Lauree di primo livello part time in Studi artistici

Confronta i Corsi di laurea di primo livello part time in Studi artistici 2017

Studi artistici

Un diploma di laurea è un corso di laurea di quattro anni ed è lo standard per l'istruzione superiore nella maggior parte del mondo. Bachelor possono essere guadagnati nelle università statali, nelle università private, a community college e università on-line via.

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Ulteriori informazioni

Laurea In Arti Interdisciplinari

Zuyd University of Applied Sciences
Campus 3 anni September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Il mondo è sempre più cambiando. Di fronte alla prospettiva di un secondo crollo dell'economia globale, l'umanità è alla ricerca di un piano economico, sociale e culturale, ambientale, sostenibile per portarci verso il futuro. I confini tra le discipline classiche sono [+]

Le migliori Lauree part time in Studi artistici 2017. Il mondo è sempre più cambiando. Di fronte alla prospettiva di un secondo crollo dell'economia globale, l'umanità è alla ricerca di un piano economico, sociale e culturale, ambientale, sostenibile per portarci verso il futuro. Confini classici tra le discipline non sono più di alcun significato. L'innovazione è preso posto tra i confini della scienza, economia e arte. Vuoi far parte di questo futuro e di essere un 'artista impegnato critica' di concetti innovativi e artistici che uniscono le questioni imprenditoriali e sociali? La vostra immaginazione va oltre i limiti della scienza e delle arti? Pensi che in termini di progetti, piuttosto che le classi? Se è così, iArts è la risposta. iArts è sinonimo di arti interdisciplinari, un programma internazionale intensivo di tre anni di laurea per la creatività e intelligente versatile. Costruisce ponti tra le arti, le scienze, la società e l'imprenditorialità. Questo ibrido è una iniziativa congiunta dell'Accademia Maastricht of Performing Arts, l'Accademia di Maastricht di Musica, l'Accademia di Belle Arti e Design Zuyd Università di Scienze Applicate e la Facoltà delle Arti e delle Scienze Sociali presso l'Università di Maastricht e Van Eyck. Il programma è un eccitante cross-over di capacità artistiche, riflessione accademica, la ricerca e l'imprenditorialità. Essi sono collegati in progetti e seminari con una forte attenzione ai temi sociali di oggi. Questo rende iArts programma il primo di laurea in Olanda per collegare l'interdisciplinarità delle arti di borsa di studio accademico e partner al di fuori dell'accademia. Progetti Il programma iArts è un programma di laurea quattro anni entro 3 anni. Questo significa che è molto intenso programma, ad alta densità. Nel corso del programma si lavorerà su una serie di progetti. Potrai inventare soluzioni creative e originali per gli attuali questioni sociali e culturali, sotto forma di prodotti artistici o interventi artificiose. Pensate installazioni, film, spettacoli e giochi. Pensate incontri, pubblicazioni, progetti, e le imprese. Ogni intervento sarà il risultato del lavoro di squadra interdisciplinare. I tuoi insegnanti sono esperti nel loro campo e hanno esperienza con incontri interdisciplinari. Il programma di studio è costruito intorno a quattro domini; Arte e Società, Arte e Scienza, Arte e Imprenditoria e di Arte e Cultura. I blocchi sono progetti legati a domini, che sono organizzati con diversi partner in tutto il mondo dalle arti, scienze e società. Accanto a soddisfare questi progetti ci saranno corsi con la teoria ei metodi e le tecniche per diventare un 'artista critica impegnati'. La teoria si basa sulla storia dell'arte, teoria dell'arte contemporanea, la filosofia, il marketing, la gestione, la scrittura creativa, arte e comunicazione. Baseline Oltre ai progetti, il curriculum è costituito da una linea di base: un programma approfondito con attenzione per la teoria, formazione professionale e di riflessione. In teoria l'educazione, discipline quali la storia dell'arte, analisi arte, drammaturgia, la filosofia, analisi del testo e la sociologia sono disegnati per esplorare temi specifici affrontati nella formazione del progetto in modo più approfondito. Esempi di formazione di competenze cantano, capacità progettuale e la formazione Multi Media. FOCUS Durante il programma, potrete sviluppare ulteriormente la propria direzione di crescita artistica e intellettuale. Potrai anche imparare a gestire i progetti in modo professionale e renderli finanziariamente sostenibili. Nel secondo anno, non c'è tempo per allenarsi ulteriormente le vostre capacità in progetti con partner esterni. Nel terzo anno, potrete sviluppare e completare un progetto di laurea di tua scelta. Potrai scrivere una tesi di laurea in cui si descrive la ricerca effettuata in preparazione della vostra laurea, il concetto che si sviluppato sulla base di questa ricerca, e il processo di lavorazione artistica, così come gli aspetti imprenditoriali del l'intero progetto di laurea. Accanto alla tesi, il progetto di laurea è costituito da una parte artistica per la quale è possibile scegliere il proprio mezzo artistico. Requisiti formali - Istruzione secondaria pre-universitario (o equivalente) - prova di attitudine artistica - avanzata in inglese - capacità collaborative Dove? iArts si trova nel cuore di Maastricht, un centro europeo di cultura e sede di 11.000 studenti. Numerosi festival ed eventi della città riflettono le sue diverse influenze culturali e storiche. Un candidato per la Capitale Europea della Cultura nel 2018, Maastricht sta investendo in un clima culturale multiforme ispirazione. [-]

Bachelor In Scienze Umanistiche

Allegheny College
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. [+]

Bachelor in Scienze Umanistiche I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. MAJORS ARTE Studio Art Progredisce da un'ampia esplorazione di arte visiva verso la specializzazione in un mezzo prescelto. storia dell'arte Il patrimonio visivo dell'arte e dell'architettura occidentale, procedendo dalle indagini (antica, rinascimentale, americani, ecc) per un sostanziale progetto di ricerca originale. Arte e tecnologia Un interdisciplinare importante condivisa tra le Arti della Comunicazione e dei Dipartimenti d'arte che esplora le connessioni tra fotografia, video e computer art. Doppie e auto-progettato major incoraggiati. Programmi minori Art Studio • Storia dell'arte minori speciali come Art & Ambiente e studi medievali e rinascimentali possono essere considerati. Abteilungsinfos distinzioni attenzione individualizzata, strette relazioni studenti-docenti. Le opportunità di integrare l'arte con altre discipline: recenti doppie major includono studio d'arte / fisica; studio d'arte / biologia; studio d'arte / matematica; studio d'arte / scienza ambientale; storia dell'arte / inglese. Progetti anziani dimostrano di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di definire e completare un compito originale completo. equilibrio speciale tra la profondità nei principali e l'ampiezza dei programmi generali. l'integrazione importante di studio d'arte e di storia dell'arte nel curriculum. seminari di livello superiore che incoraggiano gli studenti ad esaminare la connessione di arte con la politica, l'economia e la società. Vantaggi principali Apprezzamento del fantasioso, gamma espressiva delle arti visive. solida base nei fondamenti dell'arte e della storia dell'arte. Comprensione dei problemi teorici e tecnici nella produzione e l'interpretazione dell'arte. conoscenza di prima mano di come gli artisti e storici dell'arte sviluppare ed esplorare argomenti. Comprensione dei processi e degli effetti della comunicazione visiva. Capacità di applicare capacità di pensiero critico attraverso le discipline. Risultati di apprendimento Gli studenti che completano con successo una specializzazione in arte: Studio d'arte e di tecnologia: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, in una gamma di mezzi. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. la familiarità mostra con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del passato e del presente, sia occidentali e globali, e la familiarità con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare pratiche professionali attraverso l'esposizione del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano con successo un minore in volontà Studio Art: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, con particolare attenzione su un supporto. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. Esporre la familiarità con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del XX secolo e con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare le competenze professionali, come la mostra del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano una specializzazione in storia dell'arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali, la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di diverse culture e periodi della storia dell'arte; una concentrazione in almeno una zona a livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini, e la produzione di un progetto di alto livello che considera una singola opera d'arte o di un organismo strettamente definito di opere nel loro contesto storico, analizzato da un punto autoriale distintivo di vista basati sulla critica e approfondimenti teorici. Integrare e applicare le conoscenze di altre discipline e contesti culturali, tra cui una conoscenza generale della storia del mondo. la padronanza adeguata di almeno una lingua straniera per sostenere la ricerca attraverso la lettura di fonti primarie è altamente raccomandato. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Gli studenti che completano un minore in Storia dell'Arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali; la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di un periodo della storia dell'arte; lavorare a un livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Opportunità Centro di Allegheny per lo sviluppo economico e ambientale (CEED) sponsorizza le arti e l'ambiente della comunità progetti di sviluppo d'arte. Ogni progetto fornisce pagato stage estivi per quattro a sei studenti ogni anno. Student Art Society detiene attività annuali, tra cui mostre unjuried studenti, una sfera Beaux Arts, e visite sul campo. Dipartimento-sponsorizzato serie di conferenze, spesso in collaborazione con galleria mostre: artisti ultimi oratori hanno incluso Christo & Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, direttore del Museo Andy Warhol; e Madeleine Grynsztejn, curatore del Museo di San Francisco di Art. Workshop: workshop recenti si sono concentrati sulle carriere d'arte, ceramiche handbuilt, fabbricazione della carta, e le tecniche di disegno non tradizionali. escursioni sul campo: le risorse nelle vicinanze includono la Galleria Albright-Knox (Buffalo), il Carnegie Museum (Pittsburgh), il Cleveland Museum of Art, e il Museo d'Arte di Erie. Consiglio Meadville sulle arti ospita mostre nove artisti regionali ogni anno. "Segni & Flowers", una installazione d'arte pubblica site-specific realizzata in collaborazione con PennDOT; visitare ceed.allegheny.edu per visualizzare questo progetto. programmi di educazione artistica con l'Università di Pittsburgh e la Columbia University 3/2 arti programma di gestione con della Carnegie Mellon John Heinz III School of Public Policy and Management Apprendimento esperienziale Stage insegnamento Art stage: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro per lo Sviluppo economico e ambientale (CEED) Cleveland School of the Arts Museo d'Arte erie Johnson-Shaw Stereoscopic Museum Consiglio Meadville sulle arti (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) Il Creek progetto francese, Meadville, Pa. Il Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galleria d'arte e negozio di studio-lavoro lavoro Dipartimento di ricerca e di laboratorio di assistentato MCA invita mostra l'allievo-curato, nell'ambito di progetti di ricerca storico-artistica [-]

BFA In Graphic Design

Cardinal Stritch University
Campus September 2017 Stati Uniti d'America Milwaukee

Il maggiore Graphic Design presso l'Università Cardinale Stritch riconosce e incarna l'importanza di educare gli studenti per un mondo complesso e sempre più su più piattaforme. In un'economia sempre più globalizzata mai, una formazione umanistica supporta l'espansione e approfondimento della designer comprensione del loro lavoro - e pratica creativa - nel più ampio contesto di una società democratica. [+]

Le migliori Lauree part time in Studi artistici 2017. Il maggiore Graphic Design presso l'Università Cardinale Stritch riconosce e incarna l'importanza di educare gli studenti per un mondo complesso e sempre più su più piattaforme. In un'economia sempre più globalizzata mai, una formazione umanistica supporta l'espansione e approfondimento della designer comprensione del loro lavoro - e pratica creativa - nel più ampio contesto di una società democratica. Questo ponte tra più campi come la tecnologia, le imprese, l'istruzione, e la psicologia crea un ambiente ricco per i progettisti di sperimentare come il loro lavoro modella l'economia locale, regionale e globale. Creazione di pensatori più acuti, critici e creativi, che consente ai progettisti di trascendere utilità professionale per riconoscere e affrontare le sfide che si presentano a loro nella loro vita, personalmente, e professionalmente. Le major Graphic Design inizia con una formazione completa in principi di progettazione, applicazioni, le teorie, la storia e la pratica. Il curriculum comprende tecnologie emergenti e la convergenza di graphic design, fotografia, arti in studio, e digitale e multimediale time-based. Gli studenti lavorano in modo indipendente, in team, e in stretta collaborazione con docenti e vengono introdotti per la comunicazione sempre più complessa grafica, problemi di progettazione, e le metodologie. Requisiti di laurea Crediti del programma: 72 Corsi obbligatori nucleo Arti visive: (18 cr) ART 101, 115, 123, 131, 147, 150 Graphic Design Nucleo: (9 cr) ART 111, 202, 239 Graphic Design Maggiore: (27 cr) ART 205, 211, 302, 305, 311, 402, 405, 406, 447. Storia dell'arte: (9 cr) Scegliere tre corsi da ART 141.142, 344 o 415 Elettivi: (9 cr) ART 210 o 301 e due corsi al di fuori di Maggiore. Corsi suggeriti sono: BU 105, BU 228, CS 118, CS 230, EN 216, 220 o THR THR 225. Exhibit: Richiesto Corsi ausiliari richieste: [-]

Corso Di Laurea In Design Di Prodotto

NewSchool of Architecture and Design
Campus 4 anni October 2017 Stati Uniti d'America San Diego

Disegno permea il nostro mondo: gli oggetti con cui viviamo, le automobili che guidiamo, il nostro modo di pugno le chiavi dei nostri smartphone. La nostra laurea in design di prodotto esplora queste applicazioni molteplici e vi insegna come pensare in modo che risolve problemi di progettazione. Come designer di prodotto, si combinano l'arte, la scienza e la tecnologia per creare prodotti e servizi innovativi. [+]

Disegno permea il nostro mondo: gli oggetti con cui viviamo, le automobili che guidiamo, il nostro modo di pugno le chiavi dei nostri smartphone. La nostra laurea in design di prodotto esplora queste applicazioni molteplici e vi insegna come pensare in modo che risolve problemi di progettazione. Come designer di prodotto, si combinano l'arte, la scienza e la tecnologia per creare prodotti e servizi innovativi.

 

Offerto attraverso Domus Academy di Scuola di Design a NewSchool a San Diego. Gli studenti hanno la possibilità di trascorrere un semestre presso la Domus Academy di Milano. Lì, il design italiano viene studiato attraverso prospettive contemporanee da imparare e creare prodotti innovativi. Il rapporto di questo programma prepara gli studenti a diventare designer in un contesto globale.... [-]


Bachelor - Design

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus 4 anni September 2017 Paesi Bassi Groningen

Durante questo Corso di laurea si impara a riflettere sul proprio lavoro e quello degli altri. Si svilupperà la vostra autenticità come designer e scoprire la vostra visione del mondo. E 'bene fare errori. Meglio ancora: bisogna fare errori. [+]

Le migliori Lauree part time in Studi artistici 2017. Design: www.hanzegroningen.eu/design Sei un creativo, persona curiosa? Vi piace sperimentare con immagini, video e animazione? Ti piace giocare con gli effetti spaziali di luce, immagini e oggetti di? In tal caso, un futuro da designer è una valida opzione. I progettisti contribuiscono in modo significativo l'industria creativa, uno dei più rapida crescita settori nei Paesi Bassi. Educhiamo di talento, studenti ambiziosi che desiderano diventare progettisti sperimentali con un atteggiamento critico, che non hanno paura di affrontare temi ribelli e socialmente rilevanti. Otterrete conoscere tutti gli aspetti di questa professione. Laureatosi con successo significa che sono ben preparati per un futuro da un designer professionista. Incoraggiamo un orientamento internazionale: Molti dei nostri studenti provengono dall'estero. Ecco perché il programma di questa laurea è insegnato interamente in lingua inglese. Ciò significa che l'inglese è la lingua che usiamo durante le lezioni. Istruzione e coaching in olandese è possibile in singoli casi. E 'importante abituarsi a un diritto contesto internazionale dall'inizio. In questo modo sarà anche sentirsi a casa all'estero, e si impara a tirare avanti come designer in tutto la parola. Durante questo Corso di laurea si impara a riflettere sul proprio lavoro e quello degli altri. Si svilupperà la vostra autenticità come designer e scoprire la vostra visione del mondo. E 'bene fare errori. Meglio ancora: bisogna fare errori. Solo per tentativi ed errori si sarà in grado di padroneggiare mestiere del progettista. Attraverso la realizzazione di esperimenti e ripartire creerete voi proprio stile, la propria firma. Imparerete come sviluppare e proteggere la vostra autenticità come designer. Ti capiterà spesso di lavorare con i compagni di studio al fine di imparare a funzionare come membro di un team interdisciplinare. Dopo il 1 ° anno Durante la fase principale si sceglierà il proprio percorso. Questo può essere una direzione concentrata su uno dei seguenti percorsi: Graphic & Interaction Design, Illustrazione e Animazione Design, Interior Architecture & Design, Tempo Based Design e Product Design. È anche possibile scegliere la propria direzione, indipendente da un qualsiasi mezzo specifico. In questo caso si combinano diverse major. Nel suo quarto anno si svolgere un compito esame finale congiunto, nonché un progetto di esame indipendente. Cinque major Graphic & Interaction Design Illustrazione e animazione design Interior Architecture & Design Tempo Based Design Design del prodotto combinato importante Stage Vi permetterà di trascorrere parte del tuo terzo anno come stagista. Questo è come si arriva a conoscere le possibilità professionali. Imparerete che i progettisti quasi mai lavorano da soli: di solito lavorare con i clienti, i colleghi e gli altri professionisti. Formazione professionale Nel suo terzo e quarto anno si impara tutto ciò che riguarda la pratica professionale. Scoprirete come si può trovare il proprio posto come progettista nel campo sociale e culturale e si impara a vedere il proprio ruolo e la pratica professionale in un modo nuovo, critico. E 'essenziale per la creazione di una vasta rete di contatti durante gli studi. Questo è il modo Minerva Academy vi aiuta a preparare il futuro. opportunità internazionali Questa laurea è aperto a studenti provenienti dall'estero. Si è in lingua inglese, ma anche dare istruzioni in olandese. Dal primo giorno vi troverete in un ambiente dinamico, internazionale. L'ingresso di studenti provenienti da diversi paesi e culture è molto importante per il vostro sviluppo come designer. È anche possibile trascorrere un semestre di studio all'estero nel terzo anno. Inoltre, i nostri insegnanti hanno ottimi contatti in tutto il mondo. È inoltre possibile utilizzare questi contatti per costruire la propria rete. Dopo la laurea Nel suo quarto anno si prende parte ad un incarico di esame finale congiunto e realizzare un progetto individuale esame. Lei è anche parte di una mostra collettiva che mostra il vostro lavoro così come quella dei tuoi compagni. [-]

Laurea In Educazione Artistica (arte)

Oral Roberts University
Campus 8 semestri September 2017 Stati Uniti d'America Tulsa

La formazione arte maggiore a ORU è offerto in collaborazione con la ORU College of Education. [+]

L'educazione arte maggiore a ORU è offerto in collaborazione con l'ORU College of Education. Nel programma ARTE studenti partecipano in arte e corsi di formazione che forniscono la preparazione per l'accesso alla professione di istruzione a livello K-12. Istruzioni include capacità artistiche, educative e di design richiesti dalla società contemporanea e la tecnologia, pur mantenendo il rispetto per il valore della tradizione. Inoltre, una vasta rete di alumni di successo offre l'opportunità di migliorare l'educazione attraverso esperienze maturate in ambito professionale. Al completamento del programma di ARTE studenti hanno diritto a ricevere la loro licenza di insegnare nello stato di Oklahoma. ... [-]


Il Programma Di Laurea In Arti E Studi Su Colture

Radboud University
Campus 3 anni September 2017 Paesi Bassi Nijmegen

Sei appassionato di cultura? Ti piace seduto in prima fila - sia a festival musicali, tragedie shakespeariane, arte-casa-film, serie televisive, taglio mostre bordo o sbatte di poesia? E siete interessati a sviluppare nuove competenze per analizzare e descrivere le vostre esperienze da una serie di prospettive teoriche? Sei pronto a partecipare al dibattito sociale e politico sulle arti? Quindi il programma di Bachelor in Arti e Cultura presso la Radboud University Nijmegen è la cosa giusta per te. [+]

Le migliori Lauree part time in Studi artistici 2017. Il programma si occupa di arte nelle sue varie forme: arti figurative, letteratura, musica, teatro, cinema e media digitali. L'approccio è sia interdisciplinare e multimediale: si sarà non solo analizzare queste forme d'arte in e per se stessi, ma anche imparare a confrontare e contrapporre. Siete invitati a scoprire arte e cultura da una serie di prospettive teoriche, storiche, politiche e sociali, incorporando europei, nordamericani e viste globali sul (il valore di) cultura. Arte e Cultura si insegna a discernere le differenze tra le forme d'arte, e tra le valutazioni contemporanei e storici d'arte; spiegano come le arti e la cultura sono socialmente, politicamente e ideologicamente costruiti; applicare le nozioni teoriche per analizzare le opere d'arte o di fenomeni culturali; formulare una visione chiara e fondata su arte e cultura (popolare); scrivere saggi accademicamente sonori che contribuiscono ai dibattiti attuali dell'arte e della cultura. Arte e Cultura è il programma leader in studi su colture nei Paesi Bassi: è stato al primo posto nel ranking autorevole Elsevier sette volte di fila (2009-2015). Perché studiare presso Radboud University Si saranno formati da uno staff internazionale di condurre ricercatori in scienze umane; Come uno studente del primo anno, si avrà il proprio docente-tutor che vi aiuterà a trovare la strada nei vostri studi e stabilirsi a Nijmegen; Il programma prevede corsi di abilità di apprendimento (scrittura accademica, comunicazione accademica e competenze professionali), in cui si impara come presentare, discutere e scrivere articoli accademici e come partecipare al dibattito in corso; Durante tutto il programma, si sono incoraggiati a impegnarsi in progetti piccoli ma impegnativi di ricerca della propria, individualmente o in piccoli gruppi; Durante la lezione, il personale accademico e gode incoraggia la partecipazione e la discussione degli studenti. programma di studio Anno uno Il primo anno del Corso vi introduce alla storia delle arti (dalla letteratura al teatro, la musica, le belle arti e film, e dai classici ai arte digitale), alle teorie della cultura, e ai metodi di analisi. Essa incoraggia anche a prendere in considerazione la questione della importanza dell'arte: come apprezzare veramente il valore dell'arte e della cultura nella società di oggi? Anno due Il secondo anno amplia il campo di applicazione e comprende corsi che offrono entrambe le prospettive europee e nordamericane - sulla cultura popolare, la musica americana e l'arte, la diversità culturale, la globalizzazione, e intertestualità. Anno Tre Il terzo anno approfondisce la comprensione della cultura, con tre corsi di approfondimento sulla cultura visiva e della cultura di massa, e tre corsi che riflettono su diversi aspetti dell'industria culturale: estetica popolari, culture schermo e la cultura della moda. Studio all'estero Sei interessato ad ampliare i vostri orizzonti? Radboud University vi offre l'imperdibile opportunità di studiare o fare uno stage all'estero come parte del programma della tua Triennale. Trascorrere del tempo all'estero durante gli studi è un ottimo modo per sviluppare se stessi, avere nuove interessanti esperienze, e ottenere un vantaggio competitivo con futuri datori di lavoro. L'esperienza internazionale può essere utile in molti modi, e incoraggiamo tutti i nostri studenti a guardare le possibilità a disposizione per andare all'estero. Prospettive di carriera I posti di lavoro si potrebbe imparare a fare dopo la laurea dal programma di Bachelor in Arti e Cultura sono estremamente vari. Il campo culturale è così diversi come è grande ed è in continua espansione, la creazione di molti nuovi posti di lavoro potenziali. Ci aspettiamo quindi ci saranno e sempre più richiesta per le persone con una grande esperienza in arti e della cultura. Per darvi un'idea di possibili posti di lavoro, ecco un campione di posti di lavoro i nostri laureati sono ora facendo: Trend osservatore per le aziende; Formazione consulente d'arte per un'organizzazione educativa; Consultant 'televisione di qualità' per una stazione televisiva nazionale commerciale; Culturale decisore politico per il governo; Organizzatore di festival; Webmaster in un museo; Giornalista; Organizzatore programma a un festival del cinema; Requisiti di ammissione Come studente internazionale tua educazione preventiva deve rispondere a determinati requisiti.... [-]

Bachelor (BFA) Fotografia

Academy of Art University
Campus o online 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America San Francisco

Il grado BFA si basa sul core curriculum dei principi fondamentali, sottolineando le competenze estetici e concettuali necessari per un portfolio professionale. [+]

Il BFA laurea si basa sul core curriculum dei principi fondamentali, sottolineando le competenze estetici e concettuali necessari per un portfolio professionale. Dopo aver completato il curriculum di base, gli studenti scelgono di concentrarsi su editoriale commerciale o, arte, o forse uno di documentari. Dopo la laurea, gli studenti saranno tenuti a dimostrare uno stile individuale e un approccio unico alla loro area di studio scelto. Fotografia Unità BFA Requisiti: Maggiore Corsi Core 36 unità Grandi 42 unità Elettivi 9 unità Arti Liberali 45 unità TOTALE 132 unità BFA Fotografia laurea Requisiti: Voto minimo di C- in tutti i corsi di base, corsi principali, e LA 108 Composizione per la 2.0 GPA Artista minimo e i seguenti requisiti di formazione generale: 3 corsi di comunicazione scritta 4 corsi di sensibilizzazione arte storiche 1 corso di consapevolezza storica 1 corso di Quantitative Literacy 1 Idee e influenze culturali del corso 1 corso di occupazione Communications & Pratiche Dopo sopra la conformità ai requisiti di istruzione generale, prendere elettivi Arti liberali come necessario per soddisfare il requisito unità Liberal Arts. BFA Programma Learning Outcomes Gli studenti universitari di soddisfare i seguenti criteri di prestazione degli studenti: Concettuale e-problem solving Prendere decisioni creative che ottimizzano l'impatto concettuale, la coesione e la memorabilità di immagini create Integrare elementi concettuali chiave (come stato d'animo, narrativa, introducendo l'inaspettato) con elementi tecnici (come la composizione, l'illuminazione, il punto di vista) per suggerire una storia o suscitare una risposta emotiva dal visualizzatore Risolvere i problemi creative e tecniche che includono parametri di progetto e le aspettative del cliente modellati Competenze di illuminazione Maestro illuminazione interna ed esterna, tecniche di illuminazione in studio, illuminazione con sorgenti luminose continue e situazioni di illuminazione miste Lavorare efficacemente con luce naturale e dimostrare la comprensione del rapporto tra momento della giornata e le variazioni relative alla qualità della luce Lavorare efficacemente con sorgente puntiforme, inondazione, macchia, luce diffusa e riflessa Competenze Camera Capture Dimostrare la piena conoscenza dei componenti reflex digitali Dimostrare la comprensione completa di controlli per l'esposizione Effettivamente utilizzare un misuratore di luce per più situazioni di illuminazione Digital Imaging Applicare tecniche di Photoshop avanzate utilizzando strumenti diversi, livelli, curve e le selezioni con le immagini digitali Applicare le competenze ritocco e correzione colore conoscenze coerenti con gli standard di settore Stampa digitale Produrre stampe di qualità professionale Crea portafoglio stampa di alta qualità che dimostra abilità di stampa e la qualità complessiva delle immagini richiesta per petizione per laurearsi Dimostrare la comprensione delle qualità d'archivio, tra cui l'inchiostro e la stabilità della carta Readiness professionale Produrre e presentare un portfolio professionale che soddisfi le aspettative di reparto e standard di settore Creare materiali promozionali a supporto del portafoglio di stampa e sito web Dimostrare la conoscenza delle tendenze del settore e le pratiche professionali legate alla fotografia professionale Academy of Art University Learning Outcomes I laureati della Academy of Art University dimostreranno la capacità di: Produrre un corpo di lavoro adatto per la ricerca di opportunità professionali nel loro campo scelto di arte e design. Risolvere i problemi creativi nel loro campo dell'arte e del design, tra cui la ricerca e la sintesi di tecnica, estetica e conoscenza concettuale. Comunicare le proprie idee con professionalità e connettersi con il loro pubblico previsto usando visivi, orali, scritte e capacità di presentazione relativi al loro campo. Esegui decisioni tecniche, estetiche e concettuali sulla base di una comprensione dei principi di arte e design. Valutare il lavoro nel loro campo, tra cui il proprio lavoro, utilizzando una terminologia professionale. Riconoscere l'influenza delle principali tendenze culturali ed estetiche, sia storici che contemporanei, per i prodotti di arte e design. Apprendere le competenze professionali e dei comportamenti necessari per competere nel mercato globale per l'arte e il design. Visita www.academyart.edu per conoscere meglio i costi totali, student loan debito mediana, potenziali occupazioni e altre informazioni. Accreditata membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MAE-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Maestro credenziali). corso di laurea recitazione non è attualmente offre corsi on-line. ** B.Arch è attualmente in stato di candidatura. [-]

Laurea In Gestione Stadio E Il Teatro Tecnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Dublino

Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico *, sostituirà l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. [+]

Le migliori Lauree part time in Studi artistici 2017. processo di applicazione è ora aperto Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado Questo tre anni di laurea con lode, ha offerto per la prima volta nel 2017 soggetta all'approvazione accademico, andrà a sostituire l'attuale Diploma professionale di due anni in fase di gestione e Teatro tecnico che è stato offerto dalla Lir Academy dal 2012. Questo nuovo corso di laurea continuerà ad offrire una formazione base pratica per gli studenti che sono interessati a una carriera nel teatro professionale, la TV e il cinema. E 'stato migliorato per offrire maggiori opportunità in aree specialistiche nell'ambito della gestione stadio e il teatro tecnica (ad esempio suoni, luci e costruzioni), aumento tirocini professionali e di un importante progetto di ricerca rilevanti per la scelta di uno studente di specializzazione. Lezioni di gestione della produzione, la progettazione (set, luci, costumi e suono) e gestire il proprio business free-lance saranno introdotti anche durante l'ultimo anno. Anno uno - Introduzione Anno uno è stato progettato per introdurre gli studenti alla pratica di formazione con sede a tutti i reparti tecnici tra cui l'illuminazione, suono, rendendolo prop, arte scenica, costumi, set costruzione e gestione palco. classi abilità a base di base in abilità teatrali, tecnologie teatrali e studi teatrali saranno integrate dalla pratica Based Learning su produzioni in-house. Anno di due - Applicazione Anno due vedrà gli studenti applicare le competenze apprese dal loro primo anno ad una serie di spettacoli teatrali e produzioni cinematografiche, diretto e progettato da operatori professionali. Ogni studente avrà la possibilità di diventare un capo del dipartimento e lavorare insieme ai loro coetanei di fornire una piena produzione. Anno Tre - Advanced In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. approvazione accademica dovrebbe essere confermata a gennaio / febbraio 2017. Nel caso improbabile di un ritardo significativo, il corso continuerà ad essere offerto come un diploma professionale di due anno in gestione palcoscenico e teatro tecnico nel 2017. I candidati riceveranno la conferma del riconoscimento dello status di laurea, non appena il processo è completo. Requisiti delle applicazioni Si prega di notare: Il Corso di laurea in fase di gestione e Teatro tecnici Grado non fa parte della corsa del punto di CAO. Gli studenti sono tenuti ad avere raggiunto i requisiti minimi di maturità per i corsi Trinity College di Dublino, tuttavia, possono essere fatte eccezioni sulla base della dimostrazione di eccezione talento naturale alle audizioni e interviste. Anno Uno Primo anno coinvolge gli studenti che lavorano su Le produzioni Lir come equipaggio, così come le mani sulla formazione e il lavoro di classe. Questo è stato progettato per dare una preparazione ampia in termini di competenze teatrali. Attraverso la formazione basato sulle competenze, il corso fornirà agli studenti con la competenza di prendere la testa del ruolo reparto in una produzione teatrale nel loro secondo anno. Secondo anno L'obiettivo del secondo anno del corso è quello di consentire agli studenti di applicare le competenze acquisite nel loro primo anno ad una serie di produzioni teatrali, diretti e progettati da professionisti del teatro professionale. Gli studenti lavoreranno su cinque produzioni tutto l'anno in una varietà di ruoli. Due di questi ruoli saranno tra le opzioni di gestione del palco, uno da opzioni tecniche e gli altri due saranno scelti di concerto con il Direttore Tecnico. In consultazione con il corso gli studenti convocazioni saranno inoltre svolgere uno stage da 4 a 6 settimane con un teatro, organizzazione, compagnia teatrale professionale o praticante. Anno Tre In anno tre studenti si impegnano stage con compagnie teatrali di rilievo, festival e società collegate del settore al fine di sviluppare ulteriormente la loro zona scelta di specializzazione. I progetti di ricerca verranno assegnati in base alla scelta di carriera preferita di ogni singolo studente. Questi progetti possono essere teorico o pratico in natura, per esempio la progettazione del suono, rendendo l'arte scenica o fare puntelli per una produzione teatrale. Gli studenti saranno incoraggiati a tenere un diario di pratiche riflessive in tutto il loro ultimo anno. La formazione pratica durante il corso di laurea sarà integrato con una serie di classi tra cui la storia del teatro, principi di gestione stadio e dei principi della tecnologia di teatro. Guidati dai tecnici del teatro dedicato ed esperto e direttori di scena queste classi rifletteranno migliori pratiche di teatro professionale. Tasse gratuiti Le tasse di iscrizione per gli studenti dell'UE che non hanno precedentemente studiato a livello di laurea sono a carico del Irish Scacchiere. Lo studente paga un canone Student contributo; € 3.000, un centro sportivo Levy; € 120 e un prelievo USI; € 8 (2017) all'anno. Se uno studente viene assegnato una borsa di autorità locale, il servizi a pagamento per studenti saranno a carico delle autorità locali. Il centro sportivo e USI Levy devono essere pagati da tutti gli studenti. [-]

Felician University
Campus 4 anni September 2017 Stati Uniti d'America Rutherford Lodi

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Si può importante in qualsiasi altra disciplina presso l'Università e la minore in arte anche. [-]

Laurea In Studi Liberali

European College for Liberal Studies
Campus 3 - 4 anni September 2017 Paesi Bassi Amsterdam Spagna Barcellona Belgio Bruxelles Madrid Svizzera Zurigo Giappone Tokyo + di 8

BLS - Corso di laurea in Liberal Studies (180 crediti) [+]

Le migliori Lauree part time in Studi artistici 2017. Corsi corsi di laurea sono divisi in corsi di base e corsi di specializzazione (rilevanti per una maggiore o minore). Elettivi possono essere scelti da uno qualsiasi dei corsi programmati offerti a livello universitario. Corsi di specializzazione sono in programma sulla base di iscrizioni e potrebbero non essere disponibili in tutte le sedi. Corsi di specializzazione in programma sono a disposizione di tutti gli studenti anche come elettivi. Gli studenti sono invitati a completare i corsi e guadagnare crediti al più alto livello possibile. requisiti del programma Totale 180 crediti Elettivi 180 crediti / 36 corsi Il passaggio a un altro programma quando gli studi hanno iniziato è possibile finché i requisiti del programma sono soddisfatte dalla fine degli studi. Pertanto, la decisione di cambiare dovrebbe essere fatto il più presto possibile per evitare che non soddisfano i requisiti del programma entro la durata del programma previsto. Requisiti di ammissione conoscenza della lingua inglese (fare riferimento alla sezione di ammissione per ulteriori dettagli) diploma di scuola superiore che consente l'accesso all'istruzione superiore nel paese di origine Gli studenti che sono 17 o più anziani che hanno completato meno di 12 anni di istruzione formale e che non sono in possesso di un diploma di scuola superiore che consente l'accesso all'istruzione superiore nel paese di origine dovrebbe guadagnare fino a ulteriori 60 crediti del corso di laurea Fondazione. prospettive di carriera I nostri programmi di studio e corsi sono orientato alla carriera in natura e fornire agli studenti con un alto livello di flessibilità per tutta la loro studi universitari. Concentrandosi su una vasta gamma di argomenti specializzati, gli studenti sono dotati delle competenze e le conoscenze necessarie per avere successo nell'economia globale di oggi, e sono preparati per una vasta gamma di opportunità di sviluppo e di carriera professionale. corsi di laurea sono una scelta eccellente per i neo-laureati delle scuole superiori, nonché per gli studenti universitari e di trasferimento universitario che vorrebbero vedere la loro occupabilità in aumento mercato del lavoro di oggi, impegnandosi in una rigorosa e accademico impegnativo studi universitari per ottenere un titolo di studio corrispondente nel campo di arti liberali. Dopo la laurea, gli studenti cominciano principalmente o avanzare le loro carriere con le posizioni entry-level in aziende nazionali e multinazionali e organizzazioni in diversi settori economici. Gli studenti possono anche scegliere di proseguire gli studi senza interruzione in quasi qualsiasi altro dei nostri corsi di laurea e di laurea per migliorare ulteriormente le loro prospettive di carriera. [-]

Teoria Dell'arte E Della Critica (programma Minore)

Sabanci University
Campus September 2017 Turchia Istanbul

Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. [+]

Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. Questo comprende lo studio delle nuove filosofie di visione che sono emerse nel corso degli ultimi decenni, e colpite i nostri modi di vedere e le nuove tecnologie e dei media che hanno ridefinito gli stili di vita e le relazioni sociali. Un aspetto importante del programma è il suo approccio critico. Nuovi metodi e teorie tratte da una varietà di discipline fornire agli studenti un luogo intellettualmente impegnativo e stimolante, dove possono sviluppare capacità di analisi per esplorare le arti visive e le loro basi intellettuali e teoriche. L'ampia portata di questo programma innovativo che vanno dalla storia dell'arte e teoria critica e curatela, include un'esperienza interattiva studio in mostre d'arte di Istanbul, in particolare la Sabancı Museum Sakip, offrendo ai nostri studenti l'opportunità unica di testare la loro conoscenza teorica. Requisiti di laurea Requisiti del programma possono variare a seconda dell'anno di prima immatricolazione. Requisiti delle applicazioni Programmi Honor minori sono progettati per fornire le conoscenze e le informazioni in aree diverse da quelle del programma di diploma registrato dello studente. Studenti universitari di successo che soddisfino i termini e le condizioni specifiche, sono candidati per i programmi onori minori. Gli studenti possono richiedere i programmi onori minori, già a partire dall'inizio del periodo seguente il termine in cui dichiarano il loro principale, presentando una richiesta scritta e trascrizione all'ufficio del Preside della Facoltà tra le date annunciate per l'applicazione. Affinché l'applicazione da valutare, il cumulativo e Semestre Grade Point Average (CGPA e GPA) deve essere di almeno 3,00 al momento della domanda e la domanda deve essere approvato dal Consiglio di Facoltà. Il certificato viene rilasciato agli studenti che hanno completato con successo tutti i corsi nel loro programma onori minori iscritti, che hanno un CGPA di almeno 3,00 / 4,00, oltre al diploma di Bachelor per soddisfare i requisiti di laurea universitari. [-]

CdL triennale Lettere

Università degli Studi di Bergamo
Campus 3 anni October 2017 Italia Bergamo

Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione... [+]

Le migliori Lauree part time in Studi artistici 2017. OBIETTIVI FORMATIVI Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione culturale italiana ed europea. Le conoscenze e le capacità critiche acquisite negli ambiti della cultura letteraria, linguistica, storica, geografica e artistica dell'età antica, medievale, moderna e contemporanea sono caratterizzate dall'attenzione rivolta agli ambiti riconosciuti della comparatistica internazionale. In tale prospettiva all'interno dell'offerta formativa del Corso vengono individuati itinerari di formazione che possono condurre all'acquisizione di abilità di creazione e di scrittura, anche per i nuovi media, attraverso il possesso di idonei strumenti metodologici. L'offerta formativa nelle aree delle discipline artistiche mira inoltre all'acquisizione di una solida formazione di base nei settori delle arti e della cultura visiva, anche nella prospettiva di sviluppi professionali che prevedano l'impiego di mezzi informatici per la creazione e la consultazione di banche dati. Mediante eventuali esperienze pratiche qualificate, i laureati del Corso svilupperanno pertanto conoscenze teoriche e metodologiche finalizzate ad attività professionali in enti pubblici e privati, nel campo del giornalismo e dell'editoria e nelle istituzioni che organizzano attività culturali o operano nel campo della conservazione e della fruizione dei beni culturali. SBOCCHI PROFESSIONALI Il percorso didattico ha come finalità la strutturazione delle conoscenze di base in vista della costruzione di una figura professionale polivalente, in grado sia di specializzarsi in vista dell'insegnamento delle materie letterarie, sia di svolgere un'attività di studio negli ambiti delle discipline letterarie, storiche e artistiche la quale necessiti di una conoscenza comparativa delle principali culture del mondo contemporaneo, attraverso inoltre l'acquisizione delle nuove teorie e tecnologie della comunicazione, oltre ad offrire la preparazione di base per intraprendere il percorso che conduce alla professione giornalistica. Le figure professonali che la Laurea contribuirà a costruire saranno atte a esercitare funzioni di responsabilità sia in ambiti professionali specifici, sia in istituzioni ed enti, pubblici e privati, italiani e stranieri. Il Corso di laurea prepara alle seguenti professioni: esperti in discipline artistico-espressive (esperti d'arte, dialoghisti, soggettisti e parolieri, redattori di testi per la pubblicità, revisori di testi, curatori di musei) esperti in discipline linguistiche, letterarie e documentali (esperti nelle scienze dell'antichità, filologico-letterarie, storiche, traduttori, archivisti, bibliotecari) . CURRICULA E INDIRIZZI Letterario Ind. Culture letterarie europee Ind. Filologico-didattico Ind. Storico Ind. Arti, culture mediali e visive Moda, arte, design, cultura visiva PROVE D'INGRESSO Test di verifica iniziale (TVI) obbligatorio. [-]

Laurea In Belle Arti

Willem de Kooning Academy
Campus September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso la formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. [+]

Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: Applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. La teoria è anche una parte del programma di studio. capacità di ricerca vi darà la possibilità di imparare in modo approfondito circa la ricchezza della storia dell'arte e per creare un link al discorso corrente nel campo delle arti. Facendo progetti trimestrali in cui vengono affrontati tutti gli aspetti della professione, si impara a collaborare con gli altri e per organizzare e documentare le attività. Potrai lavorare per un progetto artistico personale che si svilupperà con i vostri insegnanti. Si concentrerà sul lato internazionale della professione, sulla pratica corrente o di continuare gli studi a livello Master. Potrai anche guardare a lavorare in uno spazio pubblico e le molte nuove possibilità che il dominio digitale offre. Nell'ultima fase del programma, potrete applicare le conoscenze che hai guadagnato circa il vostro oggetto di studio le aree che sono derivati ​​da attuali sviluppi della cultura e della società. Si sceglie una specializzazione di laurea e durante il corso di concentrarsi su un Pratica, scegliendo tra autonoma, sociale o pratiche commerciali. Il vostro lavoro è impegnativo e richiede, in cima a talento, una grande affinità con le arti espressive e una sensibilità per la tradizione e il coraggio di sperimentare. È possibile entrare in scambi con altri istituti in città come Berlino, Marsiglia o Vancouver di acquisire esperienza di lavoro internazionale e l'apprendimento. Dopo la laurea, è possibile continuare gli studi in un master, ad esempio, il Master Fine Art presso l'Piet Zwart Institute. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

BA In Scuola Di Arti Contemporanee

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus 3 anni October 2017 Italia Come

Come a lavorare oggi nell'arte contemporanea? Il corso Triennale of Contemporary Arts Scuola si propone di formare professionisti del principale sistema cosiddetto di arte, per artisti di ogni disciplina per curatori, organizzatori di eventi, fino a premere ufficiali ei Direttori Artistici. Il corso si concentra sull'analisi delle tendenze chiave nella recente storia dell'arte, ma anche sullo studio di sistemi di relazioni economiche, cultura e società che caratterizzano un settore in continua evoluzione. Le discipline pratiche e teoriche fondamentali, è accompagnato, infatti, l'acquisizione di strumenti di marketing, comunicazione e nuovi media, e, infine, di Arte Economia. Il piano curricolare ha tre linee guida: Curatela, Marketing & Comunicazione e arti contemporanee, che si sviluppa in particolare lo studio degli elementi di analisi e di comunicazione relative a eventi curatela, con particolare attenzione alla stesura di testi critici, di progettazione e di preparazione mostre, comunicazione e off-line, la composizione e la realizzazione di prodotti editoriali. [+]

Le migliori Lauree part time in Studi artistici 2017. Questo programma è insegnato in ITALIANO Il corso triennale della Scuola di Arte Contemporanea, fornisce una buona formazione di base e una adeguata formazione umanistica e scientifica nel settore della produzione, organizzazione e comunicazione delle arti visive. In particolare, le attività del corso mirano a sviluppare una solida conoscenza generale dei principi fondamentali della storia dell'arte - dal moderno al contemporaneo - metodologie e comunicazione delle arti visive e del design, da una pianta di conoscere il patrimonio storico, letterario e cultura artistica che è il presupposto di ogni appropriata visita specialistica. Le lezioni hanno lo scopo di presentare i materiali in termini di design e mettendo il sistema in connessione con le dinamiche e i nuovi valori che alimentano il mercato dell'arte contemporanea. La figura professionale che emerge è quello di un professionista in grado di coprire diversi ruoli all'interno della sua zone estetiche e sociali. Accanto alle competenze strettamente artistico, gli studenti sono incoraggiati a sviluppare la capacità di progettare e di auto-promozione, per la facilità di inserimento sul mercato e la consapevolezza critica del loro lavoro. I corsi sono strutturati per fornire adeguate conoscenze teoriche e pratiche per gli operatori del cosiddetto Art System (artisti, curatori, organizzatori di eventi, addetti stampa e direttori artistici), con preparazione specifica, ma sufficientemente elastico, in grado di soddisfare la comunicazione e l'organizzazione di materiali artistici relativi all'arte contemporanea nell 'area dei vari dipartimenti interessati a tali attività: istituzione museale di galleria privata, dall'editoria alle biblioteche specializzate, da posizioni di responsabilità e competenza artistico-culturale degli enti locali alle case d'asta, le comunicazioni d'arte . Uno degli aspetti fondamentali del corso è il suo approccio operativo, per trarre da tutti i soggetti di studio una vera e propria formazione, la flessibilità per affrontare i problemi reali relativi alle varie opportunità di lavoro. Opportunità di lavoro sono ampie e variano da vero Curatore a quella del coadiutore nella organizzazione pubblica o museo privato, l'organizzatore e pianificatore di eventi artistici di addetto stampa e pubbliche relazioni, il coordinatore delle attività didattiche per sostenere eventi artistici ai cataloghi di mostre compilatore , il curatore di biblioteche e videoteche specializzate nell'arte all'editore per la pubblicazione e arte riviste al consulente qualificato per lo svolgimento di gallerie d'arte private. Il corso prevede anche una preparazione specifica sufficienti per l'inizio del lavoro autonomo rispetto alle aree di cui sopra. Durante i tre anni gli studenti avranno l'opportunità di partecipare ad una vasta gamma di progetti di laboratorio ed entrare in contatto diretto con gli artisti e professionisti del sistema dell'arte. Inoltre, partecipano a una serie di attività interdisciplinari attraverso conferenze, workshop, seminari e mostre al fine di produrre modelli significativi nell'arte contemporanea. [-]