The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

Introduzione

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Un'introduzione alla Centrale dal committente.

professor Gavin
Henderson, CBE
Principale

Centrale si trova in prima linea nella formazione e della ricerca nelle arti drammatiche. statistiche occupazionale dei laureati sono tra i più alti nel nostro settore, e la nostra ricerca è stato recentemente valutato come 'World principale' - ed è unico nel regno dei conservatori dramma. Il rapporto tra le applicazioni di laurea in luoghi è il più alto di qualsiasi università del Regno Unito.

Mentre i nostri attori vincono molti dei premi più ambiti, in tutto il mondo, e frequenti riconoscimenti nei media, una vasta gamma di organizzazioni del settore rango centrale come il gold standard nella direzione di lavoro tecnico e di design. Così pure, Central continua come forza pionieristica nell'applicazione delle competenze drammatiche in molti contesti sociali.

Ci auguriamo che vorrete esplorare la gamma di corsi, sia di laurea e post-laurea, di cui su questo sito. Da visitare per un open day, o venire ai nostri normali produzioni pubblici - incentrati intorno storico Teatro Embassy.

Le nostre strutture sono generalmente considerate come esemplari con ulteriori studi specializzati e gli spazi di performance per essere aggiunto come parte di un nuovo sviluppo dinamico.

Una breve nota dal professor Simon Shepherd, professore emerito di teatro.

Elsie Fogerty ha fondato la Scuola Centrale di Formazione vocale e arte drammatica presso la Royal Albert Hall nel 1906. Fogerty era uno specialista nella formazione discorso. Aveva anche una ferma convinzione nell'importanza sociale dell'istruzione. Gli studenti della sua scuola è diventato rapidamente famosi per la loro consegna nelle competizioni versi di lingua, la loro comparsa nelle sale, e il loro lavoro con i bambini nelle aree svantaggiate di Londra. Mentre centrale ha sviluppato un nome per la formazione dell'attore, il suo fondatore era allo stesso tempo impegnata a far progredire lo studio del teatro come disciplina accademica.

Molto prima della fondazione del primo reparto dramma università nel Regno Unito, Fogerty ha sostenuto che il teatro dovrebbe essere studiato all'università e che la formazione del teatro dovrebbe essere assegnato gradi.

Nel 1937 Fogerty è stato offerto uno spazio sul sito in quel momento destinato per la costruzione National Theatre, con il collegio a fianco del teatro. Ma questo schema, come molti dei regimi Teatro Nazionale, è saltato. Nel 1957 la scuola finalmente spostato dalla Albert Hall, dopo aver acquisito il contratto di locazione del Teatro dell'Ambasciata a Swiss Cottage e dei suoi edifici associati.

L'ambasciata aveva una reputazione, dal 1930, per il teatro sperimentale e politicamente di sinistra. Nel 1957 questa reputazione era svanita. Quando è arrivato centrale che era sia salvataggio un vecchio teatro e tessitura nel tessuto di nuovi edifici universitari. Almeno questo era il piano: inevitabilmente i fondi dovevano essere sollevata. In questa occasione il campione era Sir John Davis. Il suo lavoro in termini di dotazione che perseguono stabilito le risorse per costruire un nuovo edificio. Questo è stato aperto nel 1961 da Sua Altezza Reale la Duchessa di Kent, che era allora Patrono della centrale.

Nel 1961 tre dipartimenti distinti erano state stabilito nella centrale. Il reparto fase correva il suo corso di tre anni per attori, con ex allievi come distinto come Lord Olivier e Dame Peggy Ashcroft già una parte della sua storia, e un corso biennale per direttori di scena. Il reparto di formazione degli insegnanti si stava preparando gli studenti per il suo diploma, poi l'abilitazione all'insegnamento riconosciuta, e per la London University Diploma di Arte Drammatica. Che qualifica era stato istituito nel 1912 proprio a seguito della campagna di Fogerty per il riconoscimento del dramma e l'insegnamento dramma come soggetti degni di una corretta studio accademico. A questo punto il collegio era famoso per il suo Logopedia reparto come per il suo lavoro in attori di formazione.

I lavori di costruzione continuato. Nel mese di giugno 1972 Un nuovo studio è stato costruito in un angolo di Buckland Crescent e formalmente aperta dal nuovo patron della Scuola, Sua Altezza Reale la Principessa Alexandra. Centrale è diventata sovvenzionate dalla Inner London Education Authority nel 1972. Nel 1989 è stato 'inserito' come una scuola di istruzione superiore a sé stante e finanziato direttamente dal governo. Era stato offerto gradi dal 1986, prima di tutto convalidato da parte del Consiglio dei premi nazionali accademici. Dal 1992 i suoi gradi sono stati convalidati dalla Open University.

A partire dai primi anni 1990 in poi, un ampio lavoro edificio ha avuto luogo: un nuovo impianto di laboratorio è stato aperto nel 1991. Nell'estate del 1993 un ampliamento è stato aggiunto al Teatro Embassy - un teatro di studio, studi di progettazione e le strutture guardaroba. Nel 1997 il collegio ha completato un blocco di cinque piani ad est del campus, fornendo una nuova libreria, un centro risorse di apprendimento e di elaborazione servizi, una sala comune, il bar degli studenti e gli uffici del personale. Un Teatro Ambasciata rinnovato è stato inaugurato nel 2002 e seguito nel 2005 dal West Block, con i suoi diversi piani di state-of-the-art spazi prestazioni e sale prova.

Nel 2005 il Consiglio della Corona ha concesso il collegio la facoltà di conferire i propri diplomi insegnate. Nello stesso anno gli studenti della Webber Douglas Academy of Dramatic Art trasferito alla centrale, portando con sé 100 anni dell'Accademia storia dei contributi significativi al palcoscenico e dello schermo. In quell'anno la scuola era l'unica istituzione teatro specialista per vincere il premio di Centro di Eccellenza in apprendimento e insegnamento, diventando il Education Funding Consiglio Superiore per Centro designato Inghilterra per l'eccellenza nella formazione per il teatro. Il suo scopo come un Centro di eccellenza è quello di fornire una risorsa nazionale per la formazione arti dello spettacolo professionale e di apprendimento, un punto di riferimento per il teatro di ricerca e borse di studio, e un sito per la collaborazione nazionale ed internazionale.

Con effetto dal settembre 2005 è diventato un centrale College dell'Università di Londra, e così facendo soddisfatte le ambizioni originali di Elsie Fogerty. E poi nel 2012 arrivò un nuovo riconoscimento ... Fogerty usato per dire che mentre il direttore della Accademia di Arte Drammatica aveva cercato titolo reale per la sua istituzione, era stata troppo occupata a lavorare con i bambini nelle baraccopoli di fare questo genere di cose. Ma un secolo dopo il raggiungimento del collegio da lei fondata ha correttamente il suo riconoscimento quando a novembre 2012 Sua Maestà la Regina ha conferito Reale Titolo su Central.

Questa scuola offre corsi di studio in:
  • Inglese

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Corsi di studio

Questa scuola offre anche:

BA

Bachelor Of Arts (Hons) Agire

Campus A tempo pieno 3 anni October 2018 Regno Unito Londra

Una formazione completa attore classica e contemporanea, questo percorso impegnativo alimenta gli studenti attraverso un percorso che cambia la vita, in cui si sono sfidati a raggiungere il loro pieno potenziale come attori e di acquisire le competenze per lavorare in tutta la gamma di contesti di recitazione. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Acting Panoramica Una formazione completa attore classica e contemporanea, questo percorso impegnativo alimenta gli studenti attraverso un percorso che cambia la vita, in cui si sono sfidati a raggiungere il loro pieno potenziale come attori e di acquisire le competenze per lavorare in tutta la gamma di contesti di recitazione. Circa il corso La filosofia del corso può essere riassunta dalle parole, 'incarnazione', 'immaginazione' e 'interazione'. La formazione si sviluppa il corpo dell'attore e la voce come comunicatori forti ed efficaci di pensiero, emozione e l'intenzione, e apre l'immaginazione in modo che l'attore in grado di creare e sostenere mondi tridimensionali dal testo del drammaturgo. Questi processi hanno sempre luogo in un contesto interattivo in modo che l'attore è costantemente imparando a rispondere agli stimoli esterni - se le persone, oggetti o atmosfera - in modo aperto e senza censure. Gli studenti hanno diritto allo status di full equity dopo la laurea. Dettaglio corso Anno 1 Liberare e scoprire: gli studenti partono dal unicità del sé nel contesto di gruppo e il rigore dello studio di formazione, e imparare a lavorare con la verità e l'integrità, apertura e rilasciando il corpo, la voce e l'immaginazione, e lo sviluppo di un processo personale e artigianale attraverso il quale costruire il carattere e vivere verità all'interno di un mondo immaginario. Imparando a vivere e respirare in questo momento, gli studenti cominciano a scoprire il potenziale creativo dello spazio recitazione. Anno 2 Stretching e crescente: sulla base di questa... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Arti Performative

Campus A tempo pieno 3 anni October 2018 Regno Unito Londra

Focalizzando l'attenzione sui indagine critica e la sperimentazione di nuove metodologie, gli studenti a sviluppare nuove e stimolanti forme di prestazione radicate in un impegno rigoroso con le competenze, teorie e storie di teatro e altre arti performative. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Arts prestazioni Panoramica Sviluppare la vostra identità di creatore di performance art e produttore su un percorso che favorisce la pratica creativo indipendente e collaborativo. Focalizzando l'attenzione sui indagine critica e la sperimentazione di nuove metodologie, gli studenti a sviluppare nuove e stimolanti forme di prestazione radicate in un impegno rigoroso con le competenze, teorie e storie di teatro e altre arti performative. Circa il corso L'integrazione di questo percorso di sviluppo artistico con performance e produzione capacità prepara gli studenti a diventare professionisti indipendenti e / o di lavorare in posizioni organizzative, amministrative e artistiche chiave attraverso le arti. Nei primi due anni, gli studenti prendono parte a un programma che mira a sviluppare la loro pratica in tre aree chiave: text / teoria, il corpo / movimento e materiali / tecnologie. Nell'ultimo anno gli studenti possono scegliere una zona di messa a fuoco, che sarà sviluppato e contestualizzato all'interno di progetti indipendenti. Il corso è orientato verso lo sviluppo di un individuo identità creativa nel contesto di lavoro collaborativo, in cui gli studenti si impegnano ruoli e posizioni diverse per sfidare il proprio processo e modi di lavorare. Dettaglio corso Anno 1 Basandosi su fondamenti storici, teorici e pratici di arti del teatro e delle prestazioni, gli studenti acquisiscono competenze fondamentali in drammaturgia e la scrittura e per le prestazioni, le pratiche di movimento contemporaneo, e lavorando con materiali e tecnologie. Essi produrranno brevi pezzi di lavoro attraverso progetti di collaborazione, che coinvolge l'installazione,... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Costruzione Scenica

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Imparare a progettare e costruire i set, e di sviluppare abilità quali carpenteria, progettazione strutturale, lavorazione dei metalli e meccanica. La formazione sarà principalmente essere in teatro, ma le competenze apprese sono facilmente trasferibili a molti ambienti di media diversi, tra cinema, televisione e pubblicità. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Scenic Edilizia Panoramica Imparare a progettare e costruire i set, e di sviluppare abilità quali carpenteria, progettazione strutturale, lavorazione dei metalli e meccanica. La formazione sarà principalmente essere in teatro, ma le competenze apprese sono facilmente trasferibili a molti ambienti di media diversi, tra cinema, televisione e pubblicità. Circa il corso constructers Scenic bisogno di essere creativi risolutori di problemi che fanno uso di idee e soluzioni che sono disegnati da tutti gli aspetti di ingegneria e di pratica industriale per favorire la creazione di insiemi o messa in scena. Gli studenti impareranno a essere autonomi e di risorse, e di sviluppare competenze specifiche per l'alto livello professionale richiesto dall'industria. A partire dal secondo anno gli studenti hanno l'opportunità di lavorare in contesti professionali, come ad esempio in locali, imprese edili, paesaggi o le organizzazioni che fanno eventi, la televisione o la pubblicità. Questo corso è l'ideale per coloro che hanno un forte interesse a costruire con il legno e metallo, ma che vogliono anche un percorso creativo. Dettaglio corso Anno 1 Imparare a conoscere una varietà di materiali, tra cui strumenti di lavorazione del legno, utensili portatili e macchinari. Gli studenti potranno costruire elementi specifici di paesaggi, di lavoro alle specifiche di un designer professionista e strettamente con i tecnici per pianificare come scenario potrebbe essere attrezzato per adattarsi all'interno di uno studio o di uno spazio principale casa. Imparare tecniche di falegnameria specifiche, gli studenti lavorano come parte di una squadra, la costruzione o... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Direzione Artistica

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Imparare direzione artistica, e le conoscenze specifiche e competenze in tutti gli aspetti della produzione teatrale. Attraverso la cooperazione con gli studenti e praticanti di altre discipline teatrali, gli studenti di questo corso sviluppare una comprensione generale di come ciascuno contribuisce alla performance dal vivo, che li rende altamente occupabili dopo la laurea. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Gestione Stadio Panoramica Imparare direzione artistica, e le conoscenze specifiche e competenze in tutti gli aspetti della produzione teatrale. Attraverso la cooperazione con gli studenti e praticanti di altre discipline teatrali, gli studenti di questo corso sviluppare una comprensione generale di come ciascuno contribuisce alla performance dal vivo, che li rende altamente occupabili dopo la laurea. Circa il corso Il corso si propone di produrre direttori di scena che sono in grado di adattarsi a qualsiasi ambiente di produzione che vanno dal teatro del West End di eventi all'aperto su larga scala. Responsabili di produzione sono un condotto tra il regista e il team di produzione in tutto il processo di prova e la gestione della performance stessa, compresa l'acquisizione di mobili e oggetti di scena. I gestori stadio deve avere ottime abilità della gente, di comunicazione e negoziazione per garantire che comunicare correttamente sviluppi attraverso prove e trovare soluzioni alle sfide di produzione. Gli studenti sviluppano abilità pratiche di gestione attraverso il lavoro in team di produzione su un certo numero di produzioni realizzate, in collaborazione con gli altri studenti e visitando i professionisti. Dettaglio corso Anno 1 Gli studenti a sviluppare le competenze di base necessarie per la creazione di performance dal vivo, attraverso una serie di workshop e progetti realizzati. Si impegnano lezioni e workshop, tra cui la gestione di prove e le prestazioni, il blocco e lavorare con il cast e il regista, la marcatura-up, esposizione di chiamata, puntelli di sourcing e... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Dramma, Applicato Il Teatro E L'istruzione

Campus A tempo pieno 3 anni October 2018 Regno Unito Londra

Il corso esplora le prestazioni che si svolge al di fuori di edifici teatrali tradizionali, che possono portare un cambiamento e trasformazione con i partecipanti che creano. [+]

Bachelor of Arts (Hons) Commedia, Teatro Applicata e l'istruzione Panoramica Il corso esplora le prestazioni che si svolge al di fuori di edifici teatrali tradizionali, che possono portare un cambiamento e trasformazione con i partecipanti che creano. Circa il corso Gli studenti sul dramma, teatro Applicata e l'istruzione (BA DATA) imparano corso per fare teatro e acquisire una conoscenza pratica e la comprensione di come il teatro-making può essere sfruttata per cambiare la vita e ispirare nuove possibilità. Concentrandosi su una vasta gamma di pratiche che si svolgono in numerose e diverse impostazioni - come scuole, ospedali, carceri, unità allievo di riferimento, campi profughi, centri comunitari, parchi giochi, parchi e case di cura, nel Regno Unito e all'estero - il corso ha una lunga tradizione di ricerca e pratica innovativa e all'avanguardia. laureati BA DATA sono altamente occupabili e leader nel settore del teatro applicata a livello internazionale. Il dramma BA, Teatro Applicata e l'istruzione riceve naturalmente notevole sostegno da Leverhulme Trust. Questo finanziamento unico di oltre 60.000 £ l'anno (da settembre 2016) è specifico per consentire sia BA e MA applicato studenti di teatro di intraprendere progetti e tirocini nel Regno Unito e all'estero. Dettaglio corso Anno 1 Gli studenti studiare ed esplorare concetti e idee relative al teatro applicata e le prestazioni nei programmi di lezione, utilizzando una serie di approcci diversi. Essi vengono introdotti al dramma in una serie di comunità e di istruzione contesti, si impegnano unità pratici come l'elaborazione, e sono anche coinvolti in una... [-]

Bachelor Of Arts (Hons) Teatro Di Figura: Design E Prestazioni

Campus A tempo pieno 3 anni October 2018 Regno Unito Londra

Centrale aperto la strada al primo grado Regno Unito nel teatro dei burattini e continua ad essere una delle istituzioni leader nel mondo per la formazione dei burattinai, attraendo studenti nazionali ed internazionali. Il corso comprende i tre concetti di design, prestazioni e fare teatro. [+]

Bachelor of Arts (Hons) teatro di figura: design e prestazioni Panoramica Centrale aperto la strada al primo grado Regno Unito nel teatro dei burattini e continua ad essere una delle istituzioni leader nel mondo per la formazione dei burattinai, attraendo studenti nazionali ed internazionali. Il corso comprende i tre concetti di design, prestazioni e fare teatro. Circa il corso Gli studenti sviluppano specifiche preparazione di teatro di figura, la manipolazione e le prestazioni delle competenze, e anche lavorare a stretto contatto con i progettisti e studenti di arti di prestazioni su progetti di collaborazione per esplorare il lavoro multidisciplinare, in cui burattini e forme animate svolgono al fianco di scenografia, nuova scrittura, movimento e prassi esecutiva sperimentali. Abilità nel design, la scultura, la manipolazione, la performance visiva, animazione, movimento, voce, ideare e fare teatro collaborativo sono sviluppati. Il corso mira a sviluppare i professionisti che sono in grado di avviare e sviluppare i propri progetti oltre a collaborare a stretto contatto con gli altri all'interno di una disciplina che richiede sia la tecnica e creatività. Dettaglio corso Anno 1 Fare, eseguire e diretta: Una introduzione a una serie di progetti di collaborazione e di specifiche portate al fine di esplorare la preparazione di burattini e di animazione dei processi, i principi del movimento, la scrittura, la capacità di progettazione, il lavoro di voce, recitazione, animazione e manipolazione, e l'applicazione di manipolazione competenze a progetti specifici. studenti Puppetry creano una performance in risposta ad un testo e sviluppare l'installazione, site-specific e... [-]

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