Lauree di primo livello in Storia dell'Arte

Corsi di laurea di primo livello in Storia dell'Arte 2017

Storia dell'Arte

Una laurea 's fornisce qualifiche necessarie si può usare per iniziare una carriera o di proseguire nel campo accademico. Questo è spesso il primo grado studente riceve nel mondo dell'istruzione superiore, ed è uno dei più importanti.

 

Quelli contemplando se vogliono entrare in un determinato campo può chiedere se stessi la domanda: che cosa è una laurea in Storia dell'Arte? In un programma come questo, gli studenti impareranno l'arte si è evoluta nel tempo, così come i suoi temi principali. Questi corsi guardano spesso una vasta gamma di culture e periodi di tempo. Danno anche studenti mani su esperienza in studio per migliorare le proprie competenze. Ancora altri corsi vi mostreranno come utilizzare ciò che avete appreso in contesti di vita reale. Qui, si può imparare come applicare le vostre conoscenze di arti in modo unico, come ad esempio la conservazione del patrimonio e la cultura di una certa area.

 

Ci sono molteplici benefici per entrare in un programma del genere, sia personale che professionale. In primo luogo sarebbe sempre la formazione e la qualificazione necessaria per far avanzare il vostro percorso di carriera. Esso permette anche di guadagnare un sacco di conoscenze sulla storia delle culture di tutto il mondo, ampliando il vostro punto di vista sul mondo.

 

Il costo per ottenere questo grado in genere dipende da quale programma si decide di andare con. La gamma disponibile di opzioni assicura che ci sia una scelta per quasi tutte le tasche.

 

Il tipo di carriera si può aspettare con questo grado potrebbe andare in diverse direzioni. Si potrebbe portare a lavorare in un museo come un curatore o un professore universitario insegnando i propri corsi di storia dell'arte. È anche possibile lavorare con un sito storico, valutare e preservare le opere d'arte lì.Molte delle carriere disponibili saranno nel regno del mondo accademico, quindi se l'educazione è la vostra passione, dovrebbe essere una buona misura.

 

Applicando per ottenere il vostro Corso di laurea in Storia dell'arte inizia trovando il programma che si adatta meglio. Naturalmente, quello giusto per te dipende tuoi obiettivi educativi specifici. Inizia ora compilando un semplice modulo e trovare la perfetta vestibilità. Cerca il programma qui sotto e contatta direttamente l'ufficio di ammissione della scuola di vostra scelta compilando il modulo di piombo.

Ulteriori informazioni

Bachelor In Scienze Umanistiche

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. [+]

Lauree in Storia dell'Arte 2017. Bachelor in Scienze Umanistiche I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. MAJORS ARTE Studio Art Progredisce da un'ampia esplorazione di arte visiva verso la specializzazione in un mezzo prescelto. storia dell'arte Il patrimonio visivo dell'arte e dell'architettura occidentale, procedendo dalle indagini (antica, rinascimentale, americani, ecc) per un sostanziale progetto di ricerca originale. Arte e tecnologia Un interdisciplinare importante condivisa tra le Arti della Comunicazione e dei Dipartimenti d'arte che esplora le connessioni tra fotografia, video e computer art. Doppie e auto-progettato major incoraggiati. Programmi minori Art Studio • Storia dell'arte minori speciali come Art & Ambiente e studi medievali e rinascimentali possono essere considerati. Abteilungsinfos distinzioni attenzione individualizzata, strette relazioni studenti-docenti. Le opportunità di integrare l'arte con altre discipline: recenti doppie major includono studio d'arte / fisica; studio d'arte / biologia; studio d'arte / matematica; studio d'arte / scienza ambientale; storia dell'arte / inglese. Progetti anziani dimostrano di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di definire e completare un compito originale completo. equilibrio speciale tra la profondità nei principali e l'ampiezza dei programmi generali. l'integrazione importante di studio d'arte e di storia dell'arte nel curriculum. seminari di livello superiore che incoraggiano gli studenti ad esaminare la connessione di arte con la politica, l'economia e la società. Vantaggi principali Apprezzamento del fantasioso, gamma espressiva delle arti visive. solida base nei fondamenti dell'arte e della storia dell'arte. Comprensione dei problemi teorici e tecnici nella produzione e l'interpretazione dell'arte. conoscenza di prima mano di come gli artisti e storici dell'arte sviluppare ed esplorare argomenti. Comprensione dei processi e degli effetti della comunicazione visiva. Capacità di applicare capacità di pensiero critico attraverso le discipline. Risultati di apprendimento Gli studenti che completano con successo una specializzazione in arte: Studio d'arte e di tecnologia: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, in una gamma di mezzi. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. la familiarità mostra con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del passato e del presente, sia occidentali e globali, e la familiarità con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare pratiche professionali attraverso l'esposizione del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano con successo un minore in volontà Studio Art: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, con particolare attenzione su un supporto. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. Esporre la familiarità con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del XX secolo e con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare le competenze professionali, come la mostra del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano una specializzazione in storia dell'arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali, la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di diverse culture e periodi della storia dell'arte; una concentrazione in almeno una zona a livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini, e la produzione di un progetto di alto livello che considera una singola opera d'arte o di un organismo strettamente definito di opere nel loro contesto storico, analizzato da un punto autoriale distintivo di vista basati sulla critica e approfondimenti teorici. Integrare e applicare le conoscenze di altre discipline e contesti culturali, tra cui una conoscenza generale della storia del mondo. la padronanza adeguata di almeno una lingua straniera per sostenere la ricerca attraverso la lettura di fonti primarie è altamente raccomandato. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Gli studenti che completano un minore in Storia dell'Arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali; la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di un periodo della storia dell'arte; lavorare a un livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Opportunità Centro di Allegheny per lo sviluppo economico e ambientale (CEED) sponsorizza le arti e l'ambiente della comunità progetti di sviluppo d'arte. Ogni progetto fornisce pagato stage estivi per quattro a sei studenti ogni anno. Student Art Society detiene attività annuali, tra cui mostre unjuried studenti, una sfera Beaux Arts, e visite sul campo. Dipartimento-sponsorizzato serie di conferenze, spesso in collaborazione con galleria mostre: artisti ultimi oratori hanno incluso Christo & Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, direttore del Museo Andy Warhol; e Madeleine Grynsztejn, curatore del Museo di San Francisco di Art. Workshop: workshop recenti si sono concentrati sulle carriere d'arte, ceramiche handbuilt, fabbricazione della carta, e le tecniche di disegno non tradizionali. escursioni sul campo: le risorse nelle vicinanze includono la Galleria Albright-Knox (Buffalo), il Carnegie Museum (Pittsburgh), il Cleveland Museum of Art, e il Museo d'Arte di Erie. Consiglio Meadville sulle arti ospita mostre nove artisti regionali ogni anno. "Segni & Flowers", una installazione d'arte pubblica site-specific realizzata in collaborazione con PennDOT; visitare ceed.allegheny.edu per visualizzare questo progetto. programmi di educazione artistica con l'Università di Pittsburgh e la Columbia University 3/2 arti programma di gestione con della Carnegie Mellon John Heinz III School of Public Policy and Management Apprendimento esperienziale Stage insegnamento Art stage: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro per lo Sviluppo economico e ambientale (CEED) Cleveland School of the Arts Museo d'Arte erie Johnson-Shaw Stereoscopic Museum Consiglio Meadville sulle arti (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) Il Creek progetto francese, Meadville, Pa. Il Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galleria d'arte e negozio di studio-lavoro lavoro Dipartimento di ricerca e di laboratorio di assistentato MCA invita mostra l'allievo-curato, nell'ambito di progetti di ricerca storico-artistica [-]

Corso Di Laurea In Design Di Prodotto

NewSchool of Architecture and Design
Campus A tempo pieno 4 anni October 2017 Stati Uniti d'America San Diego

Disegno permea il nostro mondo: gli oggetti con cui viviamo, le automobili che guidiamo, il nostro modo di pugno le chiavi dei nostri smartphone. La nostra laurea in design di prodotto esplora queste applicazioni molteplici e vi insegna come pensare in modo che risolve problemi di progettazione. Come designer di prodotto, si combinano l'arte, la scienza e la tecnologia per creare prodotti e servizi innovativi. [+]

Disegno permea il nostro mondo: gli oggetti con cui viviamo, le automobili che guidiamo, il nostro modo di pugno le chiavi dei nostri smartphone. La nostra laurea in design di prodotto esplora queste applicazioni molteplici e vi insegna come pensare in modo che risolve problemi di progettazione. Come designer di prodotto, si combinano l'arte, la scienza e la tecnologia per creare prodotti e servizi innovativi.

 

Offerto attraverso Domus Academy di Scuola di Design a NewSchool a San Diego. Gli studenti hanno la possibilità di trascorrere un semestre presso la Domus Academy di Milano. Lì, il design italiano viene studiato attraverso prospettive contemporanee da imparare e creare prodotti innovativi. Il rapporto di questo programma prepara gli studenti a diventare designer in un contesto globale.... [-]


Programma Di Formazione Nelle Arti Dello Studio

Metàfora Art School
Campus A tempo pieno 1 - 3 anni January 2017 Spagna Barcellona

Metafora offre un programma completo di formazione per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera da artisti. Questa opzione può essere considerata come una valida alternativa per una laurea in Fine Arts (BFA). [+]

Lauree in Storia dell'Arte 2017. "Credo che l'arte, se è significativo a tutti, è una conversazione con altri artisti. Tu dici qualcosa, dicono qualcosa, ci si sposta avanti e indietro. " John Baldessari Programma di formazione di metafora in Studio Arts Metafora offre un programma completo di formazione per gli studenti che desiderano intraprendere una carriera da artisti. Questa opzione può essere considerato come una valida alternativa al Laurea in Belle Arti (BFA). L'arte è di capire il modo in cui l'idea viene comunicato a voi. L'arte è di scoprire le potenzialità di un materiale o di una forma, ma anche di credenze difficili prima che diventino troppo radicata. Programma di formazione di metafora incoraggia gli studenti a studiare in modo intuitivo attraverso tecniche e materiali, ma anche sostenere gli artisti che si impegnano in analisi concettuale, rompendo telai tradizionali e racconti. Ciò che è importante è il desiderio per pensare e in crescita, la necessità di comprendere l'ora. Qual è il programma di formazione: finalità e obiettivi Il Programma di formazione in Belle Arti è diviso in due sezioni: Anno 1 (Certificate in Studio Arts) e Anno 2-3 (Diploma di Studio Arts / Diploma Avanzato in Studio Arts). Uno qualsiasi dei 3 anni del programma di formazione possono essere svolte in modo indipendente (ingresso a seconda delle esigenze generali di ammissione). Programma di formazione di metafora è piccolo e intimo, in confronto con le grandi università di tutto il mondo, e questo porta con sé una serie di vantaggi: Workshop Internazionale offre un ambiente di studio accogliente in cui tutti gli studenti sono frequentati singolarmente. Le attività previste sono progettati come un supporto flessibile attorno alla pratica creativa di ogni studente, piuttosto che viceversa. Incoraggiando nel contempo le preoccupazioni estetiche e indagine concettuale, l'obiettivo del programma è quello di aiutare gli studenti ad acquisire gli strumenti necessari per le indagini artistica indipendente. programma di formazione di metafora fornisce un ambiente ricco per la crescita e opportunità nel, scena attuale dell'arte vibrante. Tra le attività specificamente progettato per questi studenti sono diverse mostre, entrambi i progetti on-campus, così come gli eventi e progetti in diverse gallerie commerciali e istituzioni in tutto Barcellona. [-]

CdL triennale Lettere

Università degli Studi di Bergamo
Campus A tempo pieno 3 anni October 2017 Italia Bergamo

Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione... [+]

OBIETTIVI FORMATIVI Il Corso di laurea si articola in 'curricula' e, quindi, in percorsi che forniscono agli studenti una preparazione orientata, attraverso una solida formazione di base, metodologica e storica, all'acquisizione delle essenziali conoscenze necessarie per l'attività professionale, con un'eventuale prospettiva verso la ricerca, nell'ambito degli studi letterari e artistici propri della tradizione culturale italiana ed europea. Le conoscenze e le capacità critiche acquisite negli ambiti della cultura letteraria, linguistica, storica, geografica e artistica dell'età antica, medievale, moderna e contemporanea sono caratterizzate dall'attenzione rivolta agli ambiti riconosciuti della comparatistica internazionale. In tale prospettiva all'interno dell'offerta formativa del Corso vengono individuati itinerari di formazione che possono condurre all'acquisizione di abilità di creazione e di scrittura, anche per i nuovi media, attraverso il possesso di idonei strumenti metodologici. L'offerta formativa nelle aree delle discipline artistiche mira inoltre all'acquisizione di una solida formazione di base nei settori delle arti e della cultura visiva, anche nella prospettiva di sviluppi professionali che prevedano l'impiego di mezzi informatici per la creazione e la consultazione di banche dati. Mediante eventuali esperienze pratiche qualificate, i laureati del Corso svilupperanno pertanto conoscenze teoriche e metodologiche finalizzate ad attività professionali in enti pubblici e privati, nel campo del giornalismo e dell'editoria e nelle istituzioni che organizzano attività culturali o operano nel campo della conservazione e della fruizione dei beni culturali. SBOCCHI PROFESSIONALI Il percorso didattico ha come finalità la strutturazione delle conoscenze di base in vista della costruzione di una figura professionale polivalente, in grado sia di specializzarsi in vista dell'insegnamento delle materie letterarie, sia di svolgere un'attività di studio negli ambiti delle discipline letterarie, storiche e artistiche la quale necessiti di una conoscenza comparativa delle principali culture del mondo contemporaneo, attraverso inoltre l'acquisizione delle nuove teorie e tecnologie della comunicazione, oltre ad offrire la preparazione di base per intraprendere il percorso che conduce alla professione giornalistica. Le figure professonali che la Laurea contribuirà a costruire saranno atte a esercitare funzioni di responsabilità sia in ambiti professionali specifici, sia in istituzioni ed enti, pubblici e privati, italiani e stranieri. Il Corso di laurea prepara alle seguenti professioni: esperti in discipline artistico-espressive (esperti d'arte, dialoghisti, soggettisti e parolieri, redattori di testi per la pubblicità, revisori di testi, curatori di musei) esperti in discipline linguistiche, letterarie e documentali (esperti nelle scienze dell'antichità, filologico-letterarie, storiche, traduttori, archivisti, bibliotecari) . CURRICULA E INDIRIZZI Letterario Ind. Culture letterarie europee Ind. Filologico-didattico Ind. Storico Ind. Arti, culture mediali e visive Moda, arte, design, cultura visiva PROVE D'INGRESSO Test di verifica iniziale (TVI) obbligatorio. [-]

Laurea In Arti Interdisciplinari

Zuyd University of Applied Sciences
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Paesi Bassi Maastricht

Il mondo è sempre più cambiando. Di fronte alla prospettiva di un secondo crollo dell'economia globale, l'umanità è alla ricerca di un piano economico, sociale e culturale, ambientale, sostenibile per portarci verso il futuro. I confini tra le discipline classiche sono [+]

Lauree in Storia dell'Arte 2017. Il mondo è sempre più cambiando. Di fronte alla prospettiva di un secondo crollo dell'economia globale, l'umanità è alla ricerca di un piano economico, sociale e culturale, ambientale, sostenibile per portarci verso il futuro. Confini classici tra le discipline non sono più di alcun significato. L'innovazione è preso posto tra i confini della scienza, economia e arte. Vuoi far parte di questo futuro e di essere un 'artista impegnato critica' di concetti innovativi e artistici che uniscono le questioni imprenditoriali e sociali? La vostra immaginazione va oltre i limiti della scienza e delle arti? Pensi che in termini di progetti, piuttosto che le classi? Se è così, iArts è la risposta. iArts è sinonimo di arti interdisciplinari, un programma internazionale intensivo di tre anni di laurea per la creatività e intelligente versatile. Costruisce ponti tra le arti, le scienze, la società e l'imprenditorialità. Questo ibrido è una iniziativa congiunta dell'Accademia Maastricht of Performing Arts, l'Accademia di Maastricht di Musica, l'Accademia di Belle Arti e Design Zuyd Università di Scienze Applicate e la Facoltà delle Arti e delle Scienze Sociali presso l'Università di Maastricht e Van Eyck. Il programma è un eccitante cross-over di capacità artistiche, riflessione accademica, la ricerca e l'imprenditorialità. Essi sono collegati in progetti e seminari con una forte attenzione ai temi sociali di oggi. Questo rende iArts programma il primo di laurea in Olanda per collegare l'interdisciplinarità delle arti di borsa di studio accademico e partner al di fuori dell'accademia. Progetti Il programma iArts è un programma di laurea quattro anni entro 3 anni. Questo significa che è molto intenso programma, ad alta densità. Nel corso del programma si lavorerà su una serie di progetti. Potrai inventare soluzioni creative e originali per gli attuali questioni sociali e culturali, sotto forma di prodotti artistici o interventi artificiose. Pensate installazioni, film, spettacoli e giochi. Pensate incontri, pubblicazioni, progetti, e le imprese. Ogni intervento sarà il risultato del lavoro di squadra interdisciplinare. I tuoi insegnanti sono esperti nel loro campo e hanno esperienza con incontri interdisciplinari. Il programma di studio è costruito intorno a quattro domini; Arte e Società, Arte e Scienza, Arte e Imprenditoria e di Arte e Cultura. I blocchi sono progetti legati a domini, che sono organizzati con diversi partner in tutto il mondo dalle arti, scienze e società. Accanto a soddisfare questi progetti ci saranno corsi con la teoria ei metodi e le tecniche per diventare un 'artista critica impegnati'. La teoria si basa sulla storia dell'arte, teoria dell'arte contemporanea, la filosofia, il marketing, la gestione, la scrittura creativa, arte e comunicazione. Baseline Oltre ai progetti, il curriculum è costituito da una linea di base: un programma approfondito con attenzione per la teoria, formazione professionale e di riflessione. In teoria l'educazione, discipline quali la storia dell'arte, analisi arte, drammaturgia, la filosofia, analisi del testo e la sociologia sono disegnati per esplorare temi specifici affrontati nella formazione del progetto in modo più approfondito. Esempi di formazione di competenze cantano, capacità progettuale e la formazione Multi Media. FOCUS Durante il programma, potrete sviluppare ulteriormente la propria direzione di crescita artistica e intellettuale. Potrai anche imparare a gestire i progetti in modo professionale e renderli finanziariamente sostenibili. Nel secondo anno, non c'è tempo per allenarsi ulteriormente le vostre capacità in progetti con partner esterni. Nel terzo anno, potrete sviluppare e completare un progetto di laurea di tua scelta. Potrai scrivere una tesi di laurea in cui si descrive la ricerca effettuata in preparazione della vostra laurea, il concetto che si sviluppato sulla base di questa ricerca, e il processo di lavorazione artistica, così come gli aspetti imprenditoriali del l'intero progetto di laurea. Accanto alla tesi, il progetto di laurea è costituito da una parte artistica per la quale è possibile scegliere il proprio mezzo artistico. Requisiti formali - Istruzione secondaria pre-universitario (o equivalente) - prova di attitudine artistica - avanzata in inglese - capacità collaborative Dove? iArts si trova nel cuore di Maastricht, un centro europeo di cultura e sede di 11.000 studenti. Numerosi festival ed eventi della città riflettono le sue diverse influenze culturali e storiche. Un candidato per la Capitale Europea della Cultura nel 2018, Maastricht sta investendo in un clima culturale multiforme ispirazione. [-]

Laurea In Studi Liberali

European College for Liberal Studies
Campus A tempo pieno 3 - 4 anni September 2017 Paesi Bassi Amsterdam Spagna Barcellona Belgio Bruxelles Madrid Svizzera Zurigo Giappone Tokyo + di 9

BLS - Corso di laurea in Liberal Studies (180 crediti) [+]

Corsi corsi di laurea sono divisi in corsi di base e corsi di specializzazione (rilevanti per una maggiore o minore). Elettivi possono essere scelti da uno qualsiasi dei corsi programmati offerti a livello universitario. Corsi di specializzazione sono in programma sulla base di iscrizioni e potrebbero non essere disponibili in tutte le sedi. Corsi di specializzazione in programma sono a disposizione di tutti gli studenti anche come elettivi. Gli studenti sono invitati a completare i corsi e guadagnare crediti al più alto livello possibile. requisiti del programma Totale 180 crediti Elettivi 180 crediti / 36 corsi Il passaggio a un altro programma quando gli studi hanno iniziato è possibile finché i requisiti del programma sono soddisfatte dalla fine degli studi. Pertanto, la decisione di cambiare dovrebbe essere fatto il più presto possibile per evitare che non soddisfano i requisiti del programma entro la durata del programma previsto. Requisiti di ammissione conoscenza della lingua inglese (fare riferimento alla sezione di ammissione per ulteriori dettagli) diploma di scuola superiore che consente l'accesso all'istruzione superiore nel paese di origine Gli studenti che sono 17 o più anziani che hanno completato meno di 12 anni di istruzione formale e che non sono in possesso di un diploma di scuola superiore che consente l'accesso all'istruzione superiore nel paese di origine dovrebbe guadagnare fino a ulteriori 60 crediti del corso di laurea Fondazione. prospettive di carriera I nostri programmi di studio e corsi sono orientato alla carriera in natura e fornire agli studenti con un alto livello di flessibilità per tutta la loro studi universitari. Concentrandosi su una vasta gamma di argomenti specializzati, gli studenti sono dotati delle competenze e le conoscenze necessarie per avere successo nell'economia globale di oggi, e sono preparati per una vasta gamma di opportunità di sviluppo e di carriera professionale. corsi di laurea sono una scelta eccellente per i neo-laureati delle scuole superiori, nonché per gli studenti universitari e di trasferimento universitario che vorrebbero vedere la loro occupabilità in aumento mercato del lavoro di oggi, impegnandosi in una rigorosa e accademico impegnativo studi universitari per ottenere un titolo di studio corrispondente nel campo di arti liberali. Dopo la laurea, gli studenti cominciano principalmente o avanzare le loro carriere con le posizioni entry-level in aziende nazionali e multinazionali e organizzazioni in diversi settori economici. Gli studenti possono anche scegliere di proseguire gli studi senza interruzione in quasi qualsiasi altro dei nostri corsi di laurea e di laurea per migliorare ulteriormente le loro prospettive di carriera. [-]

Laurea In Belle Arti

Willem de Kooning Academy
Campus A tempo pieno September 2017 Paesi Bassi Rotterdam

Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso la formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. [+]

Lauree in Storia dell'Arte 2017. Si sviluppa il tuo talento artistico attraverso formazione multi-sfaccettato in tutti gli aspetti della professione: Applicata ricerca artistica, lo sviluppo concettuale, competenze tecniche, la comunicazione e la presentazione di imprenditorialità e nelle arti. La teoria è anche una parte del programma di studio. capacità di ricerca vi darà la possibilità di imparare in modo approfondito circa la ricchezza della storia dell'arte e per creare un link al discorso corrente nel campo delle arti. Facendo progetti trimestrali in cui vengono affrontati tutti gli aspetti della professione, si impara a collaborare con gli altri e per organizzare e documentare le attività. Potrai lavorare per un progetto artistico personale che si svilupperà con i vostri insegnanti. Si concentrerà sul lato internazionale della professione, sulla pratica corrente o di continuare gli studi a livello Master. Potrai anche guardare a lavorare in uno spazio pubblico e le molte nuove possibilità che il dominio digitale offre. Nell'ultima fase del programma, potrete applicare le conoscenze che hai guadagnato circa il vostro oggetto di studio le aree che sono derivati ​​da attuali sviluppi della cultura e della società. Si sceglie una specializzazione di laurea e durante il corso di concentrarsi su un Pratica, scegliendo tra autonoma, sociale o pratiche commerciali. Il vostro lavoro è impegnativo e richiede, in cima a talento, una grande affinità con le arti espressive e una sensibilità per la tradizione e il coraggio di sperimentare. È possibile entrare in scambi con altri istituti in città come Berlino, Marsiglia o Vancouver di acquisire esperienza di lavoro internazionale e l'apprendimento. Dopo la laurea, è possibile continuare gli studi in un master, ad esempio, il Master Fine Art presso l'Piet Zwart Institute. PORTAFOGLIO LISTA DI CONTROLLO Tu sei … talento nelle arti visive? indipendente e responsabile? dedicato e motivato? imprenditoriale? Poi visitare uno dei nostri Open Days o aperto la sera - e portare il vostro portafoglio! - E si applicano per l'ammissione. Che cosa Una selezione di 10-15 opere che sono state precedute da un processo creativo Per esempio: disegni, oggetti, fotografie, filmati, giochi, animazioni, moda (accessori), mobili, modelli, disegni, manifesti, campagne, dipinti, manufatti utilizzabili e sculture. È possibile pubblicare e presentare tutto questo in una cartella portafoglio tradizionale pulito, ma è anche possibile utilizzare diversi metodi: il lavoro in 3D può essere portato in una scatola (di cartone), il lavoro digitale può essere presentata su un computer portatile o tablet. Si prega di notare: Oltre a queste opere, si prega di mostrarci alcune altre cose che hai creato. Effettuare una selezione accurata tra i due. In questo modo, siamo in grado di valutare fino a che punto si ha una visione nelle proprie qualità e il proprio lavoro. [-]

Ba In Studi Teatrali Contemporanei E Applicate

Mary Immaculate College
Campus A tempo pieno 4 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Limerick

Questo nuovo programma di laurea (livello 8) si occupa una superficie di dramma e di educazione teatro non attualmente soddisfatti al terzo livello in Irlanda. Teatro applicata è considerato lo studio del dramma e del teatro in una serie di applicazioni pratiche [+]

CAO punti di ingresso minima 2016: 280 primo turno Descrizione del programma: Questo nuovo programma di laurea (livello 8) si occupa una superficie di dramma e di educazione teatro non attualmente soddisfatti al terzo livello in Irlanda. Teatro applicata è considerato lo studio del dramma e del teatro in una vasta gamma di applicazioni pratiche e le impostazioni non tradizionali, compreso ma non definito da prestazioni palco o lo studio di testi letterari. Segnali teatro contemporaneo che il programma si occuperà gran parte con modalità attuali e emergenti di produzione teatrale e ricezione. Il programma cercherà di articolare i ruoli contemporanei, varie e mutevoli del teatro e dei suoi professionisti nella società. Al suo cuore sarà il concetto di insieme, che genericamente definito, i valori e sottolinea l'importanza della pratica del collettivo. L'idea di una lavorazione in modo pro-sociale in teatro sarà anche nucleo a questo programma. Questo mette in evidenza l'impegno con siti e pubblici specifici, e con l'idea che il teatro ha una funzione sociale di base ed esiste non solo come intrattenimento. Questo programma sarà offerto in stretta collaborazione con l'Albero Teatro calce, che si trova nel campus universitario, e che ha ospitato oltre 100.000 clienti dalla sua apertura come sede professionale a ottobre 2012. Attraverso il nostro rapporto con il Lime Tree, studenti del programma saranno esposti al meglio, prassi nazionale ed internazionale locale attraverso imprese visitatrici, festival, ecc, e dall'ingresso di una serie di visitare docenti e professionisti. Requisiti di ingresso: L'iscrizione al programma è generalmente mediante il rimborso tramite il sistema CAO (MI001) Tutti i candidati sono tenuti a rispettare al momento dell'iscrizione i requisiti minimi di ammissione dell'Università di Limerick. Questi sono: Almeno Grade C3 in due soggetti di livello superiore, e D3 grado in quattro soggetti livello ordinario o più alto, anche Matematica>; Irlandese o in un'altra lingua; e inglese nel Leaving Certificate (o approvato * equivalente). * In termini di esami irlandesi sono accettati come equivalenti approvati nel soddisfare i requisiti di accesso minimi per il programma di BA seguente: National University of Ireland immatricolazione Certificato, Università di Dublino (TCD) immatricolazione esame, l'Irlanda del Nord Scuole Esame Consiglio GCSE e GCE (livello avanzato ) I candidati possono soddisfare i requisiti minimi e aggiuntivi di ingresso provenienti da più di una seduta del Leaving Certificate. La matematica alternativa è accettabile nel soddisfare i requisiti minimi di ammissione solo per il BA. Non è reckonable per esigenze soggetti o scopi specifici punti. I candidati maturi dovranno inoltre presentare una candidati maturi Informazioni supplementari modulo direttamente al Collegio. [-]

Teoria Dell'arte E Della Critica (programma Minore)

Sabanci University
Campus A tempo pieno September 2017 Turchia Istanbul

Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. [+]

Lauree in Storia dell'Arte 2017. Il onori programma minore Art Teoria e Critica fonde diversi aspetti degli studi visivi in ​​un curriculum unico, offrendo agli studenti la comprensione delle principali tendenze intellettuali e dibattiti nelle arti visive, tra cui la storia dell'arte, la teoria, la critica, e gli studi museali. Questo comprende lo studio delle nuove filosofie di visione che sono emerse nel corso degli ultimi decenni, e colpite i nostri modi di vedere e le nuove tecnologie e dei media che hanno ridefinito gli stili di vita e le relazioni sociali. Un aspetto importante del programma è il suo approccio critico. Nuovi metodi e teorie tratte da una varietà di discipline fornire agli studenti un luogo intellettualmente impegnativo e stimolante, dove possono sviluppare capacità di analisi per esplorare le arti visive e le loro basi intellettuali e teoriche. L'ampia portata di questo programma innovativo che vanno dalla storia dell'arte e teoria critica e curatela, include un'esperienza interattiva studio in mostre d'arte di Istanbul, in particolare la Sabancı Museum Sakip, offrendo ai nostri studenti l'opportunità unica di testare la loro conoscenza teorica. Requisiti di laurea Requisiti del programma possono variare a seconda dell'anno di prima immatricolazione. Requisiti delle applicazioni Programmi Honor minori sono progettati per fornire le conoscenze e le informazioni in aree diverse da quelle del programma di diploma registrato dello studente. Studenti universitari di successo che soddisfino i termini e le condizioni specifiche, sono candidati per i programmi onori minori. Gli studenti possono richiedere i programmi onori minori, già a partire dall'inizio del periodo seguente il termine in cui dichiarano il loro principale, presentando una richiesta scritta e trascrizione all'ufficio del Preside della Facoltà tra le date annunciate per l'applicazione. Affinché l'applicazione da valutare, il cumulativo e Semestre Grade Point Average (CGPA e GPA) deve essere di almeno 3,00 al momento della domanda e la domanda deve essere approvato dal Consiglio di Facoltà. Il certificato viene rilasciato agli studenti che hanno completato con successo tutti i corsi nel loro programma onori minori iscritti, che hanno un CGPA di almeno 3,00 / 4,00, oltre al diploma di Bachelor per soddisfare i requisiti di laurea universitari. [-]

BA in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali

IED – Istituto Europeo di Design Como
Campus A tempo pieno 5 anni November 2017 Italia Come

Corso di Diploma Accademico di Secondo Livello Magistrale riconosciuto da MiBAC Il corso quinquennale a ciclo unico in Restauro porta al conseguimento, al termine dei cinque anni, del titolo professionale di Restauratore, riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività culturali (MiBAC). Il restauratore deve possedere un bagaglio di conoscenze che spaziano dalla storia dell’arte alla chimica diagnostica dei beni culturali, fino ad arrivare al disegno anatomico e decorativo, in un connubio di teoria e pratica diretta su opere originali. Deve saper utilizzare strumenti tradizionali ma sempre efficaci e strumenti tecnologici, impiegati sia per la parte di analisi sia per la previsione di progetto di intervento. [+]

QUESTO PROGRAMMA E' INSEGNATO IN ITALIANO Il corso si pone l’obiettivo di formare figure specializzate nella conservazione del patrimonio artistico, fornendo agli studenti gli strumenti necessari per l’elaborazione di un corretto intervento di restauro la cui definizione tiene conto non solo delle singole peculiarità specifiche, ma anche di numerose variabili rintracciabili nelle differenti condizioni ambientali e nell’invecchiamento dei materiali costituenti. Il quinquennio dell’Accademia Aldo Galli offre la possibilità di scegliere tra il “Restauro dei Materiali lapidei e derivati”, che metterà il restauratore nelle condizioni di lavorare su dipinti murali, mosaici, pietra, ed il “Restauro di Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile”, che permetterà al professionista di confrontarsi oltre che con le opere d’arte più tradizionali anche con i contemporanei assemblati in materiali sintetici. [-]

Bs Studi Di Conservazione

Marist College - Italy
Campus A tempo pieno 4 anni August 2017 Italia Firenze

Guadagnare una laurea in Arte Restauro e conservazione Studi mentre frequentano l'università di Firenze, l'Italia è una volta nella vita opportunità. Firenze, l'Italia è la culla della civiltà rinascimentale - il luogo in cui Dante [+]

Lauree in Storia dell'Arte 2017. Guadagnare una laurea in Arte Restauro e conservazione Studi mentre frequentano l'università di Firenze, l'Italia è una volta nella vita opportunità. Firenze, l'Italia è la culla della civiltà rinascimentale - il luogo in cui Dante, Brunelleschi, Botticelli, e Leonardo da Vinci sono stati ispirati a creare. Oggi Firenze, l'Italia resta la patria di alcune delle più grandi opere d'arte che il mondo abbia mai conosciuto. Il Marist College di conservazione Studi e corso di laurea di Art Restoration Bachelor offre agli studenti universitari l'opportunità di imparare a curare e ripristinare questi preziosi pezzi di storia. Il programma BS Marist College Arte Restauro e conservazione Studi offre una ricca esperienza educativa nel campo della conservazione dell'arte e la storia delle tecniche. I nostri Arte Restauro e Conservazione studenti universitari lavoreranno direttamente ed esclusivamente su materiali originali dal 14 al 19 ° secolo. Queste opportunità sono forniti da religiosi, Stato, o anche istituzioni private tra cui il Comune di Firenze, Italia Belle Dipartimento artistico, e sono effettuate sotto la direzione della Soprintendenza per i Beni Artistici. Durante il periodo universitario, Arte Restauro e studenti di laurea Conservazione Studi Bachelor hanno il privilegio di lavorare su oggetti che vanno dai dipinti, affreschi e sculture in legno dal periodo medievale fino al 19 ° secolo. Arte Restauro e conservazione Studi Laurea Carriere - Art conservatore - artista forense - Riproduzione Artist [-]

Laurea In Studi Storici

Galway-Mayo Institute of Technology (GMIT)
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Repubblica d'Irlanda Galway

Dal passato preistorico di musei moderni, patrimonio abbraccia l'ambiente selvaggio, il paesaggio della campagna, realizzazione artistica ... [+]

Bachelor of Arts in Filosofia in Studi Heritage

GMIT Castlebar Campus

Dal passato preistorico di musei moderni, patrimonio abbraccia l'ambiente selvaggio, il paesaggio della campagna, realizzazione artistica e l'esperienza storica. Heritage è un concetto importante nella conservazione e turismo, ed è anche sempre più integrata nella pianificazione regionale e locale, a beneficio delle comunità. Il programma ha un ampio ricorso.

I moduli del programma

I moduli del programma sono i seguenti: Scienze della Terra, Storia, sviluppo rurale, Folklore e Folklife, lingua e delle comunicazioni, applicazioni informatiche, società e la natura, la letteratura e archeologia, ambiente naturale, topografica di scrittura, l'ecologia, la gestione del turismo sostenibile, sistemi di informazione geografica, ambiente edile, turismo rurale e di ricerca metodi.... [-]


Laurea In Arte Studio E Storia Dell'arte

McDaniel College Budapest
Campus A tempo pieno 8 semestri September 2017 Ungheria Budapest

Lo Studio Arte / Storia dell'arte importante fornisce agli studenti l'opportunità di sviluppare le loro capacità artistiche e creative guadagnando una prospettiva globale sulle arti. Un approccio critico all'arte nella sua storica sociale e contesto, culturale integra proprio lavoro creativo degli studenti e di processo. Gli studenti imparano a descrivere, analizzare e interpretare la forma e il contenuto di opere d'arte, mentre l'esame dei movimenti significativi dell'arte occidentale, così come l'arte sacra e profana di Asia, Africa e nelle Americhe. Allo stesso tempo, gli studenti acquisiscono una serie di tecniche per la propria espressione artistica, che vanno dal disegno a due e tre dimensioni, alla computer grafica e web design, fotografia, pittura, scultura e. Le classi sono piccole e coinvolgono stretta collaborazione con i nostri professori, e gli studenti beneficiano di una vasta gamma di opportunità per visualizzare l'arte storica e contemporanea in un Budapest, un importante centro d'arte europea. [+]

Lauree in Storia dell'Arte 2017. Lo Studio Arte / Storia dell'arte importante fornisce agli studenti l'opportunità di sviluppare le loro capacità artistiche e creative guadagnando una prospettiva globale sulle arti. Un approccio critico all'arte nella sua storica sociale e contesto, culturale integra proprio lavoro creativo degli studenti e di processo. Gli studenti imparano a descrivere, analizzare e interpretare la forma e il contenuto di opere d'arte, mentre l'esame dei movimenti significativi dell'arte occidentale, così come l'arte sacra e profana di Asia, Africa e nelle Americhe. Allo stesso tempo, gli studenti acquisiscono una serie di tecniche per la propria espressione artistica, che vanno dal disegno a due e tre dimensioni, alla computer grafica e web design, fotografia, pittura, scultura e. Le classi sono piccole e coinvolgono stretta collaborazione con i nostri professori, e gli studenti beneficiano di una vasta gamma di opportunità per visualizzare l'arte storica e contemporanea in un Budapest, un importante centro d'arte europea. Lavoro e ulteriori Opportunità di studio Gli studenti che completano la Art Studio e Storia dell'Arte principale sono in grado di continuare i loro studi in Maestri ben noti di Belle Arti programmi, così come Ph.D. programmi in storia dell'arte. Essi sono entrati nel posto di lavoro come graphic e web designer, fotografi e organizzatori di eventi, in grado di colmare le culture visuali diverse al servizio di aziende, musei, scuole e imprese di commercializzazione. Competenze che si ottiene Capacità artistiche e creative Graphic & Web Design Analizzando Opere d'Arte Fotografare Corsi Art of the World Medievale Rinascimento italiano Art L'arte del Barocco nel Nord Europa Romanticismo e Impressionismo Dell'arte del Novecento Arte e Cultura dell'Islam Storia di Western Art I-II Tradizionali arti nativi americani e Architettura Scrivendo in Arte e Storia Seminario di Storia dell'Arte Graphic Design I-II Disegno Perceptual Acquerello la pittura progettazione Fotografia Digitale Web Design Gli studi indipendenti in Studio Art / Storia dell'arte Portfolio Preparazione Senior Mostra Preparazione Stage in Studio Art [-]

Storia Dell'arte

Universidade Nova de Lisboa - Faculty of Social Sciences and Humanities
Campus A tempo pieno 3 anni September 2017 Portogallo Lisboa

obiettivi educativi 1) per acquisire conoscenze teoriche in Storia dell'Arte Internazionale e Arte portoghese dall'antichità alla contemporaneità. 2) padroneggiare i concetti e le metodologie della storia dell'arte di base. 3) Acquisire competenze per l'analisi e l'identificazione di opere d'arte. [+]

obiettivi educativi 1) Per acquisire conoscenze teoriche in Storia dell'Arte Internazionale e portoghese arte dall'antichità alla contemporaneità. 2) padroneggiare i concetti e le metodologie della storia dell'arte di base. 3) Acquisire competenze per l'analisi e l'identificazione di opere d'arte. 4) sviluppare il pensiero concettuale e critica sugli oggetti artistici e il loro contesto. 5) acquisire la capacità di utilizzare la storia dell'arte delle conoscenze in un intervento civile e sociale. 6) Applicare Storia dell'arte delle conoscenze nel riflessione sull'identità culturale delle diverse società. 7) Mastering the Storia dell'arte delle conoscenze adeguate per lo svolgimento di attività nei settori della museologia e Patrimoniologia. Condizioni di accesso L'iscrizione al corso può essere effettuata attraverso il Concorso Nazionale per l'accesso all'istruzione superiore, i regimi speciali, i concorsi speciali di accesso (M23) o le procedure di rientro e il trasferimento di cambiare direzione. Per applicare all'istruzione superiore attraverso il Concorso Nazionale di accesso, gli studenti devono soddisfare le condizioni stabilite dalla Direzione generale dell'istruzione superiore. Requisiti per la laurea o diploma Durata: 3 anni / 6 semestri. Lo studente deve svolgere 180 crediti: 120 crediti realizzate nel programma di corsi obbligatori, 30 condizionali crediti per schede opzionali e 30 crediti effettuate in opzioni gratuite o un minore da un'altra scienza. Ogni semestre, gli studenti non dovrebbe iscriversi a più di 30 crediti, rispettando la precedenza quando sono stati impostati. All'inizio di ogni semestre, gli studenti saranno consigliati sui corsi da effettuare, più adatto alla loro carriera accademica. Gli studenti universitari possono beneficiare dei diversi programmi di mobilità nel FCSH / NEW partecipa come Erasmus +, Almeida Garrett, tra gli altri, e la partecipazione a ricerche all'interno delle unità di ricerca all'interno della Facoltà. L'accesso ad altri corsi Dà accesso a qualsiasi corso di 2 ° ciclo o laureato. occupabilità: 1. Centrale e l'amministrazione locale; 2. patrimonio; 3. museologia; 5. programmazione culturale e di gestione; 6. Il turismo culturale; 7. media; 8. zona editoriale; 9. La ricerca e l'insegnamento. regole di valutazione Regolamento di valutazione disponibili sulla rete intranet. Sistema di Classificazione: FCSH degli studenti vengono valutati sulla base del lavoro svolto nel corso di un semestre, basata sulla partecipazione di classe, la presentazione di lavoro scritto e orale, test ed esami. Il risultato ottenuto mediante una valutazione continua o valutazione da test è espressa su una scala da 0 a 20. Per essere approvato deve avere almeno 10 punti, tuttavia, gli studenti che non riescono hanno una seconda possibilità di ripetere i test. PROCEDURE SPECIALI PER LA VALUTAZIONE: - lavoratori-studenti - Gli studenti con lo status di atleti - Madri e padri studenti - responsabili di associazioni - Altre disposizioni speciali stabilite legalmente - militari. Gli studenti con esigenze speciali possono beneficiare di condizioni di insegnamento e di apprendimento per soddisfare le loro esigenze. [-]

Doppio Corso Di Laurea BFA + Ba / Bs

School of The Museum of Fine Arts, Boston
Campus A tempo pieno 5 anni September 2017 Stati Uniti d'America Boston

Il programma di doppia laurea è un programma unico di doppia laurea offerti in collaborazione con la Tufts University. Questo programma impegnativo è specificamente progettato ... [+]

Programma Dual Degree BFA + BA / BS

Dal 1876, la Scuola del Museum of Fine Arts, Boston è stato educare gli artisti, fornendo loro il rispetto e la libertà di cui hanno bisogno per svilupparsi.

A SMFA, troverete insegnanti eccezionali che sono mentori esperti e artisti che lavorano. Troverete-arte facendo, relazioni invidiabili all'avanguardia con la nostra istituzione laurea di concessione socio Tufts University e il Museum of Fine Arts di Boston , e uno straordinario patrimonio di lanciare grandi artisti.

Ognuno dei nostri programmi ha la sua enfasi, ma ognuno risuona con l'intensità che deriva dalla esplorazione delle idee da una comunità di quasi 1.000 artisti. La Scuola del Museum of Fine Arts, Boston offre attualmente:... [-]