Fine Art BA (Hons)
Bath Spa University
Informazione chiave
Posizione del campus
Bath, Regno Unito
Le lingue
Inglese
Formato di studio
Nel campus
Durata
3 - 4 anni
Ritmo
Tempo pieno, Mezza giornata
Tasse universitarie
GBP 16.075 / per year
Scadenza della domanda
Richiedi informazioni
La prima data di inizio
Sep 2024
introduzione
n / A
Studenti ideali
Questo corso è progettato per persone curiose, motivate e che desiderano sviluppare le proprie pratiche artistiche indipendenti. Si ricercano candidature e posti.
Consigliamo vivamente ai candidati di conseguire un diploma di fondazione pre-laurea in Arte e Design.
Opportunità di carriera
I nostri laureati diventano, tra le altre cose, artisti autonomi che esercitano la professione; diventano curatori in gallerie affermate o allestiscono i propri spazi gestiti da artisti. Abbiamo ex studenti che sono insegnanti o lavorano nella formazione in gallerie; altri hanno continuato a lavorare nel campo della conservazione, della TV o dell'arteterapia.
Molti dei nostri ex studenti proseguono gli studi presso alcuni dei migliori corsi post-laurea del Regno Unito, tra cui la Slade School of Fine Art, la Chelsea School of Art and Design, il Royal College of Art, la Royal Academy Schools e la Glasgow School of Art e la Istituto Courtauld.
Galleria
Strutture
Curriculum
Il corso è finalizzato allo sviluppo della pratica in studio di pittura, disegno, scultura, film, fotografia, performance e suono. La struttura del corso lascia spazio al non sapere, alla sperimentazione, alla scoperta, al rischio e all'innovazione.
Questo corso promuove curiosità, rischio e innovazione. Mira a sviluppare le tue capacità di analisi, autocritica, riflessione e comunicazione - sia verbalmente che visivamente - così come le abilità pratiche di cui hai bisogno.
È fondamentale che tu comprenda i dibattiti attuali e storici nell'arte e, attraverso un programma di studi contestuali, ti incoraggiamo a considerare come la teoria e la conoscenza contestuale sono incorporate nella pratica.
Consegnato da specialisti del settore, il modulo di pratica professionale mira a fornirti le competenze necessarie per costruire un futuro di successo. Le sessioni insegnate ti aiutano a fotografare lavori, creare blog/siti web, scrivere dichiarazioni d'artista, raccogliere fondi, creare reti, gestire progetti e curare mostre.
Struttura del corso
Anno uno
Viene messa in primo piano la sperimentazione di materiali, tecniche e processi. Stabilirai un modo di lavorare giocoso e analitico. Attraverso questo processo, inizierai a riconoscere i temi che stanno emergendo nel tuo lavoro. L'anno è pieno di una serie di introduzioni e seminari per supportare la tua pratica.
Anno due
Questo è un periodo fondamentale di sviluppo in cui ti supporteremo nel progredire nelle tue idee, strategie concettuali e processi. La sperimentazione rimane fondamentale, insieme a una maggiore enfasi sulla ricerca, la riflessione e l'analisi individuali. Ti incoraggeremo a sviluppare una consapevolezza più mirata dei dibattiti che circondano la tua pratica e a testarne continuamente i confini e le possibilità. Mostre, progetti e altre iniziative fuori sede ti aiutano a considerare il tuo lavoro oltre lo studio.
Anno tre
Svilupperai ed estenderai le idee che hai esplorato l'anno precedente. Come studente dell'ultimo anno, viene posta maggiore enfasi non solo su un insieme di lavori risolti, ponderati e ben eseguiti, ma anche su un lavoro che è ambizioso e si assume dei rischi. Alla fine dell'anno presenterai un lavoro in una mostra di laurea aperta al pubblico.
Come sarò valutato?
Il corso si compone di valutazioni sommative e formative. La verifica formativa avviene con il lavoro in studio ed è continua per tutta la durata del corso. Il feedback viene fornito verbalmente e attraverso relazioni scritte da un tutor personale. Le valutazioni sommative si svolgono alla fine dei moduli. Le valutazioni prendono la forma di un corpus di lavori presentato, una mostra, un testo riflessivo/accademico o presentazioni dal vivo.
Come mi verrà insegnato?
L'insegnamento assume la forma di tutorial individuali, critiche di gruppo, workshop accademici, seminari, lezioni e forum.
La nostra serie di conferenze in visita è fondamentale per il nostro corso e siamo orgogliosi della gamma di relatori che attiriamo. Ogni settimana artisti, curatori e professionisti delle arti di fama internazionale tengono conferenze sul loro lavoro, insegnano negli studi o offrono un'entusiasmante gamma di workshop guidati dai loro interessi di ricerca.
Tutto il team di insegnanti è impegnato nella propria pratica e questo è fondamentale per la filosofia del corso.
Opzioni di studio
Anno di fondazione integrato (codice UCAS: W103)
La preliminare e intensiva Integrated Foundation in Art and Design è progettata per sviluppare le tue idee, abilità e fiducia nella prontezza per passare al primo anno del tuo corso di laurea.
Anno di collocamento professionale (codice UCAS: W102)
Quest'anno ti offre l'opportunità di identificare, richiedere e garantire un'esperienza professionale, che normalmente comprende da uno a tre tirocini per un minimo di nove mesi. Il completamento con successo di questo modulo dimostrerà la tua capacità di garantire e sostenere l'occupazione a livello di laurea.
Completando il modulo, avrai diritto all'aggiunta di "con anno di tirocinio professionale" al tuo titolo di laurea.
Prima del tuo anno di collocamento professionale, lavorerai per garantire il tuo collocamento, costruendo un piano di sviluppo con il leader del tuo modulo e il coordinatore del collocamento dal nostro team di Carriere e occupabilità.
Al tuo ritorno all'università per l'ultimo anno, invierai il tuo portfolio di tirocini dettagliando il tuo sviluppo sul tuo tirocinio per la valutazione.
Progetti
Nessun titolo di lavoro
Una collaborazione tra quattro scuole d'arte del Regno Unito e la Tate Modern. Il nostro dipartimento è lieto di essere uno dei partner associati del nuovo progetto Tate Exchange, che ospiterà e sosterrà lo sviluppo di No Working Title nei prossimi tre anni. Ogni anno 40 studenti prendono parte a questo progetto.
Puoi partecipare a mostre fuori sede durante il tuo corso di studi. I siti hanno incluso negozi o edifici abbandonati in tutta la città o oltre.
Il Premio Porthleven
Gli studenti vengono selezionati per prendere parte a una residenza sulla costa della Cornovaglia e produrre nuovi lavori in risposta al sito. Quest'opera fa parte di una mostra itinerante nazionale.
La mostra londinese
Dopo l'evento di laurea presso la Bath School of Art, Film and Media, i nostri studenti del terzo anno sono supportati per portare le loro mostre di laurea a Londra. Questi spettacoli si sono svolti in luoghi storici della città e attirano l'attenzione di gallerie e altri professionisti dell'arte.
Studiare all'estero
Avrai l'opportunità di studiare in una vasta gamma di luoghi in tutto il mondo. I nostri studenti hanno completato programmi di scambio in una varietà di paesi tra cui Spagna, Svezia e Stati Uniti.
Lavoro sul campo
Le visite di studio svolgono una parte integrante del corso sia nel Regno Unito che oltre. I viaggi hanno incluso la Biennale di Liverpool, Berlino (visite agli studi degli artisti), Roma, New York, la Biennale di Venezia, Parigi (visite agli studi degli artisti), la Biennale di Istanbul e The British Arts Show, Leeds. Facciamo fino a 5 viaggi a Londra ogni anno accademico.
Tirocini, collegamenti di settore e stage
I nostri studenti prendono una varietà di tirocini, stage o opportunità nel settore creativo dall'ICA, Hauser e Wirth, l'Holburne Museum e Spike Island per lavorare come assistenti con artisti di fama internazionale o commissioni prestigiose in siti del patrimonio di fama nazionale.
Il nostro dipartimento di Belle Arti è uno dei soci ufficiali di Tate Exchange e siamo entusiasti di vedere cosa porterà al corso la partecipazione a questa iniziativa.
Ammissioni
Tassa di iscrizione al programma
English Language Requirements
Certifica la tua conoscenza della lingua inglese con il Duolingo English Test! Il DET è un test di inglese online comodo, veloce e conveniente accettato da oltre 4.000 università (come questa) in tutto il mondo.