Guarda i Corsi di laurea di primo livello in Studi teatrali negli Wisconsin negli USA 2022

The Theatre and Digital Filmmaking Concentration fornisce agli studenti teoria, tecniche ed esperienza pratica nella produzione teatrale e cinematografica digitale. I corsi offrono agli studenti molteplici opportunità di esibirsi, creare e collaborare a produzioni teatrali e progetti di video digitali. Gli argomenti includono ma non sono limitati a: Recitare per il palcoscenico e lo schermo Regia digitale, compresa la produzione di fiction e documentari Scrivere per il palcoscenico e lo schermo Storia e critica del palcoscenico e dello schermo Gestione della produzione per palcoscenico e schermo Scenografia per palcoscenico e schermo Registrazione e produzione audio digitale Gli studenti avranno accesso al laboratorio multimediale recentemente rinnovato e alla sala attrezzature per la produzione video. Inoltre, UW-Superior offre due teatri (un teatro di proscenio e un teatro flessibile/sperimentale), insieme a negozi di scena e costumi. Gli studenti possono anche utilizzare la stazione radio del campus, 91.3 FM KUWS Superior, per scopi di registrazione del suono. Comunicare le arti Perché alcune interazioni hanno successo mentre altre falliscono? Cosa ci insegnano i media e le nostre culture individuali sul genere, l'etnia, noi stessi e le nostre relazioni personali e professionali? Impara a capire e a farti capire. Il Communicating Arts Major è disponibile anche online attraverso il programma di apprendimento online di UW-Superior. Lo sapevate? Puoi acquisire esperienza attraverso una varietà di organizzazioni del campus come Yellowjacket Activities Crew, University Advancement e il giornale studentesco. Holden Fine and Applied Arts Center ospita due teatri, un laboratorio di scena, uno studio televisivo e un laboratorio multimediale e studi per la stazione radiofonica pubblica del Wisconsin (KUWS 91.3). Lo studio presso altre istituzioni può qualificarsi come credito per la laurea in Arti della comunicazione. Puoi guadagnare possibili crediti per l'apprendimento della vita e l'esperienza lavorativa tramite test o esame del portfolio. -

Musical Theatre è la major in più rapida crescita all'interno delle arti dello spettacolo a Carroll. Questo nuovo major fornirà agli attori la formazione necessaria per diventare "triple minacce" di successo che mostrano abilità eccezionali nei settori della recitazione, del canto e della danza. All'interno di questa specializzazione interdisciplinare, lavorerai con la nostra facoltà esperta di musica, danza e teatro per affinare i tuoi talenti di canto, danza e recitazione. Imparerai ad applicare tecniche vocali e fisiche a ciascuna delle tue esibizioni, a cantare con una voce libera e autentica, a ballare in una varietà di stili di teatro musicale, a sviluppare importanti abilità musicali e a comprendere sia la storia del teatro che della danza. Ti aiuteremo anche a sviluppare le capacità di tenacia, disciplina e autopromozione che sono essenziali per il successo in questo campo competitivo. Inoltre, questa specializzazione da 48 crediti può essere facilmente abbinata a un'altra importante area di studio o a più minori, come Arts Management e/o Film e Televisione. Amministrazione del programma Il Musical Theatre Major sarà ospitato all'interno del programma Theatre Arts, amministrato da James Zager. 5-8 Gli studenti saranno ammessi al programma ogni anno; è necessaria un'audizione per l'accettazione. Audizione iniziale Gli studenti verranno al campus o presenteranno audizioni video ogni primavera. Gli studenti canteranno 16-24 battute di una canzone di teatro musicale contemporaneo, eseguiranno una breve sequenza coreografica e un monologo contemporaneo di 1 minuto. Recensioni del secondo e terzo anno/Partecipazione live a tripla minaccia Gli studenti parteciperanno alle revisioni del secondo e terzo anno, in cui parteciperanno a Triple Threat Live, un seminario di 3 settimane ad aprile che culminerà con l'esecuzione pubblica e giudicata internamente/esternamente di 16-24 battute di una canzone di teatro musicale contemporaneo studiata sulla voce lezioni, una breve sequenza coreografica e un monologo contemporaneo di 1 minuto. Gli studenti devono ottenere una media di almeno 3 nel loro secondo anno per continuare nel programma. Vetrina Senior Gli studenti si esibiranno in un Senior Showcase a marzo del loro ultimo anno, che includerà uno Scene Study, due monologhi contrastanti di 1 minuto, un'esibizione di canto solista, un'esibizione di chitarra/piano e un numero di ballo/canto di gruppo. Serie di repertorio estivo Guadagna crediti per il corso e acquisisci esperienza nel mondo reale in un'impostazione "stock estivo" di 6-8 settimane per i crediti del corso mentre sviluppi le competenze necessarie per sostenere una carriera di successo nei settori della gestione del teatro e delle arti. -

I diplomi di teatro e danza dell'Università del Wisconsin-Whitewater sono progettati per offrire agli studenti un'esperienza di prima mano in molte aree del teatro e della danza. Gli studenti godono del privilegio e della responsabilità di partecipare a tutti gli aspetti delle produzioni della stagione attraverso diverse opportunità tecniche, di design, di performance e di gestione. -

Artistico. Educativo. Le arti teatrali promuovono l'espressione di sé, la scoperta e l'apprezzamento. I nostri specialisti in arti teatrali sono più che attori in opere teatrali: sono membri della compagnia che si occupano di oggetti di scena, ideazione e design del palco, design dei costumi, suono, regia e altro ancora. -

I diplomi di teatro e danza dell'Università del Wisconsin-Whitewater sono progettati per offrire agli studenti un'esperienza di prima mano in molte aree del teatro e della danza. Gli studenti godono del privilegio e della responsabilità di poter partecipare a tutti gli aspetti delle produzioni della stagione attraverso diverse opportunità tecniche, di design, di performance e di gestione. -

Il teatro dal vivo è una delle forme di comunicazione più potenti. Ci collega gli uni agli altri ricordandoci l'esperienza umana condivisa. Attraverso l'espressione artistica, coinvolge e invita alla conversazione, celebra la nostra umanità ed esplora le domande, sia senza tempo che attuali, che toccano le nostre emozioni e sfidano le nostre convinzioni esistenti. Il teatro ha la capacità di ispirare, informare e trasformare. Indipendentemente dal fatto che la tua passione ti porti al centro della scena o dietro le quinte, a Carroll troverai una comunità accogliente. Carroll UniversityLa specializzazione in arti teatrali ti fornisce le conoscenze necessarie per gestire con successo un'organizzazione o un luogo artistico, acquisendo anche competenze per esibirti in produzioni. Acquisirai una comprensione a tutto tondo di come una produzione teatrale si unisce dall'ideazione alla chiamata alla ribalta e acquisirai importanti competenze in comunicazione, collaborazione, leadership, tutoraggio, gestione dei progetti, networking, persuasione e negoziazione. Gli studenti possono anche specializzarsi in teatro musicale. L'obiettivo della nuova specializzazione in BA da 48 crediti è formare gli studenti Carroll nell'arte unica ed esigente del teatro musicale, creando "triple minacce" di successo (quelle con abilità eccezionali nei settori della recitazione, del canto e della danza). Il nostro programma combina lo studio in classe con l'opportunità di partecipare a produzioni teatrali completamente prodotte. Le produzioni comprendono una vasta gamma di generi, dai musical e dalle commedie alla satira e alla tragedia. Il nostro obiettivo è fornire agli studenti un'ampia varietà di esperienze, lavorando su produzioni che vanno dalla storica alla contemporanea, da Broadway all'off-Broadway fino al lavoro originale. Imparerai come dirigere, costruire scenografie, progettare suoni e luci e creare costumi. Avrai anche la possibilità di scrivere, dirigere ed eseguire il tuo lavoro. I nostri studenti hanno l'opportunità di lavorare al fianco di attori professionisti dell'equità almeno una volta ogni semestre. Le partnership comunitarie con le organizzazioni artistiche locali ti introdurranno nel mondo reale della gestione di una sede e quali strategie sono necessarie per affrontare le sfide e raggiungere con successo gli obiettivi. Verrai via con una comprensione di come gestire e promuovere un'azienda che opera in aree come finanza, risorse umane e marketing. E quando non stai provando a Carroll, ti godrai la vivace scena artistica della zona e un'ampia varietà di organizzazioni di arti dello spettacolo. Lavora e impara nel campus Offriamo posizioni in tutte le aree che supportano il teatro e le arti per gli studenti che cercano lavoro nel campus durante l'anno scolastico, tra cui: Negozio di costumi Negozio di oggetti di scena Negozio di scene Laboratorio tecnologico Ufficio del teatro/team di pubbliche relazioni degli studenti Serie di repertorio estivo Guadagna crediti per il corso e acquisisci esperienza nel mondo reale in un'impostazione "stock estivo" di 6-8 settimane per i crediti del corso mentre sviluppi le competenze necessarie per sostenere una carriera di successo nei settori della gestione del teatro e delle arti. La ricca storia del teatro nel Wisconsin Dedicata alla produzione teatrale nuova e innovativa, la prima organizzazione teatrale del Wisconsin fu inaugurata nel giugno 1896 con una produzione di "Richelieu" di Bulwer Lyton, messa in scena da May N. Rankin, la figlia dell'ex presidente di Carroll Walter Rankin. La signorina Rankin ha sviluppato il programma curriculare nel 1901 e alla fine ha prodotto laureati tra cui Alfred Lunt, che, con la moglie Lynne Fontanne, ha un teatro a Broadway intitolato in suo onore. Un museo e un centro teatrale sono stati istituiti nella loro ex tenuta, Ten Chimneys, a Genesee Depot, nel Wisconsin. Minori Oltre al major, Carroll offre minori in teatro che completano molte aree di studio: Gestione delle arti minore Film e televisione minore Arti teatrali minori -