Lauree di primo livello part time in Gestione del patrimonio artistico Europa

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Gestione del patrimonio artistico Europa 2017

Gestione del patrimonio artistico

Una laurea è un titolo universitario di primo livello che viene assegnato da università e college quando gli studenti completano un certo programma di studio. La maggior parte dei corsi di laurea dura tre o quattro anni, mentre alcuni possono arrivare fino a sette.

L'Europa è, per convenzione, uno del mondo 's sette continenti. Composto il punto più occidentale dell'Eurasia, l'Europa è di solito divisa dall'Asia da spartiacque divide della Ural e montagne del Caucaso, il fiume Ural, il Mar Caspio e del Mar Nero, ed i corsi d'acqua che collegano il Mar Nero e il Mar Egeo.

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Ulteriori informazioni

Teoria Dell'arte E Della Critica (programma Minore)

Sabanci University
Campus September 2017 Turchia Istanbul

Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. [+]

Le migliori Lauree part time in Gestione del patrimonio artistico Europa. Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. Questo comprende lo studio delle nuove filosofie di visione che sono emerse nel corso degli ultimi decenni, e colpite i nostri modi di vedere e le nuove tecnologie e dei media che hanno ridefinito gli stili di vita e le relazioni sociali. Un aspetto importante del programma è il suo approccio critico. Nuovi metodi e teorie tratte da una varietà di discipline fornire agli studenti un luogo intellettualmente impegnativo e stimolante, dove possono sviluppare capacità di analisi per esplorare le arti visive e le loro basi intellettuali e teoriche. L'ampia portata di questo programma innovativo che vanno dalla storia dell'arte e teoria critica e curatela, include un'esperienza interattiva studio in mostre d'arte di Istanbul, in particolare la Sabancı Museum Sakip, offrendo ai nostri studenti l'opportunità unica di testare la loro conoscenza teorica. Requisiti di laurea Requisiti del programma possono variare a seconda dell'anno di prima immatricolazione. Requisiti delle applicazioni Programmi Honor minori sono progettati per fornire le conoscenze e le informazioni in aree diverse da quelle del programma di diploma registrato dello studente. Studenti universitari di successo che soddisfino i termini e le condizioni specifiche, sono candidati per i programmi onori minori. Gli studenti possono richiedere i programmi onori minori, già a partire dall'inizio del periodo seguente il termine in cui dichiarano il loro principale, presentando una richiesta scritta e trascrizione all'ufficio del Preside della Facoltà tra le date annunciate per l'applicazione. Affinché l'applicazione da valutare, il cumulativo e Semestre Grade Point Average (CGPA e GPA) deve essere di almeno 3,00 al momento della domanda e la domanda deve essere approvato dal Consiglio di Facoltà. Il certificato viene rilasciato agli studenti che hanno completato con successo tutti i corsi nel loro programma onori minori iscritti, che hanno un CGPA di almeno 3,00 / 4,00, oltre al diploma di Bachelor per soddisfare i requisiti di laurea universitari. [-]

Laurea In Recitazione

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

At The Lir Academy crediamo che gli studenti imparano meglio facendo. Questo di tre anni, a tempo pieno, onori intensivi grado forniranno ogni studente con tutta la formazione necessaria per diventare un attore professionista attraverso una serie di competenze corsi di base. tecnica, la voce, il movimento, e il canto deliberando formano le materie fondamentali insegnate e praticate, mentre le classi in Drammaturgia e analisi di testo completano questo apprendimento. [+]

At The Lir Academy crediamo che gli studenti imparano meglio facendo. Questo di tre anni, a tempo pieno, onori intensivi grado forniranno ogni studente con tutta la formazione necessaria per diventare un attore professionista attraverso una serie di competenze corsi di base. tecnica, la voce, il movimento, e il canto deliberando formano le materie fondamentali insegnate e praticate, mentre le classi in Drammaturgia e analisi di testo completano questo apprendimento. Al fine di emulare le migliori pratiche della nostra scuola di recitazione associato (RADA) il corso è tenuto in nove semestri (tre l'anno) e in tre anni. Data la natura pratico del corso, e l'obiettivo principale della formazione corpo dell'attore come strumento e l'immaginazione creativa, l'intensità della formazione per attori significa che uno studente può aspettarsi di essere in classe per circa 35 ore a settimana e 36 settimane all'anno. Sarà inoltre necessario un impegno supplementare durante moduli di produzione. Gli studenti devono dimostrare profonde forze fisiche, mentali ed emozionali al fine di diventare un attore. Valutazione Tutti i moduli nei primi due anni di corso sono esaminati da una valutazione continua. Tutti i moduli per l'anno finale del corso vengono esaminati sia dalla valutazione continua e dalla performance pubblica finale. Modalità di consegna Tutti i moduli saranno insegnate attraverso laboratori pratici, seminari e prove. Nucleo / curriculum elettiva Poiché si tratta di un corso di formazione professionale per una professione molto definito tutti i moduli sono obbligatori. Tuttavia, all'interno di ogni modulo ci sono ampie possibilità di sviluppo personale dell'individuo con lezioni individuali forniti. flusso annuo Un numero minimo di 12 e un numero massimo di 16 studenti saranno ammessi ogni anno. Il Corso di laurea in recitazione a LIR non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezionale talento naturale alle audizioni. Per ulteriori informazioni sui requisiti di maturità si possono trovare cliccando qui. Per richiedere il Corso di laurea in recitazione o la DIPLOMA FONDAZIONE TEATRO di recitazione e, per prima cosa ha bisogno di scegliere una data di AUDITION, pagare la tassa di amministrazione e quindi completare il modulo di iscrizione online. Nota È verrà chiesto di caricare una fotografia recente COSÌ SI PREGA averlo pronto prima dell'inizio del processo APPLICAZIONE. SE NON compilare il modulo della domanda nel primo tentativo e registrare dal computer, non sarà in grado di andare di nuovo esso - dovrete ricominciare da capo Presentazione del corso Anno 1 Nel primo anno del corso gli studenti avrà tre moduli obbligatori come segue: Agire e testo 1 Gli studi vocali 1 Movement Studies 1 Anno 2 Nel secondo anno del corso gli studenti avrà quattro moduli obbligatori come segue: Agire e testo 2 Studi Voice 2 Movimento Studi 2 Produzione Ensemble Anno 3 Nel terzo anno del corso gli studenti avrà 8 moduli obbligatori per includere 5 produzioni teatrali pubblici e un cortometraggio diretto da registi professionisti e progettisti. classi sviluppo professionale e una vetrina provino costituiranno i restanti due moduli. Questi non sono valutati, ma hanno lo scopo di colmare il divario tra la formazione della LIR Academy e il dramma teatro professionale mondo, cinema, radio e televisione. Produzioni pubblici Nel loro terzo anno, gli studenti saranno gettati in una serie di giochi (dai repertori classici e moderni) diretti da registi professionisti, tra cui il direttore artistico. Classi saranno in forma di prove per un minimo di 30 ore settimanali e replicare l'ambiente di lavoro di un teatro professionale. sarà fornito un sostegno in termini di lezioni individuali su base diagnostico in voce e movimento. Gli studenti saranno prove per quattro settimane, seguite da un periodo get-in di prove tecniche e vestito, e tra 7-9 performance pubbliche a cui direttori, agenti e il pubblico sono invitati a partecipare. feedback individuale del direttore e il capo della recitazione, voce e movimento, o loro incaricati seguirà nella sesta settimana di ogni termine. Gli studenti si esibiranno in 6 produzioni nel corso del loro ultimo anno (2 per ogni semestre). Una di queste produzioni sarà un breve film girato sia sul set e la posizione che riceverà una vetrina pubblica. Competenze di base e la carriera Preparazione Durante tutto l'ultimo anno, le classi avranno luogo che consentiranno agli studenti di continuare a praticare le competenze di base di voce e movimento per aiutarli a sostenere attraverso i rigori e le richieste dei moduli di produzione. Ulteriori classi per consentire agli studenti di prepararsi per una vita di lavoro professionale (compresa la preparazione di spettacolo bobine, CV, audizioni, ecc) saranno inclusi. Le lezioni si espanderà sui moduli Recitazione & testo del secondo anno in materia di pratica professionale (come Agire per schermo e microfono). Audition Showcase Verso la fine degli anno gli studenti universitari preparerà e provare con un regista professionista una vetrina di scene da una serie di testi e / o canzoni drammatiche per la presentazione al pubblico davanti a una platea di agenti, direttori artistici, direttori del casting, e produttori. Requisiti di ingresso I candidati devono avere la completa padronanza della lingua inglese L'età minima per l'ammissione è il 17 Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezionale talento naturale alle audizioni. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2016/17) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

Laurea In Gestione Stadio E Il Teatro Tecnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico *, sostituirà l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. [+]

Le migliori Lauree part time in Gestione del patrimonio artistico Europa. processo di applicazione è ora aperto Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico, andrà a sostituire l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. Questo nuovo corso di laurea continuerà ad offrire una formazione base pratica per gli studenti che sono interessati a una carriera nel teatro professionale, la TV e il cinema. E 'stato migliorato per offrire maggiori opportunità in aree specialistiche nell'ambito della gestione stadio e il teatro tecnica (ad esempio suoni, luci e costruzioni), aumento tirocini professionali e di un importante progetto di ricerca rilevanti per la scelta di uno studente di specializzazione. Lezioni di gestione della produzione, la progettazione (set, luci, costumi e suono) e gestire il proprio business free-lance saranno introdotti anche durante l'ultimo anno. Anno uno - Introduzione Anno uno è stato progettato per introdurre gli studenti alla pratica di formazione con sede a tutti i reparti tecnici tra cui l'illuminazione, suono, rendendolo prop, arte scenica, costumi, set costruzione e gestione palco. classi abilità a base di base in abilità teatrali, tecnologie teatrali e studi teatrali saranno integrate dalla pratica Based Learning su produzioni in-house. Anno di due - Applicazione Anno due vedrà gli studenti applicare le competenze apprese dal loro primo anno ad una serie di spettacoli teatrali e produzioni cinematografiche, diretto e progettato da operatori professionali. Ogni studente avrà la possibilità di diventare un capo del dipartimento e lavorare insieme ai loro coetanei di fornire una piena produzione. Anno Tre - Advanced In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. approvazione accademica dovrebbe essere confermata a gennaio / febbraio 2017. Nel caso improbabile di un ritardo significativo, il corso continuerà ad essere offerto come un diploma professionale di due anno in gestione palcoscenico e teatro tecnico nel 2017. I candidati riceveranno la conferma del riconoscimento dello status di laurea, non appena il processo è completo. Requisiti delle applicazioni Si prega di notare: Il Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezione talento naturale alle audizioni e interviste. Anno Uno Primo anno coinvolge gli studenti che lavorano su Le produzioni Lir come equipaggio, così come le mani sulla formazione e il lavoro di classe. Questo è stato progettato per dare una preparazione ampia in termini di competenze teatrali. Attraverso la formazione basato sulle competenze, il corso fornirà agli studenti con la competenza di prendere la testa del ruolo reparto in una produzione teatrale nel loro secondo anno. Secondo anno L'obiettivo del secondo anno del corso è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nel loro primo anno ad una serie di produzioni teatrali, diretti e progettati da professionisti del teatro professionale. Gli studenti lavoreranno su cinque produzioni tutto l'anno in una varietà di ruoli. Due di questi ruoli saranno tra le opzioni di gestione del palco, uno da opzioni tecniche e gli altri due saranno scelti di concerto con il Direttore Tecnico. In consultazione con il corso gli studenti convocazioni saranno inoltre svolgere uno stage da 4 a 6 settimane con un teatro, organizzazione, compagnia teatrale professionale o praticante. Anno Tre In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2017) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

BA in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus 5 anni November 2017 Italia Come

Corso di Diploma Accademico di Secondo Livello Magistrale riconosciuto da MiBAC Il corso quinquennale a ciclo unico in Restauro porta al conseguimento, al termine dei cinque anni, del titolo professionale di Restauratore, riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività culturali (MiBAC). Il restauratore deve possedere un bagaglio di conoscenze che spaziano dalla storia dell’arte alla chimica diagnostica dei beni culturali, fino ad arrivare al disegno anatomico e decorativo, in un connubio di teoria e pratica diretta su opere originali. Deve saper utilizzare strumenti tradizionali ma sempre efficaci e strumenti tecnologici, impiegati sia per la parte di analisi sia per la previsione di progetto di intervento. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO Il corso si pone l’obiettivo di formare figure specializzate nella conservazione del patrimonio artistico, fornendo agli studenti gli strumenti necessari per l’elaborazione di un corretto intervento di restauro la cui definizione tiene conto non solo delle singole peculiarità specifiche, ma anche di numerose variabili rintracciabili nelle differenti condizioni ambientali e nell’invecchiamento dei materiali costituenti. Il quinquennio dell’Accademia Aldo Galli offre la possibilità di scegliere tra il “Restauro dei Materiali lapidei e derivati”, che metterà il restauratore nelle condizioni di lavorare su dipinti murali, mosaici, pietra, ed il “Restauro di Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile”, che permetterà al professionista di confrontarsi oltre che con le opere d’arte più tradizionali anche con i contemporanei assemblati in materiali sintetici. [-]

CdL triennale Lettere

Università degli Studi di Bergamo
Campus 3 anni October 2017 Italia Bergamo

Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione... [+]

Le migliori Lauree part time in Gestione del patrimonio artistico Europa. OBIETTIVI FORMATIVI Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione culturale italiana ed europea. Le conoscenze e le capacità critiche acquisite negli ambiti della cultura letteraria, linguistica, storica, geografica e artistica dell'età antica, medievale, moderna e contemporanea sono caratterizzate dall'attenzione rivolta agli ambiti riconosciuti della comparatistica internazionale. In tale prospettiva all'interno dell'offerta formativa del Corso vengono individuati itinerari di formazione che possono condurre all'acquisizione di abilità di creazione e di scrittura, anche per i nuovi media, attraverso il possesso di idonei strumenti metodologici. L'offerta formativa nelle aree delle discipline artistiche mira inoltre all'acquisizione di una solida formazione di base nei settori delle arti e della cultura visiva, anche nella prospettiva di sviluppi professionali che prevedano l'impiego di mezzi informatici per la creazione e la consultazione di banche dati. Mediante eventuali esperienze pratiche qualificate, i laureati del Corso svilupperanno pertanto conoscenze teoriche e metodologiche finalizzate ad attività professionali in enti pubblici e privati, nel campo del giornalismo e dell'editoria e nelle istituzioni che organizzano attività culturali o operano nel campo della conservazione e della fruizione dei beni culturali. SBOCCHI PROFESSIONALI Il percorso didattico ha come finalità la strutturazione delle conoscenze di base in vista della costruzione di una figura professionale polivalente, in grado sia di specializzarsi in vista dell'insegnamento delle materie letterarie, sia di svolgere un'attività di studio negli ambiti delle discipline letterarie, storiche e artistiche la quale necessiti di una conoscenza comparativa delle principali culture del mondo contemporaneo, attraverso inoltre l'acquisizione delle nuove teorie e tecnologie della comunicazione, oltre ad offrire la preparazione di base per intraprendere il percorso che conduce alla professione giornalistica. Le figure professonali che la Laurea contribuirà a costruire saranno atte a esercitare funzioni di responsabilità sia in ambiti professionali specifici, sia in istituzioni ed enti, pubblici e privati, italiani e stranieri. Il Corso di laurea prepara alle seguenti professioni: esperti in discipline artistico-espressive (esperti d'arte, dialoghisti, soggettisti e parolieri, redattori di testi per la pubblicità, revisori di testi, curatori di musei) esperti in discipline linguistiche, letterarie e documentali (esperti nelle scienze dell'antichità, filologico-letterarie, storiche, traduttori, archivisti, bibliotecari) . CURRICULA E INDIRIZZI Letterario Ind. Culture letterarie europee Ind. Filologico-didattico Ind. Storico Ind. Arti, culture mediali e visive Moda, arte, design, cultura visiva PROVE D'INGRESSO Test di verifica iniziale (TVI) obbligatorio. [-]

Laurea In Fotografia

Willem de Kooning Academy
Campus September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si svilupperà in uno specialista di immagini che - in modo individuale e mettere in discussione - usa la fotografia come strumento per ritrarre un mondo in modi che sono stimolante e visivamente stimolanti. [+]

Si svilupperà in uno specialista di immagini che - in modo individuale e mettere in discussione - usa la fotografia come strumento per ritrarre un mondo in modi che sono stimolante e visivamente stimolanti. Si riferiscono al mondo attraverso le immagini. In tal modo, è possibile utilizzare la vostra conoscenza delle caratteristiche del mezzo fotografico. Perché in senso lato, le immagini fotografiche hanno un proprio carattere, offrire opportunità specifiche e avere una posizione speciale nella cultura visiva corrente. Come fotografo, hai anche la conoscenza della lingua e significati delle immagini e si possono applicare questi per i propri scopi. Il curriculum inter-connesso guarda le immagini, tecniche di fotografia, conoscenza ricerca teorica, le competenze e la comprensione. realtà professionale internazionale rimane un aspetto cruciale del programma. Il curriculum è un progetto orientato e stimola una situazione di lavoro dinamica in cui gli studenti esperimento, esplorare, fare e riflettere, e così facendo costantemente entrare in contatto con nuovi ambienti, sfide e problemi. Il curriculum guarda anche al continuo cambiamento pratica professionale di fotografi di oggi. In questi giorni, il mezzo fotografico non è limitata ad una manciata di professionisti - quasi tutti fotografa, spesso foto digitali, e sempre più persone sono in grado di modificarli in modo digitale. Mentre tutti registra le loro vite, manipola le loro foto e le pubblica sulle proprie piattaforme come i social media e blog, il fotografo professionista mantiene la panoramica del campo professionale e riflette su di esso. FOTOGRAFIA è sempre sul modo in cui unicità delle immagini 'si riferisce al mondo, non solo in termini di cultura visiva, ma alla società in generale. Ciò significa che non solo bisogno della capacità di creare immagini forti e molto individuali, ma le immagini che fortemente si riferiscono alla fotografia come mezzo. È inoltre necessario essere in grado di collaborare con gli altri e per effettuare le connessioni con l'ambiente circostante, come ad altri creatori di immagini, la società, il tuo pubblico, al fine di creare un lavoro che si distingue dalle istantanee sui social media. Creazione di Pionieri I nostri alunni fotografici di successo includono: Barry van Leeuwen (nominato per la foto Oscar); Marylene Rutten (vincitore del premio Drempel); Marijke Groeneveld (vincitore del Festival Fotografia Leiden); Csilla Klenyánszki; Benjamin Li; ed Erik Kroes. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Laurea In Belle Arti

Willem de Kooning Academy
Campus September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso la formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. [+]

Le migliori Lauree part time in Gestione del patrimonio artistico Europa. Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: Applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. La teoria è anche una parte del programma di studio. capacità di ricerca vi darà la possibilità di imparare in modo approfondito circa la ricchezza della storia dell'arte e per creare un link al discorso corrente nel campo delle arti. Facendo progetti trimestrali in cui vengono affrontati tutti gli aspetti della professione, si impara a collaborare con gli altri e per organizzare e documentare le attività. Potrai lavorare per un progetto artistico personale che si svilupperà con i vostri insegnanti. Si concentrerà sul lato internazionale della professione, sulla pratica corrente o di continuare gli studi a livello Master. Potrai anche guardare a lavorare in uno spazio pubblico e le molte nuove possibilità che il dominio digitale offre. Nell'ultima fase del programma, potrete applicare le conoscenze che hai guadagnato circa il vostro oggetto di studio le aree che sono derivati ​​da attuali sviluppi della cultura e della società. Si sceglie una specializzazione di laurea e durante il corso di concentrarsi su un Pratica, scegliendo tra autonoma, sociale o pratiche commerciali. Il vostro lavoro è impegnativo e richiede, in cima a talento, una grande affinità con le arti espressive e una sensibilità per la tradizione e il coraggio di sperimentare. È possibile entrare in scambi con altri istituti in città come Berlino, Marsiglia o Vancouver di acquisire esperienza di lavoro internazionale e l'apprendimento. Dopo la laurea, è possibile continuare gli studi in un master, ad esempio, il Master Fine Art presso l'Piet Zwart Institute. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

BA In Scuola Di Arti Contemporanee

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus 3 anni October 2017 Italia Come

Come a lavorare oggi nell'arte contemporanea? Il corso Triennale of Contemporary Arts Scuola si propone di formare professionisti del principale sistema cosiddetto di arte, per artisti di ogni disciplina per curatori, organizzatori di eventi, fino a premere ufficiali ei Direttori Artistici. Il corso si concentra sull'analisi delle tendenze chiave nella recente storia dell'arte, ma anche sullo studio di sistemi di relazioni economiche, cultura e società che caratterizzano un settore in continua evoluzione. Le discipline pratiche e teoriche fondamentali, è accompagnato, infatti, l'acquisizione di strumenti di marketing, comunicazione e nuovi media, e, infine, di Arte Economia. Il piano curricolare ha tre linee guida: Curatela, Marketing & Comunicazione e arti contemporanee, che si sviluppa in particolare lo studio degli elementi di analisi e di comunicazione relative a eventi curatela, con particolare attenzione alla stesura di testi critici, di progettazione e di preparazione mostre, comunicazione e off-line, la composizione e la realizzazione di prodotti editoriali. [+]

Questo programma è insegnato in ITALIANO Il corso triennale della Scuola di Arte Contemporanea, fornisce una buona formazione di base e una adeguata formazione umanistica e scientifica nel settore della produzione, organizzazione e comunicazione delle arti visive. In particolare, le attività del corso mirano a sviluppare una solida conoscenza generale dei principi fondamentali della storia dell'arte - dal moderno al contemporaneo - metodologie e comunicazione delle arti visive e del design, da una pianta di conoscere il patrimonio storico, letterario e cultura artistica che è il presupposto di ogni appropriata visita specialistica. Le lezioni hanno lo scopo di presentare i materiali in termini di design e mettendo il sistema in connessione con le dinamiche e i nuovi valori che alimentano il mercato dell'arte contemporanea. La figura professionale che emerge è quello di un professionista in grado di coprire diversi ruoli all'interno della sua zone estetiche e sociali. Accanto alle competenze strettamente artistico, gli studenti sono incoraggiati a sviluppare la capacità di progettare e di auto-promozione, per la facilità di inserimento sul mercato e la consapevolezza critica del loro lavoro. I corsi sono strutturati per fornire adeguate conoscenze teoriche e pratiche per gli operatori del cosiddetto Art System (artisti, curatori, organizzatori di eventi, addetti stampa e direttori artistici), con preparazione specifica, ma sufficientemente elastico, in grado di soddisfare la comunicazione e l'organizzazione di materiali artistici relativi all'arte contemporanea nell 'area dei vari dipartimenti interessati a tali attività: istituzione museale di galleria privata, dall'editoria alle biblioteche specializzate, da posizioni di responsabilità e competenza artistico-culturale degli enti locali alle case d'asta, le comunicazioni d'arte . Uno degli aspetti fondamentali del corso è il suo approccio operativo, per trarre da tutti i soggetti di studio una vera e propria formazione, la flessibilità per affrontare i problemi reali relativi alle varie opportunità di lavoro. Opportunità di lavoro sono ampie e variano da vero Curatore a quella del coadiutore nella organizzazione pubblica o museo privato, l'organizzatore e pianificatore di eventi artistici di addetto stampa e pubbliche relazioni, il coordinatore delle attività didattiche per sostenere eventi artistici ai cataloghi di mostre compilatore , il curatore di biblioteche e videoteche specializzate nell'arte all'editore per la pubblicazione e arte riviste al consulente qualificato per lo svolgimento di gallerie d'arte private. Il corso prevede anche una preparazione specifica sufficienti per l'inizio del lavoro autonomo rispetto alle aree di cui sopra. Durante i tre anni gli studenti avranno l'opportunità di partecipare ad una vasta gamma di progetti di laboratorio ed entrare in contatto diretto con gli artisti e professionisti del sistema dell'arte. Inoltre, partecipano a una serie di attività interdisciplinari attraverso conferenze, workshop, seminari e mostre al fine di produrre modelli significativi nell'arte contemporanea. [-]

Corso Di Laurea In Gestione Di Arti Culinarie

Institute for Tourism Studies
Campus 4 anni August 2017 Macao Cina Macau Tailandia Bangkok Stati Uniti d'America Chicago Paesi Bassi Breda + di 6

BA Programma di Arti Culinarie del IFT è nuovo programma progettato con il moderno professionista ospitalità in mente. Il primo gruppo di studenti è entrato nel corso di 4 anni nel settembre 2011 e si laurea nel 2015. [+]

Le migliori Lauree part time in Gestione del patrimonio artistico Europa. Corso di laurea in Management Culinary Arts BA Programma di Arti Culinarie del IFT è nuovo programma progettato con il moderno professionista ospitalità in mente. Il primo gruppo di studenti è entrato nel corso di 4 anni nel settembre 2011 e si laurea nel 2015. Sia che intendono perseguire una carriera come chef cucina, un fronte del manager della casa, o un all-round culinaria professionale, il corso di 4 anni si basa su una larga base esperienziale dei docenti provati e tecnici artigiane. Con l'esperienza di tutto il mondo che vanno da alberghi 3,4 e 5 stelle ai ristoranti Michelin a location per eventi e simili, l'IFT attinge a questa vasta base di conoscenza per fornire un ben arrotondati fondazione ampia base da cui gli studenti possono fiorire. Con questo in mente il IFT promuove anche i link e continuamente costruisce ponti con l'industria nel tentativo di fornire ai professionisti tanto necessari con la possibilità di praticare il loro mestiere in alcuni dei migliori stabilimenti in tutto il mondo - e in effetti molti alunni IFT sono infatti fare proprio questo. Infine, la vasta portata abilità nelle arti culinarie impostare insegnato in questo programma di per sé sarebbe di scarsa utilità, senza un pacchetto completo inclusa l'insegnamento che ha incorporato questi elementi essenziali come lingue, il vocabolario culinario, la pianificazione finanziaria, la teoria di gestione, cultura culinaria, le tendenze della gastronomia; umana risorse e comportamento organizzativo, nonché le cose come le considerazioni ambientali e le questioni di sostenibilità, la legislazione, il marketing e l'imprenditorialità. A questo proposito quattro anni corso di laurea arti culinarie del IFT è dedicato a fornire agli studenti un set unico di abilità up-to-data che segna l'IFT come un faro di eccellenza educativa sia all'interno della regione pan-asiatico e oltre. [-]

Bachelor Négociateur En Marché De L’art

Group EAC
Campus 3 anni September 2017 Francia Parigi

<strong>This program is taught in FRENCH.</strong> <br/> A l'issue du Bachelor délivrant le titre de Négociateur en objets d'art et de décoration, les compétences professionnelles du diplômé lui permettront d'intégrer un cabinet d'experts, une galerie, une étude de commissaire-priseur ou de travailler pour tout autre professionnel du marché de l'art... [+]

This program is taught in FRENCH. Titre certifié par l'Etat niveau 2 et labellisé International Bachelor's par Ideart Durée de la formation : Cursus en 3 ans après le bac Spécialisations Bachelor Négociateur de l’art contemporain et du design Bachelor Négociateur des objets d’art et des collections Bachelor Négociateur du marché de l’art Prérequis académiques Formation initiale 1ère année - Accès après le Bac / Bac + 1 2ème année - Accès sur équivalence Bac +1 3ème année - Accès sur équivalence Bac +2 1ère - 2ème - 3ème années - Toutes les candidatures sont précédées et suivies d’un entretien de motivation (45mn) Objectifs Le négociateur en objets d'art et de décoration : connaît l'histoire de l'art, le marché de l'art, le marché des objets d'art, de la décoration et les grands acteurs de ces secteurs, sait distinguer un original d'une copie ou d'un faux, sait dresser un inventaire descriptif et estimatif, connaît l'environnement économique, social et légal du secteur, sait communiquer pour des événements. Les débouchés A l'issue du Bachelor délivrant le titre de Négociateur en objets d'art et de décoration, les compétences professionnelles du diplômé lui permettront d'intégrer un cabinet d'experts, une galerie, une étude de commissaire-priseur ou de travailler pour tout autre professionnel du marché de l'art. [-]

Laurea In Marketing E Media Art

International School of Law and Business
Campus September 2017 Lituania Vilnius

Marketing e Media Art è un nuovo programma di studio congiunto condotto in inglese, insieme con l'University College Internazionale di Bulgaria (di seguito - IUC). [+]

Le migliori Lauree part time in Gestione del patrimonio artistico Europa. Marketing e Media Art è un nuovo programma di studio congiunto condotto in inglese, insieme con l'University College Internazionale di Bulgaria (di seguito - IUC). Lo scopo della programma di studio congiunto in Marketing e Media Art (Di seguito - programma comune, programma di studio) è quello di formare specialisti creative e innovative in grado di soddisfare le esigenze del mercato del lavoro dinamico e globale e creare l'industria della comunicazione e professionisti del marketing che sono in grado di realizzare praticamente la propria arte, i media e progetti di business, o progetti che sono stati preparati da altri, lavorando sia individualmente che in team. In studio audiovisiva recente attrezzato, un gruppo di studenti saranno in grado di creare prodotti mediatici eseguendo una gamma completa di funzioni allo stesso tempo, attraverso la condivisione funzioni tra loro e applicando le conoscenze fornite dai docenti durante le lezioni teoriche. Lo studio audiovisiva può essere utilizzato contemporaneamente da: operatori 3 video, installazione video a comandi, operatore suono, light designer, regista di video, sceneggiatore, studio dell'artista e 2-3 truccatori. Questo è solo un gruppo di progetto. La base tecnica del laboratorio creativo permetterà di realizzare progetti in almeno 4 direzioni - TV di ripresa della produzione, promozione di ripresa della produzione, la produzione di foto e prodotti audio. Competenze Avrete conoscenze nel campo delle comunicazioni multimediali e forme estetiche, e sarà in grado di analizzare e valutare Potrai acquisire una comprensione delle imprese, l'economia di mercato, la conoscenza di marketing e di etica professionale Potrete migliorare l'uso delle lingue straniere nelle attività professionali Sarete in grado di eseguire una ricerca e applicare i suoi risultati Sarete in grado di creare, gestire - pianificare, organizzare e svolgere attività di progetto nel settore delle comunicazioni e le industrie creative Sarete in grado di applicare correttamente la tecnica, la tecnologia e standard di sicurezza nel settore dei media Sarete in grado di sviluppare e presentare il concetto di progetti di media individualmente o in gruppo, e la progettazione dei suoi oggetti di comunicazione e anche guadagnare altre competenze professionali richieste. Pratica Gli studenti saranno in grado di svolgere il loro lavoro pratico in marketing e pubbliche relazioni dipartimenti di organizzazioni in Lituania, Bulgaria o in qualsiasi altro paese dell'UE, nonché in imprese e organizzazioni nel campo dei media, della comunicazione e le industrie creative. Diplomi internazionali IUC ha esperienza nella preparazione di specialisti altamente qualificati insieme con l'istituto di istruzione superiore nel Regno Unito (Cardiff Metropolitan University), Saint Etienne scuola di business in Francia (Ecole Supérieure de Commerce de Saint-Etienne) e con Stenden University in Olanda. Insieme a questi partner, IUC emette doppi diplomi nei settori del turismo, commercio internazionale, sistemi informativi aziendali, di business e di gestione. Carriera Completando il programma di studio congiunto in Marketing e Media Art , I laureati saranno in grado di lavorare come vendite, marketing e pubbliche relazioni di specialisti, che progettano, preparare, coordinare e attuare programmi di diffusione di informazioni, al fine di promuovere le organizzazioni, prodotti e servizi, così come rappresentano aziende che vendono tecnici vari, industriale, medicale , prodotti e servizi farmaceutici e ITR. Laureati programma congiunto saranno preparati ad impegnarsi nella pratica delle arti multimediali e di avviare e gestire progetti multimediali creativi. Laureati programma comune possono iscriversi al programma un master completando ulteriori studi e soddisfare le esigenze di una università appropriata. Prossimi programmi post-laurea di studio in Lituania - Marketing e gestione delle imprese a Vilnius University (un master in marketing viene assegnato), Marketing e Commercio Internazionale di Vytautas Magnus University (un master in marketing viene assegnato), Marketing a Klaipeda Università (un master in marketing viene assegnato). [-]