Lauree di primo livello in Storia dell'Arte negli USA

Guarda le Lauree in Storia dell'Arte negli USA 2017

Storia dell'Arte

Bachelor gradi da istituti accreditati e le università possono essere importanti pietre miliari verso una carriera di successo.Il più comune tipo di corso di laurea è una laurea 's, di solito assegnato dopo quattro anni di studio di successo

Istruzione negli Stati Uniti è fornito principalmente dal settore pubblico, con il controllo e il finanziamento proviene da tre livelli: statale, locale e federale, in questo ordine.I requisiti comuni per studiare a un livello di istruzione superiore negli Stati Uniti includeranno il tuo saggio di ammissione (anche conosciuto come la dichiarazione di intenti o dichiarazioni personali), la trascrizione delle registrazioni, raccomandazione / lettere di riferimento, test di lingua

I migliori Corsi di laurea di primo livello in Storia dell'Arte negli USA 2017

Ulteriori informazioni

Bachelor In Scienze Umanistiche

Allegheny College
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Meadville

I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. [+]

Le migliori Lauree in Storia dell'Arte negli USA 2017. Bachelor in Scienze Umanistiche I programmi del Dipartimento artistico sono stati progettati per sviluppare una preparazione ampia intellettuale nelle tradizioni delle arti visive attraverso la comprensione di Studio pratica Arte e Storia dell'Arte, insieme con la conoscenza di altre discipline. Gli studenti imparano a discriminare tra i processi di produzione, interpretazione e valutazione, e di pensare in modo creativo su tutti gli aspetti di interesse artistico problem solving. Attraverso l'esame e la creazione di opere d'arte originali, gli studenti imparano a contestualizzare opere d'arte, e comprendere le relazioni tra prassi, la teoria e la storia. MAJORS ARTE Studio Art Progredisce da un'ampia esplorazione di arte visiva verso la specializzazione in un mezzo prescelto. storia dell'arte Il patrimonio visivo dell'arte e dell'architettura occidentale, procedendo dalle indagini (antica, rinascimentale, americani, ecc) per un sostanziale progetto di ricerca originale. Arte e tecnologia Un interdisciplinare importante condivisa tra le Arti della Comunicazione e dei Dipartimenti d'arte che esplora le connessioni tra fotografia, video e computer art. Doppie e auto-progettato major incoraggiati. Programmi minori Art Studio • Storia dell'arte minori speciali come Art & Ambiente e studi medievali e rinascimentali possono essere considerati. Abteilungsinfos distinzioni attenzione individualizzata, strette relazioni studenti-docenti. Le opportunità di integrare l'arte con altre discipline: recenti doppie major includono studio d'arte / fisica; studio d'arte / biologia; studio d'arte / matematica; studio d'arte / scienza ambientale; storia dell'arte / inglese. Progetti anziani dimostrano di datori di lavoro e scuole di specializzazione la possibilità di definire e completare un compito originale completo. equilibrio speciale tra la profondità nei principali e l'ampiezza dei programmi generali. l'integrazione importante di studio d'arte e di storia dell'arte nel curriculum. seminari di livello superiore che incoraggiano gli studenti ad esaminare la connessione di arte con la politica, l'economia e la società. Vantaggi principali Apprezzamento del fantasioso, gamma espressiva delle arti visive. solida base nei fondamenti dell'arte e della storia dell'arte. Comprensione dei problemi teorici e tecnici nella produzione e l'interpretazione dell'arte. conoscenza di prima mano di come gli artisti e storici dell'arte sviluppare ed esplorare argomenti. Comprensione dei processi e degli effetti della comunicazione visiva. Capacità di applicare capacità di pensiero critico attraverso le discipline. Risultati di apprendimento Gli studenti che completano con successo una specializzazione in arte: Studio d'arte e di tecnologia: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, in una gamma di mezzi. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. la familiarità mostra con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del passato e del presente, sia occidentali e globali, e la familiarità con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare pratiche professionali attraverso l'esposizione del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano con successo un minore in volontà Studio Art: Impegnarsi attivamente nella produzione di un corpo di lavoro che dimostra la raffinatezza concettuale ma anche di trasmettere significato, indagare le esperienze umane, e integrare conoscenze provenienti da altre discipline e contesti culturali. Creare opere d'arte originali che dimostrano un uso efficace dei principi di progettazione, problem-solving creativo e artigianale del caso e la tecnica, con particolare attenzione su un supporto. Interpretare e valutare criticamente arte e media, per iscritto e nel discorso, da un punto di vista informato effettuando ricerche in materia, contestualizzare e interpretare le opere rilevanti. Esporre la familiarità con le opere e le intenzioni dei maggiori artisti / designer e movimenti del XX secolo e con l'arte contemporanea e la teoria critica. Sviluppare le competenze professionali, come la mostra del loro lavoro in un ambiente galleria, la documentazione di lavoro in un portafoglio, e la scrittura proposta. Gli studenti che completano una specializzazione in storia dell'arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali, la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di diverse culture e periodi della storia dell'arte; una concentrazione in almeno una zona a livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini, e la produzione di un progetto di alto livello che considera una singola opera d'arte o di un organismo strettamente definito di opere nel loro contesto storico, analizzato da un punto autoriale distintivo di vista basati sulla critica e approfondimenti teorici. Integrare e applicare le conoscenze di altre discipline e contesti culturali, tra cui una conoscenza generale della storia del mondo. la padronanza adeguata di almeno una lingua straniera per sostenere la ricerca attraverso la lettura di fonti primarie è altamente raccomandato. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Gli studenti che completano un minore in Storia dell'Arte saranno in grado di: Dimostrare una conoscenza generale dei monumenti e dei principali artisti di tutti i principali periodi artistici del passato, tra cui una vasta comprensione dell'arte del XX secolo; conoscenza della storia dell'arte di culture non occidentali; la conoscenza in modo più approfondito e la precisione di un periodo della storia dell'arte; lavorare a un livello seminario avanzato; e lo studio della teoria e della critica utilizzando una varietà di approcci critici analitici. Utilizzare strumenti e tecniche di borsa di studio, tra cui la scrittura in vari formati; parlando in vari formati, utilizzando appropriate tecnologie di presentazione; metodi di ricerca, i metodi di citazione corretta e l'uso legale di riproduzioni di immagini. Dimostrare una conoscenza funzionale del processo creativo, normalmente realizzato attraverso uno o più corsi di base o altro in studio. Opportunità Centro di Allegheny per lo sviluppo economico e ambientale (CEED) sponsorizza le arti e l'ambiente della comunità progetti di sviluppo d'arte. Ogni progetto fornisce pagato stage estivi per quattro a sei studenti ogni anno. Student Art Society detiene attività annuali, tra cui mostre unjuried studenti, una sfera Beaux Arts, e visite sul campo. Dipartimento-sponsorizzato serie di conferenze, spesso in collaborazione con galleria mostre: artisti ultimi oratori hanno incluso Christo & Jeanne-Claude; Thomas B. Armstrong, direttore del Museo Andy Warhol; e Madeleine Grynsztejn, curatore del Museo di San Francisco di Art. Workshop: workshop recenti si sono concentrati sulle carriere d'arte, ceramiche handbuilt, fabbricazione della carta, e le tecniche di disegno non tradizionali. escursioni sul campo: le risorse nelle vicinanze includono la Galleria Albright-Knox (Buffalo), il Carnegie Museum (Pittsburgh), il Cleveland Museum of Art, e il Museo d'Arte di Erie. Consiglio Meadville sulle arti ospita mostre nove artisti regionali ogni anno. "Segni & Flowers", una installazione d'arte pubblica site-specific realizzata in collaborazione con PennDOT; visitare ceed.allegheny.edu per visualizzare questo progetto. programmi di educazione artistica con l'Università di Pittsburgh e la Columbia University 3/2 arti programma di gestione con della Carnegie Mellon John Heinz III School of Public Policy and Management Apprendimento esperienziale Stage insegnamento Art stage: Carnegie Museum (Pittsburgh) Centro per lo Sviluppo economico e ambientale (CEED) Cleveland School of the Arts Museo d'Arte erie Johnson-Shaw Stereoscopic Museum Consiglio Meadville sulle arti (MCA) Meadville Historical Society (Baldwin-Reynolds House) Il Creek progetto francese, Meadville, Pa. Il Meadville Tribune Vision Media Group, Meadville, Pa. Galleria d'arte e negozio di studio-lavoro lavoro Dipartimento di ricerca e di laboratorio di assistentato MCA invita mostra l'allievo-curato, nell'ambito di progetti di ricerca storico-artistica [-]

Corso Di Laurea In Design Di Prodotto

NewSchool of Architecture and Design
Campus A tempo pieno 4 anni October 2017 Stati Uniti d'America San Diego

Disegno permea il nostro mondo: gli oggetti con cui viviamo, le automobili che guidiamo, il nostro modo di pugno le chiavi dei nostri smartphone. La nostra laurea in design di prodotto esplora queste applicazioni molteplici e vi insegna come pensare in modo che risolve problemi di progettazione. Come designer di prodotto, si combinano l'arte, la scienza e la tecnologia per creare prodotti e servizi innovativi. [+]

Disegno permea il nostro mondo: gli oggetti con cui viviamo, le automobili che guidiamo, il nostro modo di pugno le chiavi dei nostri smartphone. La nostra laurea in design di prodotto esplora queste applicazioni molteplici e vi insegna come pensare in modo che risolve problemi di progettazione. Come designer di prodotto, si combinano l'arte, la scienza e la tecnologia per creare prodotti e servizi innovativi.

 

Offerto attraverso Domus Academy di Scuola di Design a NewSchool a San Diego. Gli studenti hanno la possibilità di trascorrere un semestre presso la Domus Academy di Milano. Lì, il design italiano viene studiato attraverso prospettive contemporanee da imparare e creare prodotti innovativi. Il rapporto di questo programma prepara gli studenti a diventare designer in un contesto globale.... [-]


Programma 2 + 2 Scapoli In Arti Liberali

The National Management School
Campus A tempo pieno 4 anni July 2017 Stati Uniti d'America Albany

Ottenere un grado di Bachelor americano il modo 2 + 2! La 2 + 2 American Laurea è disponibile in India dalla Scuola nazionale di gestione, in collaborazione con Broward College, Florida. Dopo aver completato il programma di AA 2 anni a NMS, gli studenti possono trasferire qualsiasi università americana per completare la loro grado del bachelor e la loro formazione umanistica. Il Programma AA è un programma generale di arti liberali che permetterà allo studente di trasferire in qualsiasi programma a livello la laurea. [+]

Le migliori Lauree in Storia dell'Arte negli USA 2017. 2 + 2 Bachelors Programmi in Arti Liberali Ottenere un grado di Bachelor americano il modo 2 + 2! La 2 + 2 American Laurea è disponibile in India dalla Scuola nazionale di gestione, in collaborazione con Broward College, Florida. Dopo aver completato il programma di AA 2 anni a NMS, gli studenti possono trasferire qualsiasi università americana per completare la loro grado del bachelor e la loro formazione umanistica. Il Programma AA è un programma generale di arti liberali che permetterà allo studente di trasferire in qualsiasi programma a livello la laurea. [-]

Doppio Corso Di Laurea BFA + Ba / Bs

School of The Museum of Fine Arts, Boston
Campus A tempo pieno 5 anni September 2017 Stati Uniti d'America Boston

Il programma di doppia laurea è un programma unico di doppia laurea offerti in collaborazione con la Tufts University. Questo programma impegnativo è specificamente progettato ... [+]

Programma Dual Degree BFA + BA / BS

Dal 1876, la Scuola del Museum of Fine Arts, Boston è stato educare gli artisti, fornendo loro il rispetto e la libertà di cui hanno bisogno per svilupparsi.

A SMFA, troverete insegnanti eccezionali che sono mentori esperti e artisti che lavorano. Troverete-arte facendo, relazioni invidiabili all'avanguardia con la nostra istituzione laurea di concessione socio Tufts University e il Museum of Fine Arts di Boston , e uno straordinario patrimonio di lanciare grandi artisti.

Ognuno dei nostri programmi ha la sua enfasi, ma ognuno risuona con l'intensità che deriva dalla esplorazione delle idee da una comunità di quasi 1.000 artisti. La Scuola del Museum of Fine Arts, Boston offre attualmente:... [-]


Programma Di Certificazione Post-diploma Di Maturità

School of The Museum of Fine Arts, Boston
Campus A tempo pieno 1 anno September 2017 Stati Uniti d'America Boston

L'uno-anno post-diploma di maturità certificato offre un intenso anno di studio studio d'arte e la pratica, strettamente consigliato e sostenuto da SMFA facoltà. Il ... [+]

Post-diploma di maturità Certificate Program

L'uno-anno post-diploma di maturità certificato offre un intenso anno di studio studio d'arte e la pratica, strettamente consigliato e sostenuto da SMFA facoltà. Il programma è ideale per gli studenti che hanno completato una laurea e vogliono immergersi nella intensivo studio di fare arte. Se avete recentemente laureato o sta modificando la carriera, il Certificato post-diploma di maturità prevede una preparazione eccellente per lo studio laurea in arte o per la pratica professionale come artista. Si progetta un curriculum individualizzato studio d'arte. Si può sperimentare attraverso i media o concentrarsi intensamente su una disciplina. SMFA facoltà vi fornirà l'istruzione, supporto, consulenza e incoraggiamento per tutto il corso di studi. In frequenti consultazioni individuali, istruttori critica il vostro lavoro e guidare il vostro sviluppo. Ogni settimana, vi si fondono con i vostri compagni di classe in un seminario che guida i tuoi progressi, costruisce cameratismo e favorisce la crescita artistica. Potrai anche andare su gite e frequentare le lezioni di artisti in visita, curatori di musei, galleristi, collezionisti e critici. Nel tuo lavoro indipendente in studio potrete sviluppare la vostra arte e il processo. Ogni semestre, vi presentiamo il lavoro accumulato di quel semestre da valutare per i crediti di studio presso Review Boards. Il programma post-diploma di maturità attrae candidati provenienti da una vasta gamma di sfondi. Alcuni studenti post-baccalaureato sono neolaureati in cerca di un anno di formazione intensivo di studio prima di iniziare il lavoro indipendente come artisti. Altri vengono per avviare la pratica artistica professionale dopo aver lavorato in un campo diverso. Altri ancora sono artisti whoseek di espandere le loro competenze o esplorare nuovi media funzionano. Completamento del baccalaureato Certificato Post- prepara gli studenti per una varietà di percorsi. Alcuni scelgono di proseguire gli studi in programma Studio Diploma del SMFA, entrando al quarto livello dell'anno. Altri continuano a laurearsi corsi di laurea, come il MAE. Molti partecipano come borsisti a residenze di artisti professionisti. Sia subito, o dopo un ulteriore studio formale, la maggior parte dei laureati di sostenere la pratica professionale come artisti.... [-]


Bachelor Of Fine Arts

School of The Museum of Fine Arts, Boston
Campus A tempo pieno September 2017 Stati Uniti d'America Boston

Il programma BFA offre l'opportunità di combinare un, rigorosa formazione approfondita arti liberali presso la Tufts University di formazione intensiva Arts Studio a SMFA ... [+]

Bachelor of Fine Arts

 

Il programma BFA offre l'opportunità di combinare un, rigorosa formazione approfondita arti liberali presso la Tufts University di formazione intensiva Arts Studio a SMFA. Gli studenti sono considerati pienamente iscritti a entrambe le scuole, e laureati con una laurea BFA presso la Tufts University. Una vasta gamma di corsi di storia dell'arte tenuti da docenti Tufts sono offerti nel campus SMFA, permette di iniziare gli studi universitari mentre iscritti in un programma di studio di concentrato. Il curriculum studio nel programma di BFA è interamente elettiva; si è liberi di scegliere i corsi, docenti e risorse della comunità ritenuti più importanti per la vostra crescita artistica. Gli studenti del programma Tufts BFA che sono interessati a diventare un insegnante di arte può iscriversi al programma MAT in Art Education. Questo rigoroso percorso di studio è particolarmente adatto per gli artisti che sono interessati in materia di istruzione urbano e l'insegnamento in contesti multiculturali. I laureati del MAT BFA + conseguire una laurea presso la Tufts e sono altamente qualificati per le posizioni nel campo dell'insegnamento. Nel programma BFA, studenti completano 76 crediti di studio d'arte, oltre a 14 corsi accademici:... [-]