BA (Hons) Recitazione sullo schermo
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London, Regno Unito
Le lingue
Inglese
Formato di studio
Nel campus
Durata
2 anni
Ritmo
Tempo pieno
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introduzione
BA (Hons) Screen Acting è un corso di laurea unico, pratico e incentrato sul settore che ti consentirà di sviluppare le competenze necessarie per diventare un attore cinematografico professionista. Questo corso è stato progettato con professionisti del settore per riflettere il vero business della recitazione cinematografica.
Attraverso una combinazione di lezioni, seminari, pratica riflessiva e apprendimento autodiretto, tutto ciò che impari verrà messo in pratica attraverso un'ampia gamma di esercizi e produzioni pratiche e incentrate sul settore. Collaborerai anche con i nostri studenti di regia che creeranno materiale in cui avrai l'opportunità di essere coinvolto. Lascerai il corso con uno showreel e un CV.
- Abilità di carriera. Occupazione sicura nei settori dello schermo creativo con la guida pratica di prima mano di tutor professionisti del settore.
- Relatori e tutor di alto livello. Impara dai migliori relatori e masterclass del settore.
- Coinvolgente e veloce. Completa il tuo corso in soli due anni e inizia a lavorare nel settore prima.
Galleria
Curriculum
Livello 4 :
Fondamenti di recitazione cinematografica: 20 crediti, Core
Questo modulo ti introdurrà ai concetti alla base della recitazione sullo schermo. Inizierai a sviluppare un set di competenze di base per la recitazione attraverso la comprensione della narrazione visiva e del ruolo dell'attore all'interno dell'apparato narrativo. Applicherai questo apprendimento a scenari di performance non verbali che saranno filmati e rivisti in classe, per aiutare a stabilire strategie riflessive per sviluppare la consapevolezza delle tue competenze emergenti come interprete dello schermo.
Voce e movimento autentici: 20 crediti, Core
In questo modulo sarai esposto ad alcune abilità e pratiche vocali e fisiche fondamentali che ti permetteranno di sviluppare l'autoconsapevolezza del tuo corpo e della tua voce. Scoprirai il movimento e la produzione vocale che sono autentici e individuali per te e che, inoltre, influenzeranno i forti risultati delle prestazioni. Durante il corso di questo modulo imparerai la relazione tra respirazione efficace, movimento e produzione vocale, come identificare e allinearti con i canali vocali e i centri emotivi .
Scoprirai come diversi professionisti, come Laban e Linklater, hanno influenzato questi campi di studio. Inizierai anche a sviluppare una consapevolezza e una comprensione dell'impatto degli approcci della maggioranza globale al lavoro vocale e corporeo, inclusa la pratica cinese, giapponese e indiana. Inoltre , acquisirai le competenze di base nel riscaldamento per una varietà di sfide prestazionali, inclusa un'introduzione al coordinamento dell'intimità come componente essenziale di una pratica di produzione moderna e sicura.
Fondamenti cinematografici: 20 crediti, Core
Questo modulo ti introduce ai principi fondamentali, alle competenze e alla consegna di contenuti filmati per il grande e piccolo schermo da una gamma di prospettive culturali contemporanee. Attraverso l'ideazione e la ripresa di un contenuto contenuto dello schermo, imparerai a conoscere il ciclo di produzione, dall'inizio e la creazione di idee, lo sviluppo della storia, le convenzioni di sceneggiatura stabilite, la regia, la cinematografia, la registrazione del suono e la post produzione . La tua formazione cinematografica sarà supportata da una formazione sulle competenze di base in attrezzature di base per la fotocamera, l'illuminazione e il suono.
Praticanti di recitazione: 20 crediti, Core
Sviluppando i temi e i concetti che hai incontrato in Acting Fundamentals, inizierai ora a vedere come le tecniche di Screen Acting sono state perfezionate e ampliate attraverso il lavoro di professionisti specifici. A partire dal Sistema di Stanislavksi adattato per lo Schermo da praticanti come Adler, Strasberg, Meisner e Oida , esplorerai ogni tecnica e amplierai la tua comprensione di come le pratiche occidentali e orientali differiscono e convergono, e come il Metodo delle Azioni Fisiche è diventato uno strumento di riferimento per le successive generazioni di Screen Practitioner globali.
Voce psicologica e movimento: 20 crediti, Core
Questo modulo continua a costruire sul lavoro stabilito in Authentic Voice and Movement. Espanderai la tua pratica in aree di consapevolezza fisica e vocale acquisite attraverso il Pilates, lo Yoga e il movimento espressivo. Verrai anche introdotto alle tecniche progettate per espandere l'articolazione, la risonanza e il fraseggio, lavorando con testi specifici che richiedono investimento emotivo e agilità fisica, come Shakespeare e altre opere classiche. Accanto a questo, svilupperai una consapevolezza degli strumenti per supportare la salute vocale e del corpo a lungo termine per l'attore. Esaminerai anche come questo tipo di lavoro informa la generazione e la gestione sicura delle emozioni nella creazione di prestazioni psico-fisiche avvincenti, inclusa un'ulteriore esplorazione di come questi processi possono essere integrati con il coordinamento dell'intimità.
Produzione di cortometraggi: 20 crediti, Core
Questo modulo offre l'opportunità di applicare la conoscenza e la comprensione acquisite durante l'intero Livello 4 impegnandosi in un modulo di produzione consolidato ed esteso in cui avrai l'opportunità di recitare o lavorare come membro chiave dell'equipaggio creativo in una produzione di cortometraggi. di lavorare con i BA Practical Filmmakers nella prima di una serie di sessioni personalizzate progettate per incoraggiare una maggiore collaborazione e comprensione produttiva tra le discipline.
Livello 5 :
Testo, contesto e carattere: 20 crediti, base
Acquisirai conoscenza e comprensione critica del ruolo che l'analisi e la ricerca giocano nello sviluppo di personaggi cinematografici avvincenti. Attraverso l'esplorazione di testi classici e storici (periodo) cercherai e svilupperai un personaggio storico completamente articolato . In tal modo identificherai i limiti della ricerca ed esplorerai come queste abilità si intersecano con l'immaginazione e la creatività licenza . Avrai anche l'opportunità di esaminare l'importanza del contesto culturale e concetti progressisti come color - casting alla cieca, e come questo influisca sulla diversità e l'inclusione nell'industria dello schermo.
Voce e movimento trasformativi: 20 crediti, Core
Nel lavoro vocale esplorerai e svilupperai una comprensione di come un attore sviluppa gli accenti regionali, inclusi lo standard regionale e standard britannico (RP), standard e regionale americano oltre ad altri accenti che rappresentano una sfida o un allontanamento dal tuo dialetto nativo. Attraverso l'acquisizione della comprensione di base di come vengono generati gli accenti, svilupperai e applicherai un set di competenze che consentirà un'ulteriore esplorazione di accenti e / o dialetti non nativi. Nel lavoro sul corpo, continuerai a esplorare le tecniche di Grotowski, inclusa la trasformazione degli oggetti e altri percorsi per migliorare le prestazioni, incluso lo studio anatomico e antropomorfo.
Intensivo di regia: 20 crediti, Core
Utilizzando i risultati riflessivi della tua produzione Short Form, ti impegnerai ora in un'ulteriore esplorazione del mestiere del regista con particolare attenzione al lavoro di scena più dettagliato, concentrandoti sulla struttura drammatica e su come mantenere l'autenticità all'interno del pressurizzato ambiente della produzione cinematografica. Lavorando con una varietà di scenari con e senza script, esplorerai tecniche e metodi di risoluzione dei problemi per creare contenuti credibili, autentici e raggiungibili per lo schermo. In oltre a riceverai una formazione avanzata in cinepresa, illuminazione, suono e montaggio, oltre a offrirti l'opportunità di acquisire esperienza nella gestione della produzione e nell'assistente alla regia, mentre costruisci la tua consapevolezza e comprensione generale delle complessità di produzione cinematografica inclusiva, sostenibile ed etica.
Casting: 20 crediti, Core
Questo modulo ti introduce alle conoscenze, alla comprensione e alle competenze di base necessarie per prepararti alle audizioni e al casting nell'industria cinematografica odierna, dai self-tape fino alle audizioni di persona e alle letture chimiche. Attingendo alla tua esperienza nella produzione di contenuti cinematografici durante il corso, ora imparerai come produrre self-tape ed esperienza competenti e di alta qualità, attraverso workshop e seminari, consigli sulla preparazione e l'esecuzione di una varietà di scenari di casting da parte di professionisti del settore, inclusi spot pubblicitari fusione. Inoltre , sarai incoraggiato a iniziare a pensare alla tua gamma di casting e a ricercare quali materiali dovresti preparare per il tuo show reel.
Produzione collaborativa di film antologici o serie web: 40 crediti, core
Questo modulo è il culmine dei tuoi studi di livello 5 e rappresenta un'opportunità per applicare ricchi strati di conoscenza e comprensione, dimostrando anche una capacità di ricerca dettagliata e pensiero critico, sia davanti che dietro la telecamera. Concentrerai questo apprendimento verso la creazione di una produzione sostanziale e collaborativa. Nei tuoi gruppi di recitazione sullo schermo ideerai, svilupperai, girerai e consegnerai una serie web multi-episodio modificata composta da quattro episodi di dieci minuti per spettacolo.
Avrai l'opportunità di esplorare opportunità di performance insieme a ruoli di produzione e dovrai contribuire con almeno una performance importante o un ruolo di troupe alle produzioni. Ti verranno inoltre offerte ulteriori opportunità di collaborare con gli studenti di BA Filmmaking per continuare ad arricchire i tuoi rapporti di lavoro e la comprensione reciproca del mestiere. Inoltre, svilupperai la tua formazione sulle competenze tecniche con ulteriori aggiornamenti specialistici e sessioni migliorate incentrate sulla cinematografia e sul suono. Il modulo si concluderà con una proiezione di tutte le coorti degli episodi modificati. Oltre a questo, ti verrà data ulteriore esposizione e formazione di base per affrontare questioni di etica, inclusività e sostenibilità attraverso sessioni specialistiche.
Livello 6 :
Recitazione avanzata: 20 crediti, base
In questo modulo combinerai la tua conoscenza accumulata delle tecniche del professionista con lo sviluppo della pratica personale e l'evoluzione della tua metodologia come attore cinematografico. Attraverso la pratica riflessiva da solista e lavorando in piccoli gruppi ti impegnerai in una varietà di scenari di prove e performance, tra cui improvvisazione, commedia e lavoro di testo complesso basato sull'analisi attiva di Stanislavskij. Durante tutto il modulo sarai incoraggiato a trovare modi per attingere e integrare le tecniche del professionista con la sperimentazione organizzata e la valutazione critica dell'efficacia di tali approcci. Sarai anche invitato a impegnarti in una serie di esplorazioni personali riflessive, o Artist's Date, che ti daranno l'opportunità di metterti alla prova come praticante nel contesto più ampio di un mondo sempre più inclusivo e attento all'ambiente.
Performance Capture e Screen Combat: 20 crediti, Core
Avrai l'opportunità di acquisire conoscenza, comprensione e capacità di base nelle aree specializzate di Performance Capture (o Mo-Cap) e Screen Combat. Mentre ci sono aspetti di queste abilità che richiedono qualifiche separate, una conoscenza di base è estremamente importante. Imparerai anche come entrambe le pratiche Mo-Cap e Combat si baseranno sul lavoro principale con cui sei stato impegnato nei moduli Voce e Movimento fino ad oggi e svilupperai una comprensione che questo tipo di lavoro è una continuazione di quella pratica, che ti sopporterà utile se desideri perseguire ulteriori opportunità di formazione.
Portafoglio di settore: 20 crediti, Core
In questo modulo amplierai e svilupperai la tua conoscenza delle pratiche e delle convenzioni del settore, con un'enfasi specifica sull'occupabilità, sostenendoti come professionista freelance e continuando a sviluppare le tue abilità Sarai incoraggiato a esaminare le sfide specifiche che devono affrontare gli attori dello schermo e i professionisti del cinema mentre emergono nel mercato. Parteciperai a seminari e tutorial con professionisti dello schermo e consulenti di carriera che consentiranno di strutturare un approccio specifico al tuo Pathway dopo la formazione. Inoltre, ti verrà offerto supporto creativo e pratico mentre inizi a pianificare il tuo profilo online, inclusa la pagina Graduate Spotlight, lo show reel, l'approccio dell'agente e il CV.
Produzione di laurea: 40 crediti, Core
Il culmine della tua formazione pratica, Graduation Production ti offre l'opportunità di concentrarti su un ruolo specifico e / o più ruoli all'interno di un quadro di produzione sostenibile. Questa è la tua opportunità per fare una dichiarazione artistica che metta in primo piano i tuoi punti di forza come narratore.
Ancora una volta, in collaborazione con i tuoi colleghi di Screen Acting e, se lo desideri, i cineasti BA Practical, creerai un contenuto cinematografico progettato per mettere in primo piano l'abilità e/o le abilità che hai acquisito sia davanti che dietro la telecamera sul corso. Con il supporto di un consulente di progetto specializzato, sarai guidato attraverso il processo di via libera, con maggiore enfasi sulla valutazione della fattibilità della tua produzione da un punto di vista etico e sostenibile. Sebbene principalmente autodiretto, il consulente di progetto può offrire supporto su misura a seconda dei requisiti specifici delle competenze che stai mettendo in primo piano nella produzione o nelle produzioni.
Mostra bobina: 20 crediti, Core
specificamente progettato per consentirti di riunire tutti gli elementi di performance e regia che hai assemblato nei livelli 4, 5 e 6 e trasformarli in uno spettacolo efficace e consapevole del settore. Uno show reel è un artefatto vivente e questa sarà un'istantanea del lavoro che hai completato, dentro e fuori l'apprendimento formale del modulo.
Riceverai supporto di tutor specializzati e guida del settore ove necessario, ma spetterà a te utilizzare le conoscenze, le abilità e la comprensione acquisite in due anni per creare un lavoro che sia rappresentativo delle tue capacità di attore, regista e generale professionista in questo campo. Inoltre , avrai l'opportunità di registrare un voice reel di 3-5 minuti composto da un breve estratto in prosa e una finta lettura commerciale. Questi sono progettati per espandere la tua occupabilità come attore cinematografico professionista e possono essere caricati sul tuo profilo Graduate Spotlight.