, diretto e progettato da operatori professionali. Ogni studente avrà la possibilità di diventare un capo del dipartimento e lavorare insieme ai loro coetanei di fornire una piena produzione. Anno Tre - Advanced In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. approvazione accademica dovrebbe essere confermata a gennaio / febbraio 2017. Nel caso improbabile di un ritardo significativo, il corso continuerà ad essere offerto come un diploma professionale di due anno in gestione palcoscenico e teatro tecnico nel 2017. I candidati riceveranno la conferma del riconoscimento dello status di laurea, non appena il processo è completo. Requisiti delle applicazioni Si prega di notare: Il Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezione talento naturale alle audizioni e interviste. Anno Uno Primo anno coinvolge gli studenti che lavorano su Le produzioni Lir come equipaggio, così come le mani sulla formazione e il lavoro di classe. Questo è stato progettato per dare una preparazione ampia in termini di competenze teatrali. Attraverso la formazione basato sulle competenze, il corso fornirà agli studenti con la competenza di prendere la testa del ruolo reparto in una produzione teatrale nel loro secondo anno. Secondo anno L'obiettivo del secondo anno del corso è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nel loro primo anno ad una serie di produzioni teatrali, diretti e progettati da professionisti del teatro professionale. Gli studenti lavoreranno su cinque produzioni tutto l'anno in una varietà di ruoli. Due di questi ruoli saranno tra le opzioni di gestione del palco, uno da opzioni tecniche e gli altri due saranno scelti di concerto con il Direttore Tecnico. In consultazione con il corso gli studenti convocazioni saranno inoltre svolgere uno stage da 4 a 6 settimane con un teatro, organizzazione, compagnia teatrale professionale o praticante. Anno Tre In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2017) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

Felician University
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Rutherford Lodi + di 1

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Lauree in Gestione del patrimonio artistico 2017. Si può importante in qualsiasi altra disciplina presso l'Università e la minore in arte anche. [-]

Bachelor (BFA) Fotografia

Academy of Art University
Campus o online A tempo pieno 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Il grado BFA si basa sul core curriculum dei principi fondamentali, sottolineando le competenze estetici e concettuali necessari per un portfolio professionale. [+]

Il BFA laurea si basa sul core curriculum dei principi fondamentali, sottolineando le competenze estetici e concettuali necessari per un portfolio professionale. Dopo aver completato il curriculum di base, gli studenti scelgono di concentrarsi su editoriale commerciale o, arte, o forse uno di documentari. Dopo la laurea, gli studenti saranno tenuti a dimostrare uno stile individuale e un approccio unico alla loro area di studio scelto. Fotografia Unità BFA Requisiti: Maggiore Corsi Core 36 unità Grandi 42 unità Elettivi 9 unità Arti Liberali 45 unità TOTALE 132 unità BFA Fotografia laurea Requisiti: Voto minimo di C- in tutti i corsi di base, corsi principali, e LA 108 Composizione per la 2.0 GPA Artista minimo e i seguenti requisiti di formazione generale: 3 corsi di comunicazione scritta 4 corsi di sensibilizzazione arte storiche 1 corso di consapevolezza storica 1 corso di Quantitative Literacy 1 Idee e influenze culturali del corso 1 corso di occupazione Communications & Pratiche Dopo sopra la conformità ai requisiti di istruzione generale, prendere elettivi Arti liberali come necessario per soddisfare il requisito unità Liberal Arts. BFA Programma Learning Outcomes Gli studenti universitari di soddisfare i seguenti criteri di prestazione degli studenti: Concettuale e-problem solving Prendere decisioni creative che ottimizzano l'impatto concettuale, la coesione e la memorabilità di immagini create Integrare elementi concettuali chiave (come stato d'animo, narrativa, introducendo l'inaspettato) con elementi tecnici (come la composizione, l'illuminazione, il punto di vista) per suggerire una storia o suscitare una risposta emotiva dal visualizzatore Risolvere i problemi creative e tecniche che includono parametri di progetto e le aspettative del cliente modellati Competenze di illuminazione Maestro illuminazione interna ed esterna, tecniche di illuminazione in studio, illuminazione con sorgenti luminose continue e situazioni di illuminazione miste Lavorare efficacemente con luce naturale e dimostrare la comprensione del rapporto tra momento della giornata e le variazioni relative alla qualità della luce Lavorare efficacemente con sorgente puntiforme, inondazione, macchia, luce diffusa e riflessa Competenze Camera Capture Dimostrare la piena conoscenza dei componenti reflex digitali Dimostrare la comprensione completa di controlli per l'esposizione Effettivamente utilizzare un misuratore di luce per più situazioni di illuminazione Digital Imaging Applicare tecniche di Photoshop avanzate utilizzando strumenti diversi, livelli, curve e le selezioni con le immagini digitali Applicare le competenze ritocco e correzione colore conoscenze coerenti con gli standard di settore Stampa digitale Produrre stampe di qualità professionale Crea portafoglio stampa di alta qualità che dimostra abilità di stampa e la qualità complessiva delle immagini richiesta per petizione per laurearsi Dimostrare la comprensione delle qualità d'archivio, tra cui l'inchiostro e la stabilità della carta Readiness professionale Produrre e presentare un portfolio professionale che soddisfi le aspettative di reparto e standard di settore Creare materiali promozionali a supporto del portafoglio di stampa e sito web Dimostrare la conoscenza delle tendenze del settore e le pratiche professionali legate alla fotografia professionale Academy of Art University Learning Outcomes I laureati della Academy of Art University dimostreranno la capacità di: Produrre un corpo di lavoro adatto per la ricerca di opportunità professionali nel loro campo scelto di arte e design. Risolvere i problemi creativi nel loro campo dell'arte e del design, tra cui la ricerca e la sintesi di tecnica, estetica e conoscenza concettuale. Comunicare le proprie idee con professionalità e connettersi con il loro pubblico previsto usando visivi, orali, scritte e capacità di presentazione relativi al loro campo. Esegui decisioni tecniche, estetiche e concettuali sulla base di una comprensione dei principi di arte e design. Valutare il lavoro nel loro campo, tra cui il proprio lavoro, utilizzando una terminologia professionale. Riconoscere l'influenza delle principali tendenze culturali ed estetiche, sia storici che contemporanei, per i prodotti di arte e design. Apprendere le competenze professionali e dei comportamenti necessari per competere nel mercato globale per l'arte e il design. Visita www.academyart.edu per conoscere meglio i costi totali, student loan debito mediana, potenziali occupazioni e altre informazioni. Accreditata membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MAE-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Maestro credenziali). corso di laurea recitazione non è attualmente offre corsi on-line. ** B.Arch è attualmente in stato di candidatura. [-]

Corso Di Laurea In Gestione Di Arti Culinarie

Institute for Tourism Studies
Campus A tempo pieno 4 anni August 2017 Macao Cina Macau Tailandia Bangkok Stati Uniti d'America Chicago Paesi Bassi Breda + di 7

BA Programma di Arti Culinarie del IFT è nuovo programma progettato con il moderno professionista ospitalità in mente. Il primo gruppo di studenti è entrato nel corso di 4 anni nel settembre 2011 e si laurea nel 2015. [+]

Lauree in Gestione del patrimonio artistico 2017. Corso di laurea in Management Culinary Arts BA Programma di Arti Culinarie del IFT è nuovo programma progettato con il moderno professionista ospitalità in mente. Il primo gruppo di studenti è entrato nel corso di 4 anni nel settembre 2011 e si laurea nel 2015. Sia che intendono perseguire una carriera come chef cucina, un fronte del manager della casa, o un all-round culinaria professionale, il corso di 4 anni si basa su una larga base esperienziale dei docenti provati e tecnici artigiane. Con l'esperienza di tutto il mondo che vanno da alberghi 3,4 e 5 stelle ai ristoranti Michelin a location per eventi e simili, l'IFT attinge a questa vasta base di conoscenza per fornire un ben arrotondati fondazione ampia base da cui gli studenti possono fiorire. Con questo in mente il IFT promuove anche i link e continuamente costruisce ponti con l'industria nel tentativo di fornire ai professionisti tanto necessari con la possibilità di praticare il loro mestiere in alcuni dei migliori stabilimenti in tutto il mondo - e in effetti molti alunni IFT sono infatti fare proprio questo. Infine, la vasta portata abilità nelle arti culinarie impostare insegnato in questo programma di per sé sarebbe di scarsa utilità, senza un pacchetto completo inclusa l'insegnamento che ha incorporato questi elementi essenziali come lingue, il vocabolario culinario, la pianificazione finanziaria, la teoria di gestione, cultura culinaria, le tendenze della gastronomia; umana risorse e comportamento organizzativo, nonché le cose come le considerazioni ambientali e le questioni di sostenibilità, la legislazione, il marketing e l'imprenditorialità. A questo proposito quattro anni corso di laurea arti culinarie del IFT è dedicato a fornire agli studenti un set unico di abilità up-to-data che segna l'IFT come un faro di eccellenza educativa sia all'interno della regione pan-asiatico e oltre. [-]

CdL triennale Lettere

Università degli Studi di Bergamo
Campus A tempo pieno 3 anni October 2017 Italia Bergamo

Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione... [+]

OBIETTIVI FORMATIVI Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione culturale italiana ed europea. Le conoscenze e le capacità critiche acquisite negli ambiti della cultura letteraria, linguistica, storica, geografica e artistica dell'età antica, medievale, moderna e contemporanea sono caratterizzate dall'attenzione rivolta agli ambiti riconosciuti della comparatistica internazionale. In tale prospettiva all'interno dell'offerta formativa del Corso vengono individuati itinerari di formazione che possono condurre all'acquisizione di abilità di creazione e di scrittura, anche per i nuovi media, attraverso il possesso di idonei strumenti metodologici. L'offerta formativa nelle aree delle discipline artistiche mira inoltre all'acquisizione di una solida formazione di base nei settori delle arti e della cultura visiva, anche nella prospettiva di sviluppi professionali che prevedano l'impiego di mezzi informatici per la creazione e la consultazione di banche dati. Mediante eventuali esperienze pratiche qualificate, i laureati del Corso svilupperanno pertanto conoscenze teoriche e metodologiche finalizzate ad attività professionali in enti pubblici e privati, nel campo del giornalismo e dell'editoria e nelle istituzioni che organizzano attività culturali o operano nel campo della conservazione e della fruizione dei beni culturali. SBOCCHI PROFESSIONALI Il percorso didattico ha come finalità la strutturazione delle conoscenze di base in vista della costruzione di una figura professionale polivalente, in grado sia di specializzarsi in vista dell'insegnamento delle materie letterarie, sia di svolgere un'attività di studio negli ambiti delle discipline letterarie, storiche e artistiche la quale necessiti di una conoscenza comparativa delle principali culture del mondo contemporaneo, attraverso inoltre l'acquisizione delle nuove teorie e tecnologie della comunicazione, oltre ad offrire la preparazione di base per intraprendere il percorso che conduce alla professione giornalistica. Le figure professonali che la Laurea contribuirà a costruire saranno atte a esercitare funzioni di responsabilità sia in ambiti professionali specifici, sia in istituzioni ed enti, pubblici e privati, italiani e stranieri. Il Corso di laurea prepara alle seguenti professioni: esperti in discipline artistico-espressive (esperti d'arte, dialoghisti, soggettisti e parolieri, redattori di testi per la pubblicità, revisori di testi, curatori di musei) esperti in discipline linguistiche, letterarie e documentali (esperti nelle scienze dell'antichità, filologico-letterarie, storiche, traduttori, archivisti, bibliotecari) . CURRICULA E INDIRIZZI Letterario Ind. Culture letterarie europee Ind. Filologico-didattico Ind. Storico Ind. Arti, culture mediali e visive Moda, arte, design, cultura visiva PROVE D'INGRESSO Test di verifica iniziale (TVI) obbligatorio. [-]

Laurea In Gestione Delle Arti

University Of Wisconsin - Green Bay
Campus A tempo pieno Part time September 2017 Stati Uniti d'America Green Bay

Organizzazioni artistiche rendono le comunità prendono vita - da sinfonie di gruppi jazz, teatri ai giardini scultura, musei ai centri comunitari di arti, la radio pubblica ai festival. Tutta questa attività è resa possibile dai manager artistici. [+]

Lauree in Gestione del patrimonio artistico 2017. Organizzazioni artistiche rendono le comunità prendono vita - da sinfonie di gruppi jazz, teatri ai giardini scultura, musei ai centri comunitari di arti, la radio pubblica ai festival. Tutta questa attività è resa possibile dai manager artistici. Gestione Arts può essere un eccitante, appagante carriera per chi ama essere vicino alle arti e gli artisti e vuole lavorare dietro le quinte per rendere le arti accadere. Arte manager lavorano dietro le quinte per portare l'arte e il pubblico insieme - raccolta di fondi, il marketing, l'organizzazione di volontari e facilitare i programmi. A UW-Green Bay, Arts Management è sia un maggiore e un minore. Molti studenti accoppiano Management Arts maggiore o minore con gli studi di musica, studio d'arte, teatro, danza, gallerie e musei pratiche, inglese, o la storia. Noi crediamo che i manager di arti di successo sono altrettanto abili nell'arte e amministrazione - e crediamo anche che le arti sono un settore unico e avere problemi di gestione che non si trovano in altri tipi di imprese. I tuoi studi comprenderanno corsi di base di gestione delle arti con corsi nelle arti, senza scopo di lucro la gestione e di business. Uno stage o altre pratiche, esperienze di vita reale è una parte importante dell'esperienza. Chi dovrebbe essere una maggiore Arts Management? Arts Management è un ideale importante o minore per gli studenti che amano essere intorno alle arti, ma non sono necessariamente interessati ad essere un artista o performer. E 'anche una buona scelta per coloro che si preparano per le carriere artistiche e vogliono avere una formazione in "lato business" delle arti, in modo che possano gestire le proprie carriere, capire le organizzazioni che assumono gli artisti, o anche essere disposti a accettare lavori amministrativi tra concerti artistici. Usiamo il termine "Gestione delle arti" molto ampio. Gli studenti del programma di gestione Arts possono essere laureando o minoring in altre discipline artistiche, come studio di arte, la musica o il teatro, ma gli studenti laureando in inglese, storia, comunicazione, economia e commercio hanno anche minored o doppio-laureato in gestione delle arti. Molte major gestione arti scelgono di minore in una disciplina artistica, ma Communications, inglese, Studi Umanistici, e molti altri programmi possono abbinare bene con la gestione delle arti. [-]

Teoria Dell'arte E Della Critica (programma Minore)

Sabanci University
Campus A tempo pieno September 2017 Turchia Istanbul

Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. [+]

Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. Questo comprende lo studio delle nuove filosofie di visione che sono emerse nel corso degli ultimi decenni, e colpite i nostri modi di vedere e le nuove tecnologie e dei media che hanno ridefinito gli stili di vita e le relazioni sociali. Un aspetto importante del programma è il suo approccio critico. Nuovi metodi e teorie tratte da una varietà di discipline fornire agli studenti un luogo intellettualmente impegnativo e stimolante, dove possono sviluppare capacità di analisi per esplorare le arti visive e le loro basi intellettuali e teoriche. L'ampia portata di questo programma innovativo che vanno dalla storia dell'arte e teoria critica e curatela, include un'esperienza interattiva studio in mostre d'arte di Istanbul, in particolare la Sabancı Museum Sakip, offrendo ai nostri studenti l'opportunità unica di testare la loro conoscenza teorica. Requisiti di laurea Requisiti del programma possono variare a seconda dell'anno di prima immatricolazione. Requisiti delle applicazioni Programmi Honor minori sono progettati per fornire le conoscenze e le informazioni in aree diverse da quelle del programma di diploma registrato dello studente. Studenti universitari di successo che soddisfino i termini e le condizioni specifiche, sono candidati per i programmi onori minori. Gli studenti possono richiedere i programmi onori minori, già a partire dall'inizio del periodo seguente il termine in cui dichiarano il loro principale, presentando una richiesta scritta e trascrizione all'ufficio del Preside della Facoltà tra le date annunciate per l'applicazione. Affinché l'applicazione da valutare, il cumulativo e Semestre Grade Point Average (CGPA e GPA) deve essere di almeno 3,00 al momento della domanda e la domanda deve essere approvato dal Consiglio di Facoltà. Il certificato viene rilasciato agli studenti che hanno completato con successo tutti i corsi nel loro programma onori minori iscritti, che hanno un CGPA di almeno 3,00 / 4,00, oltre al diploma di Bachelor per soddisfare i requisiti di laurea universitari. [-]

BA In Scuola Di Arti Contemporanee

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus A tempo pieno 3 anni October 2017 Italia Come

Come a lavorare oggi nell'arte contemporanea? Il corso Triennale of Contemporary Arts Scuola si propone di formare professionisti del principale sistema cosiddetto di arte, per artisti di ogni disciplina per curatori, organizzatori di eventi, fino a premere ufficiali ei Direttori Artistici. Il corso si concentra sull'analisi delle tendenze chiave nella recente storia dell'arte, ma anche sullo studio di sistemi di relazioni economiche, cultura e società che caratterizzano un settore in continua evoluzione. Le discipline pratiche e teoriche fondamentali, è accompagnato, infatti, l'acquisizione di strumenti di marketing, comunicazione e nuovi media, e, infine, di Arte Economia. Il piano curricolare ha tre linee guida: Curatela, Marketing & Comunicazione e arti contemporanee, che si sviluppa in particolare lo studio degli elementi di analisi e di comunicazione relative a eventi curatela, con particolare attenzione alla stesura di testi critici, di progettazione e di preparazione mostre, comunicazione e off-line, la composizione e la realizzazione di prodotti editoriali. [+]

Lauree in Gestione del patrimonio artistico 2017. Questo programma è insegnato in ITALIANO Il corso triennale della Scuola di Arte Contemporanea, fornisce una buona formazione di base e una adeguata formazione umanistica e scientifica nel settore della produzione, organizzazione e comunicazione delle arti visive. In particolare, le attività del corso mirano a sviluppare una solida conoscenza generale dei principi fondamentali della storia dell'arte - dal moderno al contemporaneo - metodologie e comunicazione delle arti visive e del design, da una pianta di conoscere il patrimonio storico, letterario e cultura artistica che è il presupposto di ogni appropriata visita specialistica. Le lezioni hanno lo scopo di presentare i materiali in termini di design e mettendo il sistema in connessione con le dinamiche e i nuovi valori che alimentano il mercato dell'arte contemporanea. La figura professionale che emerge è quello di un professionista in grado di coprire diversi ruoli all'interno della sua zone estetiche e sociali. Accanto alle competenze strettamente artistico, gli studenti sono incoraggiati a sviluppare la capacità di progettare e di auto-promozione, per la facilità di inserimento sul mercato e la consapevolezza critica del loro lavoro. I corsi sono strutturati per fornire adeguate conoscenze teoriche e pratiche per gli operatori del cosiddetto Art System (artisti, curatori, organizzatori di eventi, addetti stampa e direttori artistici), con preparazione specifica, ma sufficientemente elastico, in grado di soddisfare la comunicazione e l'organizzazione di materiali artistici relativi all'arte contemporanea nell 'area dei vari dipartimenti interessati a tali attività: istituzione museale di galleria privata, dall'editoria alle biblioteche specializzate, da posizioni di responsabilità e competenza artistico-culturale degli enti locali alle case d'asta, le comunicazioni d'arte . Uno degli aspetti fondamentali del corso è il suo approccio operativo, per trarre da tutti i soggetti di studio una vera e propria formazione, la flessibilità per affrontare i problemi reali relativi alle varie opportunità di lavoro. Opportunità di lavoro sono ampie e variano da vero Curatore a quella del coadiutore nella organizzazione pubblica o museo privato, l'organizzatore e pianificatore di eventi artistici di addetto stampa e pubbliche relazioni, il coordinatore delle attività didattiche per sostenere eventi artistici ai cataloghi di mostre compilatore , il curatore di biblioteche e videoteche specializzate nell'arte all'editore per la pubblicazione e arte riviste al consulente qualificato per lo svolgimento di gallerie d'arte private. Il corso prevede anche una preparazione specifica sufficienti per l'inizio del lavoro autonomo rispetto alle aree di cui sopra. Durante i tre anni gli studenti avranno l'opportunità di partecipare ad una vasta gamma di progetti di laboratorio ed entrare in contatto diretto con gli artisti e professionisti del sistema dell'arte. Inoltre, partecipano a una serie di attività interdisciplinari attraverso conferenze, workshop, seminari e mostre al fine di produrre modelli significativi nell'arte contemporanea. [-]

Laurea In Belle Arti

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso la formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. [+]

Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: Applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. La teoria è anche una parte del programma di studio. capacità di ricerca vi darà la possibilità di imparare in modo approfondito circa la ricchezza della storia dell'arte e per creare un link al discorso corrente nel campo delle arti. Facendo progetti trimestrali in cui vengono affrontati tutti gli aspetti della professione, si impara a collaborare con gli altri e per organizzare e documentare le attività. Potrai lavorare per un progetto artistico personale che si svilupperà con i vostri insegnanti. Si concentrerà sul lato internazionale della professione, sulla pratica corrente o di continuare gli studi a livello Master. Potrai anche guardare a lavorare in uno spazio pubblico e le molte nuove possibilità che il dominio digitale offre. Nell'ultima fase del programma, potrete applicare le conoscenze che hai guadagnato circa il vostro oggetto di studio le aree che sono derivati ​​da attuali sviluppi della cultura e della società. Si sceglie una specializzazione di laurea e durante il corso di concentrarsi su un Pratica, scegliendo tra autonoma, sociale o pratiche commerciali. Il vostro lavoro è impegnativo e richiede, in cima a talento, una grande affinità con le arti espressive e una sensibilità per la tradizione e il coraggio di sperimentare. È possibile entrare in scambi con altri istituti in città come Berlino, Marsiglia o Vancouver di acquisire esperienza di lavoro internazionale e l'apprendimento. Dopo la laurea, è possibile continuare gli studi in un master, ad esempio, il Master Fine Art presso l'Piet Zwart Institute. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Produzione Teatrale Internazionale Scapolo

Ohio Northern University
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Columbus

Il nostro programma unico concentra sulla teatrale progettazione, la produzione e la fase di gestione - negli Stati Uniti ea livello internazionale. Potrai laureato con una solida conoscenza delle differenze culturali e pratiche nella produzione teatrale, che vi preparerà per una vasta gamma di carriere in produzioni teatrali, d'opera e da turismo. [+]

Lauree in Gestione del patrimonio artistico 2017. GET DIETRO LA MAGIA Il nostro programma unico concentra sulla teatrale progettazione, la produzione e la fase di gestione - negli Stati Uniti ea livello internazionale. Potrai laureato con una solida conoscenza delle differenze culturali e pratiche nella produzione teatrale, che vi preparerà per una vasta gamma di carriere in produzioni teatrali, d'opera e da turismo. Ci possono essere piccole, ma le nostre opportunità sono grandi. Infatti, il nostro programma di teatro rivali quello che ci si trova in un giardino d'inverno. I nostri studenti produzione teatrale internazionale in scena decine di produzioni campus e comunità. Essi interagiscono con designer di fama, registi, drammaturghi e coreografi provenienti dagli Stati Uniti e paesi come la Scozia, Estonia, Irlanda, Messico e Inghilterra. Viaggiano ogni anno negli Stati Uniti Istituto di conferenza Teatro Tecnologia modo che i nostri studenti possano prendere contatti con i datori di lavoro e aziende provenienti da ogni parte degli Stati Uniti. Atterrano stage incredibili con compagnie teatrali, e studiano all'estero. Qui, sarete parte di una famiglia. Godrete di piccole classi e amicizie incredibili. I nostri illustri professori tirerà fuori il meglio di te dal momento in cui si arriva al campus fino a quando si laurea. Essi diventeranno personalmente investito nel vostro successo. Nel campus, potrai studiare e lavorare in strutture di alto livello con le più moderne attrezzature. Il Centro Freed per le arti dello spettacolo comprende un teatro da 550 posti boccascena, uno studio di teatro di 132 posti, sale prove, negozi scenici e costumi, aule intelligenti, e un laboratorio informatico. Cerchiamo di essere reale; produzione teatrale internazionale è un settore competitivo. Non sarà facile ritagliarsi una carriera. Ma a ONU, ti diamo supporto intensivo, e apriamo le porte. Come innumerevoli laureati del nostro programma saranno testimoniare, prenderemo dove si vuole andare. OCCASIONE abbonda OH, i luoghi che andremo Una formazione a tutto tondo comprende il viaggio, nuove esperienze, e si estende la zona di comfort. Collaboriamo con l'Università di Salford a Manchester, in Inghilterra, e il Rakvare Theatre Company in Estonia per opportunità di viaggio e di teatro internazionali. Gli studenti hanno studiato anche in Messico, Nuova Zelanda, Australia, Italia e Irlanda. Aiutiamo gli studenti atterrano stage presso compagnie teatrali nelle principali città. Le opportunità sono qui - è sufficiente afferrarli. MASTERS IN CASA Imparare dai migliori del settore! Immaginate di ricevere consigli da un costumista che ha lavorato per Lady Gaga e Michelle Pfeiffer. O imparare le complessità dietro performer che volano da uno dei massimi esperti. Ogni anno, portiamo acclamati registi, drammaturghi, coreografi, scenografi e di illuminazione, conduttori, e di più per campus per lavorare con gli studenti nella cornice intima di una master class. PENSARE SUCCESSO SAORI YOKOO BFA con una produzione MAGGIORE IN Internazionale del Teatro '13 "A causa delle mie esperienze ONU, non avevo paura di saltare nel mondo reale. Amo la gente nella nostra attività. Mi piace il fatto che TEATRO PUÒ trasportare persone e insegnare loro qualcosa. "Saori Yokoo è venuto a ONU a causa delle abbondanti opportunità di praticare il suo mestiere. Abbastanza sicuro, ha avuto la possibilità di essere il direttore di scena per numerosi spettacoli presso il Centro Freed. Oggi, Saori lavora con Aladdin Disney Theatrical a Tokyo, Giappone. Prima di allora, lei tour negli Stati Uniti come direttore di scena per quasi tutte le musicale ed è stato un direttore di scena per Oliver a New York City. RISULTATI E CORSI RISULTATI SOLIDI Collegi creativi: una guida per gli studenti, attori, artisti, ballerini, musicisti e scrittori si classifica ONU un programma top 200 per gli studenti creativi. Negli ultimi anni, i laureati nel reparto di teatro hanno ottenuto lavori con esposizioni nazionali ed internazionali da turismo, designer freelance diventano, ha ricevuto le posizioni nei teatri regionali, e ha continuato la loro formazione presso scuole di specializzazione, come la Yale School of Drama, Carnegie Mellon, l'Università di Delaware e la University of North Carolina School of the Arts. CORSI Avrete bisogno di 120 ore di credito per guadagnare un BFA in produzione teatrale internazionale. E 'del tutto possibile maggiore minore o doppia per esplorare le altri interessi. [-]

Bachelor Of Fine Arts Di Design Della Moda

O'More College of Design
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Franklin

La missione del programma di Fashion Design BFA è quello di preparare gli studenti a competere con successo per una carriera entry-level nel settore della moda esigente attraverso le competenze pratiche e le esperienze che hanno acquisito nel nostro ben - programma arrotondato che intreccia il design, le imprese, e le più recenti tecnologie . [+]

Missione La missione del programma di Fashion Design BFA è quello di preparare gli studenti a competere con successo per una carriera entry-level nel settore della moda esigente attraverso le competenze pratiche e le esperienze che hanno acquisito nel nostro ben - programma arrotondato che intreccia il design, le imprese, e le più recenti tecnologie. Curriculum & Filosofia La moda è un business, e laureati sono pronti per iniziare la loro carriera con le conoscenze acquisite nella varietà dei corsi di design, tutte le tecnologie Adobe e Gerber che vengono utilizzati nel settore, e corsi di business che includono l'imprenditorialità, la gestione finanziaria, e capi di produzione. Al termine del BFA in Design della Moda, i laureati saranno Dimostrare un livello di abilità avanzata di progettazione in grado di soddisfare gli standard professionali nel settore della moda e mercati specializzati. Abilmente comunicare le proprie idee attraverso una gamma completa di scritte competenze, verbali e tecnologiche. Eseguire le decisioni nel settore della moda con la ricerca, il pensiero critico e di analisi. Acquisire il senso degli affari necessaria per competere nel mondo globale della moda. Successo A causa dell'enorme dimensione del mondo della moda e dei suoi campi correlati, esistono molte opportunità professionali per i laureati del programma. possibilità di carriera sono: accessorio o abbigliamento designer, costumista, designer di calzature, disegnatore tecnico, responsabile dello sviluppo del prodotto, meteorologo della moda, direttore di merce, stilista, modello estensore computerizzato, import / export manager, modellista / campione, direttore armadio, acquirente di vendita al dettaglio, e fashion director. Alumnae sono impiegati con le aziende, ma non limitato ai Dockers Calzature, Fruit of the Loom, Olia Zavozina, Urban Outfitters, Milly NY, Dollar General, Tractor Supply, Disney Parks and Resorts, Ballet Memphis, cavalieri abbigliamento, e VF di $ 12 miliardi di dollari abbigliamento e calzature società il cui divisioni includono Vans, Nautica, The North Face, Red Kap, Lucy e Reef. I laureati stabiliscono anche le imprese di successo nel settore, tra cui Casa della Stella, Johnnie Q., Jamie e la Jones, Comico da Krista, e il blog transatlantico. Facoltà Una grande percentuale dei nostri istruttori e docenti hanno esperienza precedente e continuare a lavorare nel settore della progettazione, e la loro conoscenza delle tendenze e le tecnologie attuali si trasmette agli studenti. Sfilata di moda annuale Il momento più importante dell'anno è la sfilata di moda annuale studente con minore selezionata e il lavoro collezioni di alto livello '. Le collezioni sono juried dal preside, docenti e professionisti del settore. i lavori degli studenti in mostra alla sfilata è solo su invito e si basa su rigorosi criteri di giudizio. Gli studenti svolgono anche un ruolo importante nella produzione dell'evento e sono coinvolti in ogni dettaglio dalla promozione alla produzione. viaggi Gli studenti hanno la possibilità di recarsi a New York e visitare il Garment District, il centro della moda negli Stati Uniti, e incontrare i leader del settore come Kay Unger, Elaine oro, Greenfield Clothiers, Nanette Lepore, Saks, Inc., Paper Magazine, teoria e negozi migliori costumi per Broadway Theater. Requisito Laptop Tutti gli studenti di moda sono tenuti ad avere un computer portatile in grado di eseguire l'ultima versione di Adobe, Microsoft Office e software Quickbooks. costo approssimativo è di $ 2.000. [-]

Laurea In Marketing E Media Art

International School of Law and Business
Campus A tempo pieno September 2017 Lituania Vilnius

Marketing e Media Art è un nuovo programma di studio congiunto condotto in inglese, insieme con l'University College Internazionale di Bulgaria (di seguito - IUC). [+]

Lauree in Gestione del patrimonio artistico 2017. Marketing e Media Art è un nuovo programma di studio congiunto condotto in inglese, insieme con l'University College Internazionale di Bulgaria (di seguito - IUC). Lo scopo della programma di studio congiunto in Marketing e Media Art (Di seguito - programma comune, programma di studio) è quello di formare specialisti creative e innovative in grado di soddisfare le esigenze del mercato del lavoro dinamico e globale e creare l'industria della comunicazione e professionisti del marketing che sono in grado di realizzare praticamente la propria arte, i media e progetti di business, o progetti che sono stati preparati da altri, lavorando sia individualmente che in team. In studio audiovisiva recente attrezzato, un gruppo di studenti saranno in grado di creare prodotti mediatici eseguendo una gamma completa di funzioni allo stesso tempo, attraverso la condivisione funzioni tra loro e applicando le conoscenze fornite dai docenti durante le lezioni teoriche. Lo studio audiovisiva può essere utilizzato contemporaneamente da: operatori 3 video, installazione video a comandi, operatore suono, light designer, regista di video, sceneggiatore, studio dell'artista e 2-3 truccatori. Questo è solo un gruppo di progetto. La base tecnica del laboratorio creativo permetterà di realizzare progetti in almeno 4 direzioni - TV di ripresa della produzione, promozione di ripresa della produzione, la produzione di foto e prodotti audio. Competenze Avrete conoscenze nel campo delle comunicazioni multimediali e forme estetiche, e sarà in grado di analizzare e valutare Potrai acquisire una comprensione delle imprese, l'economia di mercato, la conoscenza di marketing e di etica professionale Potrete migliorare l'uso delle lingue straniere nelle attività professionali Sarete in grado di eseguire una ricerca e applicare i suoi risultati Sarete in grado di creare, gestire - pianificare, organizzare e svolgere attività di progetto nel settore delle comunicazioni e le industrie creative Sarete in grado di applicare correttamente la tecnica, la tecnologia e standard di sicurezza nel settore dei media Sarete in grado di sviluppare e presentare il concetto di progetti di media individualmente o in gruppo, e la progettazione dei suoi oggetti di comunicazione e anche guadagnare altre competenze professionali richieste. Pratica Gli studenti saranno in grado di svolgere il loro lavoro pratico in marketing e pubbliche relazioni dipartimenti di organizzazioni in Lituania, Bulgaria o in qualsiasi altro paese dell'UE, nonché in imprese e organizzazioni nel campo dei media, della comunicazione e le industrie creative. Diplomi internazionali IUC ha esperienza nella preparazione di specialisti altamente qualificati insieme con l'istituto di istruzione superiore nel Regno Unito (Cardiff Metropolitan University), Saint Etienne scuola di business in Francia (Ecole Supérieure de Commerce de Saint-Etienne) e con Stenden University in Olanda. Insieme a questi partner, IUC emette doppi diplomi nei settori del turismo, commercio internazionale, sistemi informativi aziendali, di business e di gestione. Carriera Completando il programma di studio congiunto in Marketing e Media Art , I laureati saranno in grado di lavorare come vendite, marketing e pubbliche relazioni di specialisti, che progettano, preparare, coordinare e attuare programmi di diffusione di informazioni, al fine di promuovere le organizzazioni, prodotti e servizi, così come rappresentano aziende che vendono tecnici vari, industriale, medicale , prodotti e servizi farmaceutici e ITR. Laureati programma congiunto saranno preparati ad impegnarsi nella pratica delle arti multimediali e di avviare e gestire progetti multimediali creativi. Laureati programma comune possono iscriversi al programma un master completando ulteriori studi e soddisfare le esigenze di una università appropriata. Prossimi programmi post-laurea di studio in Lituania - Marketing e gestione delle imprese a Vilnius University (un master in marketing viene assegnato), Marketing e Commercio Internazionale di Vytautas Magnus University (un master in marketing viene assegnato), Marketing a Klaipeda Università (un master in marketing viene assegnato). [-]

BFA Studio D'arte

Saint Mary's College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Notre Dame

Come studente d'arte a Santa Maria, si svilupperà un impressionante portafoglio ed esibire il proprio lavoro ogni semestre in The Moreau Center for the Arts. Potrai lavorare a stretto contatto con i docenti compiuto che espongono a livello regionale, nazionale e internazionale e di esplorare nuovi sviluppi dell'arte e una vasta gamma di supporti e tecniche. Il programma artistico è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD) ... [+]

BFA Studio Art Come studente d'arte a Santa Maria, si svilupperà un impressionante portafoglio ed esibire il proprio lavoro ogni semestre in The Moreau Center for the Arts. Potrai lavorare a stretto contatto con i docenti compiuto che espongono a livello regionale, nazionale e internazionale e di esplorare nuovi sviluppi dell'arte e una vasta gamma di supporti e tecniche. Il programma artistico è accreditato dalla Associazione Nazionale delle Scuole di Arte e Design (NASAD). "Santa Maria è nel suo complesso, ma soprattutto il reparto artistico, era un posto di sostegno, sia attraverso i professori e gli altri studenti. Ho fatto amici e ricordi per tutta la vita e non dimenticherò mai la morale, l'educazione, e la fiducia che la Santa Maria instillato in me ". -Lauren Magnifico '06 Gradi Quando importante in Studio Art di Saint Mary College è possibile scegliere tra due gradi. Il Bachelor of Fine Arts (BFA) è il grado professionale in Studio Art e il Bachelor of Arts (BA) è il grado arti liberali in Studio o storia dell'arte. Studenti BA in grado di completare i requisiti in materia di istruzione per insegnare arte in gradi P-12. Aree di enfasi Come una laurea o BFA importante concentrare in studio d'arte, sviluppare le competenze, come si specializzano in una delle seguenti aree: ceramica, fibre, new media art, pittura, fotografia, incisione dei media, o la scultura. Recensioni di portafoglio Ogni semestre si presenterà il lavoro corrente in studio nelle gallerie per la valutazione da parte della facoltà d'arte. Questo processo contribuisce a garantire che stai progredendo attraverso il programma e raggiungere il tuo potenziale artistico. Scrivendo nella maggiore Imparare a comunicare efficacemente con una varietà di pubblico e distinguersi come scrittore abile attraverso il vostro portafoglio scrittura avanzato. Potrai inviare quattro campioni di scrittura che includono elementi come affermazione di un artista, documento di ricerca, proposta di concessione, o recensione mostra. Senior globale Se sei un anziano BFA e BA studente con una concentrazione in studio si esporrà il lavoro in studio che dimostra il vostro percorso artistico a Santa Maria. Questo finale, progetto globale deve essere originale, concettualmente ed esteticamente suono, e completato in una zona di enfasi (quattro o più corsi seguiti in quella zona). Questo portafoglio importante aiuta gli studenti ad acquisire l'occupazione, opportunità espositive, e l'accettazione di scuole di specializzazione. Hands-on Learning A Santa Maria, oltre che immergersi negli studi al lavoro, potrai godere di grandi opportunità al di fuori della classe con stage, alcuni sponsorizzato da INC @ sovvenzioni SMC. Gli studenti hanno ottenuto residenze estive presso il Museo d'Arte di Indianapolis, il Museo Fort Wayne of Art, MTV-Viacom, e Jonquil Design Associates in Knox, Indiana. Lavora con noi Preparati per un futuro che va da lavorare come consulente d'arte di un insegnante d'arte, curatore, museo educatore, designer, arte terapeuta, fotografo, i media advisor, assistente alla produzione, o il responsabile delle vendite. Molti laureati arte proseguire gli studi universitari con i programmi d'arte migliori in tutta la nazione. Visita il sito Career Crossings Ufficio per esplorare molti grandi opportunità di carriera per i laureati di Saint Mary. Requisiti - Studio Art Bachelor of Fine Arts (BFA), specializzazione in Arte (78 ore) ART 101 Disegno I ART 102 Disegno II ART 103 2D design ART 104 Progettazione 3D ART 241 e 242 Storia dell'Arte Survey I e II (o ART 251RM e 252R italiano Storia dell'Arte I e II all'estero a Roma) ART 495 senior globale in Studio Art (nella zona di enfasi) 45 ore aggiuntive in classi di studio Sei ore di storia dell'arte di livello superiore Sei ore di corsi di correlare (da un elenco approvato di corsi legati all'arte) La partecipazione di portfolio è necessario anche ogni semestre, ed è necessario mantenere un avaerage 3.0 GPA in tutti i corsi d'arte. Major arte concentrando in Studio Art devono completare quattro corsi (12 ore) in una zona di enfasi scelto in consultazione con il suo consigliere nel Dipartimento artistico. Bachelor of Arts (BA), il maggiore in arte - Concentrazione in Studio Art (42 ore) ART 101 Disegno I ART 102 Disegno II ART 103 2D design ART 104 Progettazione 3D ART 241 e 242 Storia dell'Arte Survey I e II (o ART 251RM e 252R italiano Storia dell'Arte I e II all'estero a Roma) ART 495 senior globale in Studio Art (nella zona di enfasi) 18 ore supplementari nelle classi di studio Tre ore di storia dell'arte di livello superiore La partecipazione di portfolio è necessario anche ogni semestre. Major arte concentrando in Studio Art devono completare quattro corsi (12 ore) in una zona di enfasi scelto in consultazione con il suo consigliere nel Dipartimento artistico. [-]

Bachelor Of Fine Arts

School of The Museum of Fine Arts, Boston
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Boston

Il programma BFA offre l'opportunità di combinare un, rigorosa formazione approfondita arti liberali presso la Tufts University di formazione intensiva Arts Studio a SMFA ... [+]

Bachelor of Fine Arts

 

Il programma BFA offre l'opportunità di combinare un, rigorosa formazione approfondita arti liberali presso la Tufts University di formazione intensiva Arts Studio a SMFA. Gli studenti sono considerati pienamente iscritti a entrambe le scuole, e laureati con una laurea BFA presso la Tufts University. Una vasta gamma di corsi di storia dell'arte tenuti da docenti Tufts sono offerti nel campus SMFA, permette di iniziare gli studi universitari mentre iscritti in un programma di studio di concentrato. Il curriculum studio nel programma di BFA è interamente elettiva; si è liberi di scegliere i corsi, docenti e risorse della comunità ritenuti più importanti per la vostra crescita artistica. Gli studenti del programma Tufts BFA che sono interessati a diventare un insegnante di arte può iscriversi al programma MAT in Art Education. Questo rigoroso percorso di studio è particolarmente adatto per gli artisti che sono interessati in materia di istruzione urbano e l'insegnamento in contesti multiculturali. I laureati del MAT BFA + conseguire una laurea presso la Tufts e sono altamente qualificati per le posizioni nel campo dell'insegnamento. Nel programma BFA, studenti completano 76 crediti di studio d'arte, oltre a 14 corsi accademici:... [-]