Laurea in teatro

Unisciti al nostro centro riconosciuto a livello internazionale per lo studio del teatro applicato e sociale.

Panoramica del corso

• Studia teatro, performance e media per lo schermo.
• Esplora le idee emerse nella tua ricerca attraverso presentazioni e performance provate.
• Scegli tra una vasta gamma di unità del corso per espandere la tua comprensione sia teorica che pratica del teatro.
• Creare e fornire lavori teatrali pratici nelle carceri e nelle strutture comunitarie.

Giorni aperti

Stiamo esaminando attentamente tutti i nostri eventi di reclutamento alla luce dello sviluppo dell'epidemia di coronavirus.

Poiché al momento non siamo in grado di ospitare visite nel campus o partecipare a eventi come UCAS e fiere di reclutamento all'estero, guarda i nostri contenuti dell'open day virtuale per aiutarti a saperne di più sull'Università.

Sarai in grado di guardare video sull'università, inclusi alloggio, finanza degli studenti e sessioni specifiche del corso.

Aggiorneremo il nostro sito Web una volta che i piani per gli eventi del 2021 potranno essere confermati.

Politica sui costi aggiuntivi

Tutti gli studenti dovrebbero normalmente essere in grado di completare il loro programma di studio senza incorrere in costi di studio aggiuntivi oltre alla quota di iscrizione per quel programma. Eventuali costi obbligatori aggiuntivi inevitabili per un totale di oltre l'1% della quota annuale di laurea a domicilio, indipendentemente dal fatto che il programma in questione sia universitario o post-laurea, ti saranno chiariti al momento della domanda.

Il nostro corso BA Drama abbraccia tutte le forme di dramma sul palco, sullo schermo e oltre.

Esplorerai di tutto, dall'adattamento letterario al teatro di strada, dalla performance degli attivisti all'audio design, dalla sceneggiatura alla regia e alle culture cinematografiche sperimentali.

Beneficerai di un insegnamento informato dalle recenti innovazioni nel teatro, nella performance e negli studi cinematografici, nonché dalle pratiche storiche.

Le nostre strutture complete includono il Martin Harris Center appositamente costruito, sede del John Thaw Studio, uno spazio per spettacoli, prove e officina completamente attrezzato e adattabile.

Potrai anche trarre ispirazione dal cuore pulsante della creatività della città stessa, sede di innumerevoli organizzazioni ed eventi artistici innovativi - dal Manchester International Festival, il primo festival al mondo di opere originali, a HOME, il più grande centro artistico multidisciplinare fuori della capitale.

Puoi anche sfruttare forti legami con organizzazioni partner in tutta la città, tra cui TiPP (Theatre in Prisons and Probation Research and Development Center), con sede qui presso l'Università, e Community Arts North West.

Avrai anche l'opportunità di impegnarti con professionisti professionisti che lavorano nelle industrie culturali attraverso i tuoi corsi e attraverso eventi extracurriculari.

Caratteristiche speciali

Opzione anno di collocamento

Applica le tue conoscenze specifiche per materia in un contesto reale attraverso un anno di tirocinio nel tuo terzo anno di studio, consentendoti di migliorare le tue prospettive di lavoro, chiarire i tuoi obiettivi di carriera e costruire le tue reti esterne.

Studiare all'estero

Puoi fare domanda per trascorrere un semestre studiando all'estero durante l'anno 2. I partner di scambio sono offerti attraverso il programma Erasmus Exchange (in Svezia) e il programma Worldwide Exchange (ad esempio USA, Canada, Australia, Nuova Zelanda, Hong Kong e Singapore).

Studia un'altra materia

Le lodi flessibili possono consentirti di studiare arte, lingue o materie culturali aggiuntive.

Insegnando e imparando

Manchester è distinta da un conservatorio di recitazione; piuttosto che offrire una formazione puramente professionale, uniamo teoria e pratica nello studio del dramma come processo culturale e discorso artistico.

I tuoi studi riguarderanno il palcoscenico e lo schermo, l'antico e il contemporaneo, il mainstream e l'avanguardia.

Svilupperai abilità nel pensiero critico, nella risoluzione creativa dei problemi e nella chiara articolazione delle idee, imparando attraverso lezioni, seminari, workshop pratici, masterclass e lavori di gruppo.

Ti impegnerai con le teorie e le tecniche dei professionisti passati e presenti nei nostri spazi di studio dedicati.

Il lavoro pratico è generalmente basato su workshop e non tutti i progetti culminano in performance pubbliche.

Corsi e valutazione

La valutazione include:

• saggi sui corsi;
• esami scritti;
• rapporti di ricerca;
• prove pratiche;
• registri di apprendimento;
• contributi web;
• presentazioni orali;
• compiti pratici su piccola scala;
• una tesi di laurea o un saggio di ricerca.

Il risultato finale della laurea si basa sul 25% dell'anno 2 e sul 75% dell'anno 3.

Contenuti del corso per l'anno 1

Studia le unità fondamentali della teoria e della pratica del dramma, concentrandosi sull'analisi storica, contestuale e teorica. Impara dagli artisti in visita e collabora con altri studenti in laboratori pratici intensivi.

Contenuti del corso per l'anno 2

Esplora i professionisti del teatro nel loro contesto storico, culturale e politico dalla nascita del modernismo ai giorni nostri. Scegli tra un'ampia gamma di opzioni, tra cui Street Theatres e Varieties of Shakespeare. Sviluppare abilità pratiche nella creazione di teatro e film. Scegli un'area di ricerca per il tuo progetto di tesi dell'ultimo anno.

Contenuti del corso per l'anno 3

Specializzati in un'area di pratica, come la scrittura teatrale, la regia, la realizzazione di documentari, il teatro applicato o il teatro contemporaneo.

Continua ad affinare le tue capacità critiche e analitiche nelle opzioni di studio di livello superiore.

Ricerca e scrivi la tua dissertazione o saggio di ricerca.

Studia teatro con noi e imparerai a interpretare e analizzare criticamente teatro, performance e film, creare opere originali per spettacoli dal vivo e dimostrare un alto livello di abilità trasferibili, in particolare nella comunicazione interpersonale, nel lavoro di gruppo, nella leadership e nella risoluzione di problemi creativi.

Troverai i nostri laureati in una vasta gamma di occupazioni, un fatto che sottolinea la loro notevole adattabilità e attitudine al lavoro collaborativo, alla comunicazione efficace e alla negoziazione.

Questi includono ruoli in teatro, cinema, televisione e radio, giornalismo, insegnamento e teatro applicato.

Alcuni dei nostri laureati più recenti stanno attualmente proseguendo gli studi in studi cinematografici, scrittura teatrale e sceneggiatura.

L'economia creativa rappresenta 1 posto di lavoro su 11 in tutto il Regno Unito e impiega 700.000 persone in più rispetto al settore dei servizi finanziari (Creative Industries Federation).

L' University of Manchester è l'università più mirata nel Regno Unito per i migliori datori di lavoro laureati (High Fliers Research, 2019).

Il nostro servizio di carriera pluripremiato offre una vasta gamma di strumenti, consigli, opportunità di sviluppo e collegamenti industriali.

Avrai accesso a un supporto dedicato e specifico per materia durante gli studi e fino a due anni dopo la laurea.

I nostri corsi di laurea sono anche progettati per fornire una facile transizione allo studio post-laurea, se lo si desidera.

Offriamo una vasta gamma di corsi di master specialistici all'interno dell'Università e offriamo anche l'iscrizione rapida a studenti universitari di alto livello.

I nostri studenti possono prendere parte al nostro programma Stellify insieme ai loro diplomi, sviluppando capacità professionali e di leadership mentre contribuiscono alle loro comunità locali e globali attraverso il volontariato.

I nostri laureati hanno continuato a lavorare in una varietà di settori, comprese posizioni in:

• Teatro Applicato
• regia
• Televisione e Radio
• Teatro
• Film e trasmissione
• Giornalismo
• Insegnare in scuole, college e università
• Community Arts and Arts Administration
• Diritto e gestione aziendale

Obiettivi

Il nostro obiettivo è quello di:

• produrre studenti capaci di impegnarsi creativamente e criticamente con la performance;
• sviluppare le vostre capacità di analisi critica, ricerca e argomentazione indipendente e pratica creativa;
• fornire una conoscenza e una comprensione del teatro come processo culturale e discorso artistico, attraverso lo studio della storia del teatro e del cinema, dei testi drammatici e della teoria e pratica dello spettacolo;
• facilitare e sostenere lo sviluppo delle vostre capacità di apprendimento, della percezione critica e dell'immaginazione drammatica;
• fornire un programma di studi che rifletta la diversità di competenze all'interno del Dipartimento di Arte Drammatica e le questioni che attualmente definiscono il campo;
• promuovere la conoscenza, la comprensione e l'esperienza del contributo che il teatro può dare alle comunità locali e alla società in generale;
• fornire gli strumenti critici necessari e la pratica pertinente per iniziare a dare un valido contributo al teatro contemporaneo, al cinema, alla televisione o a campi affini.